这篇影评可能有剧透 关于渣渣辉的新片《低压槽：欲望之城》，我冒着生命危险看完了。 总体感受可以用一句话概括：渣渣辉成了渣渣，《低压槽》全是槽点。 作为一名老司机，大海当然预料到这肯定是一部烂片，尤其何老师在演员表那么明显的位置，摆明了告诉观众“我渣渣辉就是来骗钱的”嘛。 不过虽然...  (展开)

其他角色还行，就这个女一号，所谓的优秀女生康妮，看着气真不打一出来。整天没事找事，跟全世界都欠了她一样。一副霸权主义+详林嫂怨妇一样。
   他后爸怎么做怎么哄都不行，爱着她说是想占她家便宜，不吊她了又说不爱她妈了对自己不负责任了。靠，真是想看着就想扇上一大嘴巴子呀。也不想想自己是什么，别人凭什么对你好。恕我直言，这女孩子还没一只狗懂事。家养的狗狗都知道知足感恩以微笑报答人类呢。哪有她那么难哄，还一大家子人都劝罗大佑要耐心耐心再耐心，什么叛逆期的女孩好敏感...我去，满满的无原则溺爱扑面而来，要是我我哪有那份闲心，就直接一个大嘴巴子上去，养你还欠着你了？有能耐自己上街讨饭呀，看她还消停不消停。

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

文/梦见乌鸦

近日正在追一套比较火爆的情景剧叫做《淑女涩男》，据说前不久在安徽卫视上收视率很高，刚刚播出完毕就在广东卫视上接棒播出。然而热闹是他们的跟我一点关系也没有，我全是在网上看得，也将其当成了网络剧来看。

 

《淑女涩男》这套情景剧名不见经传，几位主演都不是人气明星，了解该剧也是经别人推荐，所谓酒香不怕巷子深，这套《淑女涩男》确实是一套打发时间的喜剧，不少网友评论该剧有《爱情公寓》的味道。但不同的是，该剧演绎了当下流行的生活时尚，融入了美剧元素与当下最火的青春段子。到《爱情公寓》，也不免多说几句，从《爱情公寓》系列到如今的《万万没想到》，基本代表了如今网络剧的最高水准，尤其是前者火爆之后，跟风者无数，现在已经成了标杆，无论什么情景喜剧，都跟《爱情公寓》比，其实没有必要。这种情景喜剧很早就大行其道了，从国内的《我爱我家》到国外的《生活大爆炸》《老友记》，类型多多，万变也逃离不出情景剧的模式而已，其故事无非是多变的人物形象，生动有趣的情节，时髦新潮的台词，以一个大主题贯彻始终，期间拆分为不同小主题的故事，结构万变不离其宗。只不过《爱情公寓》的兴起让他成为了网络情景喜剧的标签而已，而真正的情景喜剧标签其实是外国的著名的《老友记》，很多国内外情景剧都是在沿着这一套模式，包括《淑女涩男》也不例外，然而《淑女涩男》的自身特点在于，该剧以创业励志为主题，梦想为整部剧集的推动力，期间穿插了大量幽默的笑料，这种旧瓶装新酒的模式说不上令人眼前一亮，却也能牢牢的抓住观众的心

    

关于创业、梦想的故事早已成为老套之说，但这个话题永远也不会过时。曾经一度关于梦想的电影在大银幕上极为不受待见，但《煎饼侠》的成功证明这类披着喜剧外衣励志作品在大众之间流传度依然很广泛。小荧幕上的励志题材也是不少，但以情景剧作为包装情景剧却不多。《淑女涩男》算是一个形式上的创新。该剧以一群刚毕业的年轻人为主线，讲述他们步入社会后，合伙成立公司的故事。IT男、高才女、富二代、等等几位性格迥异角色阴差阳错的走到一起，每集一个小故事，都以一帮小伙伴混在一起搞发明创造的故事。梦想励志是基础，但是剧情上却天马行空，该剧情节夸张，内容奇葩，神逻辑、无节操、各种脑洞大开，不主角马浮云一个个小发明最后基本上搞得大伙灰头土脸，从而引发爆笑，然而该剧的主旨却也不乏真实，几位各自怀有梦想的角色在这家小公司鸡飞狗跳，然而却如《武林外传》和《煎饼侠》那样，都是在“苦中作乐”，通过故事情节的笑料百出，体会到创业过程中的酸甜苦辣，在笑声之中发现人物内心以及深化主题。

 

《淑女涩男》属于慢热型，前几集感觉一般，差点放弃，到了5、6集以后才豁然开朗，比如第11集，餐厅老板冤大头奥斯卡王让马浮云设计一款点菜软件，结果踌躇满志一通折腾，最终以一场酒吧闹剧、众人宿醉而收尾。其实《淑女涩男》基本上每集都是这样的路子，同时融入了新时代风格，很符合90后的跳跃性的思维方式以及生活体验，相对很接地气。在注入新鲜的风格同时，以那位长得酷似大鹏的男主角马浮云和刀子嘴豆腐心的女主角余娅为首的青年团队中，本着以疯狂的人群特性，搭配疯狂的人生梦想， 这些看似荒谬的行为背后其实仍然是一颗善良而真诚的心。

  

 

其实从个人的角度是比较喜欢看情景剧的。但如今于市面上情景喜剧并不多见了，因为被真人秀节目打压的很厉害。然而这种传统类型剧却有着自身的特点，比一般电视剧表现方式更为夸张，却没有真人秀节目的刻意插科打诨的夸大，走的是折中路线。《淑女涩男》正是以这种略夸张的戏剧方式，在励志的基础上，才能将主人公怀揣梦想的癫狂形象放大。该剧的导演是何念，曾经导演过姚晨的《与空姐同居的日子》的，个人还比较喜欢。其实何念是话剧导演出身，编排了大量脍炙人口的话剧，而情景喜剧这种形式倒是与舞台剧的特质非常贴合，才使得《淑女涩男》的故事流畅，而虽说该剧主演相对不知名，但剧中穿插了一系列以“人生导师”身份出现的大牌，如梅婷、雷佳音、包贝尔、林世佳等等，倒是有了更多的惊喜。

 

快餐文化流行与快节奏都市生活中，这种剧式时间不长，大多一集一个故事，就像免费的午餐一样，在午休期间甚至公交车上，打开电脑/手机，一会一个故事就完事，完全打发时间，种类也是五花八门，但多以爱情喜剧，尤其是情景剧为主。网络剧的功效无非是个娱乐消遣，就像冰淇淋一样，消暑冰甜之外，没人打算要补肾，人家也没这功能。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个快餐的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。我们在这些同类剧集中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。

这篇影评可能有剧透 原文： ?? ???? ?? ???? ?? ??? ?? ??? ???. ?? ???? ??? ??? ?? ???? ??? ??? ?? ?????. ?...  (展开)

俗话说，食得咸鱼抵得渴，当初美宝看中的就是李天恩的浪子样，奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮，我只想说——太！圣！母！了！

真实的黑帮远比电影残酷，“好爸爸”给李天恩加个黑背景，估计是想增加戏剧冲突，但因为导演的创作局限性，让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

对事业的追求是男人的天性，美宝作为一个女人，理应是贤内助，但真没觉得她帮上什么忙，就会瞎指挥，让李天恩束手束脚，这好比一个猎人，被夺去了弓箭，一个习武之人，被挑了手筋！我不觉得黑社会背景会令子女丢脸，事物存在必有其道理，暂且不论好坏。（事实上，当今这个笑贫不笑娼的世界里，如果你爸爸是混黑道的，说不定还很威风呢~）当然，作为一个三观正常的人，我还是要指出——黑帮能不混就表混啦！但如果你真的喜欢，那就全身心投入到这份很有前途的事业中去吧！连我都能这么想，为什么美宝不能？喜儿小时候对爸爸的敌视，就是因为当妈的给女儿传输了扭曲的价值观。李天恩被她吃定，真是倒了八辈子血霉。。。

BTW，林忆莲跟李宗盛的闺女就叫李喜儿哦~！

真要说感人的话，李天恩母子这条线都好过父女的主线。李英是典型的旧式的、出身低层的母亲，对儿子口是心非，施行棍棒教育。“口头诅咒”，是她对儿子表达爱的方式。如果母子的内容再丰富点，扩展成“一个恶妈妈”，未必就输桃姐~！

总之，我觉得这部电影是失败的，没有打动到我，因为它脱离了真实的生活，变得很假很矫情很浮夸很幼稚。

这篇影评可能有剧透 《骨肉》是爱尔兰导演 伊万·卡瓦纳 （《The Canal》、《The Fading Light》、《The Solution》）的自编自导的灵异电影、也是他出道以来第7部电影，这次他拿到了布鲁塞尔电影节Fantasy Film奖。 制片方是 Belladonna Productions-Elastic Film-Park Films production，演员阵容...  (展开)

始终找不到真正想要人生的女孩文艺（郭碧婷 饰）独自踏上路途，前往意大利参加小提琴比赛，在那里她遇到了地陪李想（李晨 饰）。短短几天的相处，令她的内心发生了变化。风流倜傥的副机长凌霄（郑恺 饰）和担任地勤的女友顾小蕾（陈意涵 饰）同居多年，可是面对小蕾及对方父母的结婚要求，他却望而却步。某酒店的烤鸭师傅曹大鹏（王自健 饰）对担任主管的老婆田海心（刘涛 饰）言听计从，海心好不容易得到事业的转机，却发现自己怀孕，这也成为夫妻俩战争的导火索。曾有过一段伤心爱情经历的叶雯雯（高圆圆 饰）是某婚纱店的店长，她拒绝旧爱（明道 饰）的示好，全身心地为新人们准备精美的婚纱，全然没有注意到婚纱设计师陈震轩（姜武 饰）充满挚爱和关怀的目光。

       2013过的那么快，错过了好多好多本可以体验最佳观影效果的好片。而我无意中看到的电影《R.I.P.D》(《冥界警局》)却给了我意想不到的惊喜。

    让我们来看看它的亮点：

  1.节奏快。此点主要表现在主角完美过渡自己死亡的情节与安然放弃妻子参加工作的行为。等等！！我错了！其实本片节奏并不快！是我们看惯了Rubbish导演的凑时间与拉锯战（就像一直看一般动作片后觉得《敢死队》节奏“太快”的我老爸一般），才让我们产生了拥有一颗冷静的大脑是不可能的事情的错觉。

  2.演员的搭配。一改以往“老头”严肃新人无厘头的搭配，把前辈人物塑造的这么有时代感的电影是占少数的。

  3.创新。虽然是由漫画改编的，但是总体没有给人生搬硬套的感觉。

    然后说说它的不足：

  1.主角拯救世界。

  2.女主人物形象没有塑造好，感觉酱油成分比较多。

  3.有可能有致敬《黑衣人》的味道。

    可是，在经历了失望后，它无疑是你重回美国市场的最好踏板。

赵薇交出了从业以来最差的成绩，
黄晓明依旧一脸天下我最帅的脸，
看到就想吐，只有佟大为的演出稍微能抚慰我受伤的小心灵，
剧本逻辑混乱，笑点尴尬，用老梗想让观众笑结果观众一脸茫然。
赵薇近几年一直进步，不要和黄晓明这种演员合作了，只会拉低演技。
佟大为大家说他心机婊跟黄晓明合作来表现自己的号演技，我觉得真没这必要，赵薇、黄晓明、佟大为的合作没有新鲜感，而且合作的片子口碑不好对是那个人来说都不好，佟大为记住富春山居图的教训，少演烂片吧

看了法国导演瓦尔萨·菲尔霍的《天使脸庞》，这又是一部可以在摄影上打满分的影片，摄影指导是纪尧姆·希夫曼，他也是84届奥斯卡最佳影片《艺术家》的摄影，厉害了。影片在摄影和美术置景上大量采用了蓝与红的对比色，以及部分黄、橙、绿等临近色、相似色的搭配，使画面色彩主...  (展开)

老实说台湾偶像剧我看得很少，可最近却独独很喜欢这部剧。其实它跟大多数台湾偶像剧一样有很多硬伤，比如演员演技都不太过关，有些台词很烦（比如关于“乌龟”的一套理论），很多情节也挺幼稚的。
可是，就是这么一部看似一无是处的剧让我渡过了轻松开心，没有损害任何脑细胞的十几个小时。就是喜欢看何群和晓诗斗嘴，喜欢看晓诗热闹的一家搞笑，喜欢看RITA的ROCK风格的打扮，我也承认张栋梁不帅，可谁让我有恋声癖呢！
另外，看了这部剧后还有点小感慨，现实和电视剧总是有天壤之别，看着何群和晓诗吵吵闹闹，别别扭扭的爱情，现实中的明星却很少有人能像何群那样向公众宣布自己的恋情，大多数的明星总有多种顾虑，承受着媒体粉丝的压力，艰难地过着自己的感情生活。想着陈冠希的“私事”闹得满城风雨，布莱妮在娱乐圈畸形的影响下从少女变成了怨妇，没有幸灾乐祸，只有叹惜！
作为明星们的粉丝，哪怕不是我喜欢的明星，我也不忍看到他们的不幸，真正能娱乐到我的不是他们的八卦，而是实实在在的作品！