1、李连杰与胡慧中的那段打斗可列入武指经典史册，从擂台到踩人头到抬轿子，可以用花团锦簇四个字来形容；萧芳芳不会武功，但与胡慧中打擂台墙彩球这段剪辑的非常好，绸缎的运用也恰到好处；李连杰强大宝尸体的那段，虽人多但不乱；最后赵文卓与李连杰在台下的一段小巧腾挪就不仅是武指的功劳，两个人的本身的功底更重要。一部电影里竟然有四段好看的打斗。2、虽然打斗占了很大篇幅，但人物塑造依然精彩，不苟言笑的朱江，性格不羁的萧芳芳，一往情深的胡慧中，大男子主义但仍爱护家人的雷老虎。其中萧芳芳的苗翠花非常突出，雷老虎的那句“以德服人”应该是最佳台词，李嘉欣仍是花瓶。3、制作精良，但片头陈家洛骑马跳入船中的那匹马太假4、那一年赵文卓不满二十，虽演反派，但造型漂亮扮相俊美，几年后接过李连杰的班出演黄飞鸿

周星驰以后，香港的喜剧日渐式微。谁是他的接班人？我觉得目前来说，张家辉，杜汶泽，还有王祖蓝。

张已是影帝，又年近五十。插科打诨嬉皮笑脸小混混的角色他已经不轻易接，除非有比他更大牌的几个大佬为了圈钱而接的贺岁片。(澳门风云)

杜汶泽因为言论的问题，被大陆封杀。所以这几年喜剧片也拍了不少，不过都是“肉戏”居多。反正已经不再考虑内地市场，所以干脆豁出去拍B级三级片，也算继承曹查理的衣钵，杀出了一条血路。剩下的就是王祖蓝，模仿是他的绝活，萧亮陈奕迅张学友的声线模仿起来惟妙惟肖，刘德华更加是保留节目。相比单纯的挤眉弄眼和低俗恶搞，他在很多方面都融入了自己的内容。腥膻色，屎尿屁的段子比较含蓄。在日益重口味的娱乐气氛之下，算搞笑界稍微“纯洁”的艺人了。本片很多笑点都要熟知香港的本土典故才能体会到，对于艺人本身的揶揄，对竞争对手亚视百般嘲弄，有时候你都忘记了这是叶念琛的电影，而不是王晶。

看到25集就不想看了，本来是央视放的感觉就算是年代剧也会好点吧，但跟爸妈看完后，心里总觉得跟难受。

就吐槽一下吧，前几集麦和云两个人闹结婚，扯了几集，我就想问云是脑子有病还是什么，要结婚要做父母工作，结果老父亲一个病就威胁住了，事后还嚎啕大哭说什么后悔，麦和金结婚后这一部分就不说了，关键是麦拿金的抚恤去给云，编剧脑子是有问题吧，这是人命钱说给就给啊，还有后面麦收的事堪称最大bug，一个士兵这么闲的吗，跑医院去，部队医院没有防火措施吗，护士那个时候很没有责任心吗，救人把自己腿折了，还是因为房梁的问题，真是无语了，而且麦香究竟是有多重视荣誉啊，次次夸自己是军人世家，25集往上看，好像男丁都是去当兵的，没几个有好下场的，部队是什么刀山火海吗，80年后部队是改革了，国企也改革了，但军人保障没这么低吧，找当地政府做工作，结果给退役二等功军人麦收一个看大门的工作，厂长还冷嘲热讽的，真是哔了狗了。。。

看到这么多，也就说这么多了。

虽然这片在剧情上有些仓促，特效的成本也不高，但看得出是花了心思的。尤其是皇宫四人组的表现可圈可点。

全剧里我最喜欢的还是小寅请求太后赐婚这一段。兄妹三人齐心“斗”太后~

没有以往宫廷剧里的压抑和阴暗的色调，阳光照射进屋子里，温馨感和生活的气息扑面而来。

都说最是无情帝王家，然而在这里我却看到了最浓厚的亲情。

故事的结尾，小寅虽然神志不清，却不忘最后回头看一眼，看一眼他所留恋的家。

本剧中，饰演男主小寅的易柏辰（易恩）虽然年纪不大，但是很有天赋，尤其是眼神非常的到位。而饰演太后和皇帝的演员也是非常出色的演员。很入戏。

总而言之，工作学习忙碌之余，还是值得去看一部这样的轻松喜剧的。

最近利用空闲时间刷完了泰剧《not me》。

这部电视剧的导演是阿努查·本尼雅瓦塔纳。查了一下她的头衔——泰国女导演、编剧、制作人，泰国最大视频制作公司之一G Motif的联合创始人，曾是泰国电影导演协会的第八任主席——我明白了她为什么要在这部14集小体量的耽美剧中设置如此宏大的社会议题。

我想阿努查一定是一位内心细腻的女性，又因为身兼多个要职，所以对泰国的种种社会现象有着细致入微的观察和鞭辟入里的见解。

《not me》简而言之，像是一部泰国版的《觉醒年代》。当然14集的体量并不足以完整展现泰国社会各个阶层的动向，电视剧基本聚焦在几个青年人（大学生+普通工薪阶层+年轻警察）的所作所为，描述的是面对社会的不公平不平等以及权贵阶层对底层人民的压迫，这些青年人作出的抵抗和斗争。

这部电视剧让我有一种似曾相识的熟悉感，会想到五四运动中的爱国青年。看来在为自己的国家谋求光明的前途时，每个国家的青年人都从来不曾缺席。

【详细】

14793690

最近真的迷上了古装剧，其中《夜城赋》真的很抓人，凭借不俗的服道化水准、令人眼前一亮的反套路剧情设定获得了不少赞誉。近年来以爱情、玄幻和悬疑为卖点的古装剧集多如牛毛，在经过了都市言情的偶像剧洗礼后，观众也更多地希望看到清逸出尘的古典美，宫装丽人与翩翩公子总能碰撞出经典的CP火花，而在古装偶像剧的海洋中，如何重构俗套的才子佳人故事，最能考验原著故事底本的厚度和编剧功底。

【详细】

14898374

熟悉的配方，熟悉的味道，披着职业外衣的言情剧！这种题材的剧，我知道专业度可能不高，但我也没想到翻车到这个地步。真的对电视剧没多大要求，只要稍微符合常识达到及格线也好呀。如果只是想拍一部言情甜剧，那么为什么要说献礼京张并且致敬奥运健儿？打着燃梦冰场，推广我国冰上运动的口号，却实际不尊重冰上项目的基本规则和常识。真的是在献礼冬奥而不是误导观众吗？编剧你能不能尊重一下！现实啊！编剧能不能先了解一下花滑现状。为什么要在标签中写羽生结弦？花滑的男二没有手机、黄熊出镜，您好歹改一改人设？

【详细】

12453427

23.1.10看了8集还是10集，一口气，但应该不会再看了，有点没意思了。秦海璐的角色有点爽又很厉害，但Jeffrey角色很不可，目前。薇薇安又是一个倔强直冷漠脸但善良的角色，细数好像每部都是这样吧？我好像把薇薇安的剧都看了的？白冰的角色，天呐，聪明美丽，但好憋屈，不知道怎么办，但目前的部分很好的做到了让人恐婚恐育，好样的。金世佳，又是个冷脸角色，然后一激动一吼，嗓音里的展博又出来了，他的音色可能没办法吧真的。郭，不错，目前看来只是打酱油了，但不错，真的跟贴啊，反派也很贴啊。看到秦海璐新的剧和刘涛，又是这种女人剧。现在这些好多说是女性视角女性为主的剧，讲的好像也并不是那么回事。而且这种剧也太多了，看看这些演员，感觉都在反反复复演这么些剧，这么些设定。我觉得很可惜，虽然这部剧目前(指我看到10集)质量看着还行，但讲的主旨，反应的现象，思考与解决，也要看到最后才能肯定说它讲了个啥，但目前走向我觉得并不那么积极，感觉还是俗套。但市面上好多滥竽充数挂羊头卖狗肉的剧，知道两性问题就是有热度，知道电视剧女性观众是多于男性观众的，就用以为的卖点一部一部地粗制滥造。所以突然就觉得没意思了，替这些女演员如秦海璐白冰可惜，为女性难过。

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。悲惋，隐晦，明亮，舒缓，喜悦，失落，惶恐，无奈，充溢着整个故事，没有刻意的起承转合，但能让你感同身受。世世代代，传统艺术与民俗早已水乳交融，后者的变迁让前者逐渐生存在夹缝中，但不只是唢呐文化在瓦解，进城打工潮也撼动着人们曾习以为常的农村生活方式，幸运的是这一切被记录和展现。传统的师徒关系，隐晦而情深，麦浪滚滚，小河潺潺，山路盘旋，视野开阔，无声胜有声，竟也向往那心无旁骛的学艺生活。

花了几晚上的时间，把36集的《守护神之保险调查》看完了，看得很窝心。

黄宗泽在剧中饰演的百天明恰似这个时代的某些好男人，看上去坏坏的痞痞的还桃花运不断，其实是一个很专情又很能付出的好男友。

百天明和异地恋的女朋友Kay在香港某个演绎班相识，相恋。

做演员，应当是两个人共同的梦想，为了梦想，Kay远走美国，去学习、去深造、去寻找机会，而百天明则留在香港，做了一名保险调查员， 供Kay读书，供房贷，在熟悉的香港等待Kay的归来。

最终，百天明等回了Kay，Kay却寻机找茬，将两人之间的过错推给百天明，实际上，根本就是Kay脚踏两条船，给百天明戴了一顶大大的原谅帽，闪闪发光的那种。

【详细】

9816503

这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。

埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人，他喜欢用韵文编写剧本，写出的几出剧都不太受欢迎，创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭，他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中，决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力，从生活中接触到的所有事物中汲取灵感，他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》，从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材，在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感，整个过程几经波折终于上演，并轰动了整个法国，取得了巨大的成功。

《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的，在剧中，西哈诺长了一只硕大的鼻子，台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中，西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子，他在饰演了西哈诺之后，也拍了不少爱情影片，如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等，所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来，一个演员的水平完全是看他的演技，如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些，然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事，相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了，打住。

埃德蒙在创作过程中，结识了朋友莱奥的女友让娜，这段交往，给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去，也印证了“人生如戏，戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事，虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同，人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样，可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在，生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的，人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。

埃德蒙在和让娜的交往中，逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天，以埃德蒙诗人的浪漫，管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前，人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的，并不仅仅是道德上的顾虑。他说：“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方，撰写小说，谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足，他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯，克制了感情，得到了灵感。和她的谈话和通信，使他文思泉涌。在影片中可以感觉到，埃德蒙在剧本中有关爱情的部分，大多是在让娜的启发下构思完成的。

其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们，为了彼岸的理想，终生在此岸奋斗着。人们在生活中，也不断为自己建立的各种大小目标，可一旦这些目标实现了，首先感到的并不是成功的快乐，而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此，并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后，多数人或消沉或后退，难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。

埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句，为什么让那时的观众如此趋之若鹜？在咱们这里，现在的文艺作品越来越接近大白话，情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化？我不知道。

影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段，挺有意思的。

本人评分：7.0。

四世同堂

整体摄影镜头受限于时代水平 前面很多画面都看起来太暗了 看着不舒服，

很??的一段是 ，小崔招呼着全胡同的人出来看北平天空的战机，结果画面没有出现任何战机的影子，只有胡同人的惊诧样子，战机？只能靠观众的臆想而已，旧时代影视遮掩技术瑕疵的常用手段，

剧情也是几乎完全按照原著的来，就是把全套小说精彩部分影视化了，没有几分新意，等于把小说用饮食的方式再看一遍

但是后面随着故事的深入 节奏的推进 人物演技随剧情变化发展的越来越娴熟 老练 精彩 让人忽视了简陋粗糙的客观因素

小崔的戏份在剧里比较多，人物表现的也比较出彩，相当于是一个串联作用了

长顺 很耿直的boy

瑞宣真是把那书上时常无语又纳闷的情绪，又对所有人都无言以对的木讷样子演的出神入化了

冠晓荷和日寇简直是百搭的 和大赤包这对活宝也是把他们的人物特色，圆滑世故以及那点得瑟演的是活灵活现

还有和瑞丰 东阳这个马仔三兄弟泥巴组合 不管在书上还是影视里 次次一相逢产生的诙谐和冷幽默软喜剧效果都胜却人间无数啊

赵宝刚从祁瑞丰演到冠晓荷 跨了二十五年 不知道2034是不是还会再扮一个兰东阳 以示他对四世同堂爱的深沉 了却他心中活宝三兄弟的梦想

王晶的一贯尿性，在这部电影中被体现得淋漓尽致。

说此片一无是处肯定不妥，但每当你要对它有所期待之时，往往会迎来突然的崩塌。

有小心思，无大成就，这就是王晶的典型特点，而在大陆过审限制的要求下，他最擅长的恶趣味和色俗等元素也都逐一消失，再加上最后不得不表现的政治正确，让近年来王晶的片子几乎被骂的狗血淋头。

坦白说，这种题材的影片在这个时代已经基本被淘汰，尤其是香港回归之后，在杜琪峰最后的努力之下，黑帮影片曾苟延残喘了几年，但当下如果还要硬拍，效果可能就是这样，此片的剧情是典型的老套故事，情节设计不缜密，漏洞百出，转折生硬，绝对没有狠下功夫，而唯一可以让人坚持看下去的，无外乎是几个老戏骨的表演，这也是一种对于黑帮港片的情怀所致。

王晶的片子，近些年净是些明目张胆的圈钱之作，其实看看他的岁数，也就能理解了。