一口气看了八集，搞笑又超甜，一晚上就在哈哈哈哈??和嘿嘿嘿嘿??中度过了！超甜超甜超甜啊！

暂时还没看到狗血无语的桥段，都可以接受。女主的妈妈和姥爷真是亲的呀，对自己闺女（外孙女）真是口不留情啊，哈哈哈哈哈！

赵志伟和大城子好帅啊！霸道是霸道，但是总有一股不太聪明的亚子！女主很有亲和力，越看越喜欢，好喜欢女主的衣服啊！

大厨和经理这对冤家简直吐槽搞笑担当！

编剧编的好呀！

剧情真是飞速啊！飞速啊！一点不拖啊！

对于这样的家庭，真的感同身受！所以刚开始看的时候，很喜欢明玉，希望她一定要得到幸福，就像在祝福自己一样！原生家庭带来的伤害，长大了也无法消散！

但是随着剧情的发展，越来越没有看头！真的很气愤这样没有原则毫无底线的好人人设！随着剧情的发展，女主就开始偏向了一条道路——圣母之路！

从来没有给过明玉父爱的爸爸，可以无理取闹，可以挑拨离间，可以自私自利，并且可以毫无悔意！没事，可以原谅！可以毫无底线的对你好，因为你是我的爸爸，我就得对你好！

从小对我冷漠的大哥，从来没有把明玉当妹妹看待的大哥，在出了事就知道找弟弟妹妹，平时从来不关心他们，在大哥失业了之后，无缘无故在饭桌上恼羞成怒把怒火全部发泄在明玉身上，没事，明玉原谅你！还要帮你找工作。

让自己的命运改变的师傅，多年一起打拼的同伴，这都不重要，家里人最重要！因为不想提家里的事，便可以不理会别人的感受，不给他们一个解释。毕竟家人最重要！是不是还要在心里面想着自己那么可怜了，所有人都得原谅你呢？

这部剧，真的让我看到了一些困扰我多年的观念：天下无不是的父母；都是一家人，没有什么不能原谅；亲人就是有血缘关系的人。这是对的吗？为什么因为是一家人所以可以毫无原则毫无底线的原谅？他们对于自己的错误不需要承担任何责任，就可以轻轻松松获得女主的原谅？女主不恨那个应该给她父爱和安全感却从来都是躲在一旁冷漠的父亲，不恨那个一样冷漠自私的大哥，只恨自己的母亲和二哥，可笑！长大了的明玉很有钱，在能力范围内可以出钱便是，但是明玉给了太多我看不懂的情，我不知道那些情从何处起，所以我看不懂明玉的人设！

想问问编剧，是想告诉大家不能重男轻女，还是想告诉大家自己家的女儿随便欺负，毕竟子女不论发生什么都得以父母为天？写的很乱，编剧可能没有亲身经历，并不能感同身受，所以这样的三观真的正确吗？只是想问一下：以德报怨，何以报德？

好吧，最近闲着无聊突然发现哆啦A梦出了新剧场版，想重温一下童年回忆。也不知道是现在眼光高了还是电影本身有问题，总感觉看完了之后开始怀疑我小时候的智商了......

总体来看，作画和音乐都在水准之上，但是设定以及剧情逻辑看完我都要疯了。。。。。

1.能源问题

西尔弗作为反派的核心目的就在于抽取地球地心的能量飞往太空。也就是说电影的核心冲突在于西尔弗飞往太空的能量缺口与地球的人类生存之间的冲突（虽然我不知道抽取半天的地心能量是怎么导致地球上人类毁灭的），但是........

为什么一艘可以进行时间穿梭的船去宇宙还要抽取地球的能量？为什么一艘比哆啦A梦出厂时间线还晚制造的船还不能解决能源问题？我记得哆啦A梦的时代是有宇宙飞船的吧，而且哆啦A梦用的好像是原子炉消化食物产生能源。都用常温微型核反应堆来产生能量了这艘船居然不行？为什么放着核能太阳能不用强行抽取地心能量？为什么你抽取地心能量不找个还没有人类存在的年代而跑到21世纪自找麻烦？

【详细】

9852616

四世同堂

整体摄影镜头受限于时代水平 前面很多画面都看起来太暗了 看着不舒服，

很??的一段是 ，小崔招呼着全胡同的人出来看北平天空的战机，结果画面没有出现任何战机的影子，只有胡同人的惊诧样子，战机？只能靠观众的臆想而已，旧时代影视遮掩技术瑕疵的常用手段，

剧情也是几乎完全按照原著的来，就是把全套小说精彩部分影视化了，没有几分新意，等于把小说用饮食的方式再看一遍

但是后面随着故事的深入 节奏的推进 人物演技随剧情变化发展的越来越娴熟 老练 精彩 让人忽视了简陋粗糙的客观因素

小崔的戏份在剧里比较多，人物表现的也比较出彩，相当于是一个串联作用了

长顺 很耿直的boy

瑞宣真是把那书上时常无语又纳闷的情绪，又对所有人都无言以对的木讷样子演的出神入化了

冠晓荷和日寇简直是百搭的 和大赤包这对活宝也是把他们的人物特色，圆滑世故以及那点得瑟演的是活灵活现

还有和瑞丰 东阳这个马仔三兄弟泥巴组合 不管在书上还是影视里 次次一相逢产生的诙谐和冷幽默软喜剧效果都胜却人间无数啊

赵宝刚从祁瑞丰演到冠晓荷 跨了二十五年 不知道2034是不是还会再扮一个兰东阳 以示他对四世同堂爱的深沉 了却他心中活宝三兄弟的梦想

不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！ 不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！

1975 第一次攀登珠峰 失去双脚

1978 安装假肢

1996 罹患癌症后治愈

2008 准备二次攀登 卖掉房子

2014 结识柯总

2014--2016 三次攀登珠峰，最后一次只差94米登顶。

2018 获得柯总（抵押房子）和其他人资助，成功登顶珠峰

四十多年的追梦故事，逐帧逐帧在眼前闪过，留下的第一印象，是一个执着到近乎偏执的追梦者，像蜗牛一样朝着固定的目标向上爬，一步，两步，三步，直到八千八百四十八米。

妻子说，第四次爬珠峰之后，夏伯渝老先生被查出血栓，亲朋好友都说已经登顶了，别再去了，但是也拦不住他。他那样纯粹又执着地盯着自己的梦想，谁能拦得住呢？

我想，那时的夏老先生一定觉得，攀登珠峰，八千八百四十八米，差一米，差一步，都不是登顶。人生有时候需要这种勉强，因为抵达梦想的路上，有太多让你近乎绝望的时刻，让你理所应当地觉得可以放弃什么，理所应当地在安全区内停步，如果这次可以放弃，那么下一次也可以。如果没有这份勉强，过去漫长岁月里的某刻，夏老先生已经停步了。

的确，当你为了梦想全力以赴的时候，全世界都会为你让路。妻子的护身符，儿子的默默陪伴，朋友的倾囊相助，还有这部影片的共同拍摄，都是因为被某种引力吸引住了吧。

“人活在世上不就是为了吃喝玩乐吗，有的人活了九十多，几十年在病床上，我觉得这不是幸福，也不叫长寿，我觉得我就是长寿。”这段话可以在一定程度上代表夏老先生对人生的看法。有的人试图留住逝去的时间，有的人只追求瞬间的永恒，但后者，也捉紧了生命的浓度。

（柯老师讲来豆瓣打个五星，我觉得还是四星好，留点余地，夏老师的故事还没结束呢。）

不知道是摸清了套路还是怎样，这部作品给我的感官刺激并不强烈，具体说明的话就是那个异瞳男人（想起了可以预知未来的格兰德沃），也可以称其为假槌之子兼伪国际刑警，他的整个表现完全处于中二加装逼的状态，很难将深邃和魅力同其联系起来。而为了迎合反派，女主必须要装傻来换取信任，这就又显的比较刻意，好像除了观众，别人都是傻子一样哈哈。然后是叙述的方式，四个对抗者的视角轮番上演，拼接之余某些场景还会重复，看下来多少有点枯燥……行骗天下系列从头看来，最欣赏的就是出其不意的脑洞和几个人放飞自我又相濡以沫的氛围，那种紧张伴随着欢愉的奇妙冒险，在我的心中盛满了憧憬。下面是我的一些愚见：一、反派可以塑造的更高深一些，不要因为抬高女主就拉低上限，以更聪明的方式反击就行了。二、关于赤星荣介，作为掐了几个系列的黑道头目，这次的归化有点懵逼，倒不如继续作为一股势力混在其中。三、关于剪辑，同一时间线内对手的举动适当插入就行了，不要从头来过，像从前作品那样，会更舒服。四、达子、小少爷和理查德亲如一家（看过前面几部的都知道），闹决裂打湿我都不信嘎嘎，尤其是几场哭戏和维纳斯易手的画面，看的我都不知道憋笑多久。五、原秘宝持有者也是达子阵营的，对反派来说有点不公平哈哈（一开场就输了）。虽然行骗的目的是为了是正名槌之子，但掌控感实在让反派难以招架啊，单方面压制的后果就是没有起伏，所以拜托编剧给主角们多点压力吧。

看着林正英的模仿者我老出戏，老戏骨表演在线，新人表演就不予置评了，中间有笑点但不多，感觉的出来是想拍鬼片的，可能是因为上面原因，不允许涉及这些，所以拍成了这样，活脱脱的宣教片，让我以学习的心态去看，估计是怕审不过，故事内容一星，科普和爱国一星，共两星，果然世上再无林正英，有时间看这个不如回去再刷一遍老版一眉先生

在我租VCD看电影的那个时期就知道这片，但好像是老租不到这片就没看。反正一直想看，因为海报说这是《洪兴十三妹》续集。现在看了大呼上当，除了吴君如演的角色还叫十三妹外和古惑仔系列没有任何关系。片子一般，但也不是粗制滥造那种，看得出叶伟信想表达一些东西。我感觉出的就是回归以后政治形势对澳门的影响，说实在的片中表现的大陆高官确实有损我们形象。但我也不敢说他们是歪曲事实，受毛泽东思想教育多年，应该实事求是，害群之马毕竟是少数嘛！（写于2008年）

周末追《心灵法医》，网约车的案子非常好看，大晚上看的我心惊。

一个网约车司机钱程，因为在家受了老婆的气，亲密关系受损，因此怀恨在心，但是又不敢表达，属于比较窝囊的性格。

偶然之间，他结识了一个又帅又有钱的小老板张珂。

两个人都非常仇女，所以决定随机杀人，报复社会。

这个小老板从小是孤儿，被姨母养大。姨母又不喜欢他，长期精神折磨。原生家庭极其恶劣，因此养成了他的仇女情结。

这样的连环杀人犯，在美国的案例非常多的。

【详细】

12053430

确定不是封建社会？不开玩笑一开始我还以为看的是民国剧。

这个里面所有人不管父母儿女国外回来的还是国内长大的思想都还停留在封建的旧社会，拜金，小家子气，幼稚…封建故事内核强行加上现代场景就很诡异。角色塑造脸谱化严重，人物特点太单薄。

只有俩女主的大白腿能支撑我看下去。

价值观扭曲，演员可以，给个两星最多了。

影帝立委柯俊雄和女侠徐枫担纲，丁善玺编导，辜振甫监制。影片大致的叙事线条是：战前的地下斗争并失败——战火点燃到退守四行仓库——八百壮士坚守四行——惨烈撤退至英租界，中间穿插了以童军献旗为代表事件的民众对抗战的支持。也许是113分钟版本容量有限的原因，给人以内容太多而造成的潦草和不连贯的感觉。那个年代，两岸拍的战争片都是宣教片。在人物形象的脸谱化，表演方式程式化，弘扬主旋律的夸张手法方面，都有异曲同工之妙。

片中青涩稚嫩的林青霞和张艾嘉，表演之出戏让人忍俊不禁。张艾嘉歇斯底里地哭吼杨惠敏父亲，众士兵冒着日机扫射舍命护旗、身中机枪数弹仍然屹立不倒，以及反复被送走又反复出现的谢夫人，这些本意要感动人心的场景，却因失之浮夸而折损了效果。也许不应该用今天的眼光去要求当年的电影美学，但在我的观看过程中，确是不时地打断了影片的慷慨悲壮情绪。

我个人觉得最有意思的段落，是在撤离四行仓库之前，谢晋元对副手表示宁愿战死也不愿撤退时，那突如其来的大段自我剖白，简直令人错愕。影片前一个多小时塑造的那个坚定无畏、英勇果敢的英雄形象，霎时土崩瓦解为一个既失意又迷茫的潦倒中年。留下，坚守与其说是抗争到底舍身成仁，到了这里突然间倒不如说像是在寻求自我解脱。以我牵强附会的理解，难道这是在影片摄制的1975年那个历史背景下，台湾人自我身份认同产生危机的真实写照？

她只是一个少女，可能会借通灵的力量打游戏，哪有能力帮议员决定他的事情。

金师傅虽然是为了赚钱，但说话有一定道理，通灵不能解决一切问题，人若心安，事情自然就会顺。真的很有道理。很多时候，人们要的就是这个心安，仙姑其实就是心理治疗师，激发人们心灵本来的力量。

小真太年轻了，生活又是学校和神庙两点一线，人生阅历那么少，什么都没有经历过，连共情都很难，这也是为什么开始她做不好仙姑，最后却可以做很好的心理治疗师。

通灵，真的不是就可以做人们人生的指导，这个需要智慧和阅历的。

最后，经过生活的历练与很痛的失去，她终于学会了平衡生活和宫庙，两边事情都能很好的处理，能够同时做好帮助别人与快乐生活每一天。替她开心。

算是断断续续从头到尾追完了这部剧吧，去年临近放假的时候在同学家玩，无聊之间偶然看到了这部剧，然后觉得挺好看就一直惦记着，到今天才看完。讲的是改革开放前后四十年老北京城一条老胡同里的几家子的故事，通过他们每个人奋斗的过程让我们见证了时代的变迁。我没有注意是谁拍的也没有注意演员是否有名更没有去搜索它的口碑如何，我喜欢它的剧情，我觉得它好。今天上午看到时候我哭湿了不知道多少张纸，但不是难过是感动，我喜欢这部剧的很大一部分原因是它不卖惨，即使有的情节很容易让人难过但是导演把它拍得很克制，没有很刻意的夸大其中的悲伤，善良的人总是离开得让人感觉从容甚至都舍不得让人难过，比如都子的奶奶还有肖战的爸爸还有西城，他们都是。还有这部剧与我此前所看到的那些国产剧很不一样的一点是，它没有把主角拍成只有优点没有缺点的理想化人物，而是把他们都拍成了性格特点很鲜明的人。比如里面的冯都，他很机灵也很有正义感，但是同时他也倔强、冲动，做事情说话不顾及别人的感受，一副这桀骜不驯的纨绔模样，但是最终他都为他的一意孤行付出了代价，从一个影视公司的制片人到一个卖报纸的，他被他的顽固击打得颓然不堪，让他从一个意气风发的少年变成了一个整天无所事事的酒鬼。后来西城给他送来了他的女儿，他的女儿给了他希望，他剪掉他几年没剪的邋遢长发，一切都从头开始。他也和他的妹妹冯青冰释前嫌，他终于承认他应该为黑子的死负责了，他终于不是那个只坚持自己眼里只有自己的冯都了，到这里我忍不住热泪盈眶了。三十多年了，冯都终于开始去改变自己了，他终于去开始解开他打下的一个个心结，他终于学着低头了，但是他还是那个看起来吊儿郎当的冯都，这是我喜欢的样子。尽管这部剧很多地方都充斥着戏剧性的情节，也有我觉得不怎么好的地方，但是我还是很喜欢。可能我看剧少见解浅没有办法很深刻的去评价它，但是这里面的每个人都为自己的大大小小的梦想去努力奋斗的样子真美啊。

看到热评在吐槽第四集里的女主，作为直男+吐槽爱好者专门去围观，然后看完白百何佟大为卧室辩经那段，直接蚌埠住了。。

因为直戳痛处，无法反驳。

我觉得所有人都该承认，人类就是会用各种伟光正的理由来掩饰自己的自私，并将这种自私合理化。比如我一学经济的朋友就很认同盛江川“男外女内只是效率更高的分工模式，不存在不公平”的逻辑，根据“效率至上”的经济学原理，男方赚钱效率高就专职赚钱，女方带孩子效率高就专职主妇，这样各自都能发挥比较优势，再合理不过。毕竟钱是共享的，孩子是俩人的，除非是已实现财富自由的家庭，普通家庭最合理的、也是唯一的选择就是把整体效率放在第一位。

哇哦，简直完美自洽。

然而这种逻辑故意忽略的事实是：在男外女内模式里，只有钱是名义上由夫妻共享了，而自我实现的满足感、高社会评价、经济自主权和安全感，这些附加价值全部由男方独享，女方是分不到一丝一毫的。而女方对家庭关系的经营和付出，却扎扎实实地共享给了男方。从这个角度来看，男方事业越成功，女方反而越容易陷入这种困境：明明没分享到男方的成功，却被全世界教训说你该知足该感恩，若有抱怨，就会被送入“男人在外打拼还不都是为这个家”这种话术陷阱。

说个暴论：这种氛围下的家庭里，男方越成功，女方亏得越大。特别是沈彗星这种高知女性。

至于“我正在事业关键期，你就不能暂时牺牲一下”这种话简直可以无限套娃，事业是个链条，哪个环节不关键？女方放弃工作的每一天都可以视为牺牲了“事业关键期”。而且男方许诺的成功并不是既成现实，而是未来才能兑现的支票，说白了，男方是在忽悠女方在自己身上投资，收益并不确定，有了收益也不分女方一半，但女方当下的付出是足额投入的。这种生意，搁你你愿意做啊？

所以真要一路掰头到最后，最后的终点只能是“夫妻之间能分那么清吗，你要是爱我，为这个家好就该XXXXX”……

行，你知道掰头不过就行。

当然了，盛江川不是坏人，只是个没意识到自己问题的普通人。你甚至可以说他是个好人，所以他没有那个脸皮耍赖，所以跟沈彗星辩论才会舌头打结，因为一切话术和理由在事实面前都苍白无力。当沈彗星说出“你闺女要是长大了，你愿意让她当家庭主妇吗”，盛江川瞬间血槽归零但又不愿GG，只能搬出“说咱俩的事儿呢憋扯孩子”这种挽尊嘴遁大法，你就知道，这段国剧名场面级别的“卧室辩经”是谁赢了。

午夜火车拍出了我想要的,在童年很小的时候，我记得我和妈妈去火车上上厕所的时候,当时的火车那里的声音很可怕，铁路上的咚咚声声音特别害怕,一直到现在，我一直想找部电影,关于火车的,午夜火车拍出了我想要的。直到现在，我一直怀念那个在火车上那个害怕的情景。这也不算烂片，拍出了我童年的回忆，拍出了我童年的恐惧，火车的轨道声，婴儿的哭泣声，火车上空无一人的恐惧，场景设计的非常好，体会了当时我在火车上的心里