2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

（有剧透慎入）

于情于理，头尾看下来还是值得9分5分给打戏三分给人设剧情中规中矩一分也懒得从什么特别高大上解析立意了单纯说说想法这个杀手有点冷害有点帅，西装配枪帅哥真的可以大概因为深夜档的关系吧 近年来看的杀人最多的剧了，当然反派部分折磨人方式过于真实也是有点不适作为单元剧每一集都比较完整主线略微薄弱打戏超水平发挥 流畅观感极佳每一集mirage都是杀个痛快看着确实爽，用枪用刀肉搏展示花样杀人方式20集真的值得永远珍藏以为的感情戏，对不起我看啥都看cp两条感情线都无疾而终 美大小姐姐过于无存在感按下不表万万没想到mirage全局最有cp感戏份的居然是robin我真的迷了，人人（ai）都爱miragerobin中间和沟鼠讨论喜欢mirage那里真的太闺蜜了吧，单纯又纯粹我的沟鼠小姐姐泪目

我也觉得她话好多但是想想长期不跟外人说话一个人经常自言自语也挺正常我还挺吃这一对的我也在想为什么沟鼠会这么喜欢mirage后来想想mirage应该是沟鼠开始“工作”之后为数不多能接触的人吧，虽然说他们的沟通也很少很少一开始是好奇但最终被那份安稳沉默而始终坚定吸引想要出去 想要见到他

从头到尾这就是场无疾而终的暗恋啊一次次得喜欢用各种语言倾诉于口最后离开的时候固执的想要见他

但是我们的黑马王子不能也不会回应这种心情其实我也不能明白她最后是用怎样的心情做的那些视频一直都是双边视角最后自我介绍才想到原来他们从未见过大多数时候都是沟鼠单方面的注视着这个有点冷酷安静的男人只有短暂与不多的时间透过监视器要求支援的时候仿佛在与她对视啊啊，一瞬间沦陷进那双漆黑的眼眸然后她把这些全都收集了起来 投放在屏幕上投影在四面八方的墙壁上仿佛整个世界全都被那个人充满 仿佛那个人就在她身边mirage眼中的她就是声音有点吵闹害特别任性的小女孩吧，除此之外还能是是什么呢？可爱的小女孩最后终于见到她最喜欢的黑马王子了怕他认不出自己，举起小小的钥匙扣“我是沟鼠哦”想起沟鼠和robin说:“我一定会紧紧抱住他的，坐在你身上”结果最后真的flag成真robin的声音有点泪目:“你终于被他紧紧抱着了，沟鼠”没想到初见就是永别还是很难过了又一次cp站错的我继续想要暴打编剧所以扣一星希望有第二季

导语栏写不下的导语：

每年平遥国际电影展期间，平遥电影宫大道的两侧都会建上影人与入围影片的展板，增添氛围的同时，便于来宾查阅相关信息。而今年，《宇宙探索编辑部》的展位排在藏龙单元最靠里的地方，紧挨着票证中心和后面的小城之春影厅。若是路过者急着取票观影，可能都注意不到它的存在。

当然，这也是《编辑部》首映前的事了。等到电影开出了豆瓣8.7的年度高分之后，导演孔大山俨然成了影迷派对上的明星。六年前他刚入学北京电影学院研究生的时候拍了一部伪新闻片，叫《法治未来时》，扬言要把文艺片导演都抓起来，当时就引起了小范围内的热烈讨论。六年后，他用伪记录的形式在平遥“故技重施”，照样征服了在座观众和专业评审。那么这个延毕了15个月的青年导演，到底有什么魔力？说实话，听了他半个小时采访的录音我仍旧是云里雾里。所以想发出来，让大家帮我一块琢磨琢磨。

评论&手记：

十月十七日下午五点半，《宇宙探索编辑部》在小城之春厅开始了面向观众的首场放映。影片共分四个章节，前两章的篇幅用导演自己的话来说，就是在“一本正经地胡说八道”，笑点漫天飞舞，且收效颇丰。据笔者观察，影厅内观众响起笑声的频率甚至高过了同样主打轻松幽默基调的藏龙单元竞赛片《永安镇故事集》。随着情节进展，可以很明显地感受到大家的情绪从开始的活泼，走向思索，最后齐刷刷地撕开纸巾的包装，悄然擦干眼角的泪水。

视点的迁移，情感的储蓄，这些常规影片中惯用的文本技巧对于一部追求现实基准线的伪记录式电影来说，都是不小的挑战。孔大山在剧本创作的时候也曾有过困惑，最初设想纯粹的伪记录手法会极大限制住他风格化的表达。他只能尝试着通过开场桥段就让观众进入语境，尝试从故事的可看性出发，而将摄影机的身份放在次要的考量位置上。

【详细】

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我是第一个评价这部国漫的一个小粉丝。当初看了前传，成了一个彻底的粉。2月时候在豆瓣找到这部。那时候还没有正片我也只给了一个三星的保守分，虽然我很喜欢前传。但是今天我看到了第一季正片，卧槽马不停蹄的就赶过来改个5星。希望越来越多的人喜欢这部作品。可能有的人不知道，他的前传是《疯味英雄》。

整个剧好不好我就不说了 反正看了好几天 就是到最后不明尚北京那茬怎么回事 还有一家人不抓行凶的 慢慢悠悠 踱步走过去什么意思么！靠 生气 妈蛋妈蛋madam忙内上半身电器副标题补贴浑然不顾建设经费南方积弱难返被确保办法回到兼容并蓄生机勃勃方法得天独厚痘痘得到一颗痘痘姑姑姑姑姑姑考比伦杯屏蔽孤独的女性游客咻咻咻想看一遍聚聚居里夫人切球一波波vkyckyfkyfkyculc

严格来说这不算一篇正经的影评，只不过想随便谈谈观剧时的种种想法。

看这部剧之前，其实我对于两位主演都不是特别熟悉，他们的剧看得不多，很多有关信息还是我一位晋嫣CP粉的朋友告诉我的。很不客气地说，在百度百科上看演员表的时候，我对于边江的兴趣还大一点。

我新看一部剧时有看片头片尾的习惯，想从片段里看看有没有什么吸引人的地方，结果这部剧的片头我是跳过去的，就是感觉看着不太舒服，片头曲的曲调也不是很喜欢，等到进了正片，看到三个学员去安装窃听器时顶着兔耳朵和爆炸头的造型，以及两位女教官同样夸张的头发，讲真我被吓得差点弃剧。也不知是五六年前的电视剧审美和现在差太多，还是造型师太自信，一上来就用这么辣眼睛的造型吓唬观众，好在后面的服化还算正常，虽然女主初进特别行动队时的发型我乍一看就想起了马达加斯加3里疯狂的女杀手，不过看多了也就习惯了。

接下来谈谈男主。看剧的过程中去电视剧贴吧转了转，意外发现有一个盘点男女主对话的帖子，起初我还奇怪，因为别的剧贴吧都是盘点男女主之间或经典或温情或虐心的对话，还没见过一上来就盘点全部对话的。后来终于明白为什么该剧粉有这样的想法了，因为男女主的互动真的是太少了，男主也就在后期表现得像男主，前中期简直宛如NPC，专供女主领取任务和奖励，有时干脆整个人都消失不见。中后期我无数次感慨编剧还真不按套路出牌啊，尤其是在男女主相爱相杀的那几集，男主真的很迷，看不透他到底知道多少，心里又是怎么想的。这种已经到了后期男女主还分属不同阵营的剧情很少见了。我觉得……罗晋愿意演这个角色，对唐嫣一定是真爱了。

从整部剧来看，应该算是大女主戏吧，毕竟视角主要还是集中在三个女孩的成长蜕变中。但我认为这和现在很多爆款的大女主戏都不同，这才是真正的女权。女主的成长道路中固然有男主的帮助，但更多的还是依靠她自己的勇气和智慧，最终也正是她在大是大非面前的坚持使男主选择了一条全新的道路。可以说，女主的未来都是依靠她自己打拼而来的，而非像某些打着女权旗号的大女主戏一样，幸福全靠男一男二男三的爱慕得来的。

这部剧对于人物的刻画水平还是不错的，钟离、贺俊峰、谭睿玲、罗逸菲、高义山、孙维君、何芸、钱串子、柴英……每个人物都性格鲜明又各有不同，对于性格的形成也有铺垫，看的时候感觉自然不突兀。剧情也还算是紧凑，只是不太注意细节，连我这种平时对BUG并不敏感只顾着看剧情的人都注意到不少，比如谭睿玲拆弹前明明是小心翼翼避开引线进屋的，结果远景里出门的时候就径直走出去了，还有钟离用音叉干扰声音那里，也没人追究音叉的问题，质疑谭睿玲怎么可能傻到交这样一份录音，如果说下属们仅仅是因为孙维君讨厌她就一口咬定她有罪把她关进监狱里未免也太牵强了。还有很多诸如此类的地方，给人感觉就是很多行动都是有漏洞的，没有完成清场和扫尾，要不就是弄不清楚特工们到底是用什么办法混进去的。另外，主角们躲子弹的能力也太强了，尤其很多战斗地点还是在室外，掩体就只有一辆车，那么多人从上往下扫射都打不中也不太可能。如果一定要表现主角武力值高，至少也减掉一点敌人的数量吧。至于结尾，还是很多国产剧一贯的作风，一声招呼都不打就戛然而止，动作极为迅速地制造了一个团圆结局然后再给几行字幕交代后续，说好听一点叫留给观众想象的空间。从艺术上我能理解这种做法，然而作为观众我真的不喜欢这么匆忙的结尾啊。这里突然想到韩剧太阳的后裔，我六七年来看的唯一一部韩剧，对观众就非常友好了，同样的剧情放在国内，估计是在男主死里逃生回来和女主重逢拥抱之后就结束了，可人家偏偏又多发了一集的糖，剧情温馨而不多余，结尾也同样能留给观众想象的空间顺便还升华了一下主题。看了太多结局仓促的电视剧之后，真心希望片方能考虑一下观众的心情，别跟完成任务就紧急撤退似的丢个“全剧终”，能好好把一个故事讲完吗？

然后聊聊这部剧的时代背景。翻了一下豆瓣评论，各位要骂这部剧烂，都行，都是你们的自由，但咱们好歹也得先看清楚了再骂不是？骂脑残抗日剧的是什么鬼？这部剧里有抗日？我看剧的时候发现不是抗日而是讲北伐战争的时候还有点小兴奋，因为近年来看到的谍战剧基本都发生在抗战期间。更兴奋的是在讲琥珀舰【好像是吧不太记得是不是叫这个了】舰长的时候，我还在想这剧情怎么这么熟悉，然后想起这个学期我们近现代史老师上课才提过中山舰的事，如果没记错的话原型可能就是这个吧。感觉这个背景和抗战背景相比，有一种别样的惨烈。抗战的时候中华民族统一战线共同抵御外敌，而在这里，真理是什么，正义又是什么，追寻信仰的道路显得更为迷茫。

三个好姐妹最终走向了不同的道路，特训营里的教官学员们也都各自有各自的命运，想来不免令人唏嘘。原先的天真乐观、坚定信念也在残酷的现实面前一点点地发生变化。细细想来，在真实的历史里，在那个乱世中，又有多少相爱的人不能相守，有多少至亲最后反目成仇？在时代的洪流里，我们都是渺小的普通人，然而也正是无数的普通人用鲜血和信仰改写了历史的走向，最终为今天的我们创造了一个和平的国度。

最后，随便谈几句演员。作为一个纯路人，感觉罗晋的颜可能真不是第一眼会惊艳到人的帅，但是胜在整个人的气质好呀，笑起来的时候也很暖很耐看，演技也很棒。至于唐嫣，一直以来也看到过很多人吐槽她的演技。我觉得有些人批评的面瘫那肯定是过了，不过提升的空间也的确很大。觉得她在一些情感比较外放的剧情上表情管理还可以再到位一点，前期表现日常小幸福开心大笑的时候总感觉笑得有点怪怪的，不够真。一些情绪低落的、悲伤的戏里，我看不出不同情境下表情的不同，简单来说就是感觉她的哭都是同一种哭，就算女主遇到的事不同，但是哭得也没有更细致的差别了。总结下来一句话，糖糖你可以跟你男票学习一下演技的( ? ?ω?? )?

最后的最后，如果单说剧的质量，我会给三颗星，不过出于情感上的私心就多加一颗吧。看完全剧对唐嫣和罗晋的好感度都上升了，嗯真心祝他们幸福o(*￣▽￣*)o

“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利，书粉作为曾经的消费者，自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”

“ 但若结合了原著，《天才基本法》与数学和公式无关，更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点，剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理，这一举动如校领导想要考察新来的高级教师的数学能力有多高，对方却为了照顾他们将高数、奥数变成了初中数学，双方莫衷一是，导致这部剧逼格瞬间减N。原著的“爱”指的是热爱，而不是单一局限的爱情、亲情或友情；原著里有一句话，“一以贯之的努力，不得懈怠的人生”，它想表达的是普通人的努力和热爱，以及探索、追求和自我成长。剧方也许是想将《天才基本法》改编成全年龄人群皆能快速理解的作品，但是这一改动却间接触动了原著的内核和书粉的热爱。所以最后只剩下被动因素超过主动因素，很少感受到原著里对于数学的热忱和成为天才前的主动进取。”

———增加另一篇点评本剧的部分 从感官到内容，“高概念”题材剧内卷开始 (qq.com) 侵删。

下文转自《影视圈》杂志，侵删。写得比较诚恳，也没有特别犀利。文章说的很对，“观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。”

链接： 《天才基本法》：剧粉和书粉为什么打起来了？ (qq.com)

“ 不可否认，《天才基本法》是一部好看的剧，但很多人认为情节的改动和人物的设定，都拉低了原著的立意。 目前看来，《天才基本法》只是一部基础的热门剧，虽然好看，但十有八九会在播出几个月后就被人淡忘，不会像书版那样让人念念不忘。 ”

“ 播出后被骂的根源，则在于女主角的奋进和努力，更像是一系列巧合堆砌起来的。林朝夕失去了原本谨慎、自卑、迷茫的特质，她个人心理上的纠结，被电视剧削弱了不少。”

“ 《天才基本法》被骂，当然不是因为它没讲数学公式，而是它让很多人意识到，很多电视剧的改编，是拿一部成功实现差异化的网文，去与其他剧目进行同质化了。用同样的套路讲爱情，用类似的笔法勾勒江湖。《天才基本法》这样罕见的少女个人奋斗题材，本可以大放光彩，但剧版依然在用亲情、爱情的份额，稀释书中关于个人人生道路选择的探讨。 ”

“ 改编不一定是“魔改”，也许总会有一个符合各项需求的表达窗口，只是似乎并没有人愿意寻找。我们只看到一种普遍的低迷和敷衍，每部差强人意的改编剧，都有“不需、不能达到高标准”的理由。观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。 ”

真的很不错??。台剧真的给了我很多惊喜。

《村里来了个暴走女外科》真的很不错。台剧真的给了我很多惊喜。

1.女主很像韩剧女主的感觉，好漂亮看起来好舒服，短发比较适合她，长发有点显老。

2.真的很难相信她已经47岁了。和男主在一起真的就是姐弟恋的感觉，没有违和感，之间的感觉真的就是恰到好处。麻烦内地的编剧过来看看人家姐弟恋是怎么写的好吗！学习一下好吗！这简直就是姐弟恋的模范！

笑死男主一直在问：“所以我们这样到底算在一起了没有？”

3.男主居然真的是99年的，24岁我的天哈哈哈哈哈哈哈哈哈。不过身材真的好好哦，虽然他那头黄头发有时候看起来怪怪的，有时候又觉得还行哈哈哈哈哈哈哈哈。

4.笑死，我也想跟姐姐一起吃着烤肠，看消防员洗车哈哈哈哈哈哈哈好治愈哦，我看得很开心。

5.外科真的好牛逼女主真的好专业，但有些画面有点血腥哈哈哈哈哈。

6.有些剧情有时候又很搞笑，结合了一些闽南语，又很亲切，在本土方言上真的做的蛮好的，《俗女》里面也是这样。

7.探讨的一些现实问题也不突兀。蛮好的。

“当生命在你双手之中的时候，其实啊，是很沉重的。”

“坚信付出给医院跟病人就是医师最大福祉的老师们，一个个陨落。”

8.《没有人在乎你在乎的事情》很洗脑哈哈哈哈哈哈哈哈。

忍着恶心终于看完了，大孝子，真有你的，为了现在的生活，毅然决然的放弃了拯救你妈和你爸，怎么的，你不是大善人么，不是一个人都不杀么，你妈的生命就不是生命了？哦，是别人杀的啊，那就不关你事了对吧。两条时间线，一条是现在的，一条原来的但是你未知的，不过所有人应该都活着的时间线，没有博士的实验爆炸，不会有人伤亡，也不会有多余的人有超能力，从而不会有后来被转化人杀死的无辜百姓。所以，你就为了自己所熟悉的生活，放弃你父母和这些无辜人的生命？你可真行！

看超英作品我还挺喜欢反英雄的，因为正派英雄大多数都塑造的非常伪善，喜欢给自己创造困境，自己把自己逼入绝境，比如本来可以轻松解决直接弄死的反派死活不杀，结果就直接关起来，然后反派又越狱，杀了很多很多人，然后又抓起来，不杀，继续关进去，然后死循环。这就是你让坏人得到应有的下场？你是他派来的奸细吧！

再来说个bug，理论上闪电侠可以到达光速对吧，即使到不了反正也能非常快对吧，所以为啥不给他弄个麻醉药物，碰到一个坏人就扎一针，直接放倒？（好吧，这是剧情需要，需要打斗充场面，但我真的忍不住吐槽）

再来说说本剧，我看到有人在夸编剧，这么烂的编剧需要夸吗？一半的剧情都很拖沓，能看出来在水，篇幅裁掉一半，剧情紧凑点应该会更好看吧！还有为啥有了超能力就一定会变坏（大多数）？然后还一集一集的蹦出来？那些想搞事的能忍那么久？但其实也可以补个设定：那个什么粒子在每个人身上生效的时间不同，然后西斯科不也有超能力么，让他超能力时有时无，然后引出这个事不就行了？

所以，综上所述，编剧的能力还是有所不足的，光为了还原一些漫画和其他作品里的设定，而没有去推敲这个设定放在本剧里会不会违和，本事欠佳。

唉，闪电侠看完这第一季应该就差不多了吧，恶心坏了，不接着看了，听说后面还更烂，想想都难受??，可怜男主还是挺可爱的。

我先说一点，这一季整体比S11好太多了，有几集是可以单独拿出来细品的程度，在我心里是和S9/10差不多水平。但缺点也是大大的多，如果你觉得不对那就是你对，不要来杠了。

进入正题，以下内容含有大量剧透。

我尽力用不太含有戾气的语气写下这些。但是，Chibnall，你对得起前人留下来的东西吗？

什么叫timeless child？什么玩意儿？博士竟然可以重生无数次了？？

我回过头去看博士之时，都觉得是个笑话。当时魔法特疯狂在这集里更改关于重生次数和咖喱星的设定已经为人所诟病，包括我，这一次Chibnall改得更加有些面目全非。

而且不是我说，魔法特至少还是有全局观地在写作，这一次，我却仿佛看不到博士和这部剧的未来...因为从前几次看，Chibnall并没有什么自圆其说的写作能力。

为了让DW的故事能够继续下去，其实将重生次数改成无限这件事本身无可厚非，我前面在看到另一个doctor的时候还觉得眼前一亮来着。但是如果没有那个能力，就不要作大死了吧，结果果然是落个虎头蛇尾。

说到Chibnall的能力，不得不提他对同伴的整体把控和刻画，简直可以用“糟糕”二字来形容。

在第9/10集之前，我对Yaz、Graham、Ryan的感想就是：没有感想，完全无感，不悲不喜。就算他们光荣就义在我心里也不会留下什么波澜。

但是直到最后两集，救命，我对他们从无感居然达到了彻底厌恶，反向刻画正面人物如此成功，独Chibnall一人。

尤其是当Graham和Yaz促膝谈心的时候，Graham夸Yaz是the best person，甚至比博士还best的时候，你们试想一下把Graham和Ryan对调一下？或者Yaz和Ryan调一下？这三个人在Chibnall的写作里，没有一个是无可替代独一无二的，他们的性格或许不同，但行为模式和被塑造的方式完全一样，简而言之就像是三个人集成成了同一个companion。

甚至是当博士一个人在外面闯，这三人在另外的故事线里的时候，博士那条线的故事可看性竟然大大提高了一些。

或许有人会归罪于同伴人数＞1这件事，但这两天我重看了一下岳父岳母，同样是人数＞1，他们与博士的互动、在每个故事的参与度上都远远比fam这三人有意思，而且也更关键，对故事起到了作用，甚至有时候是决定性的作用。

Chibnall，Doctor Who自诞生起，给人们留下了许许多多壮丽诡谲的场景，美丽魅力的人物，惊奇惊叹的故事，还有集成在一起的，这个长盛不衰的大IP。但时至今日，Doctor Who已经在魔法特后期和Chibnall的接手下日渐疲软。

当初得知博士重生成女性的时候，我对这个系列其实有很多美好乐观的期待，但是现在看来，这些期待都化作了泡影消散得差不多了。

咋办，我对S13已经期待不动了。

99.9的刑事案件中只有0.1的可能被律师辩护成功，这是概率多低的一个事情。而在本剧中这种低概率的事件成了律师案中的日常。虽然本剧主题就在于此不围绕这个拍也就跑题了，但是过于套路化的刑侦方法，让这个低概率的刑事辩护看起来就和普通的案件没有任何差别，从大量的调查事件开始到偶然的发现矛盾，然后再通过实验证明矛盾的存在最后推翻整个案件。从观感上来说，初期一两个案件用这种套路还有新鲜感，但重复到第二季实属有些乏味了，这0.1翻案的概率似乎也变得没那么难了。

不过从另一个角度来看这99.9概率的刑事案件为什么能成功，难道不就是检察官的麻痹疏忽嘛，因为盲目的相信警方判断的一两个证据不做任何验证的枉下结果。而案件背后的本质本就和普通的案件一样，只需稍作假设和验证，从更多的角度来断案就能得到正义的结果。这99.9象征的就是体制腐败的程度，而只有0.1的人心善良还愿意纠正这样的错误为善良的人带去正义。日本刑侦剧好看的地方也就在这里，在制度的崩坏之下又总能发现人心善良还略有希望的微笑光芒！

眼神戏真的可以，而且从这部剧中我们也都可以看到鞠婧祎演技是有所进步的，别说故事背景啥的，背景本来就是民国时期，军阀难道不是很正常吗，女主含冤入狱，洋人统治租界，这难道不是符合民国时期吗。颜值也都挺好的，不知道还有什么可吐槽的。其他不说，女主的颜值和眼神戏真的可以，毕竟人无完人都会进步的