6分。

没想到两万年前的欧洲还有故事，开篇的“两万年前”和“一周前”就已经十分科幻，甚至玄幻。

那个时候的人可以是这样现代的人，但那个时候的狼未必是现在的狼。

总之故事从部落狩猎开始，那个战士吃蚂蚁的镜头深深吸引了我，可惜音效不行，应该配上嚼得嗄嘣脆的声音才好。

扯远了。部落首领的儿子科达在狩猎时被牛群冲击跌入悬崖，所有人都认为他必死无疑。在简单祭拜后，部落勇士收拾离开。

这里有一个巨大的疑问是，看起来，战士们并没有带走狩猎的战利品——跌落至悬崖的至少几十头野牛，不然他们至少看得到科达的尸体。

于是醒来后的科达决定独自回家，路上伤了一头头狼，但科达不愿意杀死它而反而救了狼一命。伤口恢复后，狼决定和科达通行。

这个片子和哈里森·福特的《野性的呼唤》不同在于，后者巴克才是绝对主角。虽然片子有部分桥段相似。

阿尔法和科达回到部落后，生出一堆狼宝宝，吓了我一跳，同时也值回三星。

本人接触日剧比较少，确切的说，大都是以观看电影为主。这部日剧，在我花了两天的时间看完后，终于体会了那些当初追这部剧后来弃坑的人是什么感受。

幸运的是，因为我从不追剧的习惯，让我可以在一口气地情况下看完整部剧。

但即便如此，我还是对这部剧中后半段的慢节奏感到窒息。男女主角之间明明是一起生活，但却无有效的交流，无法同时地理解对方，很多对话的情节中充斥了误会，这实在让人胃痛。

当我以为等到女主角终于鼓起勇气像男主角告白时，开始进入主线剧情并且尘埃落定，但难以置信的是这时男主角却还是把女主角当作朋友，瞬间感觉这种人现实中肯定是不会存在了，但就是因为如此的戏剧化，让我意难平地自虐般上头继续一集一集地观看。

带着无比错愕的情感，我在看完了最后几集之后，突然发觉这部剧其实在逻辑上并没有那么的狗血。因为无数的情节都暗示了，表面上男主角自认为的爱情，根本就不叫爱情。

男主角毫无感情经历的经历，让他对于爱情产生了一种奇怪认知。百濑美晴是他心中的白月光，当他向大加户解释为什么一直“守望”着美晴时，说出的意思是学生时代作为同学的美晴对他的热情，以及作为伙伴的她，在许多方面也帮助了他，让不善言辞且孤独的他在同学之间有了许多联系，他也非常喜欢看到她的感觉。在我看来，这种说辞很难让人真正去信服，纯真的爱情，是几乎什么理由的。爱情会使人盲目，男主的这番言论，或许是他对于在这段荒唐的守望道路上无休止行进，为了自我安慰所进行的合理化自我暗示。

男主学生时代对美晴就一直隐藏情绪，当她对哥哥开始产生了感情，男主还毫无行动，竟然甘做嫁衣，这让我感到无比的诧异。当然，这可以用学生时代比较害羞勉强解释，但是后来，遇到了相貌性格（表面上）非常相似的美食博主，男主虽然吃惊但还是丝毫没有付诸行动追求。

这与剧集后半段男主倒追女主角大加户时的用心之疯狂，向所有人夸赞自己的妻子、不惜向女主角的评委一再请求、以及那经典的日剧跑去追那被女主角看作非常有意义的红色沙发形成了鲜明的对比。

我也就开始明白了，男主对美晴的情感并不是爱情，那只是一种浅薄的欣赏，像是对挂在墙上的玩偶的欣赏。因为这源于在青春期时美晴的出现，填补了本就内向的他在女生方面的空白，也让他有了对于“爱情”的最初的畸形感受。但那不过是青春期的小男生对于异性的一种迷恋，这种迷恋足以让专一固执的人难以走出过去。或许恋爱的最高境界就是彼此当作朋友的生活着，而不是两个人在不了解对方的情况下相敬如宾。现实中也不乏这类人，年少时期朦胧的Ta，成为了长大之后意难平的对象。这部剧集给了我们最标准的答案：忘掉Ta，去追求眼前的幸福吧。

别甩锅给广电过审，沉默的真相什么尺度?

这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了，你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了，你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了，你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了，你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了，你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了，但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了，你如果真想这样为何不换个名字，非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度？

我就想问一句 制作组看过原著吗？？？？？？？？

女主是一名职业公关，以为他人处理麻烦事见长，俗称收拾烂摊子，可自己真实的生活却还是一团乱麻，母亲自杀，自己毒瘾，与男友关系稳定却还要偷偷吃避孕药，这正是无解的悖论。医者不能自医，当客户们如救命稻草一样抓住女主时，女主自己又何尝不需要拯救者的出现 。

第一集开始，女主熟练而面无表情的在地铁上化妆、卷发，保持标准的工作笑容，独自到电梯中时旋即收起，露出了一脸疲惫，牙缝苏演技加分。末尾，两个陌生女人在夜晚的公园里，相互吐槽，说出了自己难以与亲人朋友倾诉的话题，分外动人，也相当真实。

英剧或美剧常常会以生活中的失意者展开故事，毕竟不是每一个人都含着金汤勺出生，生活中充满不如意，可我们还是要继续，真正好的影视作品并不是仅仅展现高大上的表面，华丽衣裙下的千疮百孔才是真实的人世间，至少是大部分人正在经历的生活。

很多剧，其实在某一段时间都是还不错的，例如说我，只喜欢你前面十几集，再例如说这部剧男三出来之前，但是就是没搞懂，为了拉长剧情，设置恶心观众的角色是为了什么?

我，只喜欢你里面，那个男主弟弟出来，直接让女主人设崩塌，一部可以高分的甜宠剧，瞬间变成了垃圾烂尾剧。还有这部剧中的男三，强行拉长剧情，为了制造矛盾而制造矛盾，真的纯粹有点过了。

为了赚钱拉长剧情，无可厚非，但以牺牲观众观感的方式拉长剧情，这就真的很，很，很恶心了!

之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》，前天手一抖误删了，豆瓣不像知乎一样可以恢复，我也没有备份，只能随它去了T﹏T，感谢看过的朋友们给的赞和喜欢，今天闲来无事，就再来聊聊这部动画。

我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的，因为所谓崛起，不是靠一两部不错的作品就能达到，而是要依托于整个动画产业的完善与成熟，显然我们还有很长的路要走，所以对于国内动画现状，谈进步比谈崛起更为现实。

魔道动画带给我的惊喜之一，是配音。目前出场的所有重要角色，其实没有谁的声音是我不熟的，他们一开口，我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色，主役的两位更是二十个起步，但声音熟和会出戏是两码事，关键在于配音能不能贴合角色，我觉得动画在这一点上还是令人满意的。

首先说阿杰，从莫玄羽到魏无羡，从人前到人后，从夷陵老祖到少年魏婴，声音区分度是很大的，而且转换自如，尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现，课堂上的问答又机灵又可爱，“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适，藏书阁那一段则是又欠又皮，损蓝忘机那几句，听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员，每每觉得这个角色他可能不太适合时，最后听到的成品却总是出乎我的意料，而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画，动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句，他一定会更好的。

其次是边江，蓝忘机台词一如既往的少，但正如我之前所说，这个人话不多，不是因为他真的冷漠，而是家教使然，过于内敛，即便内心有汹涌澎湃的情感，大多时候也还是喜怒不形于色，这类角色其实真的难塑造，因为情绪平稳少有起伏，太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行，需要精准把握一个平衡，我觉得边江算是做到了，这个角色不能和魏无羡去比，性格本身就限制了台词的发挥空间，注定不能带太多情绪，一旦用力过猛，立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解，似乎只有展现极端情绪——大哭，大笑，大吼——才能叫做演技好，但实际上，波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平，蓝忘机说话时语速从容不迫，态度内敛有礼，边江还原得都很好。

其他几个角色的配音也各有各的亮点，江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明，他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气，思追温和谦逊，景仪率性活泼，几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格，聂怀桑的配音刘三木，认识他是因为全职里的孙翔，这两个角色性格反差巨大，但他的表现很稳，发挥得都很出色了。

惊喜之二，是片头曲和配乐，《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点，曲风大气磅礴，旋律悠扬，林大仙的演唱更是游刃有余，是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外，整部动画的配乐，场景，台词，让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了，这种自然而熟悉的亲近感，是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的，国产动画要发展，除了提高制作水平，形成自己的特有风格也是关键，日漫的模式只能借鉴，不能移植，否则难免邯郸学步，适得其反。

夸这么多，不代表这部动画毫无瑕疵，相反，问题还不少，人物，画面，剧情，动作，进步空间很大，很多地方也还可以更精细，当前国产动画，怕的不是水平不够，而是制作方敷衍浮躁且作妖，四集看下来，有褒有贬，但制作方有在用心，水平相比之前也确有进步，还是看得出来的。

最后，发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻，举个例子，日本处于一线的声优，大多属于辨识度很高开口就能认出来的，他们每年的作品和角色也都很多，遇到同一声优的不同角色已经习以为常，但国内，很多人的认知里，听出来是谁＝出戏，那怪谁呢？演员尚且不可能一辈子一部戏，配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别，跟风喊串戏，实则是很不尊重人的，平心而论，魏无羡和叶修，蓝忘机和周棋洛，是同一个声线吗？是同一种情绪吗？我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人，在其他配音演员作品下刷两位的名字，却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了，对不起您串的哪门子戏？当前的国配圈，资历深水平高的不多，各工作室都在带新人，而国产动画本身数量也少，不可能养活和日本一样规模的声优，绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色，还得通过电视剧配音来生存，有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色，实际上，一对比就知道，不是人家配的多，是国产动画数量太少，百花齐放的时代还没有到来，但比之前几年，情况已经好了很多。

现阶段，像魔道这个水准的国产动画，我真心希望还会有很多，当然，更希望以后的动画水准能超过它，毕竟进步就是这么来的。

一、失误定输赢

多年前，《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章，大意是专业与业余的区别。

吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球，但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁，吴军就给她写了一封家书，讲述做一件事情如何做的专业。

女儿的高尔夫球教练叫杰夫，是一个前职业球手。他打球的特质是，整场下来，也许并没有打出什么很精彩的好球，比如一杆进洞这种。但是杰夫可以做到整场几乎没有失误，也就是发挥稳定，打十几个洞，和打一个洞差别不大。

而业余玩家，通常十几个洞里面好球就几个，其他的不是打到水里就是沙坑里，失误很多。然而出现一个失误，后面就要用好几杆来弥补这个失误，这样累积起来，十几个洞下来，输的就会相当惨烈（做股票也是这样）。

《继承之战》里面，论心思和折腾程度，几个小辈不亚于大Boss Logan，但最后为什么一个都没成功？答案就在于失误太多。

尤其是Kendall，这个媒体帝国未来的继承人，在两次重大事件前夕，管不住自己的性子，全部败在临门一脚。

董事会不信任案，他为了争取其中一个摇摆票，舍近求远，在投票即将开始的前夕前往长岛拜访，最后缺席整个董事会会议。

作为提起罢免议案的领袖，他没有出现在现场，远程表达也削弱了演讲的说服力，这对罢免派的士气是极大的打击，在场的董事几乎没有动员起来，罢免案以Kendall的失败告终。

接下来就是翻版的“血色婚礼”。吸取了上次的教训，Kendall这次准备周全——说服了大股东和敌对收购者；准备了足够的资金；设定了复杂的收购方案；精心挑选了发动的时机——他和父亲都不在现场，但他是知情者，可以早准备。老头子显然也被打了个措手不及，又是准备毒丸，又是想找ZF支持。

结果这样的一场必胜之仗，又因为Kendall忍不住要去嗑药，最后摊上过失杀人的罪名而作罢。

至于其他的子女，失误更是家常便饭。

老大Conor，总是本末倒置，大事不参与，专门喜欢在小事上刷存在感。

Roman干啥啥不行，各种玩忽职守。火箭发射这么大的事情，他催促别人枉顾安全提前发射，失败后得知没有死人，只是几个人失去了手指和手臂，心里大石落地，继续没心没肺的吃吃喝喝。

女儿Shiv目前看来失误最少，可能在个人问题上比较纠结。然而也透露着自以为是的幼稚与一肚子坏水，尤其是用游轮事件勒索Logan和整个家族；私下调查Marcia结果被其发现；经常性耍大小姐威风，逼迫父亲掌管的ATN电视台，在新闻报道中放过自己的客户。

反观Logan有什么很大的招数么？他既没有发动什么结构复杂的股权争夺，也没有玩什么花招，实际上他做事情都是简单直接乃至粗暴的。

不想让Kendall接班，就直接宣布“im back”；不想退出董事会，直接大摇大摆的坐在投票现场指挥若定；想收购地方电视台进一步整合新闻资源，直接正面提出报价和收购方案。不像对手Sandy，又是空壳公司收购股权，又是引诱几个小的和老的作对。

Logan基本都达到了自己的目的，在这几场战争中，几乎不存在失误。唯一的失误可能是对Kendall发动敌意收购准备不足，可能在他的眼里，这个懦弱的daddy boy根本不具备这样的魄力，所幸Kendall自己绊倒了自己。

高手对决，比的是谁失误少。职业赛场上，基本功之类的东西先刷第一轮，业余玩家在这一轮基本就刷下去了。再往后就看失误和稳定性。不信看看学霸们，是不是每次都考第一，而学渣，可能偶尔一两次考第一，大部分时间，都躺在这一两次第一上睡大觉，最后结局肯定是吊车尾。

青春，绝症，纯纯的爱，真是很老套的故事。故事很纯，主角很纯，外加超级柔光滤镜，纯得却有点假了。

节奏缓慢，中间有几段叫人昏昏欲睡。不喜欢女主的人设，莫非得了绝症就有又作又矫情的资本，撩男级别也是一套一套的很厉害啊。笑容觉得生硬，反正我看着尴尬。倒是小男主在女生去世后去她家祭奠哭泣那场戏，还挺感人的。

日本纯爱片对樱花雨真是执念，虽然俗套，确实美。 图书馆的情节叫人想起《情书》，是致敬？

有两点细节不能忍：一是《小王子》那么热门的图书会在学校图书馆里12年不被发现？二是那么俊俏的小男生，居然说是班里最不起眼的男同学，当咱们是瞎子吗。。。？平平淡淡古天乐？

唉，一把年纪看纯爱片，可能有点苛刻了。

——2018.09.06 成都峨影1958影城

娘的，一出场就哈雷摩托车美女群，高富帅吉普，真让人大倒胃口。电影是造梦的，小人物追逐梦想和爱情的故事永远比高富帅泡妞来得动人。这电影明显就给人一种感觉：人傻钱多的老板投资了这个片子来泡马子捧二代，一下把水平拉低到上世纪90年代。

还有一处让人冷笑的，就是片头好一个“郭廷波导演作品”字样，一上来就大字标榜，还定格好几秒。

而那段好色男看比基尼模特走秀流鼻血的戏，马上想到另一烂片也是类似的开场，片名忘了，反正也是好色高富帅们跟绿茶婊在酒会之类场合YY。

关于剧情。片名已经让人想到《初恋50次》。抄袭就抄袭吧，连片名都要抄袭得那么明显，恐怕人家不知道似的，这也太无耻了，明摆着说“我就是抄袭你能拿我怎样”？真希望好莱坞告内地编剧一次，就像琼瑶告于正一样，给那么抄袭的人提个醒，收敛一下，有利于净化内地创作环境，重视了原创，内地电影才会真的强。

关于演员。井柏然比付辛博混得好，不过井都没混出什么名堂，付这种花瓶就更难了。白冰，一个有着神秘色彩的名字，和景甜、韩雪、甘薇一样，让人充满遐想奇思，但其演技就那个了，样子也是太“大众化”了，几个片都没记这她的脸，也可能是我老了，记忆力不好使然。好吧，或许她长得有点像高圆圆，或者是范冰冰，又或者是刘诗诗，反正不像她本人。李彧，样子很孙兴，后来才想起他是“戏霸”李保田的儿子，样子比老爸凶悍，更有戏霸潜质。那个好声音香港学员钟伟强，有点詹瑞文的感觉，他是被过度消费了。

题外话，我大学时代认识一位同级不同系的男生叫钟智强，也是一音乐发烧友，只是不知道他现在是否从事相关职业，执着梦想一生的人是可贵的。

说说片名，本来的名字叫《N见钟情》，至少不会让人一下联想到《初恋50次》，大概那时候还不敢太张扬怕人“围殴”。而《想你37次》，除了靠近了美国原电影，大抵还是想学学《失恋33天》，可以想见这导演编剧郭老兄的原创能力多么有限，就这样的人还要编导一体。内地电影烂片多，就是因为太多这类自以为是的人。

据说“影片剧本从2013年初开始已进行了多次修改和完善，很多制作环节反复预想和构思”，“影片主创想拍摄一个‘不一样的爱情故事’”，这是睁着眼睛说瞎了他的钛合金狗眼话吧？

对了，马楚成在03年拍过一部烂爱情喜剧《我的失忆男友》，梗类似《初恋50次》，但后者是04年才上映，貌似不存在前者抄袭后者的可能，虽然香港导演爱抄袭。