《薄雾》是本书名，电影讲了这个作家和一个超市保安的故事。两个扯不上关系的人如何走到一起，不得不说这个作家的一个恶习，喜欢到商店去偷东西，在这一过程中得到某种享受。人都是有自认为的怪癖，为什么会产生，都有小时候生活中在心里留下的阴影。这个作家的怪癖不幸被一家超市的保安抓住了，原以为是一部敲诈、反敲诈的故事，但情节驶入了另一个轨道。保安放过了作家，只是想和成为朋友，却手中始终握着他的罪证。故事就在争夺这个证据上反复纠缠，却没有在友情上有所突破，最后落得鱼死网破。

电影在两个人的较量得失间的品性，表现得淋漓尽致。既然是朋友就应该相互没有提防，没有保留，但是他们的所谓友谊是强求出来了的。退回来讲，其它产生的朋友间，就是平等、无保留。“互惠是任何关系的关键”。

一些鸡汤里说，人交友很重要，要和比自己强的人作朋友，这样才能提升自己的眼界，有更好的发展平台，道理都懂，《红楼梦》、《金瓶梅》里围着有权有势的人转得，无不这种心态，一方面有钱人需要，拍马奉承、跑腿打杂的，一方面，有人需要这样的平台，得点实惠好处。这种不平等的关系何来友谊可谈，人身依附而已。但这个社会从古至今，都是如此。一个芮成钢，处心积虑留有多少张和外国首脑、政要名人的合影，到头来帮得了忙吗？有的甚至是罪证。这个保安如是，想挤进上流生活圈，最终付出了生命的代价。反观那个作家，是靠一本书出名，但那本书并不是自己所写，也反映出社会中一些名流，他们的出处也很可疑，经不起推敲，比如对韩寒。光鲜的后面都有本难念的经。

要么奋斗，要么认命，个中没有捷径可行。

两位年轻人生活在一个宁静又无聊的小镇。他们为了找乐趣就整天拍点小视频传到网上分享。某天晚上这两个大男孩听到邻居尖叫，于是上前查看，他们看见女邻居被一个不明生物咬伤了，于是两人追出去寻找咬人的生物，经过两人的侦查发现这个不明生物原来是小镇的牧师放出来的。而这一切行动都给这两青年拍了下来。次日他们带着证据视频找警长报案，但是警长并不理会他们。于是他们直接找牧师对峙，却发现牧师与教堂里的人行为怪异，面无表情，眼神空洞，另人毛骨悚然。事情越来越扑朔迷离，真相却渐渐浮出水面。

【详细】

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御风男孩The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对 democracy 的理解；有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安危也要愤然加入反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的 9 11事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐 怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

简单说一下 只有两点

1. 现实中女生应该都不会喜欢小贱贱这个角色的男人吧 没有担当 竟然没有任何证据就指责女朋友 把自己的失败归咎于自己的爱人 毫无信任

2. 黑人牧师这点真的妙 给拳拳到肉的打戏和鲜血四溅的枪战戏增加了情感温度、隐晦的表达了racism带来的伤害 瞬间感觉电影深了一个层次 给导演的小建议： 其实Samual Jackson这个角色被塑造成了劫富济贫 有情有义 三观极正的绝世高手 和不给他加点缺点？flawless hero看倦了 最后一幕如果局长在楼顶 和 白俄罗斯屠夫领导相视一笑 电影戛然而止 是不是更有趣一些？我是一个杀手的话 我可能更看重钱而不是仁义哦

13年前，我送你踏上去往古城的公交车，却迟迟未能等来归人。为探寻一个真相，我从此被困在那年的那座古城，穿街弄巷，兜兜转转，始终寻觅不到真正的出口，这个告别，是我苦苦追寻的，也是我无法面对的。我多想永远留在那年有你的时光，也终是在漫长的时光里学会了与你告别。

还没到大结局，看大家从各个方面对这部剧进行了分析，我也想矫情的从感性角度说说自己的主观感受。

刚开始看时，我是冲着刑侦剧的名头来看的。但是看到现在，却发现这部剧的内核是以告别为主题，讲述的男主这位少年的成长。拍摄手法是类似于伪纪录片，琐碎却真实，刻画了古城内一个个我们陌生又熟悉的身边小人物，送煤气的老肖，做打手的谢龙，卖手机壳的张明等等等等，他们都不是绝对的非黑即白，大善大恶之人，他们都有自己的陋习贪欲和高光时刻，这些不完美和多面性让这部剧显得真实，让我相信这一个个人物是真的就可能在我们身边出现的，这是这部剧很大的优点。

但是打着刑侦剧的名头，我觉得他的探案解析不够精彩，也是让部分观众劝退的地方。剧整体以尹露案件为引线贯穿其中，穿插男主和警察在查找尹露案件线索过程中发现的其它案件和嫌疑人。这些小案件不像其它刑侦剧那么完整，都是根据一条条尹露案相关线索查下去，却一次次失望而归的无奈。纵然是其它案件的关键证据和嫌疑人，却让男主和我们在一次次以为接近真相的时刻失望，也让这个告别显得如此漫长。

如果没有那起凶杀案，男主应该会和女友结婚生子度过平凡而幸福的一生。可现实没有如果，男主不幸成为了那个被命运伤害的人，开启了这段长达13年的告别。看剧时，我总是易被长时间持续的感情所打动，也就是所谓的执念。案发后，男主当时放弃一切，付出一切只为女友查找真相的举动让人钦佩，但长达13年的时间跨度却更令人叹息。

一觉醒来，恍然13年已过，当年救下的小姑娘成为了优秀的警员，曾经没对我说出口喜欢的女孩已为人母，絮絮叨叨着想要讨媳妇的师傅终于如常所愿，尹露案件的真凶却依旧未能揭开。

大家都在这13年里改变了很多，成长了很多，男主却依旧被困在那个未能解开谜团的13年前，无法走出。你或许会说看见了男主醒来后变的冷静沉稳，我却也看见了男主依旧坚持探寻真相的执念。

青梅竹马女友去世的打击和悬案未解的搁置，一直把男主牢牢困在13年前的古城，无法走出来。这是男主的执念，也是我看剧的执念。跟随男主探寻案件见识的人情冷暖，生死别离，让他逐渐成长，也逐渐摆脱名为执念的枷锁。

剧并不是十全十美的，我诟病它过于线索杂碎和繁琐，也不喜欢里面部分角色的性格作为，但并不掩盖这部剧的闪光点，希望下周能够有个合理结局。

多幼稚的电视剧啊，好像全世界都在陪着那对主角玩。逻辑不通到极致，情节夸张到可以。可是那时候我们却是很认真很痴迷的看着，就算现在重温，虽对情节已经吐槽无力，却也依然还是能痴痴傻傻的笑出来。

说不清是那时的我们太傻太天真，还是那年头的剧烂都烂的那么精彩，总之好像现在所有会被骂的狗血喷头的桥段出现在十年前的剧里，都会被我们边笑骂着当年真傻边坦然的接受感动着。果然，青春期接触的东西永远是深刻且珍贵的。而成晓诗那些傻傻的大道理，到现在也依然鸡汤的无法反驳啊！

知道好久不见张栋梁和王心凌，但是真没意识到已经过去12年了呀！

两个男主都让人心疼！( ?? ﹏ ?? )，大块头一直都不承认爱小不点嘴硬，看这特别上头。男主颜值都在线，刚开始CP感不强，但越看越上头。眼神 眼神(?′?`?)特别细腻。感情是渐进式的，剧情还给人一种想去探究真相的动力，结局给人一种淡淡的，爱情，生活的气息。

配角CP:没想到班长是大poss，班长被偷亲的时候……(?ˉ??ˉ??)

结局:反转，没想到我以为的坏人，也是学校规矩的受害者，从而回到这部剧的主题。

整部剧条理清晰，最后的电影是这部剧的点睛

一度担心自己有躁郁症，所以观影的心情很忐忑。等看完发现，自己之前的担心都是多余的，这才如释重负。

躁狂的创作者总觉得自己是奇才，太有感觉了，每天文思泉涌还不舍昼夜。抑郁的人总觉得自己一无是处，什么事都做不好，怎么听怎么别扭，甚至还有短期失忆的情况。

电影的前半部分蛮好，把“躁狂”表现得很到位，家族中有躁狂患者的观众会感同身受。但是后半部分的“抑郁”，个人感觉就欠点火候了，处理得不太令人信服。

即便不算不治之症吧，抑郁也是会间歇性发作的。但我选择接受，与自己和解，与疾病共生。

小晴说：“如果痛苦的话，就别努力了，保持平常心就好了。”“放假时，休息就是作业。”

发病的时候，亲人一旦表示出不耐烦，对抑郁症患者就会是无情的打击。

“无论是因病疼而苦闷的人，还是在周围支持他们的人，他们的生活姿态本身，就应当是一件值得骄傲的事。”

感谢每一位不离不弃的亲朋好友，愿意陪着坏掉的我，等我好起来。

香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。

James Baldwin的原著让人心碎，尤其是停下来想一想， Tish和Fonny其实多年轻啊。拍成的电影得了三项金球奖提名，最佳女配角给了Regina King，但之前也看到一些对拍这部电影提出批评：立论在为什么要拍一个讲”虚假强奸指控”的电影，尤其是在现在的大背景下。

Rape crisis movement在美国的语境里是有深远的racialized history: 虚假的强奸指控常被用来针对性地攻击少数族裔（特别是黑人）男性。很多私刑（lynching）的发生背景是黑人男性和白人女性跨种族恋爱交往，两厢情愿的关系事后被白人家庭和社区定义成强奸（参见To Kill a Mockingbird），这背后是深远的种族歧视史。前一阵参加督导，大家也在讨论，如何在相信性暴力幸存者的同时，对这一段历史和特定语境保持足够审慎的自省敏感，而当我们服务的幸存者同时展现出一些成问题的种族观念时，如何在提供有效的服务的同时，不去validate那些成问题的观念。

或者说，一方面，即便是racist也是值得服务与支持的，但另一方面，任何致力于社会公正的机构和服务者，就不可能在反对一种压迫的同时，对另一种形式的压迫视而不见。我自己也没有形成很好的答案，大家讨论的结果最后落到实践上还是case by case的做法（当然可能很多事情上，最好的办法也就是case by case的做法）。

很多时候想要一个neat answer，发现其实是没有的：做学问没有，相比之下做advocacy好像更加没有。然后看到，即便如此，身边那些人还是在做他们的坚持，在这个过程种，有这样的书，dazzling brilliance with a soul, 好像这样也足够了。

一开始就俩二货强闯万剑宗，第一关都是蝼蚁，不过仍需要人贱合一才冲入第二关，刚进去就迎面而来一个美铝，然后俩人用眼神交战，眉来眼去的。男猪脚不闪不避被女猪脚捅了个对穿，还趁机吻上了女猪脚的血盆大嘴，好可怜的演员，要跟这种又老又丑的女人亲嘴。没想到还有个老戏骨在片子中，难得。总评一星0分，剧情跳跃不连贯，特效辣眼睛，演员演技不行连颜值都没有。镜头前喷黑烟真是省事省力的好办法，就是太粗制滥造了。

2023年伊始，幸运地抽中了破浪电影组织的观影活动，观看热血搞笑温情国漫《伍六七之暗影宿命》的提前点映，内容涵盖第一集、第四集和第七集，总时长不到50分钟。观影最后，导演编剧何小疯和制片人邹沙沙现场交流，更是妙梗频出。（出于保密原则，现在发出当天观后感。）

沿袭前作之优点，敢于踏出舒适圈，这是一部集合了诚意与创意的佳作。这部作品处处流露出制作团队对其纯粹的爱，以及一种晶莹剔透、浪漫纯真的快乐与理想主义，我想这是我一直以来很喜欢它的原因。

第一集，承接第三季的片尾，讲述黑鸟大战伍六七的后章，帅气7仔解锁魔刀千刃新玩法，黑鸟黑化开大时，感觉看到了暗黑版数码宝贝天使兽。另外，黑鸟哥哥本人也太帅了吧。

精彩的打斗同时穿插着三条线，一是飞鸟门内斗和黑鸟成长经历，揭示黑鸟生理和心理上的致命弱点，成为伍六七最终制胜的关键。二是隐藏的伍六七之谜，从头到尾他没有说过一句台词，他是否觉醒了？为第四季（甚至更远）留下伏笔。三是梅花十三强力护夫和曼珠沙华的精彩解说，细致妥当地完善了人设和剧情。

第四集给了人以喘息机会，是导演极其擅长的清新搞笑故事，传递了积极淳朴的价值观哈哈。

第七集开屏暴击，影院一阵“哇哦”，相信弹幕一定会刷一波“howpay”。怎么会有这么离谱的（褒义）纯爱战神！

先谈人物：

伍六七是一个极富魅力（反差萌）的国漫男主，我愿意相信天赋异禀、深沉冷静的刺客柒的内心一直住着那个乐天知命、重情重义的理发师七。他的人设在新一季中也未曾倒下，甚至将这种精神传递到了其他人身上……或许这就是导演将本人特质融入主角的优点，他是统一的，多面的，不断成长的。

配角塑造有记忆点，有趣味性和哲思。据导演说，比起伍六七，塑造配角是更加挥洒自如的，因为有鲜明特点、有梗就比较容易成功，而主角需要更细致地打磨背景，成长线和落点。

他还输出了一个观点，我十分认同：内容创作中，人物是大于剧情的。人物塑造往往也是最难的。看影片时，给人脑海中留下深深烙印的，往往是几个人物，而非drama的情节。（此处强烈谴责近期某个挂羊头卖狗肉毁原著的动画作品。）

再谈动作和画面设计：

国风融合日漫，男帅气女飒爽，华丽又利落，某些神之分镜让人直呼牛逼，每个人物的性格特点，完全融入了动作和环境设计里。（比如第一集净空飞翔的鸟，比如第七集xxx在纷纷落下的xx石里面穿梭，都很想截图了。）

导演说，这里面有很多技术突破点，以前觉得做不到，这次都努力做到了。非专业人士表示，我不懂技术，但好看就完事了。

最后谈剧情节奏和音乐设计：

剧情剪辑节奏，在我看来，稍微可以再调整一下。比如第一集回忆戏份前后的打斗or主人公思考场景，如果能再快一些，就会感觉更舒服。第四集也有此类问题。第七集好棒，完全没有拖沓感，不够看！（可能也是太喜欢角色的原因……）

音乐依旧很6。

据制片说，这部国漫质量受到全球认可，大电影，游戏，上海实体牛杂店都正在路上。编而优则导，何导表面是个优秀的导演，其实是个更加优秀的编剧。

据导演说，50～60天（小朋友的半学期）是一集的全制作时间，大电影则是全新的领域，他还在边学边做。一句句脚本，一张张手画稿，一剪一曲皆是心意，作为一个普通观众，我很感谢这份心意。

他还说，心境环境都在一直改变，「伍六七」表达完最初的故事构思后就会结束，注定不会是一部很长的作品，主线高潮已经来临。我想，即便结局将近，也让年轻的我们和阿七一起留在热血的世界里吧。

1月14日，北京刮着妖风，极度阴冷，可当我在13:00走出永安里地铁站，走向点映影院的时候，阳光洒在了台阶上，是金黄色的。这一幕给我的喜悦和感动，如同我坐在影院中，听见伍六七第四季主题曲第一个音符响起。

作为主演的迷妹我深表遗憾，这部影片在开头时有点看不懂要表达什么，差点想弃剧，不过还好有主演的光芒让我看了下去才知道将了什么。看到后面你会觉得影片还行。

影片有她值得骄傲的地方就是它超强的演员阵容，说实话我是冲着张若昀和吴彦祖看的，不过很让我惊喜的是张孝全的表演，他将一个人哥哥对妹妹的亲情和超出亲情之外的爱情表现得淋漓尽致，很喜欢他这部剧的表演（虽然不是很喜欢他的那个角色）。