母亲，永远都是我们的母亲。

被迫失去，岁月变迁，然而那颗牵挂的心永远在跳动着。

没有什么不可以和解的，对吗？

好好说话，用心感悟，谁比谁容易，在这个和而不同的世界。

一样的配方，只是多了一些白发。

生命的车轮，正如片头的玩具马，生而注定围绕一个点永不停歇，看似循环，但轮迹却不知不觉间慢慢加深。

也许多了几分沧桑，也许多了几分惆怅，也许不再那么青春活力，但再回首，我们依然是那个最初的我们。

初心永在，归来，仍是少年。

在母亲的眼里，或许我们永远都是那个最初喜欢吃一碗鸡肉炒饭的孩子。

首先支持US在FIFA反腐败。

然后再分析一下为什么US会在这个时刻决定并成功在FIFA反腐败

从逻辑上讲，在FIFA和国际奥委会治下申办国的竞争，100%是通过腐败手段获得的。只不过这次US在自己申办的时候，被RU和Qatar超越，输了不服气，那么就通过反腐败来教训一下所有不支持US的足协官员。很有意思的，FIFA反腐败成功后，US、Canada、墨西哥申办世界杯成功。

US想在体育界也孤立RU，但没成功，所以恼羞成怒。一切与RU合作的人和机构都应该被审判。US自认为是这个地球上最不该被惹的国家，一旦被冒犯就睚眦必报。US有自己的底气和雄心。

不知这次US与Panda的大国竞争，谁能胜出。按照US的民族性，他们会不择手段去赢，开始会用法理和游戏规则去赢，一旦不奏效就抛下所有的面具用尽所有手段也要赢。就看Panda用什么策略能赢了。百年不遇的大戏。

中国足协和奥委会主席真是个肥差啊，这下算是明白了。

最后，再次支持US在FIFA反腐败。

首先说，包贝尔作为新人导演能驾驭这么多演员本身就很了不起。主角或许槽点多多，但也有感动有欢笑有泪水。剧中塑造了多个个性鲜明的反派角色。魔性十足的文松一出场就惊艳了，包贝尔准确挖掘出了文松身上全部的鲜明特色：娘娘腔，傲娇，心狠手辣，爱狗如命。这个人设，迄今为止，影视剧里独一份，也只有文松能演出这效果。茅罡与文松算是相得益彰，也算出彩，他更多的是幽默滑稽式表演。龙大人和文松感觉像是走错了片场，他俩的表演超越了喜剧范畴，尤其是文松，有时更像是动了真情的正剧演员，文松成功让我入戏，是什么魔力我居然相信人和狗的感情也可以牵动人心，因为文松的演绎，弯刀火了，弯刀成功走进了观众心里。

返回来说正派几个人物，我觉得除了戏份过多过于拖沓基本没有大毛病。包贝尔演技一般但可看，贾玲闹腾，包文婧更闹腾，有时候觉得看这几个人狂嗨真是折磨，可是最后随着剧情的推进又都能原谅。总体来说，这部剧还是可以的，不跟经典大片比，在如今烂剧成风的娱乐圈，也算是良心作品了。

1，生硬转场，剪辑混乱，差评；2，改原著内容，毁人设，剧本差评；3，配音台词口型集集对不上，差评；4，服化道差评，服装过头了，假5，赵立新(达康书记)AI换脸，突兀难看，面目全非；6，节奏慢，看起来的快节奏只是将一个场景分几次转场切换，每集废话多，内容少，不是在聊天就是在打电话；7，主演演员演技差评，演的不是角色，演的是他们自己，浮夸，不接地气，不真实，装逼浓度大，很尴尬；8，剧情bug太多，大量删减剧情不完整，据说删了17集；9，果然积压剧是有原因的，总体水平差；10，不是原班人马，时间久了也蹭不了热度了，本着别人红了我也要赶上吃一口，吃就吃吧，怎么能给观众喂屎呢? 剧里老梗20年前的，全剧压缩一半剧集可能节奏好点。

哎，今年夏天到底怎么了？怎么净出烂剧，而且还是烂出花的。导致我这号都快成喷子了，不喷吧，又被剧情给毒的半死。言归真转，下面我来好好说下这部烂出新意的剧。

这部剧说的是程序员的爱情，可偏偏又要加上脑残的高冷总裁爱情的戏码，开篇就有问题，男主因为前女友的背叛导致性格大变，对女程序员心存芥蒂这无可厚非，但是你后面整出一个女扮男 装来应聘就有点傻逼了吧，女主好歹胸也不小，再怎么裹也是能看出来吧，还有喉结、长睫毛这些等等，现在应聘是要提交体检报告和身份证的，难道这也看不出来？导演和编剧你们到底有没有点法律常识？这种电视剧也来宣扬身份和证件造假？法盲一堆。

下面就是男主前女友回来强行洗白的剧情，狗血到家了，如果真的有误会为啥当初不说清楚？不要管对方理不理解，你自己得把问题和情况说清楚，不说清楚那就是你做的，后面还回来解释有屁用。女主误会男主和前女友之间的事情，也不问问清楚，直接说要离婚还说要出去旅游散心就跑了，你跑就跑了，还跑去重庆应聘工作去了。然后和认识不到几天的人就开始暧昧的生活，然后男主过来追妻她反倒各种怀疑，明知道主角容易当真，还和陌生男人搞暧昧恶心男主，最后被男主发现怀孕了还让一个陌生男人来说这孩子是他的，最后还不解释一下，我他妈的就艹了，编剧你是有多少傻逼才能写出这种剧情？男人就是再痴情也不会原谅一个背叛自己怀了别人孩子的女人，编剧竟然还能写出一个这是能测试一个男人有多爱你，我去你了妈个比的，遇到这种事情百分之一万的男人都会选择不会再爱，一次背叛就是终身背叛，没有任何机会可言。如果一个男人允许自己女人怀别人孩子，那么肯定是为了坑死这个女人。

还有那个新出来的傻逼角色，到处撩妹没问题，但是你要注意分寸，自己朋友的女人和妹妹也他妈的那么撩这就是欠打了。明知道男主在追回自己妻子，还他妈死活要掺合再其中，这样的人也能算朋友？还和他一起合作做生意，脑子进水了吧。女主也是傻逼，白活这么大，男女之间试探也要有底线，你自己都怀孕了，不告诉男主，还找一个傻逼装做是他的，这是何等的傻逼？

演技尴尬不说了，剧情还这么狗血，这部剧真是烂出新意了。作为被恶心到的观众在这这里祝这部剧的导演和编剧全家被绿、喜当爹。

0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。说完后，女儿独自先离开。镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。《舞伎家的料理人》有多厉害。真实质朴的生活动人心魄。

天鹅和家人一起迁徙，而人为什么做不到？

小时候我看着妈妈偷偷离开家，从此“妈妈”这个词从我口中消失，我不知道这个词此生还能不能说出来。我不知道她为什么会离开家，就像影片中孩子不理解母亲为什么离开家一样，只是觉得是妈妈抛弃他们，以致儿子内向，女儿叛逆。成长中父母角色的缺失使我们不知该如何正确与人建立亲密关系，我们害怕敞露内心得到的依然是被抛弃，还不如不要开始。可是那是我们内心渴望的，越是渴望，越是怯懦。懂事的儿子说妹妹带着寻找妈妈的回忆长大，迷茫的人们从来不是没有目标，而是不敢去追寻内心真正渴望的东西。他们怕什么？怕的是没有人支持的心酸，怕的是让人看到内心的悲伤，怕的是最后总是一场空。

人们总是追求自己没有的东西。不幸福的家庭成长的孩子得不到爱，长大后就想要追寻那份缺失的爱，这样的执着来源于对过去的执念，想要轻装前行，只有放下过去，与过去和解，才可能有光明的未来。影片的最后父母孩子外公一起旅行，他们打开了心扉，互相和解了，开始了新的生活。

过去只能和解，不能重来；过去无法弥补，只能遗憾。过去带给我们宝贵的经验，如果我们能充分吸收回忆的养分，我们知道将来的路依然有悲伤，有痛苦，但不会再有遗憾。

《神雕侠侣》这部作品，自我五岁时就开始接触。第一次见到的杨过与小龙女，是古天乐与李若彤。从此，他俩就成为了模版，成为了往后再无人可以超越的经典。

2001年的某个晚上，在电视上发现了以前从没看过的《神雕侠侣》，他们是刘德华和陈玉莲，观感没有古仔的那么好。也是，毕竟是1983年的作品！

后来，我成为了荣迷，开始了解哥哥的音乐和电影。在他的片单里赫然发现一部《杨过与小龙女》，感觉像又挖到了宝！一看出品年代,又是那个熟悉的数字——1983。

回忆在脑内快速泛滥，想起了1983年的哥哥。

那一年，哥哥27岁，事业刚凭借一曲《风继续吹》迎来了曙光，还没有唱出让他大火的《Monica》，许多经典，也尚未出世……

这一年的《杨过与小龙女》，对于我们荣迷来说，就有更多意义。

说回电影本身，这部戏由于拍摄年代原因，呈现的效果与后来的版本自然不可同日而语。又因为是电影的原因，受时长限制，不得不有所取舍，改编势在必行。

90多分钟的时间里，呈现了原著中几个重要章节：拜师终南山、逃入古墓遇见小龙女，古墓生活，玉女心经……整体基调没有偏离原著，在这一点上，本片实力吊打台湾及大陆的“创新”版本。

电影中的小龙女，看第一眼可能觉得不太习惯，然后越看越是喜欢。这版的小龙女，美丽之余，更添几分可爱。她性格由冷到热的转变过程，乃本片精华之一。(重点推荐杨过与小龙女河边嬉戏一段，很是甜蜜）

再来说说我觉得特别怪异和一脸懵逼的地方——李莫愁。

电影中与原著出入较大的改编就在她身上。

原著里，李莫愁要抢玉女心经的原因很简单，就是要增强武功。到了电影里变成了……因为洪七公吃了她的狗狗她去找洪七公报仇打不过洪七公洪七公说要打败他先去练玉女心经…………呃……

快结尾的时候，她还像一位知心大姐姐一样，安慰着小龙女。

这样的李莫愁，不是李莫愁，不过我喜欢。她是一位爱狗人士，她懂得关心人，她是最贴心的好闺蜜，又有一身好武功！真是完美老婆的代表！

我喜欢电影里的神雕，矮胖矮胖的样子非常可爱！学习飞翔那一段，更是萌到我心窝窝里。

我讨厌电影里的洪七公，只有一个原因：他吃狗肉！

《杨过与小龙女》，哥哥出演了杨康与杨过父子，十一年后的《东邪西毒》，他又出演了西毒欧阳锋……这种联系真的好奇妙！

多么希望，能够看到哥哥在后期再出演断臂之后，十六年后的杨过，哥哥的气质，与神雕大侠，那是绝配！

可惜……

整部电影水准一般，节奏太快。但因为有了年轻时的哥哥张国荣，《杨过与小龙女》，注定无法被遗忘！

阿西莫夫机器人三定律：

LawⅠ:A ROBOT MAY NOT INJURE A HUMAN BEING OR, THROUGH INACTION, ALLOW A HUMAN BEING TO COME TO HARM.

第一定律：机器人不得伤害人类个体，或者目睹人类个体将遭受危险而袖手不管

LawⅡ:A ROBOT MUST OBEY ORDERS GIVEN IT BY HUMAN BEINGS EXCEPT WHERE SUCH ORDERS WOULD CONFLICT WITH THE FIRST LAW.

第二定律：机器人必须服从人给予它的命令，当该命令与第一定律冲突时例外

LawⅢ:A ROBOT MUST PROTECT ITS OWN EXISTENCE AS LONG AS SUCH PROTECTION DOES NOT CONFLICT WITH THE FIRST OR SECOND LAW.

第三定律：机器人在不违反第一、第二定律的情况下要尽可能保护自己的生存

【详细】

14953786

这几天一直在看大家对我这篇文章的反馈，其中有很多认同我观点的小伙伴，大家分享了自己的观看体验，对于一件事情的看法能够获得共鸣真的是是一件很幸福的事情，毕竟分享观点的最终愿望就是获得共鸣，谢谢大家。当然，其中也有很多伙伴发表了不同意见，我也认真看了，很高兴能有这种观点上的碰撞。其实，看书看电影都是很私人的体验，根本不能代表某种权威，试图获得共鸣是分享观点的终极渴望，分享之后我们甚至希冀用自己的观点试图说服对方，这都是正常表现但是对于说服的结果倒是不必太过在意。所以我提出的观点如果和大家不太一样，也希望大家不要太生气。那么回到这部剧来，我承认自己对这待部剧的苛刻和不严谨了，评论里有小伙伴反映了这部剧其实还有DVD版本，显然我没有看，而且只是看了前面几集就给出了评论，这个两星确实是给得不太客观，当然，我还是保留我先前的部分观点。纵观现在的国产电视剧，精品可谓凤毛麟角，小成本电视剧集中在家庭伦理，万年不变的家长里短老梗企图收割中老年群体，大投资的电视剧集中在流量云集的仙侠玄幻剧，企图收割少女少男心的年轻群体。整个电视剧市场都是那么的匆忙和快速，能冷静下来用心打磨一部剧，然后传递一种调性更为宏达，格局更为高远的剧组根本就是可遇不可求。在这样的环境下诞生的《天盛长歌》就显得弥足珍贵了，这样一部在细节上肯下功夫打磨，敢用电影质感来打造电视剧首先就是一种前进，但是有了高期待就必然还有高要求，审视这部剧的目光就势必格外挑剔，的的确确，观察下来中国的电视剧还有很大的进步空间，无论是节奏把控还是剧本创作上面。但是今年夏天，大火大热的所谓神剧造成的收视轰动对比收视惨淡的《天盛长歌》，让人不胜唏嘘，靠着一味迎合观众口味而放弃剧情逻辑，里面一点点发挥正常的演技就无限放大大赞妙哉，虚高评价成为政治正确，全民狂欢下，不禁引人反思：这种现象就真的代表中国的电视剧在进步吗？我个人认为答案是否定的，娱乐至死的信息狂欢只是徒增浮躁而已。如果对于这种供人娱乐但不讲求逻辑的爽剧无限包容吹嘘，而对于用心打造但是尚有进步空间的作品太过苛责，就只会造成电视圈的恶性循环。对于用心的剧，还是要包容一些。所以特此更正分数为三星半。

更新于2018.9.2

两星半观望，初看画面精良，基本采用的电影的调色和画幅，表演方面也请了一众有功底的演员，台词采取原声，方方面面来看都是一部努力想要做到最好的野心电视剧，但是剧情方面就显得非常空，我竟然从里面看到了琅琊榜的影子，比较杠精地挑个刺，这部剧无论从演员还是布景都有一种急于展现自己努力的感觉，很用力很着急，甚至感受到了剧组歇斯底里的呐喊：“快看！我多么努力啊，我和市面上的俗物根本不一样！”在节奏方面，更是十分欠佳，忽而拖泥带水，忽而莫名其妙，其实很多中国电视剧在节奏的把控上极成问题，只是大部分作品存在更明显的逻辑错误或是演员演技不过关等基本问题，这才导致我们忽略了节奏把控方面的致命的疏漏。所以这部剧，在演技方面的问题不明显之后，节奏的问题就凸显出来了，电视剧的冗长没有重点或者莫名其妙的反转都是在处理节奏问题方面太过浮躁，急于将一个问题讲清楚，但又惶恐在讲述的过程中是否太拖泥带水就导致节奏方面的失重……

但是演技方面就真的毫无问题了吗？也不是，一帮有实力有功底的演员，在演的时候也都非常认真，但是莫名就觉得匠气很重！这一点在赵立新上体现得尤为突出，赵立新在近几年突然赢得了大众的关注，可以发现他是一个很有内涵很有底蕴的演员，并且他非常清楚自己的实力也乐于沉浸在自己的优秀里，他有过硬的台词功底，对角色也自信可以把握得入木三分，但是正是这份自信让他有种恃才傲物的感觉，在每一部剧中，他都急于凸显自己的与众不同，凸显自己无论演绎哪种角色都能就算气定神闲也可以四两拨千斤……但是结果却不太尽如人意，由于自信到自负的自我感觉，让他炉火纯青的演技显得不那么真诚，他所塑造的角色也不走心每个角色都是一种失重，漂浮感……其结果就是很难打动人。这让我很自然地想到了陈道明，陈道明在前期也塑造了很多厉害角色，那时候的演技透着真诚，但是最近他虽然不太演了，但偶尔演几个角色，就突然有了很重的匠气，那是因为他在表演中很自然地开始暗示观众要首先接受他的光环，这就使得欣赏电视剧的初心也不再纯粹。除了赵立新，里面陈坤、倪大红甚至倪妮都是如此，他们都致力于各自展现自我，没有互相成就……使得电视剧的角色之间没有融合，有一种突兀的分裂感！

真相只有一个，影片不管什么样的结局，都不是真正的真实。只是，明知道真相如此，还是不自觉的陷入，这也是本片的魅力所在。就影片而言，放女主救下男主，推手被捕，观众以为女主不会出国，要跟女主在一起的时候，女主却拥着男主问他们会不会再见面，正是为结局女主的出国留下伏笔。（无疑这样的设定才是最合理的，老周用生命为女主换来的机会，女主没有理由不去接受。）接着镜头切换到米卡卡出书，后又有书迷的大胆推理，就给个观者想象的空间。做到言尽而意未尽，精彩绝伦。

以下是笔者对于最终推手的一些判断，仅供参考：女主换心前用拉普拉斯定理设计了这盘棋，包括她自己都是棋子，理由在于影片最初，女主旁白时候播放的那个球滚动的实验画面正是男二讲述拉普拉斯定论是用仪器所展现出来的。且旁白中还提到她不清楚为何会有那些公式的记忆，她还是不是原来的自己。由此判断，女主换心后失去一些记忆，也暗示女主换心后变得不再只有理智，还有情感，因为他的心属于尹天敬，那个单纯热情重义的男子。这就有点玄学意味了，只是影片要继续下去，就必须有这样的前提。

假如有第二部，我希望它能跳出悬疑的范畴，着重于男主为了爱，为了跟上女主，发奋向上，这样的励志题材。…只是真那样的话，推理笔记就不是推理笔记了吧？

你们觉得，女主在收拾行李时，把那张合照夹进《推理笔记》这本出版物里，是否是要带走？这个结果将又导致观者不同的联想。总之，这个影片越想越多的坑，而真相只有一个，那就是不同观者的心里所认定的。

【详细】

9161816

“如今你的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。”

卡萨布兰卡中的这句经典台词，更像是导演柯蒂斯一生的批言。

故事发生在1942年二战时期，整个欧洲都笼罩在纳粹和战争的阴影之下。

电影全程以柯蒂斯经典电影《卡萨布兰卡》的拍摄为主线，夹杂政治，结合时局，无数隐喻的情节栩栩如生的刻画了一个波澜壮阔的时代。

在这里任何人都能看到他想看到的一切。

可以是柯蒂斯私生女走进片场时那句经典的欢迎来到好莱坞，最后孤单离去的萧瑟。

可以是饱受二战摧残的人们害怕飞机所以片场道具飞机小的可怜还是纸糊的，为了效果只好找侏儒飞行员来反衬飞机的强大。（矮子和战争利器的经典组合？）

可以是以谐音梗出现的五只贵宾犬？（那个对狗充满热爱却是个种族主义者的领袖？）

可以是多次提及的“希望”，却没有人能真正说清希望是什么。

可以是那块插上星条旗的蛋糕。

也可以是那句：“美国的意志就是强奸年轻少女？”的疑问。

当然，更可以是对同盟国意大利的无情嘲讽：“你也是意大利来的？意大利语白痴怎么说？”

于我而言，电影最惊艳的莫过于黑白的老片子质感。全黑幕布的镜头转换更带来了浓厚的时代独有的特色。

1942年，是柯蒂斯的高光时刻。

亦是他毕生阅历的浓缩。

在他的电影里，藏着他的过往，藏着他的家国和世事。

整部电影充斥着隐而不发的爱，政治压力下表达的束缚，甚至连情欲的宣泄都带着草草收场的无奈和意兴阑珊。

他说：我是一个没有国家的人。

他会五国语言，却无法以自己的思想为国家发声。

尽管外界对他的评价是一个天才，但事实上更像是一个随波逐流的工具，在种种政治强压下左右逢迎。

女儿差点被美国代表强奸更像是一种隐匿的意向，他的作品被毫不客气的否决修改，思想被强力的政治抹杀，电影结局在各方势力的强压下一次又一次的整改，甚至编剧都被揪着领子骂出门。

而他只能绞尽脑汁的把这些糅合的更加合理。用一个片场暴君，坚定自己已经不够强大的内心。

电影还有个有趣的地方，里边绝大多数的男演员都是秃顶地中海……

当一个秃顶地中海反复强调着不能出现飞机！预算超了！不要机场！

这本身就充斥着戏剧的张力。

事实上，在整部电影中我最喜欢的是两个总喜欢看戏的服务生。他们轻浮而真实，甚至带着点gay里gay气的感觉，他们多次出现在一切情节中扮演着看客。

或许那是伟大导演在强压下内心中想成为的轻松形象。

又或许是在影射某腐国？

柯蒂斯一生共拍摄了169部电影，卡萨布兰卡或许是其中最优秀的一部，以这部闻名于世的经典爱情片作为一生的大纲，却完全吝啬画布于爱情。或许是藏在了他的作品里，藏在他波澜壮阔的人生里。

又或许，是藏下了这个摩羯座老男人的最后一点点傲娇？

时隔一年，今天再次推一部电影。新咒怨（美版2020）

带着从小到大被咒怨支配的恐惧，情怀代入，我找到了这部电影。一个很不好的习惯，我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分，结果很低，评价都是挂羊头卖狗肉云云，批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影，却意外觉得还不错，这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点（以下内容涉及剧透）

1.更改形象并不离谱。全片从未开门见山的提及伽椰子和俊雄这两个最经典的形象，反而以寂静岭式的暗黑风幼女表现俊雄，以玛丽苏式的cult风表现被咒怨感染的人们，这并不是胡乱篡改，大概因为我打比方所用的两种经典形象是被欧美认为更加恐怖的。片方为追求极致恐怖如此修改无可厚非。此外，片头就交代事情的起因是两人的咒怨因一美籍保姆的回国而如同传染病一般被带到美国的另一所凶宅，咒怨本就是人心里的鬼，自然会长成人意识里最恐怖的形象，所以鬼越过了太平洋变了样也可以理解，反而还如同最初一样大眼睛爬楼梯，和他们墙上挂的十字架放在一个画面里，也有些格格不入。

2.致敬这一块，尺度拿捏的可以了。片头的经典凶宅和后来出现的报纸还有墙上的照片都是满满的回忆杀。我们不能用还原多少来评价一部翻拍电影的好坏，美式咖啡喝日本抹茶味道也不能相提并论，为了符合东方观众的口味，“鬼”的概念已经表现的很清楚，而不是安娜贝尔里那种长着牛角的“魔鬼”。老太太捂眼睛的桥段也安插的比较巧妙，除了在奶奶身上强行cult一波搞的血呼啦的毫无逻辑，其他方面，这对老夫妇的设定还是很单纯的。

总而言之，能打出三分，而多给的一分，一半是给情怀，一半是给中间真正吓到我一跳的两个镜头。论恐怖的渗透性，定然比不上日版的一半，但是论音量的大小，本片肯定是获胜了。美版新咒怨还是值得一追的，毕竟在家里抗疫，也需要点佐料来增添日常的刺激啊，哈哈就说到这儿咯！

【详细】

12386980

走动作路线的张赫，生生把憨厚的圆脸瘦成刀条，从青春悲剧男主步入中年阴郁杀手，韩国男星不好干啊。要不是看了演员表再三确认，我根本没看出来是《火山高校》里的金英俊！

从开篇的杀杀杀，到鬼马萝莉和低调大叔的互怼日常，再到卷入事件，一路金光护体，从街头砍到街尾，小喽啰碰到就是死。特种兵boss那两段还算亮点吧，中规中矩的枪斗术，类似“甄功夫”的拳拳到肉，不过，细细品味，还有些做作。设计成分太浓，看起来就是主角必胜，没有酣畅淋漓或是先抑后扬那种翻盘爽快。

政要+黑警，被杀手挨个拉出来放血，总感觉不过瘾，仿佛就在那里装逼，然后华丽的被干掉。过程简单粗暴，真是不解气，也不爽快。孤胆英雄就是这么相似，赤手空拳入手枪，刀枪不入杀boss。为什么反派就是罗里吧嗦，还把人带出去杀掉，直接一枪爆头不就得了。不过这样就没有下文了！全剧终！哈哈！

片名叫非常杀手，不知道是不是中文翻译的原因，根本不知为什么叫非常，是不是别的杀手给钱就杀，这个杀手就是无聊就杀！

这部剧可能跟现在各地的情况类似，所以被下架...风暴来了大家去这家医院避难，又遇上停电，大夏天的越来越热，还有很多病人需要电力支持仪器，医院开会决定先送走婴儿，好不容易联系了飞机送走新生儿宝宝，再求助飞机救援还被踢皮球，不得已做出了艰难决定帮助一些病人安乐死，政府却在事后问责？？？