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所以情侣间吵架的原因，荒唐一点也没什么稀奇。

谈恋爱的时候，会因为他说我做的菜不好吃发脾气（虽然是真的不好吃）。

打游戏让他帮我刷副本，结果登出后我记不住密码，因为再也找不回有SSR的账号闹着分手。

还有加班到很晚，给他发微信说“好黑啊，好可怕”，他回了个：“哦。你自己小心点”就握着手机快爆炸…

啊喂，老子要的不是一句小心，只是希望能在这饥寒交迫的加班夜，他能坐几站地铁来到我面前。

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我是在《南方周末》上知道这部影片的——《平壤之约》，朝鲜第一部与外国的合拍片，当然这个外国自然是我们——中国。报纸说，8月3号，该片在北京上映。8月4号，我从西四到东四跑了四个电影院，都没有这个电影。回到家一查才发现，全北京就两电影院放这电影。一个是五环外的中国电影博物馆，另一个还稍微靠谱点，三里河的国宾菁英电影院。今天我叫上一个朋友一起去看，整个放映厅就我们两人外加一个电影院的职员大叔，人生第一次有看专场的感觉。整个影片讲了一个非常简单的故事，中国舞蹈家王晓楠前往平壤向朝鲜同行金银顺学习朝鲜舞的诀窍，其中发生了一些小的误会，当然最后是凝结出了新的友谊，同时帮她奶奶寻找到了抗美援朝时期的朝鲜老战友。故事线索非常的清晰，推进得也还干净利索，没有絮絮叨叨的歌功颂德，也没有矫揉造作的情深意长，作为一部主旋律影片，而且还是和朝鲜合拍的主旋律影片，真的也算是清醒自然、落落大方。但是，整部影片的内核是分裂的，中朝双方在电影里其实一直都在各说各话。从剧情的侧重而言，中方是想好好和朝鲜同志叙叙旧，聊聊抗美援朝的并肩作战，说白了就是生怕别人忘了这一茬。而朝鲜编导的心思完全不在这上面，在我看来，整部影片的方向还是被朝鲜人控制的，而他们无非是想说清楚两点：一，我们活得很好，不用大家担心。通过剧情的发展，观众跟随镜头去了平壤的医院，窗明几净、设施先进、护士靓丽，谁说我们输液都用啤酒瓶，有点常识行不行？观众跟随中国女主角又到了朝鲜的农村，看到了乡下??? （大妈）略微发福的身材、红扑扑的脸蛋，还请中国客人吃苹果，谁说我们啃树皮、闹灾荒、营养不良，那是李明博傀儡政权下的南朝鲜老百姓吧？我们吃得很饱很撑行不行？剧中小男孩在路边买了个冰欺凌，只是要告诉大家——谁说我们只有计划经济，我们也有路边摊，我们还卖冰欺凌，你想买随时可以买，很好吃的行不行？二，我们有领袖的庇佑，我们有集体的力量，我们有阿里郎团体操，OK，足够了。在我印象里，影片出现金日成、金正日就一个镜头，演员行走在他们二位巨大的壁画前面，但是，你可以发现领袖的影子其实无处不在，行动的逻辑永远是领袖的旨意，集体因为个人而存在，无数人的努力得讨好某个人才有意义的，整齐划一的背后是虚无的煽动、持续的教导、单调的重复、沉重的扭曲。阿里郎团体操的确磅礴而瑰丽，但又有多少人说得清精彩背后的邪恶与卑鄙？我很欣慰地看到，影片克制地展现了中朝之间的差异。中方女一号王晓楠不理解朝鲜为什么要搞阿里郎这种耗人耗力的团体操，朝鲜同志一本正经地回答道：“十万人不仅是十万人，十万人也是一个人。”虽然王晓楠在影片里友好地放射出了对朝鲜人民集体主义精神的憧憬眼光，但是她没有台词去赞同或是反对，让无声去代替我们的评价。我也可以想象朝鲜观众如何看待王晓楠这个中国女孩——得失心太重，个人主义思想盛行，无组织无纪律，用点小恩小惠就想偷师舞艺，但我恰恰认为这是中方对这部影片的一种事实捍卫，因为中国人已经没有那么多的人性上的约束和政治上的束缚，自由自在对于朝鲜人而言还是个陌生的词汇。中朝双方的角力还体现在一些小的方面。譬如，影片一开始，透过王晓楠从北京到平壤这样的一个行程，北京给出了“CBD、鸟巢”这些地标建筑的镜头，车水马龙、鳞次栉比，尽显帝都的霸气；平壤自知此役必输，只能展现下畅通无阻的大街和几个纪念建筑，让中国女主角配合地表现了下“看到大都市”的兴奋。在双方女演员的部分，我们输了，因为朝方的那位女演员是专业的朝鲜舞演员，从长相、气质到舞姿，绝对算是顶尖的人物，我们输得也合情合理，毕竟不是比东北大秧歌。而且，朝鲜演员在表演上也技高一筹，没有李春姬老师的打鸡血，与生俱来的质朴腼腆、该坚持原则时的坚定姿态，都刻画得很符合人性，相反我们的演员有点放不开，活泼的时候略显做作、严肃的时候又变僵硬，演技略显稚嫩。说了这么多，或许那些不关心政治的朋友，会觉得厌烦了，不就是个电影吗，你当新闻联播看，累不累啊？确实有点。其实，就怀抱着一颗看旅行节目的心情看这个电影，也会很多收获。整个电影有百分之七十的场景都和朝鲜舞有关，你可以深切地欣赏到这门艺术的魅力。朝鲜半岛从来都说“南男北女”，看看朝鲜那些纯天然无整形的姑娘们，对这个民族的好感应该会上升不少。长达十分钟的阿里郎团体操展现，让人不禁怀疑，导演是否想在此刻把赴朝旅行社的垂询电话给打出来？很有广告的嫌疑。艺术和体育真的是跨越政治与人心的东西。就像你看福原爱满嘴东北话的卖萌，某一瞬间你真的会觉得“中日友好”是大有可能的。平壤之约也有这样的功效，当中朝艺术家翩翩起舞的时刻，某一瞬间你真的会觉得中朝人民是心连心的。忽略空荡荡的影院，祝愿中朝关系有更多的捧场者，祝愿朝鲜人民真的像电影里一样幸福，吃得很饱。

《 T省的84、85年》

中国大陆/ 剧情 / 1986 / 杨延晋

by 現實主義飛行員

也许是枪炮与玫瑰和U2的自由摇滚给全世界的1980时代带来了辉煌的时代配乐，整个八十年代有了一种浪漫叛逆自由的气质。同样，共和国历史上的八十年代也被认为是一个非常独特的年代，被认为是“百花齐放，百家争鸣” 的时代，是前所未有自由与开放的伟大时代，是人才辈出的大师时代，也是中国人在癫狂十年之后的全面检讨时代。这部作品，一定程度上，是八零年代中国残存的与新兴知识分子的一次集体觉醒。

故事讲的是1984年发生在T省的一桩经济诉讼案，一个普通公民（党员）状告工厂的党委组织单方面终止承包合同最终胜诉的故事。 一条原告线、一条被告线、一条记者线，并不是一个复杂的故事，甚至这场官司争执的主题之浅显（合同无效的认定权在法庭），今天看来都是有些违反常识的闹剧。

这部作品是一部有一些本土特色的政治电影，甚至可以看作是一部特定时代的政治/思想教育片。但这影片中所提出的大量观念，会让今天的观众有种恍惚的未来感。这是“未来感”不仅是指影片中观念提出的超前，比如影片人物多次提出“究竟党大还是法大？”这样的问题。 也更是指我们的当代和未来，仍然需要与这些观念和现象做出斗争与抉择。这些影片里的观念与现象，有中央与地方政府的博弈、政党与法律、法律地位与尊严、公民/党员与党派组织关系、意识形态与主义对立、公检法系统与政党系统、经济分配制度、舆论对法庭的影响、官方与社会媒体的关系、政治权力与媒体权力、媒体自身改革、文化艺术审查政策、经济改革观念、社会职业平等、环保问题、人情关系甚至世俗民风等等。 而我们今天看到的中国优秀社会批判题材的电影作品，仍然脱离不开这些主题和素材。

最终，正直的法官没有升迁，而是调往了郊区法院；改革的年轻人合同到期便被即刻开除。人物的黯淡收场，正如整个中国八十年代最终迎来的低调葬礼。这墓志铭上有一句“根据相关法律法规，相关条目不予显示”

事实上，反映政治与法律的伟大的优秀的电影并不在少数，反而在一部电影要里反映大量的不同类型的社会问题又显得过于冗杂而不深刻，但为什么我们仍然以一个普遍褒扬的态度对待这部三十年前粗糙的政治影片？ 这原因，对于本土中国人来讲，大概是知道的。

（本文先发表于个人公众号、知乎、豆瓣账号，已委托维权骑士，禁止无授权转载）

看主页上最近看过的剧，觉得自己像个收破烂的，最近的国产剧真的是同行比烂，打差评在主页显示“看过”都嫌影响形象的程度，不打差评又觉得对不起自己浪费的时间，只好来重刷一些以前看过的好剧盖一盖。

一直觉得金庸擅长写武侠，古龙擅长写江湖。这是我印象中看过的最后一部真正的古龙剧，10年拍的，好像15年的时候还在央视重播，很好的诠释了古龙笔下的人性。古龙的人物一向是复杂的、不完美的，而且剧情非常重口，要拍出来、平衡好真的很难，但是这部剧做到了。

1、人物和情感——江湖群像、双向救赎

纯真善良、被侮辱折磨的悲惨少女小蝶，刀尖舔血、厌倦杀人的孤儿杀手孟星魂，人生都一度暗无天日、空虚寂寞，幸运的是他们拥有了彼此，包容对方不堪的过去，互相理解互相温暖，真正意义上的双向救赎、灵魂伴侣。

要澄清一个烂梗，这不是绿帽和喜当爹的故事！不要听那些玩梗的胡说！女主也不是傻白甜！

女主孙蝶原本是个天真善良、被保护的太好以至于毫无防人之心的武林霸主千金，被父亲的亲信算计，强暴怀孕生子，家人不信任她把她赶出去，然后女主被囚禁、被恐吓虐待一年之久，期间学会独立、学会在维护尊严的前提下隐忍求存，但依然孤立无援、看不到希望。

男主孟星魂是厌倦杀人、但又被恩情裹挟的孤儿杀手，内心想要脱离，但抚养他的高老大自幼只教给他恩仇，没有教给他爱恨，他找不到未来的方向，只感到疲惫厌烦。

就在女主快要坚持不下去、男主也将死于杀手宿命的时候，他们相遇了！两个孤独受伤的灵魂产生共鸣，互相治愈，不问过去、只问将来，包容对方的不堪，过程中穿插很多群像故事，男女主也不断成长，女主克服过去的阴影，能够独当一面，男主摆脱恩情的束缚，找到人生的乐趣，真正的双向救赎，超感人的！ ！！

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所有遇鬼的都是那些底层不幸的人，或者是生活中正承受这样那样苦难的人。片子想抨击的鬼，其实是社会的冷漠与凶残。

女主的母亲贪恋女儿的善良，即使知道会导致女儿上不了大学，也非要让她留下陪伴。久病床前无孝子，女主真的没有怨言吗，其实是有的，只是一直压抑着。

母亲走后，女主偷渡到大漂亮国，想开始新的生活。在工厂认识了一个友善的黑姐妹，黑姐妹也觉得家人是拖累，总要赚钱养他们，真想抛下一切一走了之。这其实也说出了女主的心里话。

黑姐妹确实一走了之了，只不过是带着女主的钱。

老板不愿透露黑姐妹的地址，并借机把女主开除。很可能一开始黑姐妹和老板就串通好了，等于女主白干活了，资本家吃人都不吐骨头。

女主独自飘荡在寒冷的克利夫兰，像极了一只无家可归的小狗。

表面上女主见鬼的情况越来越多了，谁能说不是在这些磨难下，产生的幻觉呢。

电视新闻里主持人说，非法移民总被抓却从不抓雇主。直白的讽刺了资本主义的虚伪。

反派兄弟也是原生家庭下的牺牲品。老爸代表着资本，被欲望冲昏头，杀了自己的老婆。弟弟跟女主一样，本想一走了之，逃离这一切，又因为哥哥的羁绊，不得不留下来。这也就是为什么女主被绑后跟弟弟说我们一起逃走吧。

老爸带回来的墨西哥鬼盒让哥哥迷了心窍，走上了跟老爸一样的路。这里的鬼盒就是欲望的具象化，可以唤起每个人内心最深的欲望。哥哥不断喂养鬼，为了疾病恢复，只是最表层的理由。为什么哥哥会得病，还是被魔盒所蛊惑，被引出了跟父亲一样的恶念。按照弟弟的说法，他也以为自己是被选中的人，却不知道自己也是鬼盒的工具人。

女主的表哥，娶了一个白人女人，表明他想抛弃自己墨西哥人身份，称为真正的“漂亮人”。女人不允许儿子在家里说西语。这时候她的语气是是厌恶的，看不起的。表哥不愿借钱给乡下来的表妹，还让她自己报警，表哥也想逃离过去，斩断自己跟墨西哥人和事之间的联系。但他始终没能走出家庭的牵绊，还是回来救女主。结果不能斩断过去的人只能被杀。

从女主第一视角，从盒子内爬出的镜头来看，也许这一切都只是发生在女主脑子里的幻想。怪物就是对家庭的留恋，对亲人的感情。如果不能摆脱这些过去的纠缠，就会被其所吞噬，表达为怪物吃人。

怪物向女主袭来时，女主终于下定决心，把一直压抑的不满发泄了出来，杀了自己对母亲的那份执念。这说明她摆脱了原生家庭的束缚，所以怪物也就没法对她下手。

最后，她骨折的脚瞬间好了，表层看来是因为献祭了弟弟，获得了力量，深层表达的是，只有抹去人性，才能在这个残酷的世界强大起来。

作为喜欢探讨现实社会问题的阿根廷导演，蒙希尼不太可能为了恐怖片而拍恐怖片。其实是借助被边缘化的非法移民的内心世界，批判着万恶的资本主义。

网飞给了很多小众电影机会，有了在好莱坞工业产品之外的另一种选择。成本低，制作稍显粗糙，是可以接受的。如果只想看效果的话，引用一个影视博主的说法，把AE素材循环播放24小时肯定看到爽。

第三部的打斗镜头和格斗类型比之前两部更加丰富了 更加深入地介绍了一下整个杀手世界和刺客体系 不断身受重伤却依然坚持救赎的JW真的完美诠释了babayaga夜魔人的称号. 伊恩老爷子的演技依旧让人折服 特别是最后在天台从容地直接向John开枪的那一段 不知道为什么虽然没有什么动作但是却看得让人敬佩Winston的头脑. 但全篇最精彩的彩蛋还是John wick的那一句“Guns lots of guns” 致敬黑客帝国 电影院里面的观众直接鼓起了掌 可以说是非常有氛围了哈哈哈哈哈. 电影最后的镜头可以说是把我的肾上腺素提到高潮了emm 没想到鸽王还活着 最后特写Johnwick用尽全身力气爬起来回应鸽王的那句“Do u feel piss off？” John带着满脸血迹低沉着语气坚定地说“Yeah”的时候完完全全让人感受到那个babayaga那个杀神那个用一根fucking pencil缔造了神话的John wick真的回来了. 期待第四部 New York city和High table之间的大战！