2017-6-5 个人自用 非影评 男主好讨厌 总杀不死他好烦 美国男主逃往德国 成为小毒贩 在光头毒贩手下 在酒吧结识了黄毛女 二人相恋 男主离开毒贩 黄毛女病了 需要手术费 男主去找毒贩 毒贩让他去抢一辆车 这辆车是另一毒贩的 沉默的羔羊主演 高尔夫球里装的是毒品 每六个月运一...  (展开)

  十九世纪末,一位来自万恶的资本主义社会的动物学家做了一个残忍的实验,他将两隻可怜的 青蛙分别丢到沸水和温水中加热,然后得出了著名的青蛙理论。而远在东方的文明古国在若干 年后如获至宝,把这个原本属於两棲动物界的奇怪实验当做具有社会意义的现象教育了一代又一 代的国人。我初中时爱去网吧,不巧常被老师抓住,多次听她讲到这个故事,我以为老师是为了吓 唬我,长大后才知道,领导也愿意用这故事吓唬小弟,原来这是一种善意的叮嘱,提醒我们要 警惕环境对人的影响,我不禁回想起老师的用心良苦,心里一酸。但又大了些突然发现自己 被骗了,小青蛙扔开水里,这不涮火锅呢吗,这还能跑得了?我恍然大悟,然后从锅里捞起块 牛肉放进嘴里,边吧唧边想。

  『一个民族以什么样的态度对待历史,就会得到什么样的未来。』这类话我看的眼睛都起茧了, 我的『被代表躁动症』也时常在这种情况发作。和那些不痛不痒的心灵鸡汤和金句不同,这种话 的心理暗示威力很大,政府被替代成了民族,民族被替换成了自己,那么看似陈述的话就成了结 论和警示,无缘无故的自己承担了如此大的责任,不禁让我寒毛直竖。这种体量的大坑生活中随 处可见,通常你躲也躲不开,而且为了让你心甘情愿的往里跳,有人会告诉你要与民族命运同呼 吸,共存亡。当你身体离开地面时,甚至还有那么点小骄傲呢。在《痴》里,类似的情感自始至 终贯穿着,从怀疑一切到被一切怀疑的过程串起整条故事線。后知后觉的张先痴像是那个时代的 影子,也像活在真空中的游魂,他的被符号化不关乎导演意志,而是那个时代的惨剧。电影开始 的那段独白是对他最准确的描述:『他曾经是孩子,是才子,是天之骄子。也一度是傻子,是疯 子,是回头浪子。最后他才是赤子,是刀子,是过河卒子。』

  我们的民族总是热爱半遮半掩的美学形式,从文化到政治,从语言到行为,都是如此。我想如 果哪家单位无聊,统计日常口语词的使用频率,『那个』一词应该会十分靠前。国人热爱代指与不明说源 於恐惧,问其究竟在怕什么,估计会用手指指天,回答『上面』。我想这与人性和共性无关,是 环境使然。《痴》来自『那个』年代,因为血与土地空前紧密的联繫,所以那个年代散发着恶 臭,在这之前最多是『管抬不管埋』,场面虽震撼,但也只是伤心而已,而到了『那个』时代主 要是展示过程,甚至通报细节,要让你知道错哪了,至於结果,人人平等,倒是真正的共产了。 还好有张先痴和邱炯炯这类人,前者是历史的本体,断代的悖论;后者是说书人,让文本转化 了形式得以延续。二者都是痴人、妄人。对於这个时代他们像矛而不像枪,直戳要害,却不索 命,架势和伤口是他们存在过的依据,而看客的重要性大过目的,只有听到的看到的人多了,历 史才会回归本来的职能。当今不乏勇敢的作者,他们直面当下社会问题或社会边缘和角落,以 自由为代价,捍卫表达的权利。相比较,邱炯炯的勇气多了些玩味和花招,但层层拨开外衣你会 发现里面赤裸的让人不好意思,那股生猛和直接扑面而来,我初看电影时会被里面的台词惊出一 身冷汗,我会怀疑这些恐怖的语言真的取材於真实吗?乖张的形式和怪異的语调会让它听起来有 那么些假,但随后我意识到这种『假』只是邱炯炯让它们听起来不那么恐怖罢了,相比真相人们 更容易接受荒诞。

  我无法体会那个年代的知识分子经历了怎样的折磨,也许《痴》替我展开了一种可能性,我从 张先痴身上看到了这个时代右派丧失的绝对理性。今天,人们爱听袁腾飞和高晓松这样的『方便 麵学者』讲故事,他们以精英视角和普世价值为武器,声情並茂的高声吆喝。但除了空洞的意淫 和冷知识外,我看不到身份背后的价值。在这个『话语权』被下放的时代,站队比站街更让人 兴奋,个体的标签被政治图腾盖的严严实实,人人都想随时随地来上一发,突然觉得民主在这 一刻昇华了。我不知这是不是一种进步,或许正像陈丹青说的那样:『人太自恋了,总觉得自己 的时代太悲惨或太辉煌。』
张先痴就如同这个时代的西绪福斯,和他同伴们不同的是,他藐视权威,仇恨死亡,对生活充满激 情 。他 用 了 半 辈 子 时 间 选 择 道 路 、身 份 、女 人 ,生 命 。同 时 在 通 往 生 命 尽 头 的 路 上 奋 然 前 进 。走 了 很 久,猛的一回头发现自己身上曾经发生的事情如此荒诞,同西绪福斯不同的是,张先痴艰难的站到 了山顶,山顶上布满石块和杂草,荒凉的和其他地方没有什么两样。曾经的富家少爷已是白发苍苍 的老头,唏嘘之余也在庆幸自己还活着,这种真实的感觉同荒诞本身一样荒诞。
加缪说「真正严肃的哲学问题只有一个,那便是自杀。判断人生值不值得活,等於回答哲学的根本问 题。」和张先痴同时期的很多人选择了自杀,他们意识到世界的荒诞性,不堪屈辱又无能为 力,只得用荒诞的行为终结荒诞本身。在《痴》中邱炯炯尝试着回答了一部分,谢邦琼作为片中唯 一自杀的角色具有一定代表性,他是片中那股不可名状的恐惧感的直接作用者。

  那个时代的恐惧感在今天仍能找到类似的影子,比如最近如火如荼的『净网』扫黄打非运动。在 当下有一大批依托网络存活的所谓『色情业』,视频,图片,漫画,文字,百花齐放。前阵子有 个报导说云南某知名淫秽视频製作者夫妇落网,一时间淫秽视频界草木皆兵,网友哀叹之余也有 些惶恐,生怕哪天突然被几个膀大腰圆的大汉闯入家中收走电脑。一些色情文章的作者见势立刻 转型,换个笔名简单,换个文风可难了,宫廷斗争怎么写都是av既视感。后来又有一篇报导,有 一名淫秽视频的製作者死在出租屋中,警方初步判定是自杀。将两个报导连在一起看你会发现, 这种恐惧不是杀了人坐在家里等被抓那么简单。她根据自己的判断无法得出任何有意义的结论, 但根据局势判断自己确实死定了,设想了各种被抓时和被抓后的细节,绝望和自责在心里蔓延。 就像卡夫卡《地洞》里那隻奇異的小动物一样,紧张敏感的察觉外界的一举一动。孤独、无助、 世俗化的羞耻心让这个少女走向了自我终结,她用死亡选择和这个世界再次站回一边,而並非像 我们常听到的说法——自杀是选择和世界决裂。回看反右期间的众生,你会发现他们之间是有共 性的,深植於心中的恐惧是源自身份的被边缘化,你无法发现改变从何时开始,也不知要进行到 什么时候,恐惧的深渊像流沙一样吞噬着身体,这是不确定性带来的多义。人会对不存在的东西 产生恐惧,这是人与动物的区别,也是政治恐怖主义的核心,用现代的话说,就是脑补。谢邦琼 的死在《痴》中显得有些温和,就像他的性格一样,温驯、寡言,同时又会被轻易击毁,但他的 刚烈又像辛棄疾的采桑子中写到:『此生自断天休问,独倚危楼。独倚危楼,不信人间别有 愁。』如果将他放在当下的语境里恐怕会遭遇同样的境地,弱肉强食的丛林法则从未伴随文明的发展改变过,相反,恐惧的内核和外延在变得更加庞大和複杂,我们今天承受着尼采所说的『 超人』本该承受的压力,而『超人』並未从我们身边诞生。相比当下,张先痴的年代反倒显得单 纯了些,斗争有来有去,一板一眼,並且旷日持久。而当下的斗争都遁於无形,连选择死亡都显 得虚无,这便是文明的代价吧。我想《痴》的借古喻今不单只是在政治层面,对於生存与死亡的 探讨也具有同样的现实意义。

  《 痴》的剧本严格来说是属於改编,根据张先痴的《格拉古轶事》的部分篇章而来。片中大量引 用了书中的原句,邱炯炯用自己的声音读了出来。加上剧中张先痴和张先痴本人的声音,三种代 表一个人的声音穿插在片中形成了一种具有反身性的文本,即相互决定性。你被画面中的奇观和 景致所吸引,无暇顾及导演的意识从何时介入,张先痴冗长的一生被邱炯炯捏成了一颗颗裹着糖 衣的药丸,哗啦哗啦的一股脑倒进漂亮的玻璃罐子里,然后拧紧瓶盖,放在华美的天鹅绒布上, 在聚光灯下供人远远的观赏。如果你愿意走进看看,甚至愿意尝尝,邱炯炯便会咧着嘴用力拧开 盖子,然后坏笑着示意你不用客气,罐子打开时一股无法掩盖的苦味扑鼻而来,仔细辨认似乎还 有股糖衣散发的果香,如果你执意要尝尝的话,建议温水送服,别嚼。

  作 为 原 著 《 格 拉 古 轶 事 》 的 一 部 分 ,《 痴 》 所 传 递 的 信 息 量 就 已 经 十 分 巨 大 了 , 如 果 将 其 量 化 那 便 是 3 3 0 分 钟 。第 一 次 听 到 邱 炯 炯 说 成 片 有 5 个 小 时 左 右 时 ,我 和 大 多 数 人 的 反 应 一 样 ,瞪 圆 眼 睛 ,张 着 大嘴:「啊?」随后我意识到,所谓「左右」当然指的是右 。通常那些超过3小时的片子都是在结构和 形式感上有很明显的修饰痕迹,为了掩盖冲突内核的非典型性和戏剧性,作者会大量展示背景 与人物的关係,强调连贯的时间,把铺天盖地的长镜头劈头盖脸的扔你面前。不可否认的是这些 超长片电影,或者影像,都有着极广的纵向维度,不管是虚构的主题还是建立在大时代下的个 体,在如此长时间的凝视下时间会被拉长,因此会产生某种特殊情感。我记得王家卫有一次接受 採访时说,在他童年记忆里印象最深的是一部日本电影,当时王家卫一早钻进了电影院,直到 晚上才出来,中间不知道睡过去多少次,当时的他完全不懂这是在拍什么,可是他却说,他第 一次知道原来电影还可以这样拍。你看,它这么长,怎么会没有意义呢?是啊,时间本身不仅是 载体也是一种形式感,一种修辞。贝拉塔尔说『只有持续的镜头,才能唤起他人的注意力,对 於正常时间的认识。』影片的时长达如果到了生理的临界点,那这之后的观感会呈现出冥想的 外观,意识游离在懂和不懂的交界处,而之前的影像便转化为一种语法,使之后的行为成为顺 理成章的继承。《痴》的前两部分是跳跃性叙事,时间和空间关係处理的很风格化,怪诞和乖 张的气质显露无遗,而第三部分是線性叙事,开始非常集中的展示大背景下的小群体。因为有 了前两部分的叙事习惯和丰满的大环境描写作为铺垫,第三部分原本阴郁沉重的故事也多了一种 『荒诞的苦涩』,而且因为继承了模糊、松散的观感,突然的收缩让整片在节奏上也立体了起来。 导演像虐猫狂人薛定谔一样,把观众像小猫一样囚禁在黑暗之中长达数小时,用他的疯癫和诡计玩 了回时间假想。

  通常串联起每个情节和动机的背后都有一个普世逻辑,这种逻辑的形成来自每个人的知识结构和 生活背景,而一些导演则用差異化来使电影产生一种陌生感。例如,一提到超现实主义电影总避 不开布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,后人用弗洛伊德的理论生搬硬套,费力去解 读其中的隐喻,也许这种行为本身是带有一定趣味的,就像最近看过的一本书中写到:『电影作 为第七艺术更接近绘画,但是,是一种没有绘画的绘画。』我想,布努艾尔和达利的小把戏之所 以令他们自己感到兴奋且乐此不疲,恐怕是发现了电影语言向绘画的延伸产生了一种全新的语言 风格,那种像梦境一样的碎片化具有天然的合理性,因为你无法否定梦的真实质感,而且直接用 语言和图象描述梦境的非连贯叙述是不需要理性的思维过程的。《痴》中的超现实风格有一大部 分是体现在声音的设计上。比如,由於拍摄现场处於一座工厂内,机器发出的噪音使得录音师无 法同期录音,但邱炯炯执意要录一些工厂内的环境音效,而在成片中也多次在背景音中出现了这 种如钢铁怪兽般的声响。剧组在近3个月的拍摄期间,每天都会听到这种同故事年代极不相符的现 代工业声音,但有趣的是在长时间的重複下,身体本能的将两者粘合在一起,而邱炯炯做的正是 将这种真实的生理体验重新整合,像提炼梦境中的某些元素一样,用它来增强真实的荒诞感。所 谓反常识、反叙事、反高潮,反效率都是因为『反』的意义被个体间的差異化放大了,简单点说 就是观众觉得这片一定是在说1+1=3,而导演想说的却是1+1=筷子。你看,导演压根就没想跟你 算数。某种程度上说,在非工业化电影范畴内,除非作者本人没人能正确解读一部作品,即使电 影语言足够传统和简单都会因为细节的遗漏产生偏差。不过也不排除真看懂的,不仅是感官上的 共鸣,而是心智上的领会,能说得清道得明那种,我想这应该和宇宙射線或磁场什么的有关吧?

  《痴》里展现的差異化显得十分外放,单看轮廓就判断的出它並非是在做『巧』,而是肆无忌惮 的玩儿『拙』。某种程度来说《痴》有一种扭曲现实力场,将任何形式的东西扔进去都会变成同 一种风格,薛鉴羌的《残废科幻》也呈现出这种感觉。我私下里和两位导演都是朋友,而且都 是先喝酒后看作品,和很多导演不同的是,他们本人和自己作品的契合度极高,可以说是人格直接 驱动行为,而有些导演和自己的作品却是断裂的,这有可能是种偏激的审美趣味,也不能因此评 断孰优孰劣。邱炯炯和薛鉴羌各自作品的特征虽然不在同一范畴内,但本质都是依靠直觉和荷尔 蒙的,我喜欢他们的直接和不怀好意,而且有时还带点孩子气。他们作品中都呈现出人为粗糙的 质感,而非单纯的影像粗糙。薛鉴羌的手持摄影和美术风格简陋又带点鲁莽,就像他镜头中的人 物一样,简单且极易失控。彭帆(《痴》剧情部分的摄影师)的摄影也同样是直觉式的,和传 统手持摄影强调的呼吸感不同,他的摄影展现出一种敏感和好奇,通常我们说纪录片的摄影画面 永远是慢人物一步的,剧情片是与动作同步或稍快,而《痴》的摄影更接近前者,运动中带着一 种难得的真实和温度,同时这在整体上加强了『间离』的效果。抽象的说《痴》的摄影是在靠 『嗅觉』移动的。

  纪录部分在《痴》中初看是条線索,贯穿始终,是剧中人物动机的依据。但仔细想想,並不都 是如此,在某些段落『剧情』和『纪录』的关係是颠倒的,纪录部分真实的质感被刻意的减 弱,比如片中大量的类主观视角镜头,有意识的晃动强调作者的存在,或用怪異的视角暗示着 不安和某种趣味,这又回归了『间离』。纪录部分的功能同邱炯炯用自己的声音做旁白一样,是种强力干涉,也是反影片形式和假设的期待,风格接近奇观电影和表现主义电影,而到了 《痴》则彻底的使用了戏剧表现主义的变形和图形化的场面调度,一定程度上有《卡里加利博 士的小屋》的特征,比如在摄影棚内搭设极具表现主义风格的场景和图型化的构图。但在演 员表演上相对《卡里加利博士的小屋》要有节制的多,主要人物基本遵循了常规的表演方式, 但对一些反面角色的处理上仍然保留了一些夸张的、视觉化的元素。比如,片中多次出现的手 捧菊花的干部,这个角色呈现出的阴森恐怖並非靠语言和表演,而是靠与奇观化的场景融合和 与生活化场景的背离展现。

  邱炯炯在这次的《痴》中不仅前作风格化的发扬,也没忘了老本行的『戏曲』风味。严格意义 上来说,《痴》还是属於黑白电影,但部分场景做了变色处理,类似《鳗鱼》和《蓝》中的那种情绪 预警,但我想这更像是用了川剧中『变脸』的元素。川剧的脸谱用颜色作为角色的标记,其使 用的色调根据观众长期的审美习惯为依据,而变脸则是把抽象的不可见的情绪和心理状态具象 化。《痴》中的『变脸』也是依据情节或人物的情绪变化为依据,将颜色和图案解构,分别置 入情节中,比如『蒋毛过江』这场的青色,通常川剧中的青色多用来表现草莽英雄和好勇斗狠的 刽子手。而片中的马、鹅、青蛙等动物也是脸谱中图案的物化,我想这种重构本身的趣味性是大 於其象征意义的。
《 痴 》 的 美 术 风 格 一 直 处 在 有 意 识 的 失 控 边 缘 ,像 酒 醉 后 的 离 别 。大 量 装 置 感 极 强 的 场 景 和 道 具 出 自艺术家邱昕之手,有趣的是他也是剧中张先痴的声优。老滑头萨特写贾珂梅悌时说他需要从石块 和空间中塑造出人物来,用来描述『完全静止中的运动,无限複杂中的统一,纯粹相对中的绝对, 永恒现实用的未来。在默然沉寂的事物里,显示出发出言语的跡象。』我想这话已足以表明 我的态度。

  从整体上来说,《痴》具备成为史诗电影的各种条件,又像是一壶惊醒世人的开水,它借用 张先痴的一生梳理了那段未被熟知的文化灾难。难得的是这不是反思也並非批判,是良善的记 录,是迷走於历史荒漠中的稻草人,远远看去那像是田间的农夫,当走近发现这是行为怪诞的草人 时,再回头望望这茫茫旷野,空无一人。

  邱炯炯常在片场提出些新奇的点子,用他的话说叫『现掛』,有时大家面露菜色,他总会在后面 补一句:『我操,玩嘛!』随后大家斗志昂扬的走进满天尘土的棚内。因为製片费用的限制现在 看到的版本总是还有些这样或那样的遗憾,但正是这种手工精神让《痴》显得这样特别,对於 观众来说这或许是部有趣的牛逼的电影,对於我们来说这是一次不可複製的体验,我发自内心 的喜欢这部电影,也对那烟雾缭绕的片场心存恐惧。在这部戏杀青后的一个月里,我很快的投入到 其他琐事中,整日忙於酒桌和办公桌前,每到深夜人静躺在床上总是一声叹息,感叹生活不易之余,总 有种没使完的劲在身体里琢磨着要出来,同时伴着一股潮湿温润的气息,我看到那些旧木头被堆 得老高,摇摇欲坠,那些被油光和泥土涂满的脸谱在黑暗中闪着金子般的光芒。那些日子还没被 叫做岁月,我还来得及感受它的温度,就像那些成群穿越密林与荒野的野兽,用力嘶吼后留下的 热量;像七月四川的夜晚,田间水塘边成群的青蛙扑通扑通的跳进滚烫的、湍急的铜锅里。

                                                                            二零一四年五月四日夜
                                                                           发于第六期《电影作者》

这篇影评可能有剧透 毋庸置疑，喜剧是一个传统的电影类型。其次类型基本有：恶搞喜剧、讽刺喜剧、情景喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧、黑色喜剧及闹剧等。这些分类的差异性表现在喜剧攻击的焦点（官僚主义、上流社会礼仪、早恋等）和嘲讽的程度（温和、尖刻、致命）。 上面这段话出自罗伯特·麦基。麦基...  (展开)

我是边看遍吐槽 这片子亮点太多了
首先看片名，英文为runaway women，runaway的中文意思是失控，片名直译就是失控的女人，影片的内容真的就是几个失控的女人的一场闹剧。至于暴走吧 女人这个片名，纯属导演瞎胡闹，上学的时候英文肯定不好。
先不说电影 先说说影片的质量
影片质量实在是不敢恭维 刚开始几分钟 卡了3次 并不是我电脑的问题 我1080P都可以流畅播放 实在是片子的质量有问题
好了 开始说说影片中不合情理之处
1、镜子反光能吓跑狼？？？？大白天狼会独自出来？？？？据我所知，狼群都是群体动物，怎么会有狼独自出现？？？
2、影片开头的地势险峻和影片15分钟左右的风光秀丽，这反差也太大了吧？？？我怀疑导演是拍的两个地方，让观众误以为是一个地方的景色。3、女人都是白痴吗？？？来之前不详细研究地形，线路，到了才着急查询路线，怪不得女人天生是路盲。
4、三四十厘米深的河（如果能称为河的话），还没走几米远，几个女的就尖叫着退了回去。太欢乐了!
5、没有食物，这也会难得倒她们？？？她们不是驴友吗？？？野外求生的基本技能都没有就敢出来混？？？贝爷的节目估计没看过吧？？？别出来丢人了！
6、我要说说电影的背景音乐，这都什么啊，不就一点小情绪就能放出让人这么伤感的音乐，还以为出了什么大事了呢！！！！
7、几天没吃东西，还有心情玩真心话大冒险？？？看来不是很饿嘛！原来不是因为饿，而是因为走不动是吧？
8、31分钟的时候怎么这么像是老师在课堂上的说教？？啊啊啊啊啊啊啊！！！我不想上课，我不想听老师的说教！！！
9、这些女人是白痴吗？？就算再饿，也要先检验检验果实是否有毒再吃啊！就问了能吃吗？？？另一个人说，可以吃啊！吧啦吧啦，然后就吃了？？？想死是吧？
10、还有一点我注意很久了，就是每个小妞的衣服都是素色的，是导演的安排吧？？？会不会太恶心了？？？？以为是在拍青春偶像剧？？？红、橙、绿、粉、蓝？？？？以为是演唱组合S.H.E是吗？？？
11、攀岩还要领队讲解要领？？？不行就别来！！！你以为这是拓展训练？？？会有保护？？？要是摔死了那是活该！不会攀岩的脑残讲解一次就可以了的吗？？？
12、看到这里她们在吵架。饿的时候可以杀了马吃马肉，虽然有点对不起这匹马，可是也是没有办法的事情。这些女的在一起吵架有什么用，不想办法只会饿死自己。
13、攀岩绳被割断，有那么蠢的女人吗？？？这点我什么都不想说了。
14、46分钟，马摔死了，还不如杀了马吃马肉呢 这样什么机会都没有了，我早就说过了。
15、这影片只有在51分之后这短短20秒的福利吸引眼球，其它的都可以忽略不看。
16、52分钟竟然说出失温这种专业的词汇，可是说归说，但是处理失温的方法的应该补充盐分和糖分，你拿干粮给她能补充个屁啊！
17、决定一家客栈，哪能说决定就随意决定的呢？？防人之心不可无，这几个女人到底是长了脑子没有？
18、谁教你们没有向导、没有骆驼就穿越沙漠的？？？这几个女人是白痴吗？？？还说是很酷的运动？？？？各位不要相信，如果相信电影里所说的去穿越沙漠的话，死在沙漠里我可不管！！！
19、51分钟和101分钟前后呼应，湿身的小妞们是最有亮点的。
20、最后一点：这片子是有户外指导和户外支持的！还能拍出这样的烂片，我是真的服了！让我们记住他们的名字：户外支持：茶马司、户外指导：杜红！

当电影院里并排放着极品飞车、机械战警、和绝命航班的海报时，我的观影顺序应该是像我列出来的这样，可是事实上先看了绝命，请大家理解不是我想看，是我老婆想看。坦率讲，看了海报和简介真的是觉得可以尝试一下的，还有就是海报绝对不是你网上看到的那张，其他都一样，就是每个人的眼睛有一个是黑的，让我想起了邪恶力量，这才选了这部。在来影院之前，根本不知道这是什么片子，看了个外国人，以为是美国的，当我坐下看到第一幕出来一个中国女人时，凌乱了，小声问老婆：你是不是买错票了，还是我们走错厅了。当我说完，ED出场，她马上坚决的回答，没有错，就是这里。我已经开始对这部片子降低底线了，没想到后来会一再的突破底线，最后就差泪奔而去了。接着出来了一大群中国人，说中文，还有一对坐头等舱的中外夫妻，一看就是欠扁的那种。整部片子一半是英文，一半是中文，实在是很不舒服，角色都是那种脸谱角色，好男人，帅男人，贱男人，美女，开放的美女，出轨的美女，基本上都全了。整部片子的剧情基本上和简介没有什么太大的关系，感觉有点不搭调，整个剧情很老套，就因为老套所以应该很好拍啊，因为人家已经提供了一个模板，感觉导演想把好多元素放进去，为了显示自己的能力，事实上不堪目睹，到处是硬伤。我感觉整部片子的高潮点就是头等舱男被怪兽当胸一根尖刺穿过，我一下子感觉这个异形片还是可以，因为对怪兽的好奇，我忍住了，继续看下去，这时老婆已经想出去随便找个厅看其他的电影了。20分钟后，当我真正看到怪兽时（就不剧透了），我的心中已经像是非洲大草原上，无数的草泥马奔腾而过，我忍住了，continue ，接着ED和怪兽同时飞出飞机，当然我知道ED不可能死，怪兽卷在螺旋桨里一阵火花，心里终于爽了，就是这个二货折磨了我一个半小时，飞机落地了，该死的人死人，该活的人活了，ED该出场了，他在一个 原始森林里，还有一个中国风的亭子，拿出一个对讲机和女猪报平安，尼玛，你在海上跳伞，怎么就能跳到原始森林去，在普吉岛还出来一个中国的亭子，还有尼玛的对讲机，哪来的，哪来的，什么功率啊，这是卫星电话吗，这么远还能通话？好吧，这时我是怀着一股悲壮的心情看的，就在这时，最后出来一个彩蛋，我彻底崩溃了，从自闭小女孩的包里又出来一个怪兽，尼玛的，这是卷进发动机还死不掉，还是本来就两个，这个包是小叮当做的吗，前面已经交代了是一块化石啊，一块啊。。。最终掩面而逃。最后我实在没想通那个刺死头等舱男的尖刺是怪兽身上哪个部位变的，还有就是整部片子的摄影还是很不错的，可能为了弥补剧情上的错误，给了一点福利，也可能摄影身高问题，镜头始终是胸部，再往下屁股，再往下腿，这也算是福利吧。

接下来谈谈女一号沈湘菱吧
剧中的沈湘菱被网友吐槽表情一直没有变化
其实并不是没有变化，而是以清冷为主，微变的是表情
关于她的表情，我有话要说
根据剧情交代，沈湘菱本人身世多舛，命途坎坷。她是沈家庶出长女，而且母亲早故，虽然是沈家粮行的主事，但其实只是一个管家罢了，沈怀德让他把佛像交出时，她其实并没有反抗之力，她的主事考的只有自己的能力和他父亲后来吐露的对她母亲的愧疚，其余其实她一无所有。并且，沈湘菱患有遗传性心脏病，所以在很小的年纪就要做到不喜不悲，我们只能说这是一种悲哀。
这个人物是本身的感情带有纠结的色彩，但整体上其实很简单。
性情早熟，才智过人，命途多舛
十二个字而已
除此之外，她只是个女人
关于她的性情和才智，我会和命途一同挖掘
沈湘菱的真正情感的突出表现就是她的发病
其实在她出场，我们能感到这是一个强势而又霸道，却又懂得运用利益的一个人，因为毕竟商场沉浮十数年，她开始是个优秀的商人。她用五百块大洋来敲开大门，用佛像作抵押，不仅是因为她急于进城，更重要的是她了解人性，她了解像何平安这种小人物是很狡猾的，如果她没有直接拿出一件重宝，何平安只会愈发地抬高价格，所以这个女人很聪明。
而后她在听闻何平安私开城门被抓时去牢中讨要佛像，她一开始企图吓住何平安，因为在乱世，她有钱有粮，有很多张嘴都靠她吃饭，她一直被放在高处对待。但她没有想到何平安的“油盐不进”。何平安以砸佛像为筹码，取得了何沈二人对局的完全胜利。但沈湘菱早于别人先察觉到了何平安的不简单，她在刘世铭去之前，就已经猜得到何平安的计划了，所以她也用曾经的感情去找寻一个突破口。
这里还要引出一件事：沈湘菱和刘世铭的三次传书，三次都是因为何平安，这是不是为了后来的刘世铭的妒火中烧埋下伏笔呢？是的。第一次沈湘菱托周四给刘世铭带了一封信，要他救何平安，于是有了菜市口的精彩戏码；第二次是刘世铭怀疑何平安是共产党，而沈湘菱将半根烟转交给刘世铭，要他放了何平安；第三次则是沈湘菱上门找刘世铭，还是因为何平安。刘世铭这个人是一个小男人，他会去伤害，而不是成全。
沈湘菱为什么要找刘世铭？其实有些复杂。一方面沈湘菱恨刘世铭当年的负心，但其实沈湘菱是一种对往事的不想提起的心情，她因为当年的事瞧不起刘世铭，对，就是瞧不起。不要忘记沈刘二人一直有一句话贯穿了始终：刘世铭，敢不敢？沈湘菱开始其实把自己的未来都交到了刘世铭的手上，当时的她很天真，也有着笑颜，但就是刘世铭的辜负，让沈湘菱彻底死了心，刘世铭也说过，沈湘菱这五年，没有对任何一个男人动过心。其实沈湘菱对过去的美好还是很追忆的，但也仅仅是追忆，沈湘菱这种女人，一旦转过身去就绝不会回头。我们可以看出沈湘菱的人生转折，看出她的执拗，也看出她的坚持。而她找到刘世铭，并不像网友所说的勾引，而是暗示。她的确是一个为达目的不择手段的商人，运用人的感情是她的拿手好戏。对于刘世铭，沈湘菱是在暗示他，那是回忆，可以做的了朋友，但回不到过去。只不过沈湘菱没有想到的是刘世铭那样的执拗，没有拔出泥潭，而是更深得陷入过去的回忆之中，看不清当下。其实沈湘菱就像是刘世铭的一场梦，他放不下，醒不过来，这不能不说是沈湘菱的聪明反被聪明误吧。
回到沈湘菱本身的发病。她第一次发病是在棠德百姓抢粮的时候，她第一次让我们看见了这个好像无所不能的出色的商人，是有着她无力的一面的，她的狠，其实只是为了自保，她也只是为了活下去；她第二次发病是在车上。她让何平安帮忙找沈学文的时候，百姓把她的车当成是县政府的车，来砸车，沈湘菱受到了惊吓，发病。而后来何平安提出帮她找弟弟，她却逞强说不需要可怜。其实从本质看，沈湘菱不过就是一个女人，一个也需要人依靠的女人，只是她因为身世而多了那个时代很多女人都没有的一分独立、一分钢骨，就是因为如此，何平安才能恰好走进沈湘菱的心里。
而在逃难的板车上，有一句很重要的话，沈湘菱调侃何平安：原来你也知道疼啊？注意，这是沈湘菱的调侃。沈湘菱这个人在之前给人的感觉是高傲清冷，可是她主动调侃何平安，就是何平安走到她心里的第一步，因为此时的沈湘菱已经有了几分当年学生时代的活力，因为何平安。
而后来沈湘菱则开始陷入了纠结之中。何平安是共产党，她不怪他，她还救他；但当她知道是何平安杀了她大哥的时候，其实她给何平安的也不是恨，她的恨给了命运，她恨命运捉弄，所以她深深迷惘。不得已，她把何平安拉入病毒中，但我们能说她坏吗?当然不能。沈湘菱是个可怜的女人。她在经历了一段感情失败的五年之后才深爱上一个男人，竟然是她的杀兄仇人，这种无奈的恨明显被放大了，她自己都不明白她对何平安究竟是什么感情了。所以我说她可怜，因为她看不清自己，也看不清未来。
我想将余鹏程说给何平安的一句话安放到沈湘菱身上：你是个勇士，能够跨越自己！沈湘菱跨越了自己，她正视了她对何平安的感情，而在她身染病毒的时候，她才向我们展示了沈湘菱这个人物的真正魅力。她安慰医院的病人，稳定了后方，帮他们建立了信心，让他们看见了希望；后来在粮食紧缺的情况下，她不再强势的处理这些事件，而是示之以弱，帮着稳定了军心。一个将随时与死神并肩的女人，却能够有心去处理影响大局的事情，怎能不令人钦佩！
真的只有历经风雨才能平常面对
这个女人不简单
有一句话叫做：战争让女人走开
在棠德巷战时，这个女人依旧能保持冷静，想到用绳子拖住坦克，并且能让身边的人冷静，怎么能说这个女人一无是处呢？恰恰相反，她令人赞叹！
勇士之城，城中皆为勇士！
沈湘菱也是，她是隐藏在深处的大勇，是一个女人用柔弱的身躯装载的勇气
但最让我触动的却是结尾，在她明知道何平安去赴死的情况下，已然能够面对，这并不是一个小女人，而是一个很“大”的女人。她所代表的一直是希望。从开始的散出别人生的希望，到后来成为男人们抵御外敌的希望，最后成为整个民族的希望，她所承载之重，让人感叹。

（2016/4/6）

全文6千字。
分（五）部分。

（一） 前言。

从来没有，这样的一部剧——让我觉得，这样的，亲切。

我找到了，自我。
我看清了——自己心里，一直坚守的东西。

是一种精神。
是一种，顽固的，屹立不倒的——心灵的力量。

那就是——电视剧——《镖门》。
_________________________

（二）山西。

以前，我是一个，对于不同地域，了解不多的人。

只知道——
东北，是大雪茫茫。
江南，是烟雨小船。
西面，是黄土高坡。
东面，是大海沙滩。

对于不同地方的人，也知道的寥寥。
印象里——
东北人，豪爽。
江浙人，温柔。
广东人，精明。
陕北人，粗犷。
………

而山西，是怎样的一个地方？
山西人，是怎样的？
好像一无所知。

知道他们那里，有一种名气挺大的的酒，是汾酒，
山西人，爱吃醋，
还有一首挺好听的民歌，叫做《人说山西好风光》………..

但也，只有这么一点点。

但现在，却不同了——那一个陌生的地方，忽然变得重要了。

因为，那里——很好的，存放着，一种很重要的“精神力量”。

而这种精神，只是从一个普普通通的，山西男人身上，散发出来的。
_____________________________________

（三）刘安顺。——自我的坚守！

清朝末年。
他只是一个镖局里的，镖师。
他没有多高的武功，可以成为一代英雄。
他也算不上事业成功，因为，他的镖局，最后关门了。

但是，就是他安安静静的外表下，在他毫不张扬的言行里，深藏的却是一颗——
执着、坚定、倔强的，有如山石一样的心。

这是一种，最可贵的，做人的精神。
它，穿越一切，世俗的成败，穿越一切，光彩与暗淡，穿越一切，浮华和得失——
深深震撼了我。
___________________________
在荒原上，马车里，为了夺回失去的镖银，
他与人做着“赌闷车“的对弈。
面对，嗖嗖而来的，飞行子弹——他可以逃出马车。
但他选择了，留在车里——把酒痛饮，谈笑自若。
他坚持了，自己的勇气。

他第一次运镖，失手而归。
师弟求情，师妹劝说，师父也免于惩罚。
他可以收下，这些顺水人情，他可以保全，自己的大镖头的职位。
但他选择了，自己承担，自己认错——挂了黑袋，远走他乡。
他坚持了，自己的原则。

挂了黑袋，降了地位，他要给每一位镖师，行叩拜大礼。
有人要替他，有人要保他。
他可以免于受辱，保存颜面。
但他选择了，一次一次，认认真真的，下跪，磕头，行礼，认罪。
他坚持了，自己的磊落。

就如同前面，为了惩办一位，失职的老镖师。
他犯了众怒，有人骂他，有人怪他，有人伤他。
他可以选择，一次徇私，一次放手。
但他选择了，秉公处置，按规矩办事。
他坚持了，自己的律法。

就如同后来，他来到京城，屡受挫折。
有人骗他，王府当差。
面对嚣张的皇子，傲慢的格格，逼迫他去青楼做保镖随从。
他可以选择，唯利是图，拿钱办事。
但他选择了，宁愿服毒，退出王府。
他坚持了，自己的尊严。

…………..
他每一次“坚持“——都是那么，令人动容，肃然起敬！

抛下颜面，不算什么；
舍去名利，不算什么；
屡屡受伤，不算什么——
甚至，死亡——对他来说，都不算什么！

他要做的，自始至终，只有一件事——“自我的坚守“。

他做人的底线，如此的，清晰，清楚。
他心灵的力量，如此的，坚定，坚强！

他坚守的东西，如此，可贵——剧中，概括为——“规矩“二字。
他心里的规矩，那些不可逾越的东西，是什么呢？——

“道，义，礼，法，情，善。“
____________________________________________

其实，人们很多时候，都有一些私心，贪欲，
或有一些，胆怯，软弱。

人们要绕开那些“不实用，不实惠，不利我“的碍事的东西，太容易了。
与其，去坚持那些，精神上的“高大上的追求“——还不如，让自己的小日子，过得舒服。

古代的英雄说——“宁叫，我负天下人。不叫，天下人负我。“
现代的美女说——“我宁愿，坐在宝马车里哭。也不愿，坐在自行车上笑。“
好吧，现在，那些坐宝马车，和不做宝马车的，撞人之后，逃逸，不说；
就是撞了交警，也能把人，拖行一路，死活不顾……….

规矩，是什么？
坚持，多可笑。

谁愿意，宁可自己，遭罪，受苦——来“坚守，一方精神的净土“？

“法律，规矩，诚信，尊严，情义………“——当它们遭到现实挑战的时候，很多人，都会毫不犹豫，或者犹豫之后，把它们轻轻抛弃。

而当最美好的，最纯净的，最正义的东西，全都被，一、一轻抛以后。
这个世界，将变得，越来越，荒芜，冷漠。

而沙漠上的绿草，尤为感人。
《镖门》里的，刘安顺，就是这样一位——“最后的，坚守者。“

他宁折不弯，注定，要被，一次次的折断。
他倔强前行，必然，要承受，无尽的，苦涩和疼痛。

所以，我们看他——也有尴尬的笑容，也有泪水一脸，
也有太多的时候，紧闭嘴唇，沉默不语，只把所有的苦痛，都埋在自己的心底！

但他，还是，我行我素，不折不弯。
坚持自我。
他守住了，自己灵魂里，一股最纯正的精神力量！

是的。

在那样的乱世里——
有雄霸一方的各大军阀，有占山为王的绿林好汉，有权倾一方的黑帮老大，也有发乱世财的资本家土财主们………

小小的，一个镖师，刘安顺——的确，真算不上是什么，英雄豪杰。
但他有一颗，坚持自我的心。——“规矩常在，道义永存“——他倔强屹立的灵魂，
让我肃然起敬！

作为一个女人，我从来没有，这样的爱和心疼，一个男人。
作为一个人——我更多的时候，是希望，我自己，就是，刘安顺。

我要守住——我心底的那一个自己。
那在现实生活里，正在变得，越来越软弱，越来越脆弱的一个自己。

现在
徘徊在时代的洪流里，每一个人，都为自己掌舵。
我相信，只要方向对了，怎么难，也都能坚守的住，自己的本心。

从这一点上来说，我真要感谢，这一部《镖门》。
在这喧嚣嘈杂的时代里——刘安顺，他来的，是多么及时啊！

谢谢你。
刘安顺！
___________________________
（四）霍建华——好演员。

或者要说，谢谢你，霍建华。
他把自己全部投入到，这一部《镖门》里——让自己，成为，刘安顺。
他是，用自己的心！——去演，刘安顺的。

比如，杀青的那天，拍完全剧的，最后一个镜头。
当大家鼓掌祝贺——他却，情不自禁，当场，洒泪！

比如，第一次去试镜，那天——他居然，提前就剃了光头。
那么帅气的他，剪了头发，毁了形象——就为了，表明决心。
为了要演出一个，有血有肉，有担当的，山西汉子！
因为，他与他——心灵相通！
……..

也许，有人问，怎么会呢？

是啊，在大家的印象里——
长得漂亮的，花样帅哥，都是要去演出一些，情情爱爱的偶像剧的。
在我的印象里——
港台小生的，出场，也往往都是——那些，含情脉脉的眼神——和，夸张震人的咆哮嘶吼…….

霍建华，为什么，要去，这么卖力的出演，一个硬气、土气的山西汉子呢？

他是为了自己的演技方面的寻求，突破吧？
是他，挑战自我，创新戏路的，一次尝试吧？

我也只能这么想。

但是，看完全剧之后——我觉得，我想错了。——至少，这不是全部原因。
_______________________________________
他的一位粉丝说——这也霍建华，自身的经历，有关。
当初，他也是——放弃了在台湾的一切，放弃了自己的偶像定位，来到内地拍戏。
从头做起，艰苦创业——这一点，和自请黑袋，前往京城的刘安顺，很像。都是放弃一切，重新开始。

我也想起了，在一次访谈中，霍建华也说到，他刚来内地拍戏的时候，没有任何靠山，没有任何背景，没有任何资历——所以，在片场拍戏时，他受到过很不公平的对待，吃过苦，受过屈。
他当时就下了决心，一定要做好自己，演好戏，将来有一天，能争取到被平等的对待。
接下来，他在拍戏时，包括生活里的，那些吃苦，忍耐，拼搏的经历，我也不在这里，细细描述了。

再追溯到更早以前，他还在上学的时候，在学校里打篮球——他的内心，就有那么一股，不服输的，倔强的性格！

可以说，霍建华骨子里，这一股“倔强不屈，百折不回“的劲头，正是《镖门》里的刘安顺的突出个性。

还记得，“自请黑袋“那一场戏——他的拜师帖子，将从祖师爷的牌位下取出来，
成为，戴罪之身，降为，最低一级的镖师。
从此以后，离开山西。

那一刻，他凄然一笑，泪水滑落。
万般苦涩，都吞下喉去。

看得人，惊讶不已。看得人，哀叹声声。

但是，他脸上的表情，却是坚定，无悔的。
泪水未干时——
他的话，只有几个字，简简单单——“我想清楚了。“
他真是心甘情愿啊，劝都劝不了，拦都拦不住。

我忽然想起，打落牙齿和血吞，宁可站着死不肯跪着生，这些句子。
我真心叹服——他真是一个，有担当的男人，真是一条汉子！
也真是一个真正有骨头的人！
我确定——我爱上这个人物了。
这一个，用自己的灵魂，不屈站立的人。

当后来，在给那些镖师们，行礼磕头的时候，他的目光，坦荡磊落，澄清如镜。
当后来，在面对那些，警匪恶人，皇子王女时，
他的眼神里，流露出的，都是那一种，生死无谓，不卑，不惧，的坦然和从容。

他不是“演“出来的。
那是他“自身“带的——那种，与生俱来的“倔强”。——那种，心底深处的“坚定”。
让我爱。

我真的觉得——“不是说，霍建华，演活了，刘安顺。”
而是说——“霍建华=刘安顺“。
在很多地方，他俩都太像了。

包括，他们身上的——倔强，坚持。
包括，他们内心的——隐忍，忍耐。
包括，他们本性的——纯朴，朴实。

看着他，紧闭的嘴唇，坚定的眼神，
沉默时——那一份深深的孤独，和执拗——从心底里，发出来。
让人有一种说不出的，感慨，和心疼！

甚至，有一度——我认为，霍建华演活了刘安顺。
而刘安顺——就是“一代山西男人“的代表。

正如，我在《南人与北人》这本书里，看到描写山西人的一段，是这样写的——
“ 古人说——“晋，陋而实。”
是指，山西人特有的——厚道，忠诚，谦和。
他们普遍具有——忍性，韧性，和耐性。 “

或者，找一个男演员来，给他剃了光头，穿上旧棉袄，再画上风尘仆仆的沧桑妆容——
你可以说，这就是一个山西男人的形象。

但是——如果，没有“灵魂里的，那一种，倔强的硬气。“——他就抓不住，山西男人的神气，他就演不出刘安顺的真心！

而唯有“一样的心，一样的魂。“——才能捧出，这样震撼心灵的感动！

从这一点上来说——我觉得，与其说，刘安顺，是霍建华演的最好的一个角色。
更可以说——刘安顺，是最像，霍建华本人的一个角色。

这也是，有的观众说——“看一个来自台湾的偶像男演员，演出一个地地道道的山西汉子，却感觉，一点也不违和“的主要原因。

而当我一闭上眼，就看到，那个从西北高原上，走来的汉子——那一刻，
我真不知道，我爱的是，刘安顺，还是霍建华了。

但我只知道——他的那一份，从骨子里，流淌出来的，倔强的热血。
从此，深深铭刻在了我的心上。

他守住了自己的心，守住了在这个时代里，最珍贵的东西。
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在前面，我们说过了，在演刘安顺的时候，霍建华的“个性戏“。
那么，在下面，我们再来说一下——在剧中，霍建华的“感情戏“。

爱情戏，我倒不想多说。
在此，我想谈一下，他的——“友情戏“，和“兄弟戏”。

一个好男人，爱他的女人，是不会少的。
但能有幸能为，他的爱人的，却只有一个女人。
其他的，就是朋友，就是红颜知己。

比如在剧中，那一位，末世格格。
她外在冷傲，其实也经历可怜。
清末民初，在那样的乱世中，一开始，她是作为“礼物”被利用的，献给权贵。
后来是，烧了王府，没了家——最后，被送到关外，与她所在的王朝一样，远去，消失。
她对刘安顺，是动了真情，暗恋了一场……..

在通往关外的，小树林前，当他们最后告别的时候，
刘安顺的，情感流露，很细，很轻，但却感动了我。
当他看着她时——他微蹙的眉毛，眨动的睫毛，
他的低垂的眼睛里，是对她的一丝，前途未卜的担忧，轻轻闪过——“可是…..”
她用一个拥抱，挡住了他没说出口的话。
女人拥抱了男人——而男人，很久之后，才慢慢的举起了手，想要回应这一个拥抱，但她，终于转身离去了………..
而刘安顺，对于这样一个女子，是同情，悲悯的。
也或者也有一份，心底深处的喜欢和怜惜之情…….不得而知。

我只知道，在这一瞬间，我看到了，这个硬气男人的，柔软内心。
那里面，住着多少，未能表达出来的真情和爱……..
想想，便觉得，心暖。

如果说，这一段，纯清如水的知己之情，令人感觉，回肠荡气，暖了心扉的话。
那么，另一段，充满了矛盾的兄弟情，就让人看了，心痛十分！唏嘘不已了。
______________________________
这也是，出乎我的意料的一场戏。
这也是，令我非常难忘的一场戏！

那场戏，我没法，用演技去如何，去评说。
但它，让我体会到了，很少会有的，深深的心痛。——
看完了第一遍，我就失去了理性。
那么感动人心的一段戏，我却再也不敢，回放重看，第二遍。
………..

他决定，要杀的那个人，是他的兄弟——是可以，为他下跪，为他受辱，一起长大，“情意，过命的好兄弟”。
但是，也就是，那个好兄弟，为了贪婪的私欲，杀了十多口，亲同手足的，镖门兄弟。

他虽然恨他，要杀了他，为弟兄们报仇。
但他自己心里的，挣扎和煎熬，也可比，刀割的痛了。

所以，
他心里痛，他心里苦——他借酒浇愁。

不知道从什么时候，他开始，流泪——喝到最后，
一行眼泪，一口酒，
一行眼泪，一行酒，
酒水，一口一口，灌下去
眼泪，一串一串，流下来——
可以说，是——“酒泪，同行”——“泪酒，交流”！

我真的，从没看到，在影视剧中有“这样喝酒，这样哭”的男人。
那眼泪，一定是真的。
要不然，一行一行的，流下来，现滴眼药水，肯定是来不及。

那喝酒呢，也一定是真的——因为，我也喝酒，我也喝醉过。
我太熟悉，那感觉——看他，狠下心，豁出去，的一次一次，一口气的仰头喝干——
看他，一个人，捂着脸的，哭出声来，脆弱到了极点——
还有，被一口倒呛出来的酒水，
以及，红了眼的瞪视，情感激烈处，恨和心痛，如烈火一般。
这酒醉，这心痛，太逼真了！——逼真的，让每一个观众，都如同自己，喝醉了酒，痛到无言的，心底深处一般。
…………..

我想：
无论演员，是不是，真的喝酒了。
但他在这一出戏里的，感情的大量投入，都让人心颤，动容！

在看完这一段戏以后，我深深的，吐出几口气。
大口的喘息过后，我想哭，但无泪。
我的心痛，和剧中人一样，已深入骨中，难以自拔。

…………..
忽然间，我想，如果有一个电视剧电影的大奖的话——就凭这一段戏，我就想把“最佳男主演”的金奖，颁发给他。

这一个，在“情义两难”的折磨中，直哭的，泪酒连连，让人肝肠寸断的男人——
从此，铭刻在我的心底，再难抹去。

说爱他，不准确。
更应该说——是发自内心的，心疼。

我心疼——每一个，在这世上，为情，为义，倾心付出，肝胆相照的人。
……………….

可以说——是霍建华，把自己的细致细腻的表演，张力很大的表演，爆发力很大的表演，感染力极强的表演——都给了“刘安顺”这一个角色。
让观众，爱上他——成为一个经典的角色。
但我还是更觉得——是霍建华，把自己的心，自己的本性，自己的真情，全部投放进去了。
“纯朴，倔强，善良，有爱。”——
我们爱上的——很可能，就是，霍建华本人。

唉——都说，演戏的人，是疯子。——看戏的人，是傻子。
都说，人戏合一，是最高境界。
看来，就是这样了。

就让我恍惚这一次，模糊这一次吧——我爱，刘安顺。
也爱，霍建华。
_________________________________
（五）《镖门》——是一部经典。

最后，再来说说，《镖门》这个剧。——可以说，整个剧，都是多年来，不可多得，风格鲜明的一部好剧！

在清末民初，看百态众生——
它从辛亥革命，大清改民国，演到袁世凯称帝，张勋复辟，再到段祺瑞下台，直奉战争的爆发……
又从镖师，土匪，演到，王爷格格，革命党人，再到，三教九流，地痞混混…………
它从镖业，一个行业的兴衰，没落，演到一个朝代远去，一个新时代来临的，这种特殊的过渡时期。
在这样的时代变迁下，人们的生存状态，心路变化，显得尤为，多变，而复杂。
有人，苟且偷生，有人，钻营谋利，有人，不择手段，有人，杀人不眨眼。
有人，幡然醒悟，有人，弃恶从善，有人，振奋精神，有人，侠义助人。
……….
有多少种，人生选择？有多少种，人生的活法？
有多少次，茫然，徘徊，改变，背叛？
有多少人，能真正做到——自我的坚守！始终如一？
…….

而跨越时空，超越时代的，永恒的人生意义，也都是一样的——
我们应该，怎样的活着？
我们应该，坚守什么，永不抛弃！
……….

从这一点上来说，刘安顺，又不只是一个剧中人了。

很多时候——他更像是，一面镜子。
映出，你我的身影。
映出，我们心里，还能残存多少，不灭的信念，和未冷的情义？

当我再继续前行的时候，不会犹疑，不会回头了。
我想，他也是我的一个影子，时刻反映出我自己的样子。
……………

从此，有一扇心里的“镖门”，轻轻矗立——那里面，写着几个字——“自我的坚守”。
人生，犹如，大树。
我们要有自己的根。

（END）
____________________________
（另：这个剧的编剧，导演，取景，音乐，都做得非常好。既有原汁原味的山西的地域色彩，又有丰富精彩的各阶层人物的众生相塑造，也有新旧时代变迁的大背景刻画，也有价值观，人生观的深层反思…….


我特别喜欢，特别难忘的，还是最后一幕——刘安顺，在山川沟壑的，西北高原上，一个人，前行，前行，一直走，一直走——那一条山路，，转来转去，转来转去，永无尽头——他走的坚定，而不停歇………..）

  可能不值得花钱去影院看，但是在电脑上一家人看看还是其乐无穷的。

 古天乐虽然不是主演，但是以一个作家身份出现，还是一个喜欢喝醉酒的作家。
  
 金魔法师在从牢里出来的时候，和闫妮说，有布就能出来~笑死我了。

 闫妮还是比较可爱的，比较适合演开心喜剧。

 火魔法师是因为自己滥用魔法，把自己的父母害死了，所以费劲力量想回到过去。

 吴尊还是那么帅，他捣乱小胖的运动会的适合，也很搞笑。

 作为一个喜剧，我还是挺喜欢这部的，但是搞不懂为什么评分这么低。不过我从来不是通过评分来评价喜欢的电影的，喜欢就是喜欢。

从剧本和人物来说，两星最多。但又未免对演员表现和制作态度太不公允。
犹豫再三，加一星。
我是抱了极大的期待值来看这部剧的。然而乘兴而来，败兴而归。
男性执导，且以男性角色为主导的片子往往有一个通病，那就是女性主角的塑造容易失败，比如《北平无战事》，也比如这部《少林问道》。
这部片子的四个主角，个个别扭（相比之下，杨秀稍微好一些），尤其是女主角李蓁蓁。

她希望身边人以自己的苦难为中心，为她付出，为她报仇。
父亲死之后，她明知道但凡有人替她送殡，就会被官府捉拿，却还是对杨秀咄咄相逼，指责杨秀无情无义。结果杨秀因为送殡被打得奄奄一息。
她也不管程闻道心里有多少挣扎。明德害死了我父亲，你就要帮我杀了明德。什么？明德是你亲生父亲，你就下不了手？你是个懦夫，你可耻。
这种看起来倔强不屈，实际上只会通过情感和道德绑架他人，每时每刻都指望别人替自己报仇的人设，真是极其不讨好。
从演员角度来说，郭晓婷演李蓁蓁，确实太年轻了些。另外不知道为什么，整部剧里都用气音在说台词。在人设本身不讨好的前提下，听起来令人十分容易烦躁。导演或者配音导演都不觉得有问题？
不过李蓁蓁这个角色，本身设定太差了。起码在我看来，不是演员能救的了。
男人片里，什么样的女性角色是讨喜的？
最起码，她不能老是拖后腿。不能老是让男性角色为了她，不得不去做某些事。这种人设，适合玛丽苏片。
想举个正面例子，想想算了。

程闻道和高剑雄，本身挺有意思的人设，一碰到李蓁蓁，就变成了恋爱脑。剧本里有太多矛盾是被男女之情推动的，代价就是这部片子的立意就高不起来了。
女主这条线，烦人，毁剧。
撇开这一块，其他方面都挺好。表演、台词、少林寺的部分、整部戏的氛围，都算上乘，所以我就觉得更为可惜。

另外，由于各种原因，主角团光环笼罩总能逢凶化吉，却常常连累身边人丧命。比如高剑雄为杨秀求情，结果死了一批书生。杨秀为了程闻道打听铜人，结果提供消息的人毙命。这种桥段不是一次两次。次数一多，就觉得有点灾星的意味。我个人不太喜欢将这种桥段过多地用在主角团身上。

一部戏立命的还是剧本。显然这部戏的编剧跟我个人口味不太相符。
看到三十集左右，实在煎熬。罢了。
只能叹一声：可惜。

P.S.
周一围演技挺好的。不过多看几部片子，就觉得个人风格有点过重。对于区别人物来说，不是一件太好的事情。等《海上牧云记》上了再看看。
这部片子里最喜欢败火僧，真有点高僧的味道。只把重点放在少林寺的部分，也足够写出一部好片子了。

小冬姑娘的精神已经和妈妈的魂魄捻在一起了，就像一盏半夜三更的烛灯。谁都不愿意让灯熄灭，但灯油确实太浑浊了。
  整体的音响效果不错，但是恐怖片还是没有跳跃出中国传统的鬼故事。死人含冤找活人报仇。新奇的一点是，这部影片的主题归结到了亲情上。看点很足。
  究竟是春夏秋冬四姐妹值得人们唾弃，还是小冬小秋值得可怜。小冬是精神分裂了的，但最终要把魔棒指向哥哥时，她手软了，或者是醒悟了。哥哥说，妈妈的死是自己的错，请妈妈不要伤害别的姐妹，而自己面对猫脸老太太的危险，没有逃走，这是一段暖心的话。说这段话暖了妹妹小冬的心，让妹妹手软了，不如说是暖了妈妈的心。从头至尾，小秋不论是哥哥的身份、父亲的身份、丈夫的身份、姐夫的身份、儿子的身份、还是弟弟的身份，他都是一个彻头彻尾的好人。所以回到影片，主角是谁？并不是猫脸老太太，而是这个好人。也是这个好人，让这部影片充满了思考的价值。
  在现实生活里，春夏这类人多，还是秋冬这类人多？沉浸在影片里时，我们会不自觉的把自己放在秋冬这类人的阵营里。但事实如此吗？我们总要为一份工作去贿赂，放弃本来的自己。抛弃父母，声称自己要去奋的人不多吗？其实那不是奋斗，而是去更快的敛财吧！我们说远方需要我们，不，远方的钱需要你，而父母也需要你，我们没有发觉。
  “吵来吵去，能吵来一个妈吗？”姐夫说他不相信鬼，但小秋信了，因为猫脸老太太是针对这姐姐的，纵然姐姐充满恶意。在这里相信迷信更让人觉得暖心。
  姐姐夏被接到古寺，她的儿子小龙在半夜时候却去给朋友过生日，夏在电话里质问儿子时，儿子却反问“你们对我的姥姥又是怎样的？”我们的行为是影响着下一代的。
  仔细的想想，虽然影片里传达的都是一些主流文化倡导的，但并不乏味，这些问题都已经在我们现实里出现了。究竟结婚了之后，要不要和父母分居？自己的爱情真的比父母重要吗？
  这是一个很难被饥饿折磨死的年代，却是一个很容易失掉父母的年代。得到钱并不难，难得是保持住自己呀！<图片1>

整部电影都是温和的工整的进行，离异后的家庭，男孩跟随母亲生活，母亲的新男友温和有礼，男孩儿马上要到教堂接受洗礼，周末母亲与新男友度假，父亲接男孩共度周末 父亲是自由职业的木工，身上带着手工业时代的细腻和执拗，在这个社会里似乎讨不到更多的好处，但是父亲善良，不...  (展开)