两星给陈浩民的哪吒，一星给温碧霞的妲己。

重点还是哪吒母子。

苑琼丹的演技无可挑剔，真挚几可触摸，有动人的感情力量，殷十娘这个角色的成功，她居功至伟。

但这不代表殷十娘这个角色不变态。

一个本事大于老公的家庭妇女，出嫁从夫，夫弃从子。从她对哪吒的教育来看，未嫁从父一定也是做得很好的。

实在是“三从”的标杆性人物，怪不得TVB给立了个牌坊。

国语版曾经起了个小标题叫“爱子情深”，大多数喜欢这个人物的，认同的也是她母亲的身份。

那么就来看看，殷十娘，是不是真是一个好母亲？

以下都是哪吒生命转折点时，殷十娘站在母亲立场的选择：

一、初出场不久，老公战场危机，临盆在即的殷夫人亲赴战场救夫。

这倒无可厚非，只要还未出生，法律上就没有完整的人权，就算拼着一尸两命，那也是个人选择。

只不过这里说明，早从哪吒尚未出生，殷十娘的一切行为就定下了基调。

二、李靖父子矛盾初现，殷夫人送子女娲庙，教子读“孝经”。

在儿子和丈夫之间，第二次选择了丈夫。让学龄前未成年儿童离开法定监护人，处于半遗弃状态。最后洗脑未成年人，令其近乎自残地折磨身体来讨好监护人才得已返家。

三、李靖因一梦而欲杀哪吒，最终放逐飞虎涧。

李靖的问题并不在于愚忠，人有权选择自己的立场，他也可以把哪吒的敌人身份置于儿子身份之上。问题在于，那时哪吒还未变成商朝的敌人，这属于没犯罪先判刑。

当然李靖的变态是摆在脸上的，大多数人也不认同，所以讨论价值不大，十娘比他有趣得多。

因为这一次，在“一剑杀了未成年儿子”，和“把未成年儿子遗弃到死亡概率很大的荒野”之间，她选择了后者。

真不容易，为哪吒留下了一线生机呢，呵呵。

只不过，她从来也没有想过“保护儿子不受其父亲无理伤害和暴力虐待”这个选择。

在丈夫和儿子的利益之间，第三次，殷十娘选择了丈夫。并且，选择的前提是哪吒的生死存亡。

她和李靖一起执行了遗弃犯罪，罪行已遂，无终止。

到了这一步，无论以古今中外哪一个标准来说，殷十娘，还能算一个好母亲？

四、琵琶进门，殷十娘出门寻子。

感谢主角光环保护哪吒，他要是死了呢？殷十娘打算去收个尸安慰自己吗？

五、因琵琶挑拨，和李靖嫌隙渐深，隐瞒身份留在儿子身边教导法术。李靖战败消息传来，殷十娘回朝歌，为留在李府，甘受家法军法。

被丈夫离弃了，儿子变得很重要，但是一旦丈夫有命，十娘在丈夫和儿子间几时选择过儿子？几时有过犹豫？

殷十娘已经成为一个完全的斯德哥尔摩症候患者。本质上来说，斯德哥尔摩患者当然是受害者。而且是受害特别深的一类人群。他们在帮助加害者残害自己。

但是，他们同样也会帮助加害者残害别人。随着情节深入，这一点会越来越明显。

六、李靖用三神箭射杀哪吒未成，哪吒身世大白，李靖不认子。

这是李靖第二次杀子，殷十娘对此的反应是把遗弃的责任揽到自己身上。

李靖拒绝认子，殷十娘反因为认了儿子在丈夫面前表现得心虚，并甘心被丈夫训诫。

七、哪吒与李靖反目，初上战场，以军法之名虐待十娘。

开始完美诠释“从子”。（丈夫不在的前提下）

八、哪吒怒杀龙三太子

龙三太子纠缠莲花实在不是一日两日，从性骚扰发展到逼婚，这中间也并没有什么本质上的误会。以一般大众标准罪不至死，以哪吒标准杀之不冤。

当然，殷夫人站大众标准。

九、龙王降灾，李靖主杀子。殷十娘痛打哪吒。

李靖第三次杀子。

殷十娘苦求不得，独自闯塔带走哪吒。这里真以为她打完一顿会放儿子逃走，没有料到，打就是单纯地打而已。殷夫人并没有半点从丈夫手里救走儿子的打算。

——也对，反正她从来也没有救过他啊。

哪吒问，你有什么资格做我娘？其实这一句我也想问。养儿不教，闯祸了再来暴打，这除了显示父母地位和推卸责任以外有其它意义吗？

作为苦主，龙王比殷夫人更有打人的资格。（然而，龙王选择迁怒无辜。事情有时候就是这样，人们不会在意龙王公报私仇，却会指责哪吒连累百姓。无非也是欺软怕硬。其实也滑稽得很。）

殷十娘回答哪吒关于“父母资格”问题的答案，是“你的骨血是我给的”。

对此，哪吒终于给出了完美的回复。

十、削骨还父，削肉还母

自残本身是一种消极反抗。

但用骨肉性命来割断伦理枷锁，则是出于极高的自尊，和极度的绝望。

不过以殷十娘为首的伦理守护者是不会因此认同的，永远不会。在他们眼里，你连用生命赎回自由和尊严，都是错和罪。

无话可说。

十一、全家和解

削骨还父削肉还母是全剧哪吒反抗的最高潮，高潮一过就是长长的“殷十娘洗脑记”了。洗脑记的高潮则是李靖的洗白和“一家团圆”。标志着哪吒和殷十娘这个斯德哥尔摩患者的彻底同质化。

惨不忍睹。

比削骨还父削肉还母惨多了。

莲花复生后马不停蹄杀父、被宝塔强行镇压是原作的哪吒。其精神自始至终并未妥协。

TVB真是比古人都不如。

但从情节推进来说是合理的。当角色盛极而衰，此时若要保持人格完整只有杀掉（亚视就常常这么干）。但这背离观众期待。所以TVB果断选择阉割人物。

哪吒被阉割了。

殷十娘这个人物是完整的。因为她一开始就是个斯德哥尔摩患者，晚期绝症。毫不犹豫牺牲自己，用自己的血肉喂养丈夫，以及婆婆小姑子等丈夫的附属产品；

接着，她毫不犹豫牺牲儿子，用儿子的血肉一起来喂养丈夫；

用感情上的付出绑架儿子的精神，从而保证即使自己死了，仍然有人继续喂养丈夫。

感动吗？

不敢动，不敢动。

殷十娘和哪吒这对“母子”，分别代表了对传统伦理秩序的维护和反抗。叛逆的角色越描绘得光芒万丈，三纲五常就越表现得理直气壮。

我不得不着迷于这个版本对于哪吒削骨还父削肉还母的描写方式。这种留白的手段，真是传统审美的拿手好戏，越是揣摩越觉滋味无穷，细思极恐又细思极悲，“用最野蛮极端的手段反抗最智慧合理的压迫”——完美传达了民间传说里这一经久流传的情节所产生的灵与美的震颤，几乎像电流一样直冲天灵盖；

——与此同时，也实在无法忽视整个故事的价值观不停给我喂屎的事实。

这两种根本性矛盾的产物，同时存在于TVB的世界观里，获得编剧等量的真心，以此证明，我国礼教的看家本事就是让人精神分裂。

TVB之所以能逼死亚视，是因为它懂得向狗血的世俗妥协。封神榜的编剧就非常典型。一方面，它浓墨重彩地描写诸如哪吒、妲己之类离经叛道的人物，将角色的个性魅力推向顶峰，引起受众极大的共鸣感。另一方面，它死死抓着三纲五常，让情节推送着这些出格的人物一个个挑战伦常，一个个惨败收场。

妲己是通常意义上“恶有恶报”的失败，败的是身家性命；哪吒更凄凉些，被阉割了精神。

五四不彻底啊！

人们既想借着虚拟人物的叛逆透一口气，又不愿意虚拟人物获得自己得不到的精神自由。宁可把他们的头强按在尘土里——和自己平行。

没有破过四旧的地方，观众就是这么变态。

剧情各种尬，看得反胃，但是为了朱亚文，坚持看完33集，无倍速。。。。

我才是朱亚文的忠粉。。。。。

不过看完剧，喜欢上了风雨，哈哈，吴风雨太man了。。。。。。

狐狸这剧情，瞎扯，太尬。。。。

剧情好多地方都衔接不上，bug也特别多。。。。。。。。

为什么喜欢看h剧，剧情严谨，好好讲故事，看个电视连续剧，还要自己脑补剧情，真累，还好有朱亚文在。。。。。。。。

记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

试着看了一集，实在看不下眼。女主从一开始说话就让人感觉讨厌，语气语调都不喜欢，像极了那种表面对别人好内心里又骂人三千回的那种人。而男主一出场，哪像总裁，不是穿个西装，说话响点就是好吗，还有他那助理，天呐，这是来搞笑的嘛，现实中这家公司怎么可能不倒闭，这剧就是过家家的吧。女主也奇怪男主给你抓个渣男，难道就可以帮着结婚，男主还愿意，还酒后乱性，我看是你情我愿的一对渣男渣女吧，什么人设，有什么可香的，都要吐了。

感觉这部剧就是满足某些特定人群的，人群基础够了，话题有了就OK了，真的很好奇，这部剧有CP名吗，看了半天连个CP名都没，还好看，可笑了。扪心自问，真的演的好吗，还是你只想看到这两个明星的真人秀。还有车祸那里的演技还真的是车祸了，怎么能这么辣眼睛。

现在的剧真奇怪，动不动就接吻搂抱，没有一点逻辑铺垫，演员好像就像完成任务一样的去演戏，没有灵魂没有感情，台词僵硬。实在看了就生气。还一天到晚和原版比，不要说泰版韩版了，你连个日版都比不过吧，虽然日版也很沙雕，但起码女主看着善良，男主也还可爱，这部就真的啥也没了，只有一堆粉丝控评。

.....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................电影开始没有多长时间，当时他们4个活下来的人，到了部队。在战壕里向美军扔手榴弹的时候，说了句， 走你。我就换台了。

当时看这个片子，还是用CD放碟片，林青霞弹奏琴真的感觉太酷太飒了，被深深吸引，再次重温，跟现在的武侠剧相比，以前的武器和服道化虽然简单，场景也没有那么精美，但是武打动作漂亮，更多的是注重剧情本身，更侧重江湖恩怨本身，其他亲情友情爱情做辅助，故事性更完整，正或者邪重来都不是绝对的，一群武林正派背地里也为了权利不惜一切代价想得到魔琴，反而定义为魔的人只是想为自己家人报仇，坦坦荡荡，找到亲人也顾念手足即使自己被误会误伤也不会对亲人下手