2019-5-17

黄百鸣与泰迪罗宾打牌泰迪罗宾换牌但是黄百鸣先把A拿出来黄百鸣赢了 梁朝伟街上捡表与凯子一人一半把表当了凯子问价一万去找梁朝伟买当票结果当票不是原来的那张 几人把梁朝伟架到车里让他还表把他头剃光 酒店里梁朝伟看到寡妇带孩子很有钱于是问寡妇司机司机说她老公死了留下了很大一笔遗产 梁朝伟雇人假装被寡妇车撞梁朝伟揭穿碰瓷二人结识 梁朝伟帮寡妇租了房子并且一起开公司 任达华假扮gay梁朝伟说任达华是纨绔子弟让寡妇跟他一起打牌赢他钱捐给孤儿院 叶子楣教寡妇洗牌手势作弊 任达华输光要借100万 最后筛子露出钢珠任达华大怒叶子楣偷偷把钱拿走 三人拿钱发现是假钞 梁朝伟回去大骂寡妇被司机枪指寡妇让他还100万 三人去找黄百鸣求救 黄百鸣假扮任达华叔叔与寡妇玩牌九 黄百鸣输光要借110万 黄百鸣开了支票司机去银行取 黄百鸣梭哈赢了 司机在车上发现是褪色墨水 黄百鸣把一百万给寡妇换回任达华签的欠条 黄百鸣提议千龙在天 龙在天好色举办了泳衣大赛内定自己干女儿但是叶子楣参赛龙在天把冠军给了叶子楣 叶子楣把龙带回家 寡妇装大陆来的亲戚 任达华装警察老公 梁朝伟管叶子楣借钱 龙说自己是开财务公司的有抵押品就可以 交易在叶子楣家 叶子楣与龙正要上床小孩来捣乱叶子楣打他孩子站在阳台上掉下去楼下接住 龙以为孩子摔死 叶子楣说把孩子砌到炉子砖头后 梁朝伟趁机把房间里二百万偷走 龙在楼下交易发现人全走了叶子楣家也空了 黄百鸣把前捐给警局 龙派打手前来被任达华和梁朝伟打了 龙请来了泰迪罗宾 泰迪罗宾与黄百鸣赌 黄百鸣赌龙的欠条 泰迪罗宾输了 龙的打手上电梯电梯停了 任达华等人戴面具持枪前来 黄百鸣用枪打死泰迪任达华将他踹下楼实际楼下有帐篷接着 众人离开只剩下龙 龙的打手前来警察也来了 泰迪其实是假的 众人分钱

这几天本人看完了德州电锯杀人狂的6部电影，分别是旧版1974版《德州电锯杀人狂》，1986版《德州电锯杀人狂》（旧版后两部跟前两部内容上关系不大，都是单独故事，因此没看），新版03版《德州电锯杀人狂》，06版《德州电锯杀人狂前传》，13版《德州电锯杀人狂3d》，17版前传《人皮脸》。

以上版本当中主角杀人狂总共有两位，分别叫Jedidiah sawyer（简称jed, 旧版1986版中叫布巴，17版《人皮脸》被少管所改名叫jekson）和Thomas Hewitt, 我觉得正统电影里的jed是二代德州电锯杀人狂，Tom才是一代德州电锯杀人狂。因为在03版《德锯杀人狂》里有一个小孩，被变态家族收养关在一房间的，牙齿跟74版杀人狂的牙齿一样，也是参差不齐，名字也叫jedidiah，只是在这部电影里帮主角逃跑。因此我严重怀疑jed这个小孩，在电影里被杀人狂Tom的变态行为心里受到影响，在电影最后被主角砍掉手臂的Tom最终老死，jed从这个变态家庭逃跑，然后遇到更加变态的sawyer家族，被verna sawyer收养，最终变成了臭名昭著的二代德州电锯杀人狂jed!!!

关于观看顺序，本人建议是这样的：

17版《人皮脸》→旧版74版《德锯杀人狂》→13版《德锯杀人狂3d》

或者：

17版《人皮脸》→旧版74版《德锯杀人狂》→旧版第二部86版《德锯杀人狂》

为什么分这两种呢，因为13版是紧接着74版的故事情节，86版是74版电影的十三年后发生的事情，可以说86版和13版差不多是平行世界。86版结局中杀人狂家族全灭了，13版开头中除了杀人狂和一个小女孩（主角）其他家族成员也全灭了，多么的相似啊啊啊啊啊啊????????

旧版后两部跟前作没有关联，都是单独故事，本人没看过，就不多讲了……

以上主角都是杀人狂jed sawyer.

关于德锯杀人狂Thomas Hewitt有两部电影，观看顺序是：

06版《德锯杀人狂前传》→03版《德锯杀人狂》。

下面来看看以上电影中主要角色的变化：

㈠杀人狂jed sawyer

【详细】

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ＭＯＴＨＥＲ　ＦＵＣＫ　导演一开始就想展现我国的现代军事有多高端，结果一不小心非主流了。

１.穿着吉利服满大街乱转，你以为是跳草裙舞啊，骚的满楼道乱窜，。

２.指挥台想融入点高科技，结果就整了一堆ＣＧ的全息投影堆在呢，结果指挥室背景确是土的掉渣的大仓库。　毫无违和感，假到一种境界。而且呢些东西啊都是港剧，美剧５年前玩剩下的。

３.杨硕说话配音完全对不上，看得让人蛋疼。呢个香港佬的演技，堪称诗史面瘫啊，估计镜头都不知道在哪。

４.剧本一开始就和生化武器有关，找了几个外国佬拍飙车的爆破戏，导演你没钱就消停点好吗，非要整那３毛特效，辣眼睛。

??总，老婆的咬肌有点...大

荷兰弟老公????

是恐怖片吗？如果不是，可能这个船长会把看不惯的人都杀了，然后嫁祸给其他人。也可能是他侄子Henry Coffin

Thomas Nickerson，救命，在??总面前，荷兰弟这么小一只，还可以一把给他提起来

与其说是征服海洋，但在海洋面前，偌大的帆船仍还是不足一提，

半个小时过去，??还??出现，无语了

这船长也真是个孬种，敢做不敢当

为什么这鲸鱼浮上来还要在船?边，死了尸体不会沉下去吗，浮上来的？

到一个野人岛上了？

这么多鲸鱼就不怕船被它们从下面浮上来顶翻吗？刚说就被顶了

这鲸鱼是挺聪明的，但是面对现代的钢铁船，头痛的只有自己了??

Mr.Chase该不会领盒饭了吧？就说主角怎么会die

救命??真的要吃他吗？虽然是个尸体，我第一想法看见这个黑人死了他们应该会吃吧，

这只鲸鱼身上全是伤痕，

回光返照了，天上的鸟都等着他们死吃他们呢

船长还敢第二次出海..两次生还没死也是奇迹了

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

我觉得这部片子最大的问题是，女主选择的男性对象，床伴型男友也好，网恋搜美也罢，全是皮相好的年轻男孩子。就像童话里的平民女子渴望被王子爱上，王子的吻和爱让她可以变成公主一样的存在；青春不再的女性渴望被年轻男性迷恋和深爱，藉此来肯定自己依然是有着不输于青春的巨大魅力。——如果她只是想恋爱，想被爱，为什么不去考虑同年龄男性？因为那对于她而言没有“获得肯定”的意义。同时，她又无法接受年轻男孩子对于她皮相层面的否定，从头到尾她全是自卑和听从于年轻人的评价，这个故事的内核是老去的卑微，老去女性的卑微，所以我简直要是滑稽+苦笑。世人就这样看待这个群体吗？貌似理解关怀，实际上也还是视她们为被怜悯对象。真是，小看人啊。

看到这，就联想到了现实中的各种未成年犯罪。

因为涉及未成年保护法，未到法定年龄就可以逃脱惩罚，在这其中他们的恶是超乎想象的，大连一个十几岁的小孩奸杀女童，使得电视台愤怒公开了小孩的名字和照片，由此可见是怨恨极大。

片中一群孩子去捉弄小元，导致小元失足跌下而死，而为了掩盖真相就编造了山上有鬼的传言，这哪是孩子的做法，由此可知这些人是天生的恶魔。

这让我想起了以前那家邻居，生了六个孩子，各个小偷小摸做得多，有一次怂恿我弟偷东西被我妈打，我妈问他们是否是指使他偷的，没想到他们不知羞耻居然说是，这使得我禁止弟弟和他们来往。甚至为此禁止他们来我家看电视。多次驱赶搞得我生气都吃不下饭。无奈弟弟不听，结果有一次被其中一个小孩打得肚子痛，我一气之下抓住其中一个孩子的喉咙掐他差点闹出人命，事后交涉那家人居然说孩子打架这样正常，都打成这样还说正常，你说有见过那家人吗？

事后还发展到在我家点火差点引发火灾，搞得我爸气得跟那家人断绝了往来，因为在本地不受欢迎且惹是生非，这家人最后是搬走了，到现在还在记恨这家人。

不要以为小孩小就可以忽视他们的恶行，他们的恶往往超乎我们的想象。

有一个臭屁的小怪癖，除了自己偶然发现的好剧，当下风靡一时的火剧都不会追——但是为了避免因此错过一些宝藏，我会过一两年突然兴起一探究竟。《我是大哥大》就是其中之一啦。大概是这两天太难受，难受到随时在路边哭得口罩湿掉、练车不停忘记换挡招来教练的嫌弃，就想看一部“喜剧”想笑一笑——但是没想到还是哭了，或许自己的泪点真的太低，也幸好一直都是自己追剧看电影。初中的时候，当时自己作为老师和同学眼里的“好学生”，只有自己知道心里多想留长头发染成红色、两边各打上两个耳洞，夜晚和朋友肆意狂奔喊叫，可以装作不在乎的狂笑，可以做出夸张的鬼脸，可以放出贱嗖嗖的狠话，可以不顾大熊抛弃束缚的Bra穿着背心大裤衩游荡……一直都知道作为一个软胖子的自己，心里其实有一个热血的少年梦，帅气的回旋腿，迷翻年级众多美眉。哈哈哈，容我笑一会儿自己。那个时候坐在班级倒数几排的“不良少年”是怎样的呢？说着让人觉得掉价的脏话、一群人吹着口哨围堵一个人、在班级里欺负没有后盾的弱小者，心里对此充满不屑——片中曲这样唱到“成为不良少年，是一个男人唯一的勋章”，《我是大哥大》里的不良少年是怎样的呢？三桥，染着一头张扬的金色头发，夸张戏精，机智“卑鄙”，傲娇腹黑，一个让人拍案叫绝的小天才。伊藤，用发胶精心打理“海胆头”发型，真诚善良，倔强执着，认真又有点傻，一个暖到心里的小天使。他们两个“不良少年”的打扮却有点“装腔作势”的意思，从来没有主动欺负弱小或者挑衅滋事，反倒是麻烦一堆堆找上门时他们哪怕头破血流也不曾低头认输——这才是少年吧，拥有一腔热血却不鲁莽行事，心中自会斟酌是非，会为了爱情和正义奔赴战场，惨烈中也不忘耍宝帅得让人心甘情愿地沦陷。前面，伊藤挡在小京前挨着拳头，三桥从天而降，到后面与开久高中的相良决斗，伊藤都坚信三桥一定回来——后面，三桥挡在理子前面挨着铁棍，说着“他一定会来”，最后一棍，胳膊已经骨折的伊藤还是赶到拦下来了。这就是少年吧，男人之间独有相信任与默契，说好了会来，一定到达。这部剧的很多高光时刻都是三桥的出现，相比三桥的灵活与不走寻常路，伊藤真的是单纯一根筋。但是我也是这样的人啊，所以智司和伊藤决斗那段，智司问伊藤为什么没有睁开眼睛，伊藤说“倔强也有倔强的好处”时心里真的被治愈。智司曾经也是这样单纯的坚守规则，但是被一群不良少年欺骗和嘲弄，于是用暴戾隐藏那段经历的痛苦，而伊藤却经受住了考验，大概也从新让智司得到释然。原本以为自己会更喜欢帅气与小聪明的三桥，但是认真的伊藤和智司真的太让人感动，遵守道义的少年最Man了！少年时，除却风光无两众星瞩目，大概还有一种是金井这样样貌寻常但内心珍贵的吧。被明美利用的他，依然风轻云淡的说出“不会有人喜欢我这样的人，我都习惯了”，依然充满风度与义气的替他们解决了不良少年的欺负。虽然经常被三桥整蛊出糗，看似一对死对头，但是依然为三桥冲锋陷阵白挨了好多拳头。少年啊，大概是拳头用来保护自己的兄弟和喜欢的女孩，痛但不低头。我还喜欢哭着凑“投降金”的佐川，他说的对啊，不是所有人都像三桥、伊藤那样不怕不良少年的欺负——相比自带Buff的盖世英雄，当初年幼的你我都是那么弱小，也曾害怕他人的欺侮与拳头，虽然道义明亮光洁，却真的在棍棒下不堪一击。所以这部剧才这么美丽吧，少年捍卫的是自己的坚守，虽然也曾负重难行、眼泪盈眶，但心中追逐的梦与狂，永远不老。它让我们看到，我们曾经的真实模样，还有，我们曾经梦想的模样。还有啊，那个口是心非不敢承认自己喜欢上理子的三桥，却说出“她跑来挑衅的时候，眼睛都在闪闪发光啊，真的闪闪发光哦，真的闪闪发光哦，是星星吗，满天的星星吗”这样的诗——少年时的爱恋就是这样的萌动与青涩吧？嘴上说着“才不喜欢”，可是躲闪的眼神却早已泄露了心事。

少年啊，勇敢的喜欢，中二的沙雕，硬气的迎战，这是我见过最帅的“不良少年”了。短短的十集，两天就追完了，期待大电影和第二季。

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sb至极，猥琐的编剧才能写出猥琐的电影，恶俗三观不正。没一个有用的东西，全是满足自己的恶俗趣味。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。，。。。，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

作为资深吃货，笔者几乎不会错过市面上的美食纪录片，但万花丛中过，心中总留着一席之地给陈晓卿的《风味人间》。第1季每每重温仍口齿留香。盼望着盼望着，将近快2过去了，第2季终于“上菜”。又到了饕餮的时刻了。

“风味”是美食纪录片的主体

近年来，市面上的美食纪录片并不鲜见。但《风味人间》独此一家。

美食纪录片一般就两种拍摄模式，一种是现在常见的，垂直化、细分化。

这一模式并不关注广义上饮食文化，而是分区域、分菜系、分节点。

垂直化、细分化式纪录片虽是小投入办大事，但它缺乏全景视野，同时也存在同质化的弊端，有市井气、很生活化，但审美感不足，文化的厚重感也欠缺了些。

《风味人间》系列则是另一种模式，它以宏大的全景式视野聚焦世界各地丰富多样的美食文化。

这一模式制作成本太高，难度系数太大。像《风味人间》第2季拍摄就历时2年、横跨全球5大洲、探访20多个国家，费时、费人力、费钱。《风味人间》第2季第一集《甜味缥缈录》，从中国的苏州、扬州走到青城山再到香港，从尼泊尔到土耳其再到马来西亚；

第二集《螃蟹横行记》，去往挪威、意大利、美国、韩国等多个国家，也辗转了中国苏州、广州、澳门等多个城市；

第三集《酱料四海谈》，酱料亦在四海流变，从耶路撒冷、法国南特、日本静冈、墨西哥、印度尼西亚日惹，到河南平舆、广东普宁、四川成都、福建泉州……

《风味人间》的格局也大得多。站在全球视野来观照美食的诞生与流变，以中国美食为原点，探索美食与地域、美食与族群、美食与传统、美食与文化的关联，得以在更广阔和更深远的时空中思量美食与中华民族的相互型塑。

不过，无论是哪一种美食，它们都应该遵循美食纪录片的本分，拍出食物的风味来，让观众看了想吃。

要拍好美食，首先靠的是光影声色的技巧，还原出美食的色、香、味，让影像成为一种嗅觉和味觉享受。

这一点上，《风味人间》第2季已经做到极致。

比如特写，通过放大、强调，看清美食的肌理、形态、质感和颜色，造成强烈的视觉冲击力，凸显美食的精致，并给观众留下深刻印象。

唤醒巴克拉瓦瞬间↓

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