日本的小说我真是看哪本，哪本就马上改编成电影！

同样是私密空间里不同顾客发生的的温情故事，建立在一杯咖啡未冷前喝完可以回到过去某个时间段，但是不能改变历史的出发点。看哭了其中一个顾客的故事。

至于女主人翁自己的故事，最后那种谁把谁弄到过去的逻辑让我彻底搞混了，像看到日本地铁一样昏，至今未解。我想了很久还是觉得不合理呀！没有按照规律出牌！

而且我在看整部电影时一直在琢磨女主是不是《镰仓物语》同一个女主？像得不得了，但气质略有不同。这个女主说话温柔些气质恬淡些，演戏是那种小鸟般的。但《镰仓物语》里女主的表情和肢体都要放得更开！

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我是已婚人士，所以看懂这部剧不难。

因为我既能够理解正牌夫人的全心付出，也能理解一个人在刚刚进入社会那种窘态。

导演似乎在说着伦理，其实是想宣告欲望。

花心男人总是希望，他能同时拥有带刺的玫瑰和清新的百合。一面能够照顾他的饮食起居，另一方面还能懂得他所有莫名的情绪。然而这些都不够，都不够。还要会暖床，知道进退，懂分寸。需要的时候最好伸手可触，不需要的时候就安静不打扰。可是这世上真有如此这般的女人嘛？

就算有，也不可能给你。因为你不配！

可怜剧中三个不同位置的女人，一个是因为渣男而成了买女上位的阴谋家，一个因为错误的选择而迷失了自我。还有一个看上去名利双收，但是她也是女人，能说没受到伤害吗？我不信。只不过，她自愈的能力比较高吧。

整部最让人奇怪的是，经历了那样的谎言被拆穿，被眼前的一切深深刺痛情绪崩溃的女四，是如何一翻脸就变回了从前。。。太假了。大姨妈还要七天呢！所以结局注定是个渣渣~ 有一种烂尾的赶脚。

但是看完整部剧，我反而觉得轻松。庆幸我在大学时代就遭遇了渣男，庆幸我虽然是女四那样平凡的女孩，却绝对不会为了面包而放弃真爱。如今的我，能够冷静的分析曾经所遭遇的一切，也能安然享受现在的幸福。

影片的开头是一对老夫妻为了庆祝他们的金婚，邀请了家庭成员来到小岛上见证他们的金婚典礼。受邀的每个人都洋溢着喜悦的笑容，但因为风浪太大，渡船停运，众人不得不在小岛上多停留了两日，于是故事便从这里展开。

每段看似幸福美满的婚姻在这两日的逗留期间被层层剥开，无休止的争吵、背叛与愤恨让在婚姻里的每个人都变得面目可憎。“完美家庭”这个充满了讽刺与挖苦的名词，揭示了越是表面完美无暇越是内里千疮百孔的理念，每一段关系都分崩离析，每一个人物都歇斯底里，真实而又残忍。

镜头语言也运用的精准巧妙，通过一个个不断切换主体人物的长镜头，让整个画面连贯且生动。演员紧凑且愤怒的对白，将当下每个人物内心的烦躁不安变得更加富有感染力。

影片中有一对与整个环境格格不入的夫妻，他们负债累累，他们低三下四的请求这些富有的亲戚给予他们帮助，他们将伤口扒开暴露在阳光底下任人观赏。除了他们之外的所有人都在小心翼翼的一遍遍粉饰他们早已千疮百孔的关系，在这对夫妻的映衬下，那些一遍遍被粉饰的关系，苍白的像一具具假笑的面具。

影片的结局和我另一部很喜欢的电影《完美陌生人》类似，戛然而止。大家平静地道别，各自回归原本的生活，一地鸡毛被重新掩盖，真相仿佛从来没有被揭示一样。生活还在继续。

恋恋江湖 (2019) 评。

【剧情故事】

幽默喜剧风，咱就不考虑他是否还是古装剧了。

故事开头以一个非常新鲜好玩的节奏将人吸引，第一次转折(11)之后男主的转变似然有些令人恼火，但是这样的编排对于一个略微有些非主流的喜剧来说无可厚非。

【角色演绎】

开篇配角的男主母亲演绎非常有趣。

主角团相貌都优秀，配合本剧喜剧风无可挑剔。

女主演绎风格虽然一开始让人觉得新鲜好玩，但是看得多了就觉得有点烦。虽然不直到是不是编剧或者导演故意这样安排。

男主的演绎技术单纯从观感上来说不如其他几个男配角。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

无可赘述。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

非常精彩，人物个性鲜明，盔甲做得非常出色。武打动作、攻防设计，都导演得很好。很好看的一部电影。

字数不够 为了发得出来再凑几个字。电影名字叫《荡寇风云》，点到为止的讲了一下当时的政治，将军选人用人，改良军备、创新阵法。背景音乐不错，特别是训练时呼喊的号令，既能唱又深入人心。戚将军很强，他不仅自己强也给身边的人带来力量跟着一起强起来。与官兵同训练，行军时自己背行囊。

电影里也有生活，这是很不错的一点。戚将军很宠爱自己的妻子。

更多的美好与精彩之处得各位自己去发现了。

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

这个世界并不是拥有超级力量就是英雄，没有人知道超级七人却只是一群伪君子。或者说他们只是一个为了达成自己人设的演员。极端商品化的英雄，真的会是英雄吗？还是说只是闻到臭味的苍蝇。

他们是城市主角，使用自己的力量，拥有着拥趸和权力，镜头前永远阳光灿烂，他们是人前偶像。他们拥有着平凡人渴望的一切，成为了普通人的梦想。在力量之下，普通人在他们眼中又是什么？蝼蚁还是予取予求的工具？

他们和超级恶棍的区别是啥？从某种意义来说区别不大，唯一的区别就是力量。

老爷不杀，是因为觉得杀人会让自己区别于恶棍。惩罚者杀是为了复仇罪恶，他是真正的复仇鬼。两者都是普通人但却被称之为英雄。他们面对着比自己强大的对手却迎难而上，普通人甚至都不知道他们。我的英雄学院中有句话，意思大概是“所谓英雄，就是思维还没想到，身体就已经做出行动”。英雄是保护而非追求利益最大化，形象最优化。小虫蜘蛛侠天天被号角日报黑，却也救下一整辆列车的人，钢铁侠著名花花公子，却也知道牺牲。但那些反派呢，他们迷失在力量中，在凡人面前自称为神，他们的力量和英雄有区别吗？答案是没有，他们只是力量不受控制。为什么漫威有神盾，dc有天眼，他们只是一批象征着善的集结，让力量在制度下使用。普通人突然拥有力量会怎样？毒液就是个很好的例子，埃迪得到力量变成恶棍，毒液是助力但同时只是放大他心中的恶念。为什么小蜘蛛没事，因为本叔叔的死教会了他如何使用力量，托尼更是教导他如何成为一个英雄。几乎每一个英雄都会失去一个重要的人一件重要的东西才会成长为真正的英雄，因为这让他们学会如何使用力量。

实话说，片中没有人可以说是英雄，星光不是，梅芙不是，即使她们曾经动摇过，但是却失去了作为英雄的心气，她们更像是拥有力量的普通人，有恐惧，会退缩。同时，黑袍里的人都算不上绝对意义上的好人，the boys 未尝不能理解为坏小子们，毕竟他们反叛着象征着对，好，正确的图腾。他们站在自己的立场发声，用自己的力量去寻求改变。

英雄并不是万众瞩目，就像片中说的你们每个人都是英雄，只要你站在正确的立场，做着你心中正确的事。

剧中女主是一个富家千金女，而男主则是一个胆小怯懦的隐形人，无权无势。追求女主的还有一个公子哥，长相帅气，温柔体贴，家世显赫，面对实力如此悬殊的两个人，女主还是选择了男主。

“般配”根本，是三观一致，精神及思想成长上势均力敌。

在茫茫人海中，能够有机会遇见一个人，然后还能跟TA相识，相知，能够各种频道混搭，不管哪一方随便拎出一个话题，都能互相毫无忌讳的表达自己的观点，侃上半天，由一个话题又引出另一个话题，双方乐此不疲，这样“有话聊”的爱情，比门当户对更让人动心吧，祝福苏子和天音。

第一季其他集的指南链接：

第十集季终集悬念 第九集自证其罪 第八集分裂 第七集迅速发展 第五集川普助攻 第四集继续 第三集套路 第二集换东家 第一集开幕

第二季：第一集川普电话 第二集灌篮高手

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这一集题目是Social Media and Its Discontents主要讲Chumhum网总裁Neil Gross聘请RBK律所拟定服务条款，以控制网站旗下社交平台的仇恨言论发表，剧中Felix Staples就是Alt-right的代表人物，其创作原型是Milo Yiannopoulos，一名极具争议的保守派同性恋记者。

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给个五星吧，目前应该是已经全放完了，但是懒得去登橙子的大会员了，刚看完了tes的第5集。感触还是蛮大的，尤其是卓回到家跟他的父母一起的那个镜头那个片段挺让我泪目的，因为网上的喷子很多，并且之前看哪个选手的父母对孩子的评价我忘记了，其实就是今年，我才真正能感觉到那些选手，他们也是会看外界对于自己的这些评论的，并且他们的父母肯定也是会看到的。如果自己的父母看到自己这么挨骂，他们得多心疼呀。所以以后决定少喷一些选手，开玩笑，玩梗也好还是要适度，虽然自己一直没有多很厉害的喷过选手吧，但是毕竟都是人可以理解。联想到之前乌兹直播的那一段话，大体意思就是说，我不明白为什么我就没拿过S赛的冠军，就被你们这么喷。拉哥喷369那段，真的圣经了。369的确不明白，因为他还小，他还叛逆期，而拉哥没得年纪了。阿水真是情商高，一把子爱了。电竞男主，希望tes明年能拿一个冠军吧！

从影片一开始，Emma进入Circle公司，一直到中间段，影片尝试展开并探讨了很多问题。包括现代科技，网络，个人隐私，法律等等。但可惜的是最后都没有能够很好的收尾，展开却没有合上，编剧的功力和剧本的深度还是没能够达到电影原本想要达到的程度。

先说剧本。首先Emma进入Corcle公司的面试处理未免太过草率，不由得直接给我一种“她有背景”的错觉。还是说在不远的未来科技公司的面试只是东拉西扯几句就能神乎其技般地了解你这个应聘者？这个小小的突兀暂且忽略。令我印象深刻的一场戏是Emma在自己的工作中被两位员工仔细“盘问”，Emma此时表现出了自己的些许恐惧和困惑，此段理应被理解成Emma对于监视这个问题反感情绪的铺垫，包括之后得知自己喝下的是传感器时表现出的震惊和不满。但是在得知公司可以帮助自己的父亲治疗疾病的时候，Emma一下子表现地对Circle感激不尽，难道这里一点矛盾的内心戏都没有么？此外聚会上同事告诉她把传感器植入小孩的骨头里时她的惊讶等等，这些铺垫瞬间化为乌有。尤其在Emma落水之后，立刻转投Circle阵营。这段戏感觉就很强行插入，只是为了让Emma“弃暗投明”。

之后依旧十分突兀的就是她将自己透明化后每日愉快的直播情绪，甚至在会议上大胆地提出推动注册账号立法。好像就是被洗脑了一样。另外Karen所饰演的角色前半段像是后半段被洗脑的Emma，但是后半段突然就蓬头垢面地崩溃了。试问原因是因为看到自己朋友爬的比自己高还是良心发现厌烦了被监视？这点同样十分奇怪。最后Tom Hanks饰演的公司总裁形象气质很像硅谷大佬，但是“得益于”崩坏的剧本，这个本应该从一开始就被塑造成想要监控所有人的控制狂，却在大部分时间都在扮演一个努力经营公司丝毫没有意识到触碰到道德底线的梦想企业家。所以最后被Emma背叛时，我的内心还为Hanks心疼一秒钟。

影片的结尾同样不知所以然，Emma揭露了公司的秘密，然而却又平和地接受了被监控的世界？所以人们的觉醒在哪里？最后对着镜头给我一个秘制笑容是要闹哪样啊喂…

哦还有，路人仿佛都是毫无自我思想的机器人，全片除了Ty和Emma父母还有可怜的邻家男孩有过逃离监控、意识到这样不对的想法，其他人永远都是“这好棒啊！”“简直是革命！”的表情。一场场Dream Friday看得我尴尬癌都要犯了……

再说演技。Emma一直在尝试不同类型的角色，但演技真的有待提高。尤其是在Tom Hanks的对比下，一些情感的转折很不细腻，有一点点尴尬的感觉。Hanks依旧是演什么像什么，只能说剧本坑了两个大明星吧

经过近几年飞速并且野蛮的生长发展，网络电影因观看方便，价格便宜也越来越受到广电观众和网友的喜爱，相较于院线电影，广大怀揣电影梦想创作者因投入小门槛低得以实现自己的电影梦，《布娃娃》正是这样一群怀揣电影梦想的创作者拍摄的一部小成本电影。影片通过讲述主人公周大泡的一个荒诞梦境，醒来后反思对比自己的人生顿然醒悟，由一个无所事事精神颓废的屌丝青年变得积极向上。创作来源于生活，不是胡编乱造，影片展现的人生感悟正是创作者人生经历过后的反思与总结。周大泡为了弥补人生第一个遗憾，向初恋女友表白却遭遇羞辱，正如他自己所说的：对爱的人说出“我爱你”后感觉空荡荡的，不说又觉得遗憾。相信很多人对此都是深有感触的，有些像周大泡一样一直遗憾没有向自己的初恋和爱过的人表白，有些则确实是在表白之后并没有感到遗憾得到满足，一种空荡荡的感觉，真还不如留些美好在自己的内心作为回忆。关于“人生如果可以重来，你会怎么选？”这个话题，我们都会想起在自己人生中有些关键的节点没有做好方向的选择，如果可以重来，大多数人都会说我一定会怎样，一定不会怎样。当我们静下心来细细思索时，又不得不反思，如果人生真的可以重来，我们可以重新选择一次人生时，你一定能选对吗？答案是否定的。即使能再回到从前，你也不一定能更加努力的学习，也不一定能更好的对待自己的父母，也不一定会尽早买房，也不一定会珍惜自己的感情……。这样才是真正的人生，没有假设，谁也回不到过去，哪怕将来发明了时光机。“人生如梦，梦如人生”；“人生中很多东西当你失去时才知道珍惜”等等人生哲理，细品无不发人深思。这样一部小成本的影片，想要向大家表达的都是创造者自己总结的人生感悟，你如果能从中感同身受或者某个情节对你有所触动，将是创作者莫大的欣慰，其实人生中很多道理多数人都知道，但如果没有切身的经历是不会有太深的感受的。

觉得这部电影还行。

如果冲着纯恐怖片来看的，可能会失望，看完整部电影，没有被任何一个镜头吓到。作为悬疑片来看，还是过得去的。披着恐怖片的外衣，加入民间传统元素，讲述了一桩被包装成灵异事件的少女失踪案，揭露的是人心愚昧（比如老太监妄想利用鬼魂搞复辟）和险恶（常家老爷囚禁整个镇的少女满足自己恶心的欲望）。

单纯作为恐怖片，这部电影很一般，没有被一个镜头给吓到，单纯作为悬疑片来看吧，勉强过得去，把十三姨太灭门案，镇上妙龄少女失踪案都串联起来告破了。把恐怖的部分和悬疑的部分单独拿出来细看，都不太行，但是把恐怖和悬疑元素加起来，整一部片子看起来就满了，看点也有了。

这部电影虽然揭露了险恶人心，但一点都不深刻。妙龄少女被囚禁，被虐待，是一件十分残忍的案子。但是在这部电影里，既没有用镜头语言表现镇上的人在亲人失踪之后的焦虑和伤心。女主角作为少女失踪案的亲历者，电影里也没有体现她经历过被囚禁被虐待之后有任何心理阴影，毒瘾发作痛苦也没有充分体现出来，在看电影前面的部分我还以为女主只是头痛发作。也没有足够的镜头语言去描述两位反派的贪婪，局长的好色倒是刻画出来了。所以，这个片子真的没有触动人心的地方。

再说说女二以及她在片中比较over的片段吧，有的人觉得，没有必要拍得这么过，但我觉得这个片段是有为女二的故事线服务的。女二为了生存下来，选择了成为了其中一位加害者。而她之所以能够在常府和地宫生存下来，靠的是两样东西，足以魅惑人心的样貌手段还有杀人的功夫，这些功夫，都在女二杀局长的片段里体现得淋漓尽致。其次，看电影的时候，其实我更心疼的是女二，尤其看到女二喜欢男主，男主的眼里却只有女主时候，以及她临死前和男主告白，并且她伤感地看着自己的牌位，说，谁都想当人，我的牌位早就在那里了，爹娘都以为我死了，少爷，我的名字叫春伶。这两段，我觉得是电影里面少有，我觉得比较触动我的片段。还有一个片段，就是春伶在杀了局长后，被那个太监责备时，毒瘾发作，一边挨骂一边颤抖地爬到太监脚下，去拿毒品的情节，和之前冷艳凌厉的女杀手形象完全不同，也是挺让人心疼。（地宫就是用毒品控制所有女性）。春伶的戏份并没有女主多，但是故事线相对完整，相对来说比较打动我。

其实女主的经历也比较惨，但是电影里面并没有一定的篇幅去展示她被囚禁、虐待，被纸人张侵犯后的心理状态，所以给我的感觉是戏份虽多，人也正义，但是人物形象比较平。

再说男主，看起来像一个高颜值工具人，负责给救女主，给女主送温暖。其实不应该啊，男主应该也有一条相对完整的故事线啊，从小就生活在阴森的家庭环境里面，明明夜半听到有人唱戏，全家上下却告诉他，没有人听到唱戏的声音，男主从小就以为，是自己幻听，偶尔还有一些被冤魂缠身的幻影。在电影最后的场景里面，男主的表现挺让人无语的，得知自己从小被叫爹的人，不是自己父亲，以及他的所作所为，得知自己的母亲就是传闻中的三姨太，不久没死，还被假爹囚禁着，自己每晚听到的歌声就是自己母亲唱的，男主并没有表现出震惊和难过，那可是自己日思夜想的母亲啊！当假爹把枪口指向自己母亲的时候，他一点也没有表现出紧张，母亲为了儿子不被威胁，对着自己开枪后，男主一点都没有表现出悲怆，当女主帮男主挡枪死去之后，男主这才开始痛哭……按理说，男主喜欢女主，不是因为在女主身上看见母亲的影子吗？是的，整部电影里面，男主就是一个高颜值恋爱脑。

总得来说，这部电影会比较满，有看点，看完之后不会觉得这一个多小时浪费了。（可能是因为我没有花大价钱在电影院看，只是在腾讯看的原因）。但是槽点也挺多的。

最喜欢都灵冬奥会版本的《今夜无人入眠》！提到意大利，脑子中有这些词浮现，完美的曲线设计，自行车，法拉利，托纳多雷回家三部曲，教父，黑手党，歌剧，帕瓦罗蒂……对！帕瓦罗蒂！九个高音C，让你的耳膜能与其一起振动，感受他的情绪传递！感受男高音，歌剧，咏叹调的魅力！特别喜欢他的微笑，总是能给人传递一种非常好的情绪，一种美好的阳光感！整个纪录片比较喜欢他在伦敦义演之后的时光，开始把美声唱法和流行音乐结合在一起，更喜欢他对慈善的热诚！听过这么多遍《萨拉热窝小姐》，才知道了背后的故事！这个纪录片，整体有些流水账，侧重点一般化！算是一个比较中立的采访记录传记这样吧。引用的一些帕瓦罗蒂的肖像照真不错，很有学习的价值！PS：只是喜欢古典音乐。歌剧.交响乐这些也是喜欢一些片段而已，没有什么研究！日常喜好之一罢了！分享一个比较喜爱的《今夜无人入眠》版本:http://music.163.com/song/20948039/?userid=439899294(来自@网易云音乐)

还有两张肖像照，完美的光比！

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