当我在为明天高考出分而纠结痛苦时，朋友说 ，走吧，我们去看电影，忘掉烦恼，拥抱快乐，看不二神探，好多明星嘞

于是，伴随着对未来人生的强烈恐惧以及对本片的全然未知，我在两眼一抹黑的情况下屁颠屁颠地进了电影院

在影片开始了十分钟时，我开始探索：这是一部什么类型的片子？

等我看了半个小时后，本就混乱迷茫的心更加混乱迷茫，既然自己苦苦探索无果，便做贼心虚般拿出手机，压低光亮，求助度娘。原来这是一部“喜剧 动作 犯罪”类型的大片

但即使是这么有内涵有深度的类型片，依然阻挡不了我五分钟看一次时间的节奏。我不顾朋友在身旁边吐槽边前俯后仰，即将睡去。电影什么的，分数什么的，我此刻就决定要通通抛之脑后

正当我昏昏欲睡时，电影巨大的音效声使我垂死病中惊坐起

我看到文章在天上飞 ，李连杰在飞 ，文章拖着陈妍希飞了起来 ，刘诗诗她二叔飞了起来

当他在天上把那两只鞋穿好时，我被震惊的没有想法。我陷入了一种无法言说的情绪，正如这部无法言说的电影一般，我感到我本就不高的智商被导演侮辱了，然后我又想起我那不太理想的估分，深感愤怒

这时，已经有几个人开始退场。我想，我偏不，好不容易找爸妈要来35块钱，够我喝七杯奶茶，买三本动漫杂志，至少要看到能与35元票价媲美的镜头啊。我已经拿出不醉不归死磕到底的架势，情绪整个调动到最on的状态

于是我等啊等，等啊等，终于，传奇的一幕出现：二叔发功了！李连杰变成了八个！八个李连杰缠绕着二叔，我仿佛看见八张分数单缠绕着我

也许就是在这一刻，我与二叔达到了精神上的契合

一星送给与我同样悲惨的二叔

非常喜欢钱德勒的原著，一个孤胆英雄最珍视的不是丰功伟绩而是那一点点可怜的情感，可抽丝剥茧后却揭示了他最珍视的东西最后也被夺走的结局。这代表了我长期以来的一种审美倾向，每次看到类似的故事情节都要忍不住哭唧唧。

我曾觉得老钱的书天生适合用来改编成黑色电影，看了《夜长梦多》却觉得不尽人意。人人称颂的鲍嘉在我看来除了继承了原著马洛的俏皮话和耍帅之外，毫无马洛的气质：看似可以调侃一切，骨子里其实对自己信奉的价值比任何人都要认真，然后就是我自己脑补出的潇洒来去的体态和深沉的嗓音了——鲍嘉的形象和气质不符合以上任意一点。

到了Altman这版漫长的告别，我想Elliott Gould的形象气质嗓音是符合我对原著马洛的想象的，但Altman处理的手法确实出乎意料。这部里的马洛更像一个在70年代的嬉皮城市里漫游的异乡人，一切遭遇都像accident，他的视角跟随着摄影机移动进行着人间观察——而不像原著是背负着强大的宿命走向结局。

也正因原著的宿命感如此沉重，Altman最后让马洛一枪打死伦诺克斯竟然令我感到一种如释重负。我突然明白为什么之前觉得怎么都找不到合适的演员去演马洛，是因为世界上本就不存在马洛这样的人。我们依然珍视马洛所珍视的义气，也明白马洛对情义的珍视在50年代会走向失败，那么在70年代在21世纪更会走向失败。钱德勒让50年代的马洛继续背负着这样的宿命默默走开，而Altman的马洛选择杀死自己50年代的宿命，转身一路小跳奔向70年代的混沌中，继续与潮人们抗衡，真是让人精神一振的的大胆尝试。

弱化故事情节的处理也很有意思，让我直接想到几十年后Altman 的徒弟PTA在拍摄《性本恶》时是否受此影响。从个人英雄主义转变为对一个光怪陆离城市的观察，是谁杀了我而我又杀了谁已经不再重要，马洛究竟是一个怎样的人也不再那么重要，Altman想让观众借马洛的眼睛看看这个嬉皮的时代的心电图。

关于猫派狗派之争的解读也很有意思。让马洛养猫其实也吃准了他的性格本质，可惜原著里的硬汉怎么都不像一个会养毛绒宠物的人。猫走失后马洛再也没找回过他，最后结局马洛杀死的其实可能是自己——结合Altman 在访谈中的对猫这个意象的解读，确实不必再把这部电影和侦探小说联系起来了。

甜宠剧播到现在一直都是这些套路《机智》不能免俗但也有脱俗的地方：宁成明和李浅的狭路相逢就足以让人脑补一场大戏，后面失忆又跟着鸡飞狗跳，但跳来跳去之间竟然意外地kdl！！我最喜欢的是男女主之间的情感变化：先是男主对女主的依赖，睡着的时候下意识靠在身边；然后是每次暗戳戳地要求亲亲但都被女主拒绝哈哈（此处心疼我们宁老师一秒钟）宁成明可能是个事业上的成功人士但绝对不是不是恋爱天才，在失忆过程中也在一步步学着如何去爱一个人～作为男主忠实的角色粉，我只想说，季肖冰从现在起你要多一个粉丝了哈哈！

过誉了。

讲宗教就讲宗教。

既然男孩有办法搞的人家得怪病就早下一个伏笔，不要一边念着写实的台词讲着科学的故事然后莫名给一个怪力乱神的设定。

像这种看到一半都大概明白要讲什么故事的电影，既然全程宗教故事设定，就别搞一帮大夫专家坐诊最后一句啥也查不出来，也别在家摔盘子摔碗一边说着怎么能不相信科学呢一边又最后献祭儿子。

好好塑造你自己的氛围，不要踩一捧一。

生了病之后一直不停的积极的治疗搞的人很想知道到底为什么哪怕是怪力乱神，哪怕是诅咒成真，哪怕是下了巫术，哪怕是超自然事件，你能给个原因不？

你讲宗教行，可你一定要凌驾于一切之上吗？

非常不喜欢这种宗教信仰高于一切你做错了就必须付出代价然后我的道理里我让你付出的代价就是我的亲人死你的也得死，死的是你还不行，我必须讲这个道理给你听，我爹死了我报复你，你死不行，必须你亲人死，这才能缓解我的痛苦。

凭啥啊大哥？还你活着我就死一个，你死了我就死全家。你tm你死个爹就这么超能力附体了？咒怨都没你牛逼。

全程坐那絮絮叨叨絮絮叨叨絮絮叨叨，说话语调还必须跟个灵学大师一样感觉分分钟就要洗脑人了，句句隐喻。人物设定还必须像学校里那种总挨欺负的丑了吧唧的内向不善言辞的充满阴郁的男孩子。

这种人物塑造的太典型，一点反叛精神都没有，真没意思。

你要是弄一个阳光肌肉帅哥，前一秒跟你笑嘻嘻，后一秒阴郁的背后都能倒映出撒旦的影子，那才有意思。

标志性人物是真的很没意思。当然这是我的个人偏好。

宗教不是说让黄大仙附体了：大姑娘顿悟了，媳妇保命了，人性丑恶了，小儿子纯洁了，男主必须付出代价了。

这是极端宗教，没什么意义，真的。非常不喜欢了，看那个小男孩絮叨的时候真想给他一刀割喉，踹进土里。

好多高分影评都在分析电影里充满的隐喻，仿佛隐喻多了片就牛逼了，电影是讲故事的，故事要顺理成章，故事要符合逻辑。不然你拍安徒生童话，没背景、没人物关系、没科学依据、没宗教信仰，那你随便拍，老母猪与鱼相爱生出一颗苹果树都行，但这种融入人类社会生活的电影前不着村后不着调硬把教义故事埋在里面的电影只能算是极端宗教电影，不是好电影。

前几天看完《孤独摇滚》了。最后一集真不错呀，在演出的时候出了状况，队友挺身而出，互相扶持。

其实这部番不乏有一些不太完美的地方。但那些我都能包容，因为它最打动我的是因为音乐而产生的人与人之间的联结。波奇酱是那么奇特的一个人，性格敏感多疑，难以融入人群中，但虹夏她们并没有把她当做异类看待，而是遵循她的本性，这对波奇酱来说是很难得的事情。

其实玩乐队或者说玩摇滚的人，一大部分的性格都是多少带点在外人看来奇奇怪怪的成分，社交属性也比较低（like彭磊）。这些有个性的精灵们有时候很难融入主流社会中，在玩音乐之前也许很渴望被他人认可。但摇滚乐正是能够包容这样千奇百怪的人，性格古怪的人，非主流的人，他们在这里找到自己发光的一席之地，也遇到和自己相互交心的知己，这都是因为有摇滚乐。

因为孤独，所以摇滚。因为摇滚，孤独得以璀璨。

【详细】

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说不出好坏的电影。但是我强烈感到剧情的琐碎，不是生活的那种高级琐碎，而是强行琐碎的琐碎，强行隐喻，然后感到浮夸和不知所措。太过矫情，不过配乐真太么鬼畜，观感奇特，我敢说，这种片再来十部，都不可能拿金棕榈，跟《好时光》差不多的品质，不过差《圣鹿之死》一大截。电影有点反其道而行，事实证明，通过对细胞的分割，只会让人囚禁于细胞深处而无法自拔。正因如此，才让人觉不出好坏，虽然故事本身没有漏洞，人物情感也非常类似生活的漫流和琐碎化触感，但是这个故事整体呈现出的太他么矫情和浮夸了。

电影2021第七部《跨过鸭绿江》

响应爱国主义号召，和家人们蹭票几乎包场看了这部电影

我给整体评分三星半

优点发现了俩

一是以彭德怀视角回顾整场抗美援朝战争，视角站在指挥者角度，对整体战略和布局看得更清晰

二是节奏快，没纠结在小人物故事上，更适合回顾历史

缺点也非常明显，十分影响感官，对我来说很跳戏。

薛定谔的画质。有一种一会儿1080p,一会儿480p的感觉，清晰电影画质、复古微糊画质、黑白纪录片画质反复切换不连贯。

谜一样的打光。刚开始室内室外打的黄光瞅着人和蜡人似的，作战指挥部灯火通明一个参谋打着煤油灯打了个寂寞，深夜战士们的身影闪闪发光……

口型和发音不同步，看着美军司令官嘴型是people，说出来是soldiers……还有更多对口型的……缺一点现场感，只有两个片段司令/主席因为着急大吼大叫要拍桌子吐沫横飞，特别有紧迫感表达出来。

最后一点点感想：那个时候的战士真是伟大啊，使命必达就真是使命必达，说一晚上跑一百四十里地就能跑过去撑住。智慧的交锋后面是人命是资源是经济是国际上的话语权，现在的说话算话是之前一口吐沫一个钉踏实的顶过来的，不容易啊。

最最后小舅的片尾总结：这部电影是电视剧《跨过鸭绿江》和很多影视作品的剪辑，所以剧情上连不上，节奏特别快。

最最最后我的感慨：哦，怪不得呢。主要表现的不是剧情，是战役战略啊。

83年的《搭错车》成功后，新艺城继续为台湾市场拍摄的作品，当然这部片子也兼顾了香港（喜剧元素的使用）。

在喜剧横行的80年代，一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万，位列84年年度票房第四（第一是《最佳拍档3：女皇密令》，第二是《圣诞快乐》，第三是《少林小子》）。许冠杰那时候有如90年代初的星爷，票房号召力十分强劲。

小彬彬的戏是真的好，把许冠杰郑文雅甄妮都比下去了。

石天也很出彩，有这样的外公真是幸福。

这个片子直接影响到了十年后一部催泪弹台湾电影《妈妈再爱我一次》。尤其是“寺庙”这个桥段。

时代造就命运，命运锁定人生悲剧。

老张和小男主，几乎相差一代。十几年的距离，对于台湾的下一代来说，就是淡漠。年轻人不理解老一辈的想法，历史的沉重逐渐如烟云般被淡忘。

“天地不仁，以万物为刍狗”。

家国命运于我何干？我只想过好小日子，却被拉去当兵——老张的故事就给我这个感觉。

想起我爷爷，也是因为没有选择，才去当兵的。日本人威逼压榨太甚，连他们当土匪的，都没有生路。爷爷只好跟着他爹去当兵，因为当兵才有饭吃。连夜逃走的时候，他身上所有的家当，就是几双自己编的草鞋。

说到底就是那个眼镜仔说的“没有选择”——赶上那个时代，就要干那样的事情。

我上小学和初中时的学校教育，总说要忆苦思甜。还请了老红军去讲经历，顺便批评当代青年吃不了苦。我常常想批判这种教育方式：当年一代人的吃苦，不就是为了当代人不吃苦吗？

忆苦可以，但再吃苦，还是算了。一代人，有一代人必须干的事情，和必须归属的宿命。

我基本上不拿父母的意见认真。

因为他们那个年代选择太少，基本等同于没有选择。所以，没有选择之下的选择，不一定合适。

比如结婚这件事，我就觉得一个人过，只要开心，不结婚也无所谓。而他们的年代，二十七八岁剩下就会被社会责成，被人指指戳戳，这就是没有选择的体现。

比如离婚，老人都说夫妻矛盾是小事，忍一忍就行。那也是相对于他们的时代，连文革大跃进上山下乡被打倒那种苦逼的事情都忍得了，夫妻矛盾自然是小事。当代青年都是独生子女，不缺个性，谁忍得了？

再比如找工作，很多家长说一定要稳定。现在哪有什么稳定的工作？我们都说要进入信息化时代。然而信息化时代的最重要指标，就是生产单位不再是家庭，而是个体。也就是说，如果我们已经进入信息化时代，家庭必然会解体，劳动力再也没有单位管着，而必须得自己推销自己。

所以老一代的经验，到今天，有很多并不适用。

因为他们没有选择，而我们，有太多选择。

电影中的所有故事，讲的都是命运，都是人的“没有选择”。

结局那句“娶个好女孩，忘了八三幺”戳中我。然而如果命运给她们选择，谁又愿意沦落风尘？

PS：

比较能理解8号。她和老张的悲剧在于：他俩完全就是背道而驰的两种人。

老张的安全感，来自于他对家庭的渴望。

而8号的经历，让她完全不相信家人，不相信爱情，甚至不相信自己能得到幸福。她只能通过敛财来为自己挣取安全感。她的安全感完全和家庭无关。

8号不可能了解老张所宝贵的亲情，老张也不可能了解她根本不信亲情的心态。两个人真心不是一路人。

他们都可怜，不过我更同情8号。老张就是再有理由，也不能拿8号当成实现自己幸福生活的一个符号，说到底，还是没有拿她当有血有肉有故事的人看待。

若这样看，8号之身死，反倒是最好的结局。