我个人完全不是恐怖片的粉，但这片子令我印象深刻，看的时候停不下来，回想却有点不太舒服，细思恐极的意思。我不是拿这个跟喜剧片比，而是作为完全不粉恐怖片的我，打五星是表示对这作品一个尊敬。

我觉得这片子设定很震撼，惊悚又诡谲。从神话中出发这种设定我很吃，就像中国的作品从山海经中拔出来，那种洪荒感一下就出来了。

神话的设定言简意赅，但是也很丰富。最爱的孩子真的常常是最不成器的那个，我很喜欢吃面人却又怕面粉，对食物的恐惧又渴求这个设定，这样的设定矛盾感反而意味深长，而且因为面粉太随手可得了，这才是恐怖片里让你感到害怕的东西。

片子的主题很突出，有人说太简单。我倒是觉得简单有简单的好，非常清楚，像一把尖刀一样，整个故事都是围绕这一条线的。

片子的气氛烘托相当不错。滂沱的大雨，或是连绵的乌云。天然给了紧张而压抑的感觉。开始两兄弟要去喂老太婆，互相推托，蹑手蹑脚，提着一盏昏暗的油灯，都有把人情绪吊起来的感觉，磨蹭了半天才到转角，却被妈妈一声喝止，悬念却又铺垫得更高起来。而后来让高利贷者跟踪男主，作为对观众展示的第一个下墓者，我觉得也蛮巧妙，这样观众的带入点就是他，对四周血肉颤动的环境，打开食盒出现的面人，都有一种新鲜而惊悚，未知的恐惧的感觉。在他被扑食了之后，男主才展示正确的盗取方式，为观众答疑。这个波折很精彩。

最有冲击力的当然还是结尾。看了一些其他的观众评论，说做一个巨大的面人，或者怎样怎样就能逃过捕食而只拿取金币。我想说，既然是神的设置，就一定会有应对之法的，好比开始孩子说带很多面人下去，你会想到出来很多哈斯塔吗？如果做一个巨大面人等，不知下面会面临什么，只是电影没拍你不知道而已。 而且看完电影，去寻找bug想拿到所有金币，这本身不就是电影中所阐述的主题，揭示了人的贪婪么。

最后说下演员表演，我觉得真的都还蛮不错的，很自然。虽然片子里的男主不是一个好人，但父子间的感情还是很真的，孩子其实很葱白父亲，而父亲危急关头为了孩子做了选择。我的理解，孩子到最后面对腰布一直说不要，也许是有“我不要腰布了，把爸爸还给我”的意思。 虽然也有可能是其他观众评论的，那时父亲被咬，已经不是他父亲了，拿腰布是诱惑他的。

总而言之，很有异域风情，诡谲气氛、到位表演的一个黑暗寓言故事。虽然看过之后有些毛毛的，还是值得一看。

林九歌被判入狱时坚信正义，相信法律，期间有过犹豫与不定。但最终法律还她一个公平，但她也失去了亲人。在与龙天羽一起携手扳倒冷家，为父报仇，继续坚信法律的正义时，遇上了沙门和毒品贩卖的事情。林九歌劝阻帮派直接与沙门发生冲突，她坚信会有公正的法律来审判。在与贩毒的冷立威当堂对抗时，我相信法官也是坚守住自己敲下的公平的天平? ，他也在坚守正义。在结局，黑暗从未消失，背后势力仍然存在，就像结尾说的，未来的路会更加难走，但林九歌等人等会坚守着内心的正义走下去。

-------------------------------------27.JULY.2017

点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那，大好青春放着浪费吗？不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中，反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。

从《禹相龙图》开始至今，差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线，做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲，这部剧的确是没有满分的。但是，从画质上来说，已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节，连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧，打斗算的上流畅了，拳拳到肉，就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。

其实，现在整个市场来说，大多数动画片都喜欢走美型路线，都是锥子脸，大磨皮。《观海策》却是走的非常写实的路线，所以会有很多人觉得人物长得不好看。我倒是觉得这样子的人物形象在现在这个大环境里独树一帜，很有自己的特色。女主的服饰也是踏踏实实的汉服，没有华丽的着装，是一个普通老百姓该有的样子。

再就是说到整个服化道吧，还是写实两个字，不华丽不炫酷，却是都有各自的特点。听说还都有出处。武器什么的也是牛，本人学识浅薄，也说不出个所以然。只是之前忘了在哪儿看过，所以提一嘴。

感觉是毫无逻辑洋洋洒洒的写了一堆。最后总结一下吧，现在虽然只出了一集，但还是推荐大家可以看一下的。这样子的题材应该是没有过的。

我爹一直对医疗剧有种蜜汁好感，平台上能看的医疗剧他老人家大概都过了一遍。最近他老人家突然翻出这部剧来看，我也就跟着看了几集，顺便跟他普及一点点医学常识。

几集看下来，多少还是有点槽多无口。你说它不专业吧，急诊科的紧张气氛还是营造得不错，大部分病例也都算写实，本实习生也蛮有代入感；你说它专业吧，医生处理伤口/手术时不戴口罩??，戴了无菌手套到处乱碰??，同一个办公室的后辈叫上级不叫老师而是叫“x大夫”也着实有些不理解。我最不能忍的是那个叫左洛的住院医，不尊重患者不服从安排也就算了，经常自说自话，想当然，甚至为了关心自己老师/心仪对象的关纪洲，把手头刚脱离危险期的病人扔下就跑了？？？还有总是嬉皮笑脸每个正形的护士长，病人在呕吐她也跟着呕吐，每天正事没干多少就跟着到处八卦……

还有一个槽点，关纪洲的前妻去跟院长提议把一所综合医院改成专科医院这一点已经够迷惑了。问题是那么多集里面除了个工具人妇产科以外，其他科的医生有出现过吗？急诊科不需要其他科会诊的吗？病人收入院抢救，抢救完就放急诊科观察？不转科治疗？神外心外胃肠外不要面子的嘛？

三位医生的感情戏也让人有些看不下去。我可以接受苏和关的日久生情家长里短，但是苏前脚跟关前妻炫完“他是我男朋友”，后脚就追着汪晓寒跑去四川这点我是真接受无能(这里还想吐槽一下院长，急诊科几位上级走的走病的病，只有一个雷医生挑大梁的情况下，他居然还能批苏俪的假？出急诊派两个没啥经验的住院医去，出了事谁担？)

然而我爹在看到苏俪为了找汪晓寒跑去四川，三角恋突然间浮出水面的一刻就弃剧了。用我爹的话说，他只想看专业一点的医疗剧，并不想看3个年近40岁的人演中年狗血爱情剧~

(防杠声明:本人也只是医学生一枚，如有错误请各位前辈指出，谢谢)

一部颇有新意的科幻惊悚片。没有酷炫的场面、外星生物、高科技的展示，只有一群普通人陷入未知的平行世界时所展现的真实人性。絮叨的开场让我觉得有些沉闷，停电后好戏才渐渐登场，信息量大得让我有些反应不过来，时间、地点、人物甚至时空的联系让我变得跟故事中的角色一样神经质，不敢相信任何事物，角色也从一开始的一团和气变得相互猜忌、互不信任，人性中的阴暗面暴露无遗，女主角最后选择逃离却造就了一个意外的结局。

这种布景很简单，单靠剧本和表演来撑场面的科学电影本身就很有勇气。看的时候专门对开场的一些细节做了留意，果然到了后面可以看出许多猫腻。既表现了平行宇宙的概念，又在最后女主击打另一个宇宙中的自己中表现了人性的阴暗，看了影评才知道了更多的detail。最后说一句，女主真的太美了。

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我想问问你，如果你看到，有一个男孩儿和一个女孩儿，是很要好的朋友，他俩情投意合，两小无猜，手拉手走在小路上，说着要一起逃离到家长找不到的地方去。你扪心自问一下，你会不会觉得，他们之间，爱情的种子在萌芽？

很多家长都在幼儿园的时候含沙射影地给孩子灌输一些婚恋的思想。问男孩子，你长大了想娶什么样子的老婆？问女孩子，你长大了想娶什么样子的老公？你可以给小孩子看，王子亲吻公主的动画片。那，为什么不可以，同时也向他们解释，虽然在绝大部分情况下，王子会爱上公主。但是呢，万一王子偏偏不喜欢公主，碰巧爱上辅佐他的骑士，这不妨碍他成为一个出色的人。

我一直认为，尊重别人，接纳别人的概念，应该是从小培养的。

我最近看了一部争议比较大的迪士尼动画，Luca，中文名叫夏日友情天。我超出预期地喜欢这部电影。但是我看豆瓣讨论组，一片乌烟瘴气。

“这到底是不是一部同性恋题材的电影”引起很多人热议。甚至有人说，请不要再说这是一部同性恋电影了，不要用腐眼来玷污纯洁的小孩子。我觉得，说这些话的人，明显是在歧视同性恋，或者是要强行抹去同性恋存在的可能性。

首先呢，不可否认，以迪士尼的定位，这确实是一部儿童电影。既然是儿童电影，又不可能直接体现暧昧的成人向的镜头，那正片定位说是友情无可厚非。但是，我想问你，如果主人公换成一个，男孩子，和，一个女孩子，定义为友谊，你们会怎么看呢？其实，我认为，luca对Alberto可以是爱情，也可以只是友情，这些都得等他们长大之后再说。这个影片，可可以给小孩子灌输正确的爱情观。影片最后有一句台词，特别感人，是luca的爸妈说给luca的，有的人会接受你，有的人总是不会接受，但是，我们相信你，能找到正确的人。所以，这不仅是对小孩子，还是对大人，都很有教育意义，就是，你可以喜欢男孩子，也可以喜欢女孩子。但是，你一定要找到能正确欣赏你，接纳你的人。

还有就是，通过这部电影，让我感觉到很大的戾气，就是浓浓的异性恋霸权。就是，在电影里，你在看，只要是异性主角，你就会忍不住的觉得，他们之间要发生些跟性有关系的东西。哪怕是小孩子，异性之间关系好，大人都会开玩笑地说，给他们定娃娃亲得了。那为什么，同性之间的感情不能被同样对待呢？如果两个孩子关系好，不管他们发展友情还是爱情，不都是一件很好的事情吗？为什么要硬生生地抹掉，同性恋的存在呢？为什么，两个同性之间关系很紧密，就只能是朋友呢？有多少的同性情侣，在面对家庭和社会的质疑面前，只能不甘心地说，他们只是朋友？为什么这个社会，要去同性恋，设置成为一个不能说的秘密？这难道还不是歧视吗？

我想借此，说一下，我从小到大感受到的，对性少数的很多显性或者隐形的不友好。就比如说，一般人，看到异性之间关系好，就本能想到性交。对同性恋，一直持有一种漠视，或者是排斥的态度。其实，讲真的，这种强烈的“生殖文化”让我特别不适。我就想问问，那些人真的是在用屁股谈恋爱吗？

为什么从小学，初中，甚至幼儿园，只要是一个男生和一个女生经常走在一起，就会有很多人起哄说，让他们在一起之类的。如果，是两个男生，和两个女生，真的关系很要好，就没有人建议他们交往试试呢？难道，爱情就被强迫发生在异性之间吗？

我就想说一说，我经历过让我反复回想，反复觉得不合理的事情。首先，我在这里想说一下，我是跨性别。我在21岁之前是女生。我刚刚上高中，有一个我仅仅知道他名字的男生，然后呢，我每次路过他的时候，就会听到莫名其妙的起哄声。之后我才尴尬地知道，他跟别人说他喜欢我。我就是觉得，蛮尴尬的，因为，他人高马大的，是那种我一眼看上去，就知道，我一定不感兴趣的类型。所以，我就只能，谢谢他对我的好意和认可。高一过圣诞节的时候，他送我了一个礼物，里面还有个贺卡。是完全意想不到的，我都不知道怎么跟周围的同学解释。这是我印象里面，第一次有人想要以这种方式去认识我。很可惜，我接受不了，但是我又不想过分打击他，我就写个纸条，说，交个朋友就行了，不用礼物。然后就把这些东西还给他了。而且，那个时候他都知道我喜欢女生了。

我一直觉得我对人还不错，而且，我也真的希望，如果是我遇到了我很喜欢的人，我的朋友可以真心地鼓励我。不一定要起哄吧，就是鼓励让我去追求我喜欢的人喜欢的事情，就好了。被拒绝了，也没有那么可惜。道理好像很简单。但是，让我特别特别失望的是，这好像真的是一个属于异性恋的特权。就是在我曾经作为一个女生，去追求并且和女生相爱的过程里面，其实很多时候都很糟糕。所以，我曾经无比剧烈地羡慕那些顺性别异性恋的男生。因为他们天生有一种做什么事情都顺理成章的感觉。我特别特别想要那种感觉。

这个点对我来说真的特别特别重要。因为我从小不是一个很有自信的人。所以，我特别希望，被别人鼓励，被别人看好。哪怕只是一句很简单的，“你可以的”，对我来说都非常珍贵。

网上很多人会说，为什么男生，那么普通，却那么自信，因为，很多人，从小就是被教育的。其实，我就是很想很想成为那种“普信”的人。就是时刻努力着，并且也时刻相信着，自己可以拥有自己想要的一切。

我特别特别那种被接纳被相信被鼓励的感觉。我一直一直渴望，有一天，我作为一个非常规异性恋的人，也能感受到同样的感觉。

还有一点就是，关于，身份认同。luca非常害怕自己的真实身份被发现。第一次，他背叛了Alberto。但是，第二次，当Alberto选择冒死来救Luca的时候，luca也勇敢地站出来了。其实这一点，我真的感触非常深。不一样，不可怕。关键是，因为“不一样”被嘲笑被指责甚至被歧视被排斥被赶出家门，这些负面的影响是很伤人。我认为，这个影片，是有隐喻倾向的。你“不一样”的地方，不一定是同性恋。因为一个人可以被嘲笑的地方，多了去了，也有可能是你是转校生，你是外地人，你爸爸是聋哑人。“伪装自己”可能是融入社会的最好办法，但是，你会时刻提心吊胆，时刻恐惧，作为真实的自己，被接纳，才会真的感到幸福，获得本来就应该属于自己的，被偏见剥夺走的权力。比如说，一开始，luca不能上学，后来就去上学了。

它真的表现出了那种想要“隐藏真实的自己”但是很难隐藏住的真实，的恐惧感。让作为，跨性别，的我本人，十分地感同身受。让我一直强烈地感受到，那种，十分想要去融入社会，但是又十分地害怕被排斥地强烈痛苦。也不知道什么时候，能真的走到一个，性别歧视、种族歧视可以减淡的环境里去。

但是，希望一年可以比一年好。

? 整部剧节奏挺快的，不过到中间还是看的有点着急。毕竟早就暗示观众那个神秘人是文杰，我比较好奇：①主角们什么时候能够发现？②发现后他能否脱身？③虽然设置这个人物，让案件变得复杂，但是这个人物的杀人动机是什么？关于①，和我预想的不错，基本是在最后一集揭露，但发现的有点草率，就因为一个偷拍的视频看见Rocky在输入密码，就判断看见这个视频的人就可能是入侵Rocky电脑的挪亚方舟，小宝立刻就怀疑文杰——文杰居然也没有反驳，立刻就承认了，这里我觉得不够精彩，按照他的性格和智商应该能争取在这里隐瞒过去。但也算合理，因为他真心喜欢小宝，又不想伤害罗威和Da姐，对于他们的受伤与死亡，他感到抱歉与内疚，所以此处直接认了也能理解，只是不够戏剧化。关于②，发现了，他没有尝试逃跑，只是把小宝带到一个工厂（或者是他住的地方？），给手枪装上子弹，和CK与辉sir纠缠一阵，Game over。他果然与我想的一样被辉sir杀死，正如当年辉sir杀死他爸一样——我虽然不想杀你，可你拿枪指着我的伙计，我只好杀你。这两枪都没见他开枪的迟疑，也没有直接打手断枪的意思，都是直接毙命。足见编剧根本没想过让文杰活下来，因为这个人物多少有点扭曲。关于③，他的作案动机就在最后一集，一句话，这些人污染了他的世界。我不是很理解，他杀第一个女的，女的说是“被强奸，被抢劫”，他就回去灌药把女孩害死，这难道就是受害者有罪论？事后他有没有了解过杀的这个女孩是怎样一个女孩？他有无觉得自己做错？这些都没有交代，表面看他是不觉得自己做错，可能不知道那个女孩的情况。关于那群贩毒的，:-(，我觉得文杰没必要出手，这些人就算都被抓了，也没人能知道他是谁，何必多此一举呢？他似乎从来没有想过洗手不干，就连准备删Rocky输密码的视频时也没有想过关贩毒的程序。By the way，这么重要的电脑为什么谁都可以碰啊？？？你文杰不是有个秘密基地吗？我一度希望他能不被发现，这样和小宝也能有个好结局。虽然中间我有点反感小宝的性格，总是“自以为是”，但会否这种性格也正反映出当代人缺乏对别人的信任与尊重，以至于不敢把重要的事交给别人，必须要自己跟进、自己看见才对事情的进度与发展放心——哪怕我搞砸了，至少我也知道结果是怎么一回事。

? CK的崽何子俊前期真的太迷幻了，非要讲“义气”，不是不应该讲，问题要分人吧，要讲是非吧？你亲妈都不要了，非要帮助一个吸毒+贩毒者Jeff，你妈一问你，你就暴躁，还一路保证说自己没有干坏事，那请问什么是干坏事？

? Da姐和辉sir的感情线太含蓄了，就算和女主CK也没有明显的情感线。整部戏就专注于查案，除了推进悲惨男二文杰的爱情之外，基本都在破案。CK原配也没有交代是怎么死的，全局就提过俊仔的爸爸一次，是林伟伦要删照片时，俊仔说“这里面有我爸爸的照片，不能删”，就再也没有提过。说这个林伟伦，开始对CK挺好的，但他每次提出那种让CK当家庭主妇的话，我就觉得这个人不太动脑子，他真的理解CK对工作的信念吗？你要说他不理解吧，在被人追债之前，他从来没有阻止过工作，哪怕总是放他鸽子；可你要说他理解，他又总是一副“我给你钱让你过好生活，你好好做少奶奶。看，我给你的生活多美好。”这种论调，潜台词就是少奶奶的生活比当警察好——这不就是在贬低女主的工作和信念吗？还有他被人催债，我本来觉得是催债的人不讲理，可后来一听，这个男的就是在骗人呀，这种三观确实很不ok，富有正义感的人确实看不下去。但这里分手是不是有点着急？人物的心理活动、情绪都没有充分演绎，直接一两场戏台词交代一下分手的事儿，就分了……真是为了赶剧情而赶剧情啊。现在林伟伦下场，Ada死了，辉sir和CK的爱情就要开始了，看最后的镜头，应该是准备安排第二部了，那么第二部再见吧。

　　同样是川原砾原作，原为网络小说的处女作《刀剑神域》，人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此，放在整个日本轻小说业界来看，该系列的商业效益之好也是少见的。

一、新时代的罗德岛战纪

　　《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材，然而其故事早就超出了电子竞技的范畴，实际上更应该属于“赛博朋克”。SAO的原作小说最初创作于2002年，其实就是那个年代赛博朋克热的产物。同年日本就有《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，《攻壳机动队SAC》，《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。而这波商业上的赛博朋克热，则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。

　　从上世纪末到本世纪初，那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期，内涵向作品的黄金时代。黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式，正是那个时代深夜档动画的典型特征。对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众，在此强烈推荐这个时期的日本动画，多看些更能准确衡量SAO的成色。

　　京都动画的崛起改变了时代风潮。2006至2010年，以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势，不但引导了新一代观众的品味，而且深刻地颠覆了业界的格局。直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功，才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。往后一年的《刀剑神域》，再往后一年的《进击的巨人》，两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。

　　当SAO动画版面世之时，赛博朋克热早已退烧，竞争对手不多了。从剧情内容上来说，SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克，然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。一方面通过网游元素来亲近消费者，另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高，可谓商业卖点十足。

　　其实SAO并不能替代攻壳机动队，但却成了新时代的罗德岛战纪。不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹，特别是男女主角的偶像化色彩。日式唯美画风下，西方奇幻世界中的侠骨柔情，看来还是很有市场的。

二、亚丝娜可不像是日本人

　　考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主，再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画，就会发现其中有许多微妙的地方：

　　男主角桐人（桐谷和人）在游戏内外都是黑发日式小白脸，不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮；

　　男配角克莱因（壶井辽太郎）尽管是红发，但看上去就是染起来的，并不怎么好看；咖啡厅老板艾基尔（安德鲁·基尔博德·密鲁兹）则是光头，而且被设定成非裔美国人；

　　女配角莉兹贝特（筱崎里香）的红发就要好看得多，但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色，另一女配角西莉卡（绫野珪子）则线上线下都能保持金发；取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生，而后者年龄小又是萝莉形象；另外这两位的共同问题是戏份不多，画得也不够主角漂亮；

　　阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃，她们的游戏形象很惊艳，要比现实中漂亮得多（诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮），但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生，甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗，直叶则略显压抑闷骚；患有枪械恐惧症的诗乃，反而在游戏中大肆玩枪（她很适合去玩加速世界，可惜生早了）——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候，将自己内心深处的另一面表现了出来，对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO；

　　另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方，然而她又是虚拟世界中的人工智能，并非剧中现实世界里的人类；

　　全系列女主角亚丝娜（结城明日奈），即便回到剧中的现实世界，那一头亚麻色的长发也能得以保留，发型常常也很西方化；

　　相比之下，“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性，然而这位女友恰恰死得早；还有紫黑色头发的有纪（绀野木绵季）也是死掉了，另外剧中的路人们大多数也是黑发。

　　与那些将主要人物的头发画得五颜六色，同时又尽量保持均衡分配（如此才是常态）的日本动漫不同，SAO动画版对于剧中现实世界的刻画，着力突出女主角的美貌与众不同，亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。当她在线下和众多黑发角色交流的时候，望之真不像是日本人。

三、从明日香到明日奈

　　进一步讨论的话，那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。近现代欧美女权主义的推动下，西方女性更倾向于追求独立自主，她们的很多行为放在日本男性眼中，那就是性格强势的表现了（日本对于中国女性也有类似观感）。于是那些现代或未来背景的日本动漫，常常将西方女性设定成个性强烈的人物，例如说EVA的明日香。类似的思维定势还延续到日本角色身上，那些看上去很洋气的女性，其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。

　　2004年发行的Galgame，《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。其中有两位人气颇高的角色：藤原雅和花祭果凛，前者很日式，后者很西化，两人的剧情风格就大有不同。藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长，而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。

　　现在我们再来看SAO的亚丝娜，明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似，可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么？不是同样穿和服相亲吗？藤原雅熟悉上层社会的规矩，亚丝娜想必也是如此。和藤原雅情况类似，亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”，做上层社会联姻用的。然而桐人才是那个世界的真正主角，嫁给他可不亏。当亚丝娜爱上桐人之后，她的“人妻属性”显露得明明白白，恰恰说明母亲对她的教育并未失败。

　　由此看来，SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香，将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。别忘了明日奈之名，原本就和明日香颇为相近。如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主，这是日本女性变成西方少女的故事；亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场，再变成日本富豪家的大小姐，又还是京都和服美女，则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。

　　既喜欢西方美少女的颜值，又害怕西方女人的个性。西方妹子看不起我，可我想要和她谈恋爱。日本男性的以上心态，折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”，幻想她只是表面看不起，内心可喜欢我呢。欲望再进一步，用日式教育来培养西方美少女。动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲，甚至小时候她的头发也不是黑色的，看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。

四、政治正确与禁忌目录

　　换个角度来看，第三季还要更露骨。因为前两季动画的剧情，不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色（艾基尔是非裔美国人除外）。而在Alicization篇中，桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。当他在虚拟世界中变成幼童，和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候，不免有强行插入做第三者的嫌疑。据说往后桐人还会成为星王，那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。

　　估计有人会说，桐人尊重AI的人权，又要保护那个世界，所以做法并无不妥。形式上要遵循西方白左式的价值观，其实这就是战后日本的“政治正确”之一。只要外国驻军还在，雅尔塔体系尚存，极右在日本就搬不上台面。另外剧中的一些情节，也反映出作者对于日本上层社会的不满，但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已，并不具备《名侦探柯南：贝克街的亡灵》中那种社会批判性。

　　既然虚拟世界已经和现实世界差不多，那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上；既然人工智能在思维意识上和正常人没区别，那就当然应该对他们平等相待；营造一个政治不正确的虚拟世界，然后将现实世界中的“政治正确”，带到里面去装圣母逞英雄，这是安全稳当地打死老虎而已。谁对谁错，观众们一眼就能看明白，用不着多少脑力，也难以引发更深的思考。看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇，御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享，行为表现也和常人区别很大，这个设定就要耐人寻味得多。

　　另一方面，随着日本社会的右倾化，民族主义也成了“政治正确”。艾恩葛朗特的悲剧发生之后，不强调严防犯罪和政府失职，却反过头来洗白茅场晶彦，宣传日本科技先进。事实上茅场晶彦制造的死亡游戏，给了桐人以脱颖而出的机会。同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果，等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义，其实这些也是日本社会的流行心态，通常不明说而已。

　　剧中还有对于“非我族类”的负面暗示，不是说非得要上纲上线地批判，但确实有令别人不快的东西。幽灵子弹篇的反派死枪，杀//人时特意使用中国五四式手枪，第二季在华被禁的原因可能正在于此。据网传小说内容，第四季只要不改的话，中韩玩家将作为负面形象登场，反派大Boss也将会是美国军人。再来看有纪（绀野木绵季）的形象很正面，生于母亲信仰基督的家庭，结果却是事实上死//全家，再考虑到日本社会对于基督教的排斥，无论是不是有意影射，其实都是做过分了。反观《魔法禁书目录》中的天草式，人家那可是活得好好的。

　　日本国内“明左暗右”式的政治正确，这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”，看来他们可是遵守得不错。

五、庸俗化的个人主义

　　面对现实政治的要求，SAO系列在内容上所暗含的倾向，反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族，也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。其实这也和政治正确有关，因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的，尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征：通过加入没有女人缘的克莱因，还有艾基尔等戏份不多的男性配角，来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。强烈的个人主义倾向，才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。

　　与其他许多日本动漫轻小说相比，SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。即便是现在流行的异世界穿越类，估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界，并且显著提高自身社会地位的情况。不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者，桐人在社会上游刃有余，活得越来越体面，越来越贴近主流。

　　欲盖弥彰的占有欲和独占欲，以及浓厚的享乐主义氛围，正是SAO的突出特色。桐人的后宫美女如云，而且相处和谐。相反则是那些“情敌”们，不难发现没谁能够活得好，要么是反派，要么就死了。尤吉欧之死，真是“死道友不死贫道”。而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主，因为到头来他又是拯救世界，名利双收。

　　该系列所蕴含的世俗欲望之强烈，更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会，通过大量不厌其烦的道德表演来证明，桐人拥有那么多是合理的。对于名誉的追求，同样是种常见的世俗欲望。不像其他很多后宫向作品，常常把后宫情节弄得搞笑滑稽（暗示这不真实），或者是辛苦纠结（贴近于三角恋），这里的桐人是一本正经地大装纯爱，次次都要击中妹子心中最柔软的部分，要让妹子们在颜面尽失后受他感化。

　　“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多，有种幼稚加天真的感觉。原作者弓弦逸鹤人品不好，城府倒也不多。主人公织斑一夏，从他屡次坐怀不乱的表现来看，其实要算是并不热衷于女色的人。日式后宫向作品原本的常态，就是如同这般男主角人好却不主动，女性则是以倒贴过来居多，通常营造出欢乐的喜剧氛围，哪像SAO这样装腔作势。

　　拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比，不难发现其中的两大男主角，基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求，另外女性角色们也更偏向于个性独立。SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活，这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节，然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们，并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。

　　世俗欲念并不可怕，倒是矫揉造作不诚实，那才是最恶心的地方。假如直接表现出一个人的世俗欲望，阐明个人主义立场的话，那么即便不够崇高，也是不落俗套的表现，因为那样的作品直面欲望本身，破除了世俗中虚伪的那一面。这方面可以拿游戏《胧村正：妖刀传》为例，其中的饭纲阵九朗很不道德，但却有着不俗的豪气。

　　反观《刀剑神域》，则是桐人既要占尽便宜，又要大做道德表演，将名和利都抓得紧紧的，于是就愈发庸俗起来。

六、胜在欲念强烈

　　都说日本现在是“低欲望社会”，从普通民众的日常消费来看或是如此。不过要是从流行的动漫轻小说来看，那么近十多年以来，其中的欲望色彩非但没有减弱，反而呈现出整体上增强的趋势。《刀剑神域》的大卖，后宫向作品的盛行就是例证。

　　稍有见识的动漫迷都不难看出，SAO系列的商业成功源自娱乐化，而不是思想深度。川原砾在创作SAO的时候，其实相当迎合市场。只是日本那时对于网络文学重视不够，导致他连载了好些年却还是没被看上。可能是多年以来积蓄了怨气的缘故，他创作出了风格尖锐的《加速世界》，获得电击小说大奖而一举成名。于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。

　　《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。名义上都是网游赛博朋克，前者偏向于变身战斗，人物虚拟形象杂糅多变，后者则偏向于史诗奇幻，人物虚拟形象相对统一。更重要的是，《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的，他们的表现常常很疯狂，可没有那么多道德表演，要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。将主角设定成胖子，虚拟形象还是猪，那就更是挑战大众审美了。通过描写边缘人来传达社会批判之意，很对电击大奖评委们的胃口。

　　和叛逆非主流的《加速世界》不同，《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多，甚至带有中产阶级趣味。像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角，其实更接近于社会上的青年才俊，“现实生活很充实的人生赢家”们。按剧情设定来说他们是十多岁，而在实际表现上则要加个十岁才恰当，因为除了最前面的几集，后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体，言谈中往往又是一副过来人的样子，缺少那种真少年才有的青涩和盲动。

　　虚拟世界中服装华丽的美人，辅之以美轮美奂的场景，这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。问题是庸俗欲望和精心算计太多，这就没了真性情，欠缺了精气神。论气质，亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜，莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特，朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香，爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。

　　桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现，几乎就是个形象正面化的凤晓生了。凤晓生也是找了豪门千金之后，又到处招花惹草。估计几原邦彦也想不到，与《少女革命》立场相反的作品，多年之后反而大肆涌现，并且趋于极端。与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比，与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比，《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。

　　充满成年人的欲望，功利主义色彩浓厚的SAO系列，对于青少年观众来说，诱惑力甚至更大。除了新手不识套路的原因之外，还有更深一层的社会环境因素。

　　当今世界的人们，一边慨叹世风日下，一边活得越来越自私，既感觉社会越来越不安稳，又希望自己能够时来运转，飞黄腾达。各国社会上的成功典范，大多是些爱好道德表演的成功人士，他们既要赚大钱又要装白莲花，暗中开后宫的也不少。这类时代弄潮儿要是年轻一点，帅气一点，那不就等于是现实中的桐人了么。

　　偶像明星之所以大受追捧，关键原因就在于粉丝们将自己代入，用偶像的成功来替代性地满足自己。有针对性地设计和宣传下，年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。刀剑神域也是如此，只要你将自己代入到桐人身上，深入其中就能带来强烈的欲望快感。无论是男女主角们的设定年龄，还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素，都很能吸引年轻人“入坑”。

　　处在一个物欲横流的世界，世俗欲念深重的作品走红，那是再正常不过的事情。