看剧被更新了知识：乙女，而且第一次看剧要记剧中名字还要在记游戏名字......不得不说真的挺新颖的题材，剧中职场小白和四位男boss的掰头生话，游戏里是可爱傻fufu学妹和逗比学长的互动，结局也太好笑了吧哈哈哈哈，喜欢里面的游戏场景尤其甲乙路人丁也太好笑了吧！一人血书好希望他们一直在游戏里不回到现实好不好哈哈哈哈！

婚姻时差是讲一部以家庭剧，不过里面的人物都算是成功人士了，里面人物遇到的事我们身边很多人都能遇到。婚内出轨可谓是常态了。但是每个人的命运却完全不一样了。

生活中的人的的人夫妻虽然??好了，但是伴随的却是无休止的吵架。可是为了孩子，勉强在一起过。男二其实挺渣的，这部剧的结尾还是蛮好的。他们演技真的挺好的，喜欢女主的大度，男主的有错就改。女主的闺蜜性格我蛮喜欢的，可惜太好强了的人过得比较累

刚才搜索名字的时候发现好像只看了上句和终，完美的错过了下句。怪不得总觉的剧情链接不上呢，回家要在补补课了。

之前看过漫画，心里很喜欢??觉的很励志，也很甜，错过下句的内容在漫画中也能猜个十之八九。而终正是漫画没有的结尾，最后千早赢了啊，算是非常好的结局。依然不知道新的心理到底喜不喜欢千早，虽然表白了但总感觉少了点什么??睫毛君是真的大备胎，和周防玩了那么久花牌有长进但不那么神，感情依旧勤恳付出不求回报。感觉新放弃花牌的这段时间手真的生了（一直感觉新是超神的存在）输给睫毛君也正式被拉下了神坛。千早最后终成女王，可歌可泣，结局圆满。

哪一种体验更幸福：拼命工作事业有成、还是不错过孩子成长的每个阶段？

哪一种痛苦更温柔：被孩子依赖到无法抽身、还是离开自己 她成长得更好？

就像电影中男队友对伊娃格林说：准备飞出地球很容易，难的是回来，你会发现你离开这么久，没有你，他们生活的很好。刚好呼应了下面的情节：患有数学障碍的女儿，忽然数学考到90分，Sarah听到之后迅速结束会面，然后一个人躲起来，大哭。不是后悔，重来一次依然会选训练，只是代价太大了。

虽说女性地位已经达到历史最高，但女性依然活得很难，尤其是已育女性，以离异带娃女性为甚，倒不是说男性活得容易，只是女性更难。电影里男同事对Sarah开会途中去找孩子颇有微词，Sarah则呛道“有老婆给你看孩子，你闭嘴” 还彪了电影中唯一一句脏话，好像妈妈照顾孩子是所有人类的共识，而不管她是底层工作者、还是高层航天人，一边顾孩子一边努力工作，都很难，在外要克服生理缺陷比男人更拼命去训练，内心却无比柔软，牵肠挂肚。（不讨论她带孩子开会究竟对不对，只去理解这份感情：离异，母女相依为命，孩子患有认知障碍、交流障碍，即将分开很久，肯定格外珍惜每一个能与孩子接触的时刻）

这个角度讲，这部电影不是太空题材，而是家庭、成长、女性题材，只是披上了太空的外衣，取了个科幻片的名字。听身边很多妈妈说过，断奶/产假后上班时，自己都偷偷哭过，原来不是孩子离不开自己，而是自己离不开孩子，那是种情感依赖，思维定式就是随时都会走神，想一下孩子，儿寒乎？欲食乎？虽然片名叫比邻星，听着好像很近，但长时间、远距离离开孩子，对于妈妈来说，就意味着无数的惦念与错过，只能寄希望于爸爸和回来后弥补。

电影的主题、情感，伊娃格林的表演都不错，尤其是她平平的嘴型，很开心却要低调含蓄时、很难过却要假装坚强时，嘴角都上上下下微微抖动，完美演绎了女航天员和妈妈。

电影的不足：

角色刻画很一般，男队友几乎没辨识度，人物都没什么特点，替补队员虽然只出现过两三次，但性格鲜明，只是太简单，显得很呆很楞（大概这个人出现只是为了凸显竞争激烈吧）。

末尾出现的爱情线也很尴尬，怎么就好上了？女主为什么要约他一起去超市？他怎么就能接收到“去超市=表白”的隐晦信号？

女主愿意让大姨妈自然来，会不会很不方便？如果按照地球的频率，在外太空一年，加上往返时间，约12-14次姨妈期，而个人行李不得超过1.5kg（我记得是），即使是卫生棉条也会占不少重量吧？而且谁也不知道太空姨妈会是什么样？另外，离开地球离开月亮姨妈期会不会改变，如果登陆火星探索，会不会与火星的某颗卫星周期同步？

还有个细节，她的腿是怎么受伤的，又是怎么痊愈的？如果没有痊愈，是否可以上太空？

这只是个故事片，背景换成任何长期出差、外派的妈妈都可以。

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

怎么说呢，因为上班大概是花了一周时间刷完第一季，这两天才看的第二季前三集……可能是我太吃漫威设定接受不了DC？每一集鸡汤就鸡汤吧，成长向能理解的，但是第二季的吸引力真的没有第一季给我这么大，有种说不上的感觉。来个人，鼓励我一下继续看下去的冲动吧????，我就很想问，那个超级牛的AI机器人为什么不用！！！！我还以为巴里知道那个AI机器人是自己创造的，会好好利用来着的，结果……但愿他第二季能用用这个牛轰轰的机器人好吗？不要浪费这种超级牛的资源！

【详细】

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看完这部三哥爱国主义电影真是让人哭笑不得??啊！

多的剧透先不说，三哥作为英国人的二鬼子怎么着当时也代表了当时帝国主义最强的武备了吧，不明白为啥自己用着单发步枪还不如白帽子土著的李恩菲尔德步枪？一群白帽子比群鸡都不如，任人宰杀啊，攻打堡垒还拿枪托砸门？堆尸成塔？这个脑回路都不是清奇的问题了，简直就是智障啊！大胡子哥从火里拔刀也不怕烫手不说，一刀捅死三啊？我去，就这个战斗力早就应该脱离英国统治快一百年了吧？你给敌人喂水，我可以理解你的宗教信仰如此，但是人家白帽子根本不领情啊！哈哈哈哈哈！做饭小哥就是让大胡子给坑死的，英国人做锁头乌龟看着你死不说，到最后还来了个听说人家给你默哀？你拍个表扬自己当儿子的电影都不能问问爹当时确定默哀了吗？写的这么乱就是让丫给气的差点吐血，狙击步枪都是三哥发明的？白帽子的冷枪手一看不是个恋童癖就是个太监，作死的阿訇用生命掩饰了不作不死！再就是三哥在电影里对阿富汗部族的演绎就不怕穆斯林造反吗？全都是一群贼啊！算了，不气了，全片最让人称道的就是胡子哥的胡子确实不错哦！标准的美髯公啊！

有很多槽点，程浩其实也是个可怜的人，最后跟疯了似得。池陆是一个觅宝客没有感情，但是遇到程浩跟戴夕他是真的把他们放在心上了，最后还是在跟程浩解释他爸爸不是他杀的，还有如果生命只剩最后一天那么我想娶你，好感动。对于女主看过她的《寒武纪》没什么突破感觉，不过有时候看着情绪到了，但是人物设定是不能流眼泪觉得还蛮可怜的。女二很漂亮，也挺让人惊艳的。是说保护海洋生物才看的，里面是有一些场景，但是并没有我想象中的那么突出，一些海底的不是特效的画面还是很美的。

提醒一下：在这里指的是伤物语的电影版，不是小说原著。我没看过小说原著，可能小说原著很好，但是电影确实太差了，而且分数还这么虚高。接下来，我只是评论电影版的，没有攻击原著的意思。

1、小说粉说：你给电影低分是因为你没看过原著，如果你看了原著就会打高分了。屁话，这个是电影版，它也没要求我必须要先看小说才能看电影啊。拍电影的时候，导演他们就已经考虑到要给新观众讲好一个全新的故事了，只是导演他们做得不好而已。评价电影就是看电影的本身，而你们掺杂了小说的情感进来，等于你们偏私，把小说的情怀拉到了电影区，这是在无意地骗新观众啊。我就是被你们吹嘘骗进来的观众之一，我被你们骗了，我说说被骗的经历，怎么了？

小说的粉丝，不允许有人批评它，希望每个人都要恭维它，这个能理解，那么这个评论应该是在“小说评论区”，不是电影评论区。你说你小说多牛逼，神作，那么你就在小说区嘚瑟就行了。来了电影区，你拍得不好，就应该被批评。

有人说，这部电影本来就是粉丝向的，那么你就好好在你的粉丝群里传播，在你们自己的‘回音室’里装逼就行了。不要传到豆瓣的电影区，不要传给我们新人，这部电影它就是想给粉丝看的同时，还吸引大批新电影粉丝的。要是电影区还依然有那么高分，那么就是造假，骗人，很多打高分的小说粉，是你们自己错了，我不是跑到小说区去评论，而是在电影区评论。是小说粉进错区了，才看到我批评电影版。如果电影版差，又不说出来，还要昧良心地去夸它，那么只会恶性循环地害了下一批观众。我就是这样被骗的。

五年来，我一直都是看高分电影，高档电影。为的是不要看到垃圾电影浪费我时间。今天看到伤物语8.1分也不低了，第二第三部的分数也高，但是还是犹豫，怕遇到垃圾电影，怕是评分虚高。于是，就看了30条短评。短评有很多人说这个电影怎么怎么好，就点开看了。就被骗了。

2、伤物语电影版就是屎啊，怎么可以这么垃圾。画风好假，令人不适。第一部，男主句疯狂喘息，声音逼到观众很压抑。一开头又不是什么大不了的事。主角就拼命长时间地喘息个没完。感觉导演是这么想的：“虽然不适什么了不起的事，但是也要给我玩命地喘。因为要营造紧张的气氛，可是我又没有其他的表现手法，也不会应用背景音，所以，我就只能让主角玩命地喘气来刻意制造紧张的气氛。主角，你就在那里喘足一分钟吧，本来是想喘30秒的，后来发现，30秒有点长了。喘30秒就已经让观众不舒服了，既然观众都不舒服了，那么喘够60秒也是让观众不舒服，那么我们直接不管观众的感受，喘够60秒吧，凑时间，观众的感受我们不用去管他”。

3、剧情太垃圾了。女吸血鬼凭什么要求男主句牺牲自己的命来救她啊。这么无理的要求却被她用理所应当的语气叫出来。导演不觉得很违和吗？主角思考了一番后，竟然也答应了，还说“吸干我的血，一点都不留”这种荒谬的话，太tm没逻辑了。漏洞太多，不想举例。

4、忍野咩咩这个男人的鞋跟为什么那么高？而且，还是从第一步到第三部，不停地给这个鞋子特写。这种小问题不应该写在影评上的，但是，导演老是特写这双鞋子逼我们记住这算无聊不合理的鞋，逼我们记住无脑无逻辑的导演。

5、第一季的节奏太慢了，半天没讲清楚事情，而且还经常插入纯英文的页面来打断观众，三部都这样！让我们跳戏。跟插播广告那样逼我出神啊。

6、这么垃圾的电影评分为什么还那么高，感觉是看过的人一起说谎，打高分去骗没有看过的人。应该是小说的粉丝被情怀蒙蔽了，拉高了评分吧，你们在小说区拉高那么我不管，到了电影版面前还吹嘘这部差电影，那么我就要给最最最低分，拉低一点评分。不知道能不能给0.01分。不能让这部电影拿这么高的评分去骗人。

男主演过萌妻食神，女主演过 人不彪悍枉少年，真的没想到，女主这里好好看，可是之后有些剧情比较无语吧，后来看的不是很仔细，可以边吃饭边看，打发打发时间吧。里面医生，科学家，助理有点分不清，张萌演的柴姐很讨喜，配角助攻真的超级厉害，最后结局也是好的。不要认真带脑子看，还是不错的，男主女主的配音都不错，就是容易串戏，颜不错，女主一开始的印象就是色女，一直占男主便宜，哈哈哈哈。

就是在全篇唯一一个反转（真相）那里，女主清醒过来时电影给出的画面，当时闺蜜正往上爬，脚踩在柱身往上借力的时候没踩住迅速往下掉产生了一个往下的速度，画面很快，这里我没看到她抓没抓到绳子，不要紧，再继续看女主，原本女主之前拉闺蜜就拉的很吃劲（记住，她拉闺蜜是身体往后使劲的），这时突然间身体失衡往后倒，她连忙松开绳子抱住柱子（这里也可以看出她下意识的反应是为了稳住身体，因为她身后就是虚空，不抱住柱子前方突然失力而产生身体往后的惯性会让她掉下去，其实这就是一瞬间事关自己生死的事，人此时除开产生下意识的保命反应根本就无暇其他的）

再说为什么说闺蜜没抓住绳子就掉下去了？因为那瞬间女主身体失衡是往后倒的，如果闺蜜是抓住绳子掉下去的，那么女主前方会持续受力并且闺蜜脚滑下跌的瞬间会产生一个更大的力带的女主身体往前扑，（就像拔河的时候，如果对方持续发力自己感受到了也会加力往自己这边使劲，但如果对方 突然加力 把绳子往他那边扯，如果时间够快力度够大的话，那么己方就很容易反应不过来平衡就会往对方那边倒，同样如果是对方 突然 松开绳子，己方身体是不是会一下控制不住往以往惯性使力的方向倒？）也就是说是闺蜜跌落的时候没抓住绳子→女主前方突然失力→女主身体往后倒→女主为保命下意识松绳抱柱，看因果逻辑顺序也知道女主根本就害不了闺蜜

至于还有人猜动机的，从女主臆想中和闺蜜一起商量怎么逃生，闺蜜指导自己为自己打气就知道女主不仅是感情，在求生方面也是很依赖闺蜜的，这时候她已经知道丈夫结婚之前和闺蜜那些事了，但闺蜜在她心里依然是正面的，如果女主现实中已对闺蜜产生恶意，不可能自己内心世界中的闺蜜全程正面没有一丝负面的地方吧？而且就算女主sha了闺蜜不管当时是故意的还是不是故意的，在电影反转的时候怎么只体现闺蜜死了不体现是女主的原因导致她死亡的呢？哪怕是有情节暗示一下呢？结果电影全篇这方面明的暗的线索细节都没有，只有一些人拿着所谓的动机和见仁见智的表情断定女主害了闺蜜，这……犯罪要讲证据的啊，即使是电影也要有电影情节支撑的，就像为什么这部电影观众都确定最后闺蜜死了，是因为有电影明、暗线呼应支撑，害人论有吗？

前半部分一直以为是某种精怪传说，结果显然不是。

为什么说是某个导演的弃做，从男主跟女主架小船开始就有点剧情的不对劲，男主怪异举动不像他之前隐藏所作的行为，到男主眼睛变化更加重本来上乘的神秘气息一下就打散了。就是告诉观众男主是怪物。

前面拍摄手法虽然不是很出彩但氛围和画面很舒服，尤其对色彩的运用让人想到阴风阵阵，里面非常多细节可以推敲，但不知道为什么导演最后把控不住，很有可能是某个大佬指导未完或者买来试手作被完整的续作下来。

当然如果就是条目导演拍摄的话可以说是未来可期，好好打造的可能有所展翅

即使汤米开篇就用上季的战利品化解了家族最大危机并获得帝国勋章，却仍然无法阻止生死边缘归来的剃刀党众人四分五裂。之后宁静的生活被黑手党的复仇拜帖所打断，先是埃斯梅不知好歹间接害死约翰，昔日无所不能的剃刀党遭受重大打击，被迫退守大本营；后有疯狂波莉与亚瑟的将计就计，通过“大鱼吃小鱼”这条亘古不变的道理（碰瓷黑帮传奇阿尔卡彭），敌人最终被来自谢尔比家族的凌厉反击成功击退。最终家族成员重归于好，但汤米本人却始终无法得到安宁。

由影帝艾德里安饰演的黑手党头目卢卡，初登场时在各方面碾压汤米谢尔比，但出于为剧情服务的目的也开始逐渐傲慢轻敌，最终死于非命；汤老师本季化身加钱居士，继续与男主上演合作出卖再合作的循环往复、相爱相杀，只不过这次汤米忍无可忍直接将其一枪爆头。

本季其实算是六季中最具场面与看点的，但部分剧情潦草牵强，很多时候都是靠主角光环强行加持来全知全能，节奏过于紧凑也导致最吸引观众的剧情反转进行过快从而失去逻辑，其间穿插的资本主义和共产主义的冲突更是凸显出编剧对本剧的格局越来越难以把握。

最后汤米作为帮派头领居然选择去从政（投票笑死），看来全世界大家想法都一样（狗头滑稽）。