2020年我一共看了两部体育电影，一部是《夺冠》，另一部就是《一个人的奥林匹克》

这两部电影题材类似，但在某种程度上却又截然不同。

《夺冠》是典型的励志片，女排姑娘们付出努力克服困难，最后不负众望地取得成功，可谓是传统的皆大欢喜情节，所以票房也相应地大卖。

而12年前的《一个人的奥林匹克》则讲述中国第一次派一个运动员参加奥林匹克的故事。整部电影的落脚点在中国人首战奥林匹克的先驱精神和勇敢爱国，刘长春两场比赛的失败一边被一笔带过，另一边被升华成虽败犹荣的骨气尊严。08年上映时观众和院线对这部影片反响冷淡，一方面，因为许多观众对这段历史并不熟悉，另一方面，可能是因为，这场以失败告终的奥运首秀，并不是大家想看到的热血励志。

中国人很擅长讲失败故事，又很不擅长面对失败。

比如荆轲刺秦前的易水送别，比如项羽不肯过江东前的霸王别姬。这些都是历史上著名的失败，千百年来被歌咏被传唱，直到今天，国人依然感动、欣赏其中的悲剧美学。

而刘长春的故事，具备优秀感人的失败故事的所有要素，何以在中国被忽视了几十年？

在近代中国，胜利家喻户晓而失败无人问津的现象，这其中，有深层的时代原因。影片中刘长春的台词不多，但他反复重复着一个词“一定”。他对华侨同胞说：“一定取得好成绩”“一定不负期望”，对教练说：“一定要赢” “请一定相信我”我想刘长春不会不懂话不能说太满的道理，但他还是说了这么决绝，这么不留退路的话，让观众第一感觉是一种盲目自负。

为什么？

因为孤注一掷地想赢。

刘长春“死也不放弃”的宣告，和80年代女排姑娘豁出命带伤上场的画面重合在了一起。虽然结局不同，但我从他们杀红了的眼里都看到了背水一战的悲壮。

一场比赛而已，为什么他们这么计较输赢？

对那个时代的中国人而言，体育比赛不是个人的比赛，而是国家民族的较量，不是体育风采的展示，而是浓重的政治象征。无论是刘长春还是女排姑娘，从一开始，心态就不是纯粹的爱好体育和华山论剑式的交流切磋。

因为国家积弱，别的方面落后太多，只能，也只有盼着在体育上获胜，找回一点民族自信心。

这也是为什么区区几场女排比赛的胜利拥有激励一整代中国人的强大力量，和刘长春输了第一场就被要求退赛——“这个民族不能再承受任何失败”的原因。

影片中，一百米预赛前，刘长春神色凝重。有句话说，我孤身前行，仿佛带着万马千军。我想，当时场上的刘长春，确有一人抵万人的精神气度，但是更多的，是来自亲人、朋友、华侨、教练还有四万万中国人殷切期盼目光的，沉甸甸的压力。所谓“执者失之”，背负的太多必然被羁绊。无奈的是，此时，家国情怀没有像常见套路那样助他创造奇迹，反而因为太重太重，成了干扰他状态的杂念。

我认为影片最真实地还原了刘长春，片中的他是敏感的、易怒的、好斗的，也是脆弱的，他充满敌意地拒绝美国女子的友好邀约，愤怒地就算违背体育精神也要和轻视自己的外国商人打赌。我看到这样一个没有大侠风范的形象，只感到心疼。因为透过刘长春，我看到了当年那个虽然弱却好强的中国。

古话说：静水流深 大音希声。只有内在不自信，外在才会借助声嘶力竭的口号、呐喊给自己打气，才会需要一直抬头来宣告尊严。

因为这些是唯一能做到的了。

真正强者是不需要靠挥舞拳头来获得认可的，也不会因为别人轻蔑的态度或者几句挑衅而暴跳如雷。因为强大的实力就在那里，所以有底气，根本不需要在乎别人怎么看。

19年女排十连冠的时候有人感慨，现在大家对胜利的反应好平淡，感觉大家不那么关心国家荣誉了，真怀念80年代女排获得世界冠军时万人空巷、举国同庆的团结气氛。

但其实，40年间国人对体育比赛胜利的态度的转变，反映的，是一件很好的事。

时代变了，中国已发展成了综合实力强大的国家。

因为中国卓越的方面有好多好多，我们不再需要倚仗体育佳绩寻找民族自信，体育比赛也不再背负那么重的家国分量。

值得咂摸的是 200米预赛前蒙太奇闪回刘长春从前经历的一幕幕后，只定格在了起跑的一刹那，没有展示整场比赛。 制作人是点到为止 避免重复？ 还是怕今天的观众无法承受那第二次失败？

我想，如今的国人已经具备走出历史惯性，放下追逐胜利实则自卑的心态的底气，不再躲闪刘长春的两次失败，不仅仅选择性记住他是中国奥运会第一人，更要去正视、激赏他对于民族精神更深远的价值启示。

赢不能证明国家的强大，轻松地主动谈起输才能。

一个没户籍，没上过学，也不知道自己年龄的少年太郎的故事。在日本没有户籍的话名字就只是一个空壳。以前都称“无名无姓”的人为“权兵卫”，但现代人更喜欢称呼没有名字的人为“太郎”·····而电影中一个叫太郎的少年就这样自由自在的生长着，直到有一天他遇到了比他年长的2位高中生少年英年和杉尾后，认识到了一个崭新世界。

爱情如此牛逼，只可惜，我们不是爱情，我们是受他驱使，为他卖命，羸弱的芸芸众生。这个“我们”，当然包括她，本片的女主角。当那个确实很帅也道貌岸然的男人对她说出残忍的话，之前美丽对命运的积极影响的长期自我暗示也上升到无可附加的程度。为了爱，为了改变命运，她迈进了整容的大军，她是真的相信一切都会改变。而后，她庆幸过，偷笑过，傲娇过，为此得到过；也难受过，不甘过，痛苦过，更痛哭过，为此失去过。女主角一直从没放弃过。而他当街追逐她，那一幕真的美哭了。于是，愤怒后，我希望现实中的那三个人也都能好好的。

在这个惬意的周末看完了任素汐主演的《通往春天的列车》，就随便写点影评吧！

1、俺爱任素汐。

该影片讲述了在东北旧工业萧条的情况下，由李岷城主演的李大川被迫下岗后替人背锅、追拿补偿金的故事，任素汐扮演的李大川妻子十分地形象立体，没有浮夸的演技，眼神里甚至多了几分游离，但却非常符合她小家庭经济受困、娘家摊上个败家弟弟、而自己的孩子又即将出生的困窘人设。

2、开头场景很有代入感。

首先是电影开场的那一片白茫茫、灰扑扑，十分朦胧而扑朔迷离，其实这不仅仅是冬天的东北常景，我认为这更象征着当时东北旧工业的萧条、经济的不景气，以及人们面临失业困境的失落迷茫。

而电影的尾声也是伴随着“丧”景到来的，列车吭哧吭哧奋力前进，窗外一棵棵光秃秃的白杨树连成一幅藕断丝连的连环画，远方是荒芜的、掺杂着大片灰白积雪的平整土地，一种荒凉之感油然而生。

3、人生无常，狗人最翔。

好在列车奔走着，窗外的风光也流动着，一抹青色混杂在冬天的灰白里偷偷进入人们的视野，接着是越来越大范围的青色、绿色，那是地理概念上的渐变，是四季时节的轮回，可谁又可以担保人生的厄运与好运是按规律轮转的呢？谁知道厄运之后还有没有更大的不幸呢？

就像家中的妻子，满心欢喜地以为等来了补偿金，最后却只收到了厂长手下带来的一笔“温暖”——这笔温暖，还是自己之前为了向厂长争取补偿金给他送的礼。

提到这个厂长，不得不说，真的dog。

之前众人误认为是李大川偷窃厂里器材零件，于是将其直接开除，并扣除补偿金。按理说，在找到真正的盗窃者后，李大川的冤情也得以洗刷，补偿金也应该顺利发放。但是但是但是，最让人意想不到的、最狗的情节出现了，堂堂一个企业厂长出尔反尔也就算了，说出的借口还这么下三滥，这理由简直惊奇得令人无发可说——“当初说好你们抓到小偷才给补偿金，现在小偷被抓住了，但是是人家给抓的，所以你们也没有补偿金了”。

这钱很有可能是被厂长给吞了，厂长明显不想给呗。这个沙币的言论让我联想到了呦呦鹿鸣曾在公众号里揭发过的一个惊天言论——“带套不算强煎”……对于这种无赖，我觉得除了法律，就只有发明过产婆术的苏格拉底能治得了他们。

这真的很令人气愤，生活中就是有那么多嘴脸丑恶的人……而且有时候作为一个没权没势的普通人真的会感到深深的无力……

4、哎，说点开心的吧。

整部电影节奏很慢，但是取景非常实在，我观察到了好多好多东北的细节，比如餐馆落地窗用大红胶布粘贴的“炒面、冷面、特色水饺”，比如千秋堂里大同供奉父母灵位的水晶小汽车儿（我觉得那个水晶小汽车好好看）。

我最喜欢那一道道生活化的场景，齐鹤车间的工人们趁着闲暇打扑克，一工人用俏皮地道的东北话抱怨着炸自己的猪队友；

工人们不紧不慢、熟练地修理机器；

李大川和兄弟大同你一句“滚犊子”，我还一句“狗鸾子”，很自然地展现出兄弟之间很铁的关系（之前大同一直劝说大川下江浙，我一直害怕他会有什么预谋，幸好没有，多好一对兄弟）；

任素汐打败家弟弟那一耳光虽不响亮但特别得劲儿特别爽（幸好没有这种弟弟）；

两个男人一边抽烟、一边喝酒，两个媳妇儿一边看电视一边嗑瓜子儿……

真的，就像带我看东北生活纪录片一样真实，我可太爱了。

嘿嘿，我又要接着去看下一部任素汐主演的电影啦。

看到现在，痞子殿下已经差不多播到一半了。一开始 我是抱着轻松愉快的心情观看，但是随着剧情的深入，开始感受到纪威这个人物底色的悲。但是最打动我的始终是小妹和阿四的角色故事。从最开始的相识，失散，重遇，到....不能说出的身份，每一次两人的剧情总是笑中令我带泪。第三集的时候阿四问小妹，这么久没见，再见到会不会认不出来?小妹说出了对纪威长大后的想象。但现在的纪威，他不但没有成为小妹想象中的英雄，而那一年的蜂蛰也令他患上了喘鸣...那一晚，阿四伸出的手终究收了回来，那一句其实..其实他就是纪威也没有说出口。那天，爱是想要触碰又收回的手。第八集 没有武功的阿四为了小妹，那一刻连生死也不顾的冲上擂台与成亲王搏斗。巧合地在香烛燃尽的最后一刻成为唯一在台上站着的人，而此时，花球刚好掉落下来，挂在了阿四身上。这刻，是两人命中注定的缘。但往往世事总不遂人所愿。当阿四知道小妹宁愿死也不愿意嫁给他的时候，那一幕落泪的镜头真的很打动人，而镜头的下一幕是纪威对着告示凝望，最终落笔修改。如果说平时嬉笑搞怪是李四的保护色，那这一刻，他是悲郁底色的纪威，亦是最真实的他。第九集可能会是我这部剧里最喜欢亦最无法忘怀的。两人偶遇在小妹种下的桂花树下，十五年前的桂花树之约以某种特定的方式在这一刻实现，而桂花的花语是—永伴佳人。最初我很奇怪为什么一部喜剧片的片尾曲会是一首悲伤的歌。但是随着阿四和小妹的角色剧情发展，才发现歌词里的每一句、每一字其实都是写的他们两人的故事。祭拜时、喝茶时、想着成亲后。这三次阿四都想向小妹说出他的真实身份，但就像歌词唱的那样，无奈太快遇上下雨天，得到却又是遗憾两个字。每一次想坦白时总有其他原因导致无法说出口。世上最遥远的距离是，我就站在你面前，你却不知道我爱你。爱，但偏偏不可以。其实歌词、剧集介绍从开始已经预告了两人的结局。时间对、地点对、人物错，十五年的光阴流逝，两个人的身份都已经发生了变化。身边亦出现新的人，两个人注定无法在一起。纪威和小茉，人生若只如初见，该多好。

【详细】

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俗套的剧情，不在讨论范围之内。

我想说的是，这部片子，从头到尾充满了自以为是与无病呻吟。

男主的自以为是，女主的歇斯底里，似乎好像是爱情的映射。然后仔细想来这里三观不正啊。

分手之后，女主几个月都走不出来，并且准备放弃生命，不对父母负责不对家人负责，似乎生命里除了爱情没有别的。爱情是很重要的事情，但是本片的三观：爱情至上，似乎太过头了。艺术来源于现实而高于现实，那么从艺术角度来看，这部片子，脱离了现实，并且扭曲了三观。

本身为了爱情放弃生命本身就是一件非常愚蠢的事，但是这部片子的三观似乎在赞同这个做法。并且全片都是男主为了女主好，欺骗，隐瞒。女主个男主分开，几个月走不出来，并且为此放弃工作，放弃生活，放弃生命。到处充满了无病呻吟，不得不说，本片所宣扬的三观真的很有问题。

为什么给二星。因为某一些镜头拍的很美很好，风景分。周冬雨演技很棒，演员分。

这部片子，剧情老套，三观扭曲。真正优秀的艺术可以代表先进生产力的发展要求，优秀文化的前进方向，与最广大人民的利益。而这部片子，宣扬的无非就是爱情至上，爱情第一，没有爱情生命与生活皆可抛弃，并且明显为了感动而感动，为了催泪而催泪，表现手法极其生硬。

经鉴定，烂片。（个人拙见）

当两岁的儿子被确诊为绝症后，他的妈妈不是在泪水中度日，而是以特殊的教育方法培养儿子，创造出一个又一个奇迹……这就是《下辈子还做母子》。这部影片讲述的是一个真实的故事：小孩被确诊为绝症后，他的妈妈还是尽全力地去培养儿子。因此，创造出一个医学上的奇迹：比预想的死亡期限推迟了十余年。震惊!震惊!还是震惊!我所震惊的不仅仅是这个奇迹、这位伟大母亲的毅力与耐力，还有她那特殊的教子方法与这位不幸少年的可贵精神。她的“培养”儿子，培养的不只是有个健康的身体，有张写满“优秀”的成绩单，还有儿子心理上的“培养”。这位母亲从她儿子懂事以来就一直让他乐观面对生活，正确对待现实，不惧怕死亡，并告诉他：“每个人都会生和死，生命不在长短，而在于它只要每天是否过得充实而又快乐。”正是这句话，使她的儿子一次次从死亡坎上跨了过去，一次次在死神面前挺了过来。她不像有的家长那样溺爱孩子，因为种种原因，就连力所能及的事都不让孩子做，而是在平常生活中逐渐培养儿子的自理能力;这位母亲也不像某些家长动不动就骂孩子、打孩子，而是心平气和地讲道理。因此，这位少年非常珍惜时间，总想读书，但因为身体的缘故，功课经常撂下，情况一但稍微好转，他总是不忘把功课补上，所以，每次考试都是名列前茅;他也非常热爱生命，每次发病都要化疗，化疗使他痛不欲生，曾几度想要放弃，但为了爸爸妈妈，他也坚强地活了下来。他同我们这些同龄人相比，是不幸的。他想读书，他争取时间读书，而我们无病无疼，心里却总想着“玩!玩!玩!”总认为这些时间算不了什么，忙着去玩，结果却碌碌无为，一事无成。近来，报纸上对上吊、跳楼的自杀现象的报道屡见不鲜，但同这位不幸少年比起来，一点点挫折、失败又算得了什么!抬头看看，天多宽广，举头望望，海多壮阔!其实，凡事只要心胸开阔，都是可以解决的。再来看看这位伟大的母亲，她像我们的妈妈一样，总是把好的都留给自己的孩子，然而，有些孩子就觉得是应该的，稍一不顺心，就大发脾气，像小姐、少爷一样。这种自私自利的现象并不少见。难道父母们就该用差的、吃差的吗?不，不是的!这只有母亲才能做到，只有母亲才会做到，这是平凡的母爱，伟大的母爱!屏幕上，母亲正抱着脸色苍白的儿子。儿子勉强笑着，说：“活着真好。”母亲无奈而又痛苦，一直不语。儿子仰望天空：“妈妈，你说，还有下辈子吗?”母亲早已泪流满面：“有，有，孩子。”儿子凝视母亲：“那，我们说好，下辈子还做母子。一……言为……定。”母亲拭去脸上的泪珠：“好，我们一言为定。”她刚伸出手来，却突然发现儿子已睡着了，永远也醒不来了……虽然影片已放完，但那少年珍惜时间、热爱生命的可贵精神与其深沉的母爱却已永远留在了我的心中。