如题。

抱歉，这是头一次，还没有看过电影就来写“影评”，也会是唯一一次。

或许，效仿一下时间胶囊？

无意写例如“给××年后的自己的一封信” ，更不用提什么愿望清单（此时脑中甚至闪过“遗书”的概念），难以有所检验是一回事，将时间跨度拉到一百年，最感兴趣的已不再是对于“我”的回应，而是纯粹地，对于“那时的世界会怎样”的好奇。

要真的说感想，就是不禁再次动容于不受时间侵袭的文字。

所以，浪漫主义地，就在此和一百年之后的各位，提前打个招呼啦。

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

我觉得一部电影可以吸引人的一个重要理由就是，它可以使观众感觉到一些变化，哪怕这些电话是非常规的，甚至是矫情的，或者是过度的。事实上不得不承认的事，尽管是一些可以令某些人嗤之以鼻的画面，但是只要是其中包含了一些令人舒服或者是满足的元素，就可以值得被接受。俊男靓女是令人赏心悦目的，那种爱情的模式尽管比较老套也不会令人感到反感，但一件漂亮的外衣下隐藏的是一个阴森森的故事。往往反差会让人感觉到刺激以至难以忘怀，但这部电影恰恰是存在反差，却淡化了刺激。就此一点而言还是很妙的。

首先这是翻拍的韩剧《来了！张宝利》，看看韩剧豆瓣7.0在看看国产4.9，这中间差了几百部剧都拉不回来。

本来就是剧荒，好多年不看国产剧了，就是想看一部邓伦主演的剧，正好这部韩剧看过就瞅了瞅，结果我都要瞎了，实在是看不完，就唠唠前面十几集吧。

国产剧说实在的注水太严重，前4集都集中在小时候，看完金缕阁前4集的剧我只能说女主丢了真是祖坟冒青烟了，一家子的三观和智商，真跟着他们长大，指不定又是一个女二。

首先女主她妈，一副我事业最重要是我的生命的姿态，完全不管婚前和丈夫的话，说什么只想要一个温暖的小家，这首先算骗婚了吧？然后男女本身在婚姻中就是不平等的，毕竟女性从妊娠10个月再到哺乳1年，这是男性替代不了的，很少有女性在这个时期能做到事业和家庭的平衡，而孩子跟着母亲这段时间必然导致跟母亲更亲近更黏糊，所以孩子是离不开母亲的而父亲能相对轻松，女主父亲要求的有错吗？孩子要的是妈妈，家长会也好绘画模特也好都是要的妈妈不是爸爸，这个时候母亲在干嘛？事业！中有一些女拳说女性追求事业怎么了？有错吗？凭啥就不能追求？是的，没错，但是在孩子需要你的时候你还去追求事业就不妥当了吧？稍微放一放别那么追求不行么？又不是说让你辞职做全职妇女。

再说整个家庭，全家唯一的三代独女丢了，没有报警，没有登报，没有寻人启事，没有全国拼命寻找，只是说她会回来的，然后该招徒的招徒，该拼事业的拼事业，甚至还有闲工夫资助一个所谓的孤女，而不做任何调查，整个家庭智商低到不如我90几年12岁的程度，别人说啥就信，孩子丢了就丢了吧，不讲任何逻辑，我真觉得金家祖坟真是找的用心极了，不是祖坟好就全家这种水平，早特嘛家破人亡800回了。

再说养母和姐姐这俩奇葩，怕人追债怕找警察可以理解，孩子户口怎么上的？为了要一个免费劳力帮着卖馄饨，不让养女上学，各种偏心也能理解，毕竟不是亲生的不是，关键是你养条狗12年，还这么维护你天天跟你亲热的一个畜生，稍微有点良知的人都不能做成这样。养母天天一副姐姐最不容易，姐姐最好，姐姐最厉害，姐姐就该跟着有钱人长大，这么歪的三观能教出来纯粹的恶而没有一丝善的姐姐我是真的毫不意外，甚至觉得棒极了，养母和姐姐她们就该是互为对方的苦果，这是真的自找的。

前十几集邓伦的表现是及格的甚至可以说是优秀的，人设也不错，后妈虽然贪财但是性格还有点小可爱，所以男主没有被养歪，从哥哥威胁他开心的笑，到最后真就是天天开心的笑了，逻辑先不说，最起码算合格，等长大以后的剧情就偏的太厉害了，姐姐势力无情到让人想进电视扇她，他老公死粘着不放最后被姐姐搞到这么惨也是咎由自取，最主要的是因为姐姐怀孕不能流产怕不能生育，她留着孩子的目的就只是生下来而已，因为不生以后可能就没法生了，但是你天天束腹，真不怕束死了？而且本来肚子还不显怀呢，都没多大突然就要早产了，是几个月早产的？够7个月了吗？发育完全了么？当天进了医院早产，当天孩子和妈就出院了，我当时惊了，我强烈怀疑姐姐怀的是赛亚人的种，地球人的早产儿是怎么做到当天医院早产当天就可以出院的？

闺蜜的剧情更是无语，真是跟韩剧原版一点可比性都没有，而且国产剧有个最大的特点，男女主所有的职业都没有什么卵用，反正就是个爱情剧或则婆媳剧，挂着羊头卖狗肉啊，跟刺绣有一毛钱关系吗？跟律师有一毛钱关系吗？原版韩剧是服装设计师，国产是刺绣，编剧大大有脑子吗？这俩东西是一样的吗？刺绣的一双手是什么手？摸的可是最上等的丝绸布料，别说有茧一类的了，有个毛刺就能给刮花了好么，看看那些搞刺绣的天天怎么保养手的，一个馄饨馆打杂的小妹，天赋再高这双手都已经终结所有可能了好么！

最后，车祸，换子，财阀家庭斗争，复仇，拜金，白莲，这些都是韩剧0几年就玩够了的老梗，国产剧还如获至宝的抱着，关键是人家韩剧是内行，玩狗血老套路也能玩的吸引人，国产我只想说，分明是端着一盆过期发馊的狗血硬往我嘴里灌，抱歉了，我真没被人硬灌脏东西的嗜好。

片名好普通，普通到我差点忽略掉这部电影。冲着林依晨和凤小岳去的。会做饭的又有情调又温柔又高大帅气的男人简直迷人透了。满足女生的所有幻想啊。一句你想去就陪你去呀。简直暖心。蛋男蛋女的情节也很奇妙有趣。相比之下，男女主角的爱情故事反而叙述得平淡了。

一直都很喜欢台湾小清新电影。台湾的这些拍小清新风格的导演给我一个感觉就是很会处理电影画面，光线和画面总是那么明媚和阳光，清晰，年轻。光看着都觉得好开心，心情也跟着明媚起来。

而且背景音乐都好好听，完美融合在电影里。整部电影的画面看了让人觉得生活还是很美好。导演非常会抓住美，也知道如何去用这些美去打动人心。

写得不好，勿喷。