前面些集还挺好，后面越看越越拖沓！这男主说实话太窝囊，亲人死完了，他还在认真经商。整天搞碱，搞皮毛，搞铁路！说是君子报仇 十年不晚，可没见着去收集任何证据！看到他好兄弟和妻儿死了之后，没见到他有什么行动。是该说男主能忍呢…再说经商也没有这样的吧，一个好的公司在与业务专注，有好的现金流。而这男主啥都干，基本没啥现金流。。个人的一些感觉，发泄一下，看不下去了。

搞笑只是卖点，广告也只是卖点…！我旁边的一位朋友最后那段哭的好厉害……我递给了她一张纸巾……有谁能说吴启华不帅，有谁能说吴启华摘下眼镜的那个镜头不迷人……有谁能说吴启华的手不好看……有谁能说自己没有笑………有谁能说电影里的配乐不好听………我认为这部片子可以称之为好片。

要相信自己喜欢的演员不会选错剧本………虽说前半段是有点搞，但吴启华的演技没得说…每一段我都看进去了……64年生人的华哥…永远逃不掉的帅………

先是傻笑致死，后是跟着演员一起眼泪鼻涕横流……本以为看完后让自己放松一下，结果回味里全是沉重……

我觉得华哥对于每一个角色都是用心用情的………

在电影院里那一小段，让我想起了《爱乐之城》

让我最不愿意接受的是电影里的配音…喜欢原声原音……

这部剧真的出乎意料的好看！画面感非常好，一看摄影和导演都是有两把刷子的！剧情自然搞笑让人欲罢不能啊！然后就是演员，表演没有传统套路，自然流畅活泼，关键他们两个人营造的氛围太自然了，就让人看着特别舒服。尤其是黄子韬，他真是让我非常惊喜，打破了我对他的印象，没有一板一眼的那种老掉牙似的面瘫演技，每一个面部表情都很生动，这部剧让我get到了他是真的帅啊！关键是祖儿他俩对戏节奏把握的特别好，互相衬托对方????还有就是眼神戏真的太好了！陆询每次看钱唯那种小心翼翼又特别想靠近她的眼神，真的特别甜有没有啊啊啊 还有剧中人物刻画都特别好，喜欢钱川和老刘，你俩要一起啊！还有钱爸钱妈和询爸训妈，那种暖暖的家庭氛围特别喜欢，少了一般剧情的家长里短，让人看了格外舒心畅快！夕阳红的爱情也是可以让人心生羡慕的。这点了我刚刚追平了更新??根本停不下来，只想说快点更新，不要be! 不要be!不要be! 编剧如果陆询他俩没好结果我可是接受不了哦??如果可以花钱点播都行啊!不知不觉bb了这么多??就是好久没追过这么有意思的剧了。最后想说不管什么题材，不管什么阵容大制作也好，小制作也罢，我认为只要看剧的时候没有快进的欲望，他就是一部合格的好剧????全程无快进正常播放，还看的津津有味??

祈本里香是他生命的初始与尽头，是世界的秩序与答案，是他永不言弃的信仰和唯一盲目的信徒。将一切建立在虚无缥缈的感情上愚蠢可笑，但里香的死亡与复生让万事万物有迹可循。乙骨始终忘不了里香消散的那一刻，女孩笑着朝他挥手，如露水蒸发。黍熟黄粱，漏尽钟鸣，最后他承认与不承认的事情都在这一刻离他远去。他站在空白世界的中央，感知里香成为他的一部分。所以在世界的中央，其实站着他和里香……他们相对立着，沉默无言。

他知道咒力终有止尽，而爱永无尽头。这是乙骨忧太所信奉之事。他不能背弃里香，正如他不能背弃自己。

文 / 柳莺

1989年出生的加拿大美型导演泽维尔·多兰拍出第一部长片《我杀了我妈妈》的时候，就得到了“天才少年”的称号。虽然此后他继续恣意大胆的创作，诸如《双面劳伦斯》这样疯狂诡异的影片，却得到了两极的口碑，青春期的叛逆在多兰的镜头中被无节制地放大，中产阶级高雅又浪荡的生活亦时常被诟病为矫揉造作的温床，“多兰是个自恋的家伙”这样的评价也几乎是影评人圈内的共识。

就是这么一个靠着禁忌影像起家的少年，这一次终于在戛纳证明了自己成长。从题材上看来，《妈咪》和他的出道之作有太多的相似，多兰自己也并不反感把这两部影片拿来比较。不过，时隔五年之后，他终于跳出了自我沉溺的泥潭，带着丰沛的同情和热爱来表现母子关系。在《我杀了我妈妈》中，多兰似乎想“惩罚自己的母亲”，而通过《妈咪》，他表达了自己的忏悔，“你们什么都别问，我期待她的复仇”。

在导演手记中，多兰写道，长久以来“母亲”是唯一能够给他带来创作灵感的主题，“我愿意看到她赢得战斗，我愿意为她创造困境好让她施展解决的才华，我通过她质问自己，我愿意在众声沉默的时候交给她大声疾呼的权力，我愿意在我们都犯错时，她却保持永远的正确。不论发生了什么，她将拥有最终的话语权”。相比《我杀了我妈妈》中明显的炫技和不知所谓的风格化，《妈咪》对于人物关系充满爆发力的刻画，让电影始终在一种令人亢奋的基调中前进。由母亲迪安（安妮·杜尔瓦乐饰演）、儿子史蒂夫（安托万·奥利维也·皮隆饰演）和邻居凯乐（苏珊娜·克莱蒙饰演）构成的三角关系，呈现出一种微妙而愉悦的平衡，而三人各自性格的缺陷则不断产生将平衡打破的风险。一面是浓情四射的情感蜜月，一面是万劫不复的暴怒深渊，在心绪的角力中，伤害与抚慰并存，爱与恨也彼此消长。

【详细】

140511008

从第一部到现在，我觉得潮汕电影都有在发展，看了老爷保号之后，我真的被触动到，这种又有泪点又有笑点的电影，真的值得推荐，里面的传统文化的点和现在潮汕年轻人的浮躁，其实可以再深挖一点，不过对比以前，真的已经很好了，看见这种小语种的电影突破出来，也为潮汕年轻人为潮汕文化奋斗骄傲！我相信，只要有点灯人，我们潮汕文化就会一直传承下去，一句老爷保号，传统了千年

《逐梦蓝天》看了前两集之后，就被剧情吸引住了。

它以真实的历史事件为故事蓝本，但塑造的故事细节还是满满还远了平凡生活中的味道，让人从真实的细节感受历史，从而受到震撼和关注。

英雄不是天生的，他也是在平凡生活中一步步慢慢成长起来的，赵德良与徐梦初次被分配到维修车间，为了证明自己的能力，赵德良与徐梦半夜溜进车间，试图用修好飞机来证明自己，结果却弄巧成拙，被关了禁闭。

在以后的岁月里，赵德良和徐梦他们含着眼泪为牺牲在炮火中的同学们，立志要从零开始，用理论结合实践，对飞机拆卸进行研究。但由于现实环境的艰苦和条件不足，他们仍然面临很多问题需要解决。

不得不说《逐梦蓝天》的剧本真的很扎实，不虚浮，接地气。从这一点也能说明，成长性的故事人物最能打动人。

不得不说，和我预想的不太一样，所以还是蛮惊喜的。节奏很快，一点也不拖沓，第一集就已经把大致背景概括完了，也表明了男女主的性格特点。两个演员之间的节奏感把握的挺好，看的很舒服，有想要看下去的欲望。男主本来也是个活泼开朗的少年，可惜失去腿后忍受了太多痛苦，已经开始心疼了，希望之后不要太虐厉择良，第一集就可以看出来，他真的是一个很温柔的人呐~期待后面的剧情！

闯关东里最不同情的就是秀儿。

看着首页评论区一大片的同情秀儿的就觉得怪怪的。在我心里那是扭曲的价值观。

强扭的瓜不甜。就算放到现代，也不是一个值得同情的故事，跟年代无关。

并不是你喜欢一个人另一个人就一定要喜欢你的。人家告诉过你好多遍，不喜欢你，你还要缠着人家，甚至自己的父母出面逼婚。逼完了婚这个男人还说不喜欢你，做法也是不待见你，你还非得嫁过去。这一步步，我倒觉得一丝一毫也不怪传武。他不乐意成亲，都绝食相逼了，还要他怎么样？

秀儿这个角色放到现代的电视剧里，就是那种无脑无知的女二号，凭着父母的溺爱用不正当手段逼婚，然后以为自己爱了这个男人，这个男人也会一样的爱你，凭什么呢？

如果说可以改变的话，就是鲜儿和传武不应该在结婚那一晚逃走，应该早一点逃走。能让这个悲剧早点结束。

在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。

当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。

直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。

而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。

由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。

【详细】

9782917

完全是虚无缥缈的内容，霸道总裁男主换女主，还是个有良心，创业的网红，小白花换成了男主，聪明，善良。除了男女主人设换了，其他和狗血言情剧有什么区别，马天宇的配音好奇怪。最后，表扬一下副cp，有新意。应该是支持我一直看下去的动力了，演员演技明明没有问题，但就是剧本莫名其妙，人设也不讨好。还有，杨紫不要在接这种剧了，真的浪费演技，很难进步。再去看遍战长沙。

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

【详细】

13715510

首先讲明，我深刻认同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。因此对于这部片子的观后感，我仅阐述我所得到的启发，至于导演与编剧的中心思想，这与我的观点并不冲突。

2021年12月27日，在看完第26集后，我被这部剧庞大的叙事逻辑和对哲学存在问题的思考深深震撼。

同大多数人一样，在开始看这部剧的时候，我以为它只是一部神仙与凡人的一部虐恋剧。后来到白藻大规模感染时，我又以为是将主旨上升到环保高度，契合全球绿色低碳主题。直到昨天看完26集，才发现原来这是编导对哲学“存在”问题的一次尝试性回答。顺着这个思路，似乎能够理清结局的走向。

造物主（嘎嘎拉漾）是世界最初的唯一存在，祂由于孤独、无聊创造了梦境之神（勒莫斯）跟祂一起造梦玩。这就类似于剧本杀，现实世界的人（造物主）饰演剧本（梦神）指定的角色。造物主在一个剧本中遇到了梦神创造的迪亚玛赞（NPC虚拟角色），沉迷其中、不可自拔，于是便想带NPC到现实世界，永远快乐的玩耍。然而祂忘记了迪亚玛赞只是剧本中一个虚构的NPC，一旦脱离这个剧本，便烟消云散。（PS：你把剧本杀里的老婆带回家，不得进局子喝茶？）

然而美梦一旦苏醒，怅然失落是无可避免的。于是造物主就撺掇梦神再为祂搞个新剧本玩一玩，并且在设计新剧本的时候，还刻意将自己对迪亚玛赞的幻想加入其中，创造了新的女主谢天娣（NPC）。

在新剧本中，造物主扮演雨神（欧拉），成为谢天娣的守护神。雨神看到的时光倒影，应该就是剧本剧情的走向，毕竟剧本是祂写的。造物主顶着雨神的面具玩嗨了。可怜梦神这个副编，7*24的干活，跟一帮自己造的NPC组成因果矫正司，为造物主脱离剧情自由发挥填坑。而能摆脱这个劳累无聊的环境，最好的方法莫过于让谢天娣领盒饭，这样一来，不用再受到老板“压迫”，也能在真实世界（原生之地）与造物主继续快乐的二神世界。

看到目前，这大概就是整个剧的主脉络了。结局脉络大概是：

为了让雨神（造物主）继续留在这个剧本（谎言）中，避免消失（回到原生之地），最关键的就是让祂相信这个剧本就是真实世界，继续沉湎其中。而如何向祂证明这个梦境世界的真实性，就在于梦神之前向雨神讲的“时光倒影只是让事件发生，但是人物当时的感觉是无法再现的”。也就是说，只要能够让雨神相信双方彼此的感觉是真实的，那么就可以证实自己的存在（有“我思故我在”那意思）。这样一来，雨神的选择或者是被感觉说服，相信这个梦境就是真实世界，自己也是真实存在，两人一起待在这个剧本中，梦神依旧7*24填坑打工。或者选择戳破这个梦幻泡影，选择回到原生之地，重归二神的虚无孤独之中。

结局我倾向于前者，即活在梦幻泡影中，毕竟走入真实世界之中的虚无，对于普罗大众来讲会残酷到怀疑人生的。

可能到这里，有些观众会发问，既然造物主是全知全能的，那么祂不能在原生之地创造一个真实的迪亚玛赞呢？我想大概可以用化身许光汉后造物主的那句话来解释：因为无所不能，所以无能为力。

可以创造出一个迪亚玛赞，但是拥有自由意志的迪亚玛赞，是否就能如造物主所愿，跟祂快乐的玩耍，这是不确定的。

造物主可以造人，梦神可以造梦，但是NPC的自由意志和真情实感，却是他们无法完全掌控的。

这部剧包含了诸如柏拉图“理念世界”、笛卡尔“我思故我在”的哲学沉思，可以说是2021年华语剧思想站位最高的一部剧。可以带给观众强烈的沉思和对世界存在的好奇心。

结尾，想起来之前陆川《王的盛宴》对历史的沉思。挑战墨守成规的常识，探索人性认知中的另一端，引起观者的好奇心，启迪观者思考。以独立之精神，达自由之思想。