哎~在短视频刷到的标题是《老师给学生上课 却不教室里的学生没一个活人》片段，就预感不会是多好的影片，但还是想看看香港鬼片，找找感觉，现在难得看到了故意化鬼脸伸长舌的鬼学生造型，觉得还是诡异尴尬，猛鬼？就这？除此以外《课堂》有比较大的剧情问题：

1、为什么叶老师每次去办公室都没有人？而且她被关在厕所里警察都来了，这么大的事居然都没有人发现这个人不是本校的老师，就是为了不让观众发现问题，所以学校其他的老师没有出现，会很出戏。

2、老师在家里早上被邻居叫醒就去网学校，怎么到了就是黑天的晚上，就是必须要营造晚上老师被迷惑发疯杀人，而且还不会出现有人看到阻拦的情况，而且那么晚了还有那么多的学生，也是违反逻辑的，那么她当成是鬼杀的学生到底是谁？二年A班？算了都不敢细说，反正叶老师杀人就对了。

3、兆中的人物不够丰满，莫名自杀，只再最后个给螺丝刀，功能化的人物没有立住，太纸片了。

《课堂》其实就是一部为基督教宣传的短片吧，这篇故事看完我想说“猛鬼还是算了吧，对了，中国是另一帮神管的。”

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《旅行》这段叶念琛导演还是大体上比较流畅的，也有硬伤。

1、家明毒杀阿凤那场戏里，阿宝用刀刺了阿凤后，怎么可能会出现刀刃握在手里硬往外拉的情况，能切断手指的利刃还能做被手握装作卡住。

2、阿凤被刺后起身追打阿宝已经走到了墙边远离了门口的位置，才毒发倒地身亡的，一转眼阿凤的尸体，就在门口的位置流出来血了，算是小问题。

家明火锅毒杀四人后还能出现门外门都是鬼，还挺有恐怖片的感觉，就在家明第三次开门时候这个鬼还嫌累发牢骚走进来了，瞬间笑出来了，得刚才的恐怖片得感觉瞬间荡然无存。《旅行》是以杀人逃亡得事情为线索得倒叙讲述得，而不是爱情故事。

最后评价还算一般，中规中矩，就是闲来无事打发时间还是可以看看的。最后呼应标题吧，喂~要不要来个猛鬼爱情故事，没有猛鬼和爱情的那种。

犀利仁师》主要讲述古代学院里学生间以及与老师间妙趣横生的故事。剧中为倡导男女平等，圣上推出女子入学政策，却遭到保守势力的暗中反对。为确保这一政策顺利推行，身为密探的江湖侠客柳傲天（吴奇隆饰）进入弘文学院，成为一名老师。在他的巧妙推动下，一批个性身份迥异的学生进入了弘文学院，多姿多彩的校园生活就此展开。周奇奇在剧中饰演京城第一名媛慕容月。慕容月出身贵族，秀外慧中，举手投足间散发着迷人的气质，是京城所有男人的梦中情人。而这样一个恬静的女子，却有着强大的内心。古代提倡婚嫁是父母之命媒妁之言，而慕容月在看到未婚夫范大同（叶祖新饰）在街上仗势欺人时，发誓绝不嫁与这样的男子，回到家中又以要出家梯度明志，而在得知弘文学院开始招收女学生后，又以优异的成绩考取，表现出了“新时代女性”的自强、自立、有思想、有品位的特点，成为剧中一大看点。

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

前面几集还假正经，才第三集，就开始赤果果的《西部世界》了。

第二集就已经开始酝酿了。从集尾直接吊死几个人那个片断就开始了。原始暴力性。还有假正经。

第三集的科技化，改成冰箱洗衣机，加电器了。但还是跑不了的小皇片。皇恐暴片片，还有那么多水军，什么美剧之类的，替这些投资方，制片方，洗白的。看来韩剧日剧美剧，甚至是泰剧之类的这样的水军大场，真的是存在的。评论的角度和口风全是一致的。

你为什么不喜欢，你为什么不愿意。这样的电影谁会喜欢。而且还搞些古早的老“明星”出场。性的温情了就不是性，性的暴力了就不是性。披上温情的外衣，说着关系好，打着关系坏的实质。

治安官，法官，最大的特点就是，说得不算，由资本暴力说得算。对了还有一定要披上温情的外皮。

白白。小皇片。

一个小时认真看，后面20分钟跳着看的。

可以看出剧本想表达的挺多，女性主义，艺术，亲情，亲密关系。然而太杂，没表达好且不说还片面，实际上又厌女的感觉，人物不具有一致性。教练技术课程里有讲区分和范畴，其实用在任何人物和艺术创作上也一样，内心没有火所有的都外求是成不了艺术家的，女主就是这样一个扁平角色。但凡主要抓住一点去深挖，转场做的好一些都可能会好，举例，82年的金智英从头到尾也是稀松平常的生活和对话，但是深度很够。从心理学角度讲，她后面的亲密关系都是在寻求她外公的那种无私的爱和温暖，但其实不可能在别的男人身上得到，这点她没有看清。闪光点是有的，演技好的三个，外公，护工阿姨，男学生，男学生身上那种少年感和青涩有可能是年龄关系，很是到位。而我一直喜欢就算年龄增长，身上也是有少年感和清洁感的人类，无论男女。有几幅画还蛮喜欢的。

本来不信港台剧会选这个题材，固化思维中他们除了警匪就是搞笑的拍不出思想片，不过看完以后感觉还可以，超过了我的想象。

后来想想，不奇怪，港台继承了传统文化，很可能那会的知识青年就是这样，想想黄花岗烈士，没准就是这种样子。

台词也好，不像以前那种无情无欲的高大全，而是温情十足的平凡人，临死前没交党费也没布置工作，只是要爱人“给孩子起个好名字”。

提到老蒋，并没有说什么血淋淋的狠话，只是说他是个聋子，要想让他听话，就必须放枪。

或许革命者大多数不是这个样子，但是总会有一部分是这个样子。以前大多数的片子很多，这种代表小众的革命者片子不多，所以，挺好看。

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

【详细】

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