没到过纽约，更没去过纽约公共图书馆。不过这片看着看着，突然想起来原来就是灾难片《后天》里的那座图书馆——末日降临，气温低至零下几十度，被困的人们烧书取暖，而其馆藏取之不尽，烧之不竭，可谓避难天堂了。

出现在《后天》里的是纽约公共图书馆的总馆，Stephen A. Schwarzman building，古典建筑的外形很有辨识度，面朝第五大道，横跨W 40、41、42街。

一位朋友说这片拍得像“写论文”一样。当图书馆中的非裔、华裔先后被呈现，接下来的片段拍残疾人时，感觉一点也不意外且顺理成章，仿佛看见导演在写“受惠于图书馆的弱势群体”之类的二级标题。

看了这片，我感觉好像自己也可以依葫芦画瓢拍纪录片了。因为感觉怀斯曼拍得很规整：空间上是由大到小再由小到大。比如地点（路牌、建筑名、活动海报）——里面人在干嘛，环境，特写——建筑物外的大环境（纽约的消防车真是多啊）。比如三次在某大厅（Celeste Bartos Forum）举行的作家对谈，都以大厅圆形穹顶的画面开始，这仿佛就是一个分节符式的标记。

因为这种规整性，看的时候就忍不住记下来每个片段的地点和主题。在发达的网络时代，片中几乎所有的公开活动都能搜到信息：时间、地点、人物，我也在下面的梳理中写上了这些信息。不过也因此意识到，虽然怀斯曼常常给出地点信息的特写，但却从不标记片中的人名。虽然我作为观众能意识到有一张反复出现的带眼镜的微胖面孔是图书馆的大boss，也会好奇那些演讲的作家、学者的名字，但也只有自己去搜才能知晓。这也是导演有意为之的吧。

片子拍摄于2015年9月初至12月初。剪辑完成于2016年11月10日——特朗普当选总统的两天后。怀斯曼说他在制作期间没有想过特朗普，但片中的图书馆在各种意义上都是反特朗普的，特朗普的种种举措完全与图书馆体现出的精神背道而驰。在这个意义上，这部片子是具有政治性的。

片名Ex Libris是拉丁语，意为“藏书票”。就是一张印有图画和书的所有者名字的小纸片，贴/夹在首页，提醒借书人书的主人是谁。但与纪录片更相关的是，Ex Libris的字面义为 from the books，即 from the library。怀斯曼在采访中解释说，这个取名思路跟的At Berkeley和 In Jackson Heights是一样的，表示片子并没有展示发生在这些地方的所有事情。

但是从观众的角度看，3个多小时的片子已经非常包罗万象和面面俱到了。（还有什么是他没拍到的吗？）虽然能看出是有几个线索和板块的，但还是不明白内部的各个片段是如何结构的，为什么内部顺序安排是这样的？

之前我已经知道他在拍摄时不预设结构和观点，片子的结构是在剪辑过程中浮现（emerge）出来的。但并不知道原来他会先一个个地把每段素材都剪个遍，然后再考虑结构。

How do you figure out how to structure the film?

The structure makes it or breaks it. I don't begin to think about structure until I've edited all the sequences I think I might use.

You edit the sequences one by one and then try to fit them into a structure?

One by one, yeah. Then the structure emerges from the process, because I don't have the structure in my head over here and the editing of the sequences over there.

The structure emerges from where I think I'll try to start the film. I started Ex Libris in four different ways. Then I thought, I’ll try Dawkins. As soon as I saw the Dawkins sequence, I thought, “Okay, that works for me.” It’s trial and error.

感觉他这种完全是自下而上的工作方式，和不想辜负被拍摄对象提供的任何信息的态度。（我觉得自己也是这样的 > < ）但这也正是一些人对他的批评所在吧？不知道批评者们的意思是不是：如果素材不经筛选，那这何以成为电影/纪录片，而不是一张体验纽约公共图书馆的免费门票、一本素材锦集？

我也不知道怎么回答。不过首先怀斯曼肯定是做出了筛选的，他肯定有放弃了的素材、以及选中的素材中被剪掉的部分。（我猜测他对素材的筛选主要是择优和去重吧？）其次至于电影/纪录片是否需要更多的创作干预以及如何干预，我也不知道。

不过电影一定要充满创作的巧思吗？是不是“电影”或“纪录片”有那么重要吗？

就我看这部片子而言，怀斯曼的鼎鼎大名和周围人对他的欣赏，是这种虚荣的东西让我有耐心去仔仔细细看完（其实也是捡起来又中途放下，第3遍才终于看完）。而看的时候吸引我的是图书馆本身的丰富性：你看到有人在读那些奇奇怪怪的书（纽约的地质、独角兽），可以查到祖先的家谱。还有其中积累的历史：在这里可以看到一百多年前的报纸和图片。人们手头在干各种事情。那一张张的面孔，外貌、表情和衣着各异，他们来自哪里，他们在干什么，在想什么，他们的专注或走神，都有种吸引人的魔力，让我有好奇心。最重要的是，看完后我觉得自己可以从中获得实际的好处，片中展现了图书馆提供的各种资源，有的是身在国外也能享有的，比如那些讲座对谈的视频音频，可以按图索骥、顺藤摸瓜在网上找到。这部电影成为我的NYPL入门索引，给我打开了一扇资源大门，以后我可以继续挖掘、利用它。这种好处，对我来说也非常有意义，不亚于看了一个“艺术性”很高的电影。

当然，片子这么长，也有不少走神的时候。所以另一个问题是，一定要这么长吗？

怀斯曼说，他不想受制于电影工业制定的时长规则，这种规定是偶然而随意的。

My films have the length I think necessary for the subject. I feel a greater responsibility to the people who have given me permission to film them than I do to a television network. The final film needs to be a fair representation of the experience I had in spending 6 to 12 weeks at a place and then studying the rushes during the year of editing. Some subjects are more complex than others and I try not to simplify the film in the service of meeting the arbitrary needs of the television industry.……The film is completed when I think I have done the best I can with the material I have.

他不想为压缩时长，而去简化复杂性和牺牲丰富性。他在那么长的拍摄、剪辑期间所观察、体会到的，他都想呈现出来，否则觉得对不起拍摄对象。（这么说真的感觉像是做研究和写论文了…）

可能在怀斯曼看来，重复和冗长并不是一个问题。长的地方，可能恰恰是他觉得好的地方，要给你看？而重复也不是一成不变的复制，每次的重复在角度上会有所不同，形成更细致丰富的层次？也许看他的东西就是得沉得下心，慢慢看吧。

老实、不花哨、有诚意，这不是非常好的纪录片创作者的品质吗？至于判断和喜恶，可以交给观者。

怀斯曼这种做片子的方式，很多人将其形容为“墙上的苍蝇”、真实电影 (Cinéma vérité)。但怀斯曼却说他很反感这种形容。他曾经造过一个词“reality fiction”，因为这个词是由两个完全矛盾的部分组成的：真实和虚构。

所以，他既似乎秉持着一种非常客观和全面的方式，又反对“墙上的苍蝇”这种定义，为什么，二者有什么区别？（因为他不过是截取了河流在一小段时间里的一个断面而不是全体？）他到底怎么看待自己的片子？

对于每段素材，他考虑三件事：

When I'm editing, I have to think—whether it's true or not is another matter—that I understand what's going on in a sequence in order to decide, one, whether I want to use it; two, how I want to cut it down, because inevitably it has to be shortened; and three, where it should be placed in the structure.

关于画面与声音的关系：

Sometimes the images lead the words and sometimes it’s the words that lead the image. In the film At Berkeley, there are many meetings and sequences where words lead the images, but the contrary can also happen, as in La Danse – Le ballet de l’Opéra de Paris.

图书馆的关键词：教育、机会、开放、包容、社区、数字化。

看了这片子，确实被种草了NYPL，也惊叹于它提供的活动内容之丰富，以及分享之慷慨。它的一些线上公开资源，远在异国的人们也可以享受到，比如Library Talks Podcast https://www.nypl.org/voices/blogs/blog-channels/podcast。感觉如果生活在纽约，就算是城市贫民，只要好好利用图书馆，也完全能成为精神和文化上的富翁。

总体来说，这部电视剧剧情稍显拖沓，节奏有点慢，也可能是我自己误解了这部电视剧。毕竟这部电视剧不像是刑侦片，更像是生活伦理剧，因为对它而言，案情的侦破并不是重点，重点在于队长的舍小家顾工作的“敬业精神”。所以，在最后一集的时候，很多跟我一样在看这个电视剧的网友们都评论说：编剧有问题，他怎么能是出车祸死的呢？他应该是在工作中累死啊！

鉴于这个电视剧是根据真人的事情改编，我本来想要吐槽编剧的话又之后咽了回来，要吐槽，也只能吐槽一下电视剧主角的原形 —— 除了是个工作狂，还是个自大狂，大男子主义，英雄主义。

也许，这就是“优秀的中国男人”的标准：对自己的工作极度热爱，在必要的时候，可以牺牲家庭，没有必要的时候，创造必要条件，牺牲家庭；在工作中，别人不能因为直觉失误，而自己，在没有头绪的时候，就可以靠直觉去部署人力物力。当然，他也有一个非常大的优点：勇于承认错误，无论给谁道歉，都真诚又积极，反正，下一次还会这样。

对于剧情的拖沓这一点，看过《重案六组》，《案发现场》等刑侦剧的人，可能会非常有感触。重案六组有着自己的主线，但是仍然保持着几乎一集会有一个案件完结的速度，让人看得直呼过瘾又忍不住想要追主线的进展。而《案发现场》像柯南一样，每集都有一个两个案件发生又结案，节奏很快，很有悬念，让人紧跟着剧情。而《刑警队长》，在情感的渲染上要着墨过多，可能是因为编剧要突出这位刑警队长对于“命案必破”的执着，所以，在剧情中会对破案的难处有更多的表述，以及每个人陷入被动后的情绪有更多的表现，而为了突出刑警队长对于将新技术引进到刑侦工作所作的努力，将自己的刚分到还没住的房子给新来的实习生的时候，这段剧情，简直让人讨厌这样一个人。为了工作，非要选择一种伤害家人的方法。恩，如果真实的那位刑警队长是这样做事的，我只能说，这个人，真的是讨厌！就不能给这个实习生租一个房子么？或者在落实房子之前，让这个实习生先住酒店。这些都是解决方案啊，何必一定要住到自己家里去，还要骗实习生说这就是警局分给实习生的房子，这难道不是坑蒙拐骗么？如果，这个剧情只是编剧为了突出队长爱惜人才，不惜牺牲家庭的话，那我只能说，这个编剧真的是有些脑残，把这个人物性格塑造得极端，好似为工作付出了常人无法想象的代价。

那么，问题来了！工作真的需要你牺牲这么多么？难道不是自己的大男子主义在作怪？

一个不恰当的比喻，一个包子只需要一块钱，你花三块钱去买，并不是表示你有多爱这个包子，只能表示你比较傻。人家都知道用一块钱去买包子，你却非要用三块钱。

这就是我说的“不值得赞扬”的“敬业精神”。因为你的工作并不需要你付出这么多。你付出这么多，只是为了满足自己的情绪。

恩，比如，鉴定人员在鉴定的时候，队长真的有必要几天几夜不回家，等在警局么？结果出了了，给你的一个电话，你也可以第一时间知道结果，知道了结果，也得等到大家都上班了，你才能开始行动。那么，等在警局到底有什么意义？是工作的必须么？其实，工作并不是不回家，等在警局才能做。等在警局，只是因为队长大人他心急难耐，想要在第一时间知道结果，都等不了人家打电话，就像你看不看着厨师，人家都是要用那么久才能给你做好，给你端上桌。你当场盯着，做菜的过程并不会变短，不过是因为自己的心情很焦虑，想要盯住整个做菜的过程，也就是说，你的盯着，你的专注，你的“敬业”对这份“业”其实毫无帮助。

恩，这部电视剧的拖沓就拖沓在对于个人感情的渲染过重，为了让观众感受到队长对这份工作，或者说事业的付出都有点过分了。而且，在主线和支线的推进中，虽然主线交代完整，当初队长提出“命案必破”的那个案子，在结局时，终于告破，局长也在路途中车祸丧生，但是，结局对于支线交代并不完整。临结局的时候，邱冰好像是找到了自己的妹妹，却发现，并不是，找到的是另一位父亲的女儿（恩，这个伏笔埋得还是不错的），但是，最后，对于邱冰的妹妹就没有再交代了，而是，简单的以邱冰的父亲去世来结束这条支线。与其说，支线是邱冰的妹妹走丢，不如说，是邱冰的心结。但是解开这个心结的剧情，并不是妹妹归来，而是父亲去世，追求者身患重病，略显草率。

总体来说，这部电视剧，当刑侦局看有点拖沓，当人物传记看，人物性格渲染有点极端。

看封面张嘉倪美女来的，本来以为名字大咧咧写着《小大夫》，剧情应该是医院的事。但打开看见片头曲我就觉得不对劲了，80%是家长里短的片段，上网一搜果然。

我就想看医院人情冷暖再穿插点小情侣秀恩爱，怎么就那么难？

怀着看美女的心情还是看了，其实个人觉得小机灵鬼和女神这种人设还挺可爱的，但是编剧怎么会塑造的那么烦人且无趣呢？我无语??，再加上那么多我这个医学小白都能看出来不对劲的情况我就有点看不下去了。

而且男主代女主给病人看病，说ct有一定影响可以不拍（我？医生不是要考虑一切情况检查清楚的吗）人家要拍，还说【想拍多少拍多少】，我头顶一个大大的?，男主真的感觉工作不太负责，但后面家长里短又管的多，也不知道是负责还是不负责了（晕??）总之人设不太行。

看大家说后面剧情也奇奇怪怪的，不会看了，要看去看美女单人cut

挺喜欢这种题材的情节哒 看了第一集

虽然和期待的画风不是很符合

但是还是想要看下去 毕竟很多事情

你只有读完最后一页才可以回过头来认真总结

希望遇见惊喜哈 关于大海又看见另外一种打开方式 我们需要保持一颗平常的心 在一切中看见闪光点 学习中 刚好今天休息可以继续腾空之约啦 话说我是个旱鸭子 但是还是对大海充满渴望

在家陪奶奶看抗日神剧就真的是脑残，选角脑残啊剧中的爸爸现实中是1980年的但他在剧中的儿子是75年的何润东就真的..........觉得观众都瞎吧

在家陪奶奶看抗日神剧就真的是脑残，选角脑残啊剧中的爸爸现实中是1980年的但他在剧中的儿子是75年的何润东就真的..........觉得观众都瞎吧

明朝对蒙古很强硬，君臣不可能有和亲的提议。编剧应该多学点历史知识。终明一朝，不和亲，不纳贡，天子守国门，这是最基本的历史常识。明朝，中了秀才，就可以享受国家待遇，可佩剑自由行走，不服役，不纳税，见官不需跪，除非革除功名。这些希望编剧尊重一下历史事实。演员演技不错，刻画人物很到位。皇帝就这一个儿子，不可能有大臣提出废太子的提议，宁王不可能在朝中，也不可能主持朝政啊。内阁大佬们怎么会允许？文臣集团维护正统的力量是很强大的，这些都是历史基本事实。太子再不好，那也是储君。宁王最多在其封地作威作福，甚至可能起兵叛乱（历史上确有宁王叛乱），但不可能在皇帝病重，太子尚在情况下，出来主持朝政，这是罔顾事实的乱改。

该片讲述了一段东北重工业背景下的另类“东北女黑帮”残酷青春故事。90年代末的老东北，技工学校的少女帮派头目杨北冰，在追求自己的发小于一的过程中，偶然认识了来历成谜的情敌紫薇；三人在不打不相识的过程中，逐渐成长，也逐渐接触到成人社会中，一幕又一幕令人触目惊心的伤痛与无奈。

它的故事背景，设立在中国东北，年代极为特殊。它的原著小说，被称为青春版《东北往事之黑道风云20年》。

八九十年代的东北。技校二年级女孩杨北冰意气风发，仗义行事，带着一群小姐妹四处干架。故事的开头就是杨北冰带着“手下们”风风火火地准备打架。

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簡單的說-這是一部藍顏禍水、休戚（妻）相關的故事??????開頭女主許純純（#李墨之）用盡力氣想"被休妻"自立門戶開甜點店當首富，對她一見鍾情的男主天都四少之首周君玦（#郭子凡），則想盡辦法留住她。兩人互許終生甜蜜沒幾天，出現青梅款綠茶-藍妹妹，開始鬥法想讓許純純被休妻，好不容易解決後，又殺出終極一廂情願款綠茶公主，居然耍手段逼迫真的使休妻成功，而一切始作俑者竟是因為男主周君玦藍顏太搶手（！！！）??????當然若純看顏值，郭子凡的周君玦不是一眼帥哥，一度懷疑藍顏水分，但是架不住人家眼神有戲呀！必須說郭子凡表現生生的扛住藍顏品質保證。一看許純純那深情的，眼睛有晶晶亮 ??（?加分！！），在姐這邊蠻有說服力的，各種對女主的逼咚，還有被打擾時發射給白目二倪和隨從的白眼，又殺又霸，挺像回事。??????不演深情男主以後去演壞人還是霸總，在姐我這裡會買單，眼神很棒。????商人人設家財萬貫，腦筋快有謀略自是不說，那一身大殺四方的武力值，武打戲設計看起來效果超~帥??。（?加分2！）對老婆追寵哄撩手法萬千，該軟該硬一應配合，表情（??）身段通通到位，最好的地方真的是肢體表情，老婆以外的女人是有禮但神情為難的避嫌，符合現實人情（都是熟人，總不能個個都搞成老死不往來）。跟一般用高冷面癱方式拒絕不同，也比較少在古偶劇看到。（?加分3！）主線CP兩人互動極~自然西批感，戀愛進程循序發展合理，沒有太多莫名暫停畫面。需要灑糖時，該上就上，完全符合商人見獵心喜人設，吻戲???? 自然不尬有甜，各種親??符合新婚夫妻熱戀狀態，不會感覺是為灑糖而親，還很常自動發展床上“聊天”，搞得姐現在好難面對 “借一步說話” 五個字， ??????????...??吻戲高糖夠燃???? - 通過頒發 #有誠意吻戲認證 ?????????? （?加分4！）（評審團-已有兩票 )兄弟倪二+閨蜜喜兒組成的搞笑副CP，一路逗趣通關，終成美眷，讓中間串場也不無聊。梗圖名句支援小幫手-藍顏閨蜜-關鍵時刻立馬上字幕，扇子到底藏了幾把 ?????? ？甘草配件高分過關（?加分5！）編導想避免一般甜寵劇 - 親親抱抱舉高高，然後總結在大婚的窠臼，改成前段追妻+中後段婚後甜蜜恩愛日常，只是劇情邏輯還是難免bug??男主能飛會打一發全倒的武力值，當個商人會不會太大材小用，縱橫生意場竟不識在外開府的公主(情報網太弱?)，天都四少之首好歹名聲在外，混江湖少說也妥妥一幫之主。但似乎在朝堂就混不開（？）（編導這暗示什麼？）(???)再來就是不愛跟女主講遇到的麻煩事，什麼事自己做決定這點，可能自己感覺這樣才是個有肩膀夠擔當的查埔郎，在姐看就是大男人心態作祟，金母湯哦！(???)女主這邊也有腦子犯抽竹馬綠茶-葉長青，但是無論顏值、人品、能力各方面戰鬥值太低，無從比起，直接淘汰。(???)女主人設雖然稍微弱了一點，又常捅簍子欠收拾，不過李墨之的純純還是有認真拼事業夠努力正面，遇到事情自己會反省然後趕快低頭改進，跟周君玦感情對手戲也是雙向，所以還是很可以。總結此劇重點，姐自己主要看郭子凡的眼神??，主線CP倆互動的自然????，還有???? 甜捂捂~~再來就是老梗，只要是雙A拼事業西批，難免都會有 #光芒 影子啦???? ????????（好煩吶??????)比起像高中生的棉花糖之吻（#親愛的吾兄），“借一步說話CP”就是已經準備好轉大人的大學生 ????，是一部在沒期待的狀況下碰上的甜寵絲滑好劇，喜愛糖分的很可以給它個機會點開哦。??????

看完了整部电影，感触挺大的，一个半小时，我竟然没有一点快进的想法，自然的、专注的融入了导演展示的那个世界里。

都是在生活里挣扎的凡夫俗子，我也没有资格同情或者怜悯谁，只是有些不明白，我们怎么就活成了这样？我们到底是在干嘛啊？

里面很多人都提到了一句话，不能让孩子走我的这条路。可是他们自己也正年轻，自己的路都才开了个头，怎么就觉得自己的路不好呢？

可能我们现在有些失意，但这又怎么样，这是我们自己的人生，我们自己的路，这才刚开始呢，急什么。

唉，这些话，有些偏激了，但是，我不想认输，在我还能前进的时候。

感谢导演，给我们展示了这么真实的一个世界，里面的人们，都在用自己的方式，追逐着自己的微光，在此也与观影的诸君共勉，天行健，君子以自强不息。

刚刚看完了国语和粤语版本，不得不说这版天龙八部真的很燃，丹哥不愧就是国英级武术大师，打戏太强了s+[色]陈钰琪的阿朱太吃我了[doge]素颜美女真的杀我，就是阿朱有点惨，一直在伤，去世的时候才见到了自己的亲生父母[泪]剧情挺顺畅，全程没有拖进度条，就喜欢看这种快意江湖武侠片～[/cp]

珍惜仅存的武侠电影，放下偏见，毕竟甄子丹退休了，以后就真成为替身演全场和晃镜头的天下了

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影片中演员对于躁郁症的演绎我觉得很真实，虽然我没有现实中接触过躁郁症。但是相比日本电影《丈夫得了抑郁症》，我不喜欢这部电影，因为给我的感觉很压抑，尤其是影片结尾，妻子莱拉开车越走越远的镜头，预示着两个人不可调和的必然分离。这种不是圆满的结局让人很难受。虽然确实是一部好电影。我想这也是影片评分不高的原因，不是每个人都愿意接受真实的残忍。丈夫达米安是一个画家，妻子莱拉从事物品修复。导演选择男女主人公的职业也是用心了。影片的背景是新冠疫情经济不景气之下。达米安在画廊过度要求之下躁郁症病发，让家庭陷入更大的困境，莱拉在双重压力之下情绪逐渐崩溃，常常失控的像个暴躁的疯子，更糟糕的是孩子也深受两人的影响。夫妻之间的信任消失，爱情被消磨殆尽，家庭面临着分崩离析。男主角演技很好，从精力旺盛不眠不休到低沉阴郁，让我觉得他就是个躁郁症患者。女主角从一个有个性，有自己工作生活，有责任心的女性，最终变得恐慌，暴躁。男主角几次病发都是与海和水有关，大海和水都是时而平静时而汹涌，也对应了躁郁症的典型症状，可以看的出导演的用心。男主角在片中说过一句话：“真正的病毒不是新冠病毒。”我想这句话有两层意思，一层意思是经济的衰退不是因为疫情，而是经济衰退的种子早已经埋下。另一层意思是家庭的困境不是外来的各种因素，而是在各种事件中逐渐消失的信任和爱。

八年前，在311東北大地震四個月後，坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》，開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高，即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇，但最終平均收視率，是慘澹的個位數9.3%，創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄，就在同一年，日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底，推理作家我孫子武丸在推特上寫著：「如此優秀的演員、如此優秀的劇本，如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作，竟然是這樣的收視率？與此同時，《家政婦三田》竟然超過了40%！好吧家政婦我也從頭看到尾了，看起來是不用動什麼腦子，但仔細一想，都是什麼亂七八糟的啊，日本的觀眾都是白痴嗎？！」

與當時的社會氛圍無關，即使拿到現在來播，《儘管如此、也要活下去》的故事，也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材，因為連坂元裕二自己也沒有答案。

會開始寫這故事的契機，在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時，偶然提出的概念：「某天妹妹放學回家時，發現家門口圍繞著大量新聞媒體，因為哥哥殺人被逮捕了，而過了十幾年後哥哥被釋放後，而妹妹深信哥哥會再度犯罪」，坂元裕二覺得這個故事很好，在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾，相當乾脆地（在知道收視率會很難看的前提之下）寫完了這個故事。

正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場，寫到中間第七集時，當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折，在讀完劇本的當下，就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下（其實滿島光本人也很緊張），坂元裕二再度重新審視自己想法，大幅改寫劇情，最終，完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。

但是，坂元裕二卻在寫完這齣戲後，整整沮喪了一整年，不是因為收視率，而是因為自己還是不懂。

雖然事先做了大量的背景調查，少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導，他理解被害者家屬的悲痛，也了解加害者家屬的痛苦，「但是關於加害者的心情，卻是在哪都無法讀到的訊息，直到最後也沒辦法搞清楚。」

當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集，就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情，寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。

因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景，就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時，而兇手卻仍還是無法理解，裏足不前，究竟是為什麼呢，沒有人能知道。

就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手，然後一切走向了最完美的快樂結局，但他並沒有，因為他知道在自己還無法理解的情況，他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事，在電視劇必須十一集完結的狀況，於是，他寫完了這齣戲，走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品（那又是另外的兩個故事了）。

而那樣的終點，正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。

因為，這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。

看到現在將近一半的第四集（我看的很慢），我覺得這齣戲的野心很大，想討論的社會案件不少，而敘事支線也不少，除了包攬了坂元裕二想說的概念之外，還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解，在每條支線裡及每個人物裡，寫進各自的無奈與悲痛。

透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚，而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠，台灣的連續劇打開了新局面，這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。

因為要寫出這樣的傷痛，並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血，而是要讓被害者家屬及加害者家屬，真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。

我深信這樣的連續劇，一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。