宝贝老板的形象真的太可爱了吧！结果，心理反而是成熟的男人的性格，虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得生活，懂得爱，比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他，更充满着想象力。

电影中的画面想象力充足！总之我超级喜欢！

声音太有代入感了，哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服：意大利语真是世界上最有激情的语言了吧！

一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗，恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。

后面情节也是铁宕起伏，一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪，免不了东奔西跑，被坑蒙拐骗的Plot，但是还是会在最后的那一幕感动，想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。

同志们答应我不要看于妈的《玉楼春》，刷到了某音的片段，惨不忍睹。文学出错严重，故作高深，实则虚无。前期打着明代背景，中途换成明清样式虚构背景，播出打着明代服饰招摇撞骗，恶心至极。别说服化道了，明代服饰样不是样，纹非是纹，不想多说，梳着清入关后的头太过分了吧。剧照中僭越的不在少数，梳着满女头还真当这是延禧攻略啊，纹样不是清式都说不过去。气消了细细写

我也承认编剧有点想让大家觉得会反转一直不停的递勾子，一会觉得就是BE一会觉得就是HE, 甚至在十二集的时候我觉得男主角只要不死什么都能接受了！但是，这样的结局让人不限唏嘘但在我看来又能理解的。

先说为什么希度要分手，毕竟易辰是一直想要挽回的一方，收到行李的时候还是想着送给她，如果不罗希度提白易辰是不会分手的。罗希度从小看着父亲一直在母亲身后默默陪伴，甚至父亲去世母亲因为要报导都没法到场，她是无法接受一个和母亲职业一模一样的白易辰的。白易辰更无法在提分手的时候说出是因为她才调岗最后走到了这一步，因为他的爱一直都是支持而不是要挟。罗希度是一个一直非常渴望家庭温暖的人，她不会选择白易辰，最后三个座椅都没人陪她坐，所以她很早就结婚生子有了向往的家庭生活。而白易辰也选择了继续上升，一家团聚。这对二人而言，可能是最现实的结局了。

这是一个讲述年代的故事，有的观众是女儿敏英，所以无法理解这样的结局。但有的观众是妈妈罗希度所以理解这样的结局。青春时代的再好的朋友只有在葬礼时候重聚，人生被工作生活压得满满，有了孩子后还要负责孩子的成长，哪有空回忆那年夏天那片海。但是有的人啊，在生命里出现，让你的生命那样灿烂，只是那一刻你并不知道他只是陪你走一段路。想想如果没有遇见白易辰的罗希度说不定已经没法赶上比赛，而没有遇见罗希度的白易辰也无法成为那个为了真相赶到机场采访裁判的记者，这二人对彼此的爱护成全了自己却也导致了结局。所有年少时的爱不也是这样吗？你爱的人，做的一次次选择，虽然那一刻看是为了爱情而奔赴再回首却发现是成就了自己，最后已经不是因为爱情而坚持，而是为了你自己而已。原来爱过的人，交过的朋友，学过的东西最终组成了现在的我自己。遗憾的是没能好好和那个时候的他说声谢谢。好好道别,往往我们却并没有故事里的幸运，但也这样就好。

看完结局在想青春是那样灿烂啊，真的！那样美好！二十一二十五的人生，以至于可以支撑人生下半程。在上司对你大骂的时候，在工作一天只睡两小时的时候，在身边人离世的时候，在子女无法理解你的时候，想想原来也有过那样的美好啊。

那样艰难的时代，和我们现在也或许会变成历史长河里的艰难时代一样，看起来是苦难的，却也有让你觉得绚烂的时刻啊。有着向往也竞争的伙伴，有着念念不忘却能一笑而过的人，有着失而复得的回忆……其实也是这样走过来了，不是吗？

这部电影是两年前完成拍摄的，没想到今年才上映，剧情有一些俗套，但是短而温馨，还很有意义。

主线是馆长这个人物的成长与改变。刚开始的馆长与ghost格格不入，并且有一些自私，但这个人物的自私是可以理解的，因为在一次意外中因为管了闲事而失去了妻子，而生离死别是人最难以接受的，因此变得只对女儿上心。但是经历了女儿的失踪后开始慢慢改变，从在警察局那句“别人的事”开始动摇，而ghost无偿帮他找到女儿后，关系开始变得wonderful。一阵心理挣扎后变回原来热心的自己，帮助他救回女友。面对boss的质问，说出了这样一句话:“我原来对别人的闲事没兴趣，但是学会了:在这世界上不能一直这么活着。”真的很震撼人心，最后那波配合也是大快人心。而最后，馆长说做过的好事也慢慢得到了回报，自己也做回热心的自己。结尾有喜有悲，但一切都是So wonderful!

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点开之前 我一直以为这是一部讲穿搭的综艺 ，毕竟封面的清子真的好美 ，但点开第一集 我人就开始麻了。

不是悬浮 ，是过度悬浮 ，已经假到可以掩盖其他的优点 。女主人设可以不走寻常路，但她更像家里有矿的大小姐或是游戏人生的女疯子，总之不是现实生活中努力养活自己的打工人。

这剧继承了国产剧一贯“不好好讲故事”的特点（目前我没有看到一个很满意的故事 ，那可能是因为它剧情还没走完 ），它很着急地、没有充分剧情支撑地怼脸讲道理 ——“摔倒了干嘛急着爬起来 ，躺一会儿不也挺好 ”、“该结婚就去结婚，该单身就去单身，反正最后都是要后悔的”、“哭也好笑也好 只要我活的自由”、“我得取悦我自己”。

当然啦 ，不是不能讲道理 ，而是它空有一张“新时代独立女性 ”的皮，却没有让我这个小女生发出“哇 ！这个姐姐真的好厉害 我好想成为像她一样的人 ”的核。

若说独立 ，如果把傅首尔的人生经历拍成一部电视剧都能吊打此剧 ，她早婚早育，没有女主的剧本，NB的天赋，但她没有被婚姻束缚，也有了自己的满意的生活。

它的确有很多亮眼的地方——优秀的服化道 ，堆砌的元素，响亮的口号 ，它也成功迎合了部分人的思想、价值观念。可它没有一个能够戳中我的东西 ，与我而言它只是一部平平无奇的都市悬浮剧。

今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

少见指的是“我”没怎么知道/看过类似题材的电影，如果你知道类似题材的电影，欢迎告诉我。

首先解释下评分，我给三星，这应该算惊悚恐怖题材的及格分数了，在我眼里确实可以及格了。说这话有两个最主要的原因，第一是剧情有让我害怕的点，第二是收尾阶段够紧张和反转（虽然有很大的硬伤）

同类型国外影片多的很，比较牛皮的个人认为是《迪亚特洛夫》和《巴黎地下墓穴》两部。伪记录的成功之处就在于真实，让观众觉得这就是一次记录，这或许在一部分人眼中等价于廉价、没用心拍等负面影响，这也是正常的。在这方面，31度我觉得及格了，确实有些片段可以让我代入其中。这里值一个星。

其他方面再找两个优点的话，就是演员和后半段剧情了。

演员的话，我感觉是不错的，尤其是海伦，表演功底还行，在关键情节之处都演的比较到位，从开始的自信满满，到最后无助的发问，一句“导演，你觉得我们还能出去吗”，让我确实体会到了她的无助。其他的演员包括手风琴男和导演，都还可以，虽然毛病很多，但并不影响观影。

再一个就是后半段剧情了，也就是开始有人领盒饭的时候，前半段剧情说真的我是边打游戏边看的，和没看差不多，但后面继续看竟然没影响吗，这可以算个缺点了吧，前后关联不够。但是从开始s人起，气氛就比较到位了，当老外第一个GG时，我还在说怎么就这么挂了，也太easy了，但随后的剧情让我惊到了，首先是媛媛被拖进山洞吃掉了下半身，然后是向导老周的头被按在树杈上挂着，再者就是手风琴男误杀地理老师，再到女主山洞接触野人，到最后的导演杀害女主丢弃摄像机独自离去，这些剧情都可以说是不错的，其中的bug只能说是拍的不好，单说剧情，还是很不错的。

以上基本就是给三分的原因，当然还有些其他加成，比如音效：不得不先吐槽一下有的地方处理的很垃圾，比如野人出现时的嗤嗤声，很刺耳也很出戏，但是，在大部分丛林戏码中，尤其是丛林内发现线索的部分，音效都是有加分的；比如符号设定，这些都让这部电影在我这有个不错的分数。

对于这部片子的不足之处，当然很多，也非常明显，但国产电影需要更多的摸索和试错，在没有宗教、破除迷信的国度，到底如何发掘出令人耳目一新的新奇故事，这本身就不是个简单的任务，而这部电影无论怎么烂，题材+剧情+完成度合在一起，在我这里已经是及格了。

关于差评

大部分人的差评在于预告片，在于电影院观影，所以这部“小众”伪记录篇，如果和院线电影相比，我百分百承认是不及格的，但在2020年的今天，抛开不相关的“大片”，就将其作为伪记录片的一员，我认为其实及格的，就这么简单，所以我的三星和其他人的二星一星并不冲突，大家审美基本一致，只不过看的时机不同，出发点不同。

以上评价为个人观点，欢迎指正。

这不是一个恐怖片

这是一个烂片

耐心看完整剧

我发现故事还是可以一看的

甚至还有较好的思想性

一个带着孩子的单身母亲

住到一个免费的豪宅

但这不是享受

而是一份类似管家的工作

并且负责维护和推销豪宅

也许是药物影响

更多是心理需要

年轻的母亲开始装扮家里

去超市盗窃使用空头支票

性贿赂超市管理员

甚至绑了一个流浪汉当成老公

一切为了让自己有一个宣传画上的完美家庭

最后当然一切变成悲剧

本片没有鬼怪没有真正的惊悚

完全应当是一个探讨社会和精神问题的悲剧片

片名应该翻译成“样板之家”

但是导演也许不这么想

通过拙劣的恐怖配音和扭曲怪异的部分场景设计

试图想让片子看起了惊悚和疯狂

却让我觉得唯一疯狂和惊悚的是导演自己

如果以一个冷静的视角去重新演绎这个故事

思想性和可看性都会好多了

有一句老话

好的喜剧里面

演员自己是不笑的

同样适用其他类型影片

这部片子可以说是导演纯粹自己吓自己

还没成功

不知哪天会不会也有人给金庸大师笔下的扫地僧写个前传？像潘尼沃斯一样，看着不那么起眼，Pennyworth如果以中文的视角看去，一便士的价值，小人物的价值，阿福只是默默守护在蝙蝠侠身旁，忠心耿耿尽心尽责的老管家，其实也是个很有故事的人。EPIX出品#潘尼沃斯#第一季很好看。阿福也曾帅过爱过风光过。如今#潘尼沃斯#第二季阿福的故事发展有点像他的发际线，越发古怪了，甚至有些散乱，不知还会不会好看呢？??????

本月为止看到最让人不舒服的电影。人心不古，不寒而栗，我甚至将它列为恐怖类。有影评说这是用极端的宗教主义，去影射、去抗议普金总统的反同政策。俄罗斯现在恐同多严重我不得而知，但作为无神论者，和极端宗教主义者接触总是要小心翼翼，生怕不知道哪点地方触犯了他们，如履薄冰的提心吊胆倒是切身的体验。我认识一个信教的狂热分子，一举一动一言一行都和男主角几乎如出一辙，凡事按照经书上的作为标准，每天的生活从睁眼到睡着，都要说成是主的安排。当然他没有男主角这么厉害，能把圣经上全文烂熟于胸，引经据典滔滔不绝。而和他谈话基本上都不是人话，他把自己身上笼罩成神性的光芒，神神叨叨的特别累。他千方百计的想拉我入教，我说这不行啊，我这种人将来是期待自杀的，这个和你们教义是相悖。他说你干嘛要寻死呢，这是主赐给你的生命…我说，如果能自己安排死亡，而不是死于非命，都觉得就是人生的大幸了。人终有一死，能够自己洗漱干净穿戴整齐去迎接最后的旅程，选个不扎心的平淡日子，和家人拥抱告别，不必被病痛折磨得奄奄一息一口气上不来的噎死梗死猝死的惨状，该有多好。上天堂？有来生？我都不信。人死了就是从一团尸斑肉到一堆白骨一把灰，撒了大海喂鱼吧。电影里面男主角就如此这般的向周围的同学，老师，单身母亲频繁狂热的进行洗脑，狂气和傲气大得惊人，最关键的，还是句句话都用圣经条文作为回应。这种倚靠宗教力量光环下的言辞，让自己的所作所为在信徒里都变得合理和正义，即使有些句子是断章取义，即使有些教条已经不可能再适应21世纪的今天。渐渐原本喧闹的人群再也没有反对的声音，一切都像中了邪一样的扭曲，只有唯唯诺诺的应承声和触目惊心的十字架，大家都发疯了。电影里有夸大的成分，现代文明社会和科学，不至于那么轻易被一个少年所击溃。抛开这层诡异的宗教外壳，内在的同样还是青少年常见的叛逆反抗，标新立异，追求共鸣，是一条成长的伤痕之路。但它又不是不可能发生的，在某些国家和宗教里，教义大过天，以教治国已是不争的事实。至少东正教能允许这种话题的电影产生，而不至于有人去电影院里朝看电影的观众放人肉炸弹。

原标题：演好一个普通人（序）其实我想演一些很生活的东西，工作上的瓶颈，遭遇的烦恼，琐琐屑屑的问题，我不想刻意去扮什么高大上，刻意传达什么正能量。——霍建华（一）猫粮，34岁，非著名设计公司CEO。虽然顶着个牛哄哄的CEO的名头，但这一次，不过是一个努力创业的年轻人，一个刚刚步入中产、步入中年的未婚精英男。他不再是“高处不胜寒”的“大神”“上仙”，不再是“不食人间烟火”的清冷角色，也很幸运地无须背负国仇家恨、没有遭遇心理变态，他就是我们身边的一个普通人，脚踏实地生活在和我们一样的时空里。《韩非子》中有个故事，齐王问画师，画什么最难？画什么最容易？画师回答：“犬马最难，鬼魅最易。” 因为狗与马这些东西人们都很熟悉，只要画错哪怕一点点，都会被人发现而指出毛病，所以难画；至于鬼呢，谁也没见过，没有确定的形体和相貌，想怎样画就怎样画，所以容易。放到角色演绎上，私以为，也是这个道理。演高高在上的人物，演平行世界的故事，和演现实生活中的普通人，不太一样。一个优秀的演员，可以把上仙演得超然物外，可以把变态演得酣畅淋漓，也必然可以把一个普通人演得入木三分，让人在真实中深深叹息。从这个角度来说，猫粮，是个不错的尝试。于是，我们看到了一个普通人的生命里，一段不太普通的心理历程。（二）猫粮先生的第一次出场，是一个寻常夏日。关掉闹钟，伸个懒腰，洗漱穿戴，按部就班。看一眼iPad，接一个电话，一天匆匆而始。没有多余的表情，没有刻意的对白，解释也不过三言两语。——这不就是我们自己吗，在每一个工作日的早晨。之后的很多场合，都有猫粮卑躬屈膝的模样。他在脸上堆出尴尬的笑容，摆出十二万分的恭敬，只为促成一个不大不小的单子；他努力去满足甲方各种奇奇怪怪的要求，连打球都变成了社交的工具，只能输，还要输得漂亮；他渐渐变得麻木，早已忘了自己经营设计公司的初衷，忘了艺术，也忘了爱情。30岁的我，看着时而锁眉时而瞪眼、时而谄笑时而弯腰的猫粮，不禁想起身边的一些朋友，那些做稳了“乙方”的朋友，那些渐行渐远、促膝却不再能长谈的朋友。是什么时候开始，我们习惯了被工作奴役？是什么时候开始，我们忽略了身边那个人的关心与期待？是什么时候开始，我们变成了年少的自己讨厌的样子？郁郁然想到这些的时候，其实，已经与角色共鸣了。（三）一段爱情，长跑十年，其实已临近终点：结婚，或者分手。童话里，总是前者；现实中，却多为后者。君子之交可以淡如水，但爱情，淡着淡着就真的散了。比如猫粮和凉夏。没有了心灵上共鸣，同床也只剩异梦。爱情，从来都是势均力敌的游戏。当女孩为了男孩放弃自己的梦想，她最终能打动的或许只有自己。因为男孩在更高的地方看到了更美的风景，回过头来，女孩却还停留在原地。一路走来，身边有很多爱情，因此而黯然收场。——他们的故事，何尝不是我们的生活？记忆中挥之不去的，还是那一场逼婚。聚光灯下的猫粮，抿着嘴不好意思的笑，有些意外，有些局促，还有些格格不入的羞涩。这似曾相识的笑容，很“霍建华”。当他忽然被主持人叫到名字的时候，当他受到嘉宾盛赞的时候，当他被邀请现场唱歌的时候，他总是这样，扑闪着睫毛，低头笑。某位导演将其形容为，“一种与生俱来的羞涩感”。镜头内外，光影重叠，在演一个普通人的时候，不经意间，我捕捉到了久违的“本色出演”。（四）面对凉夏的改变，猫粮是后知后觉的。他看得到她穿着打扮的变化，却看不到她心态的突变。也许铭记在他心里的，始终是十七八岁的凉夏吧！所以，面对凉夏的无理取闹，他一副“该拿你怎么办才好”的叹息；面对凉夏突如其来的拥抱，他温柔的声线没有半点愤怒；面对凉夏无助的哭泣，他会抚着头柔声说着“好了，没事了”……爱到最后，都成了习以为常。猫粮的习惯里，是少女般的凉夏。——女人总说男人不懂自己，原来，男人只是固执地，记住了他想记住的那部分。看着他微蹙着眉若有所思的模样，我想，他是走心了。小凉夏唤醒了大凉夏，也唤醒了猫粮。她，找回了艺术的灵感；他，找回了爱情的感动。曾经的誓言历历在目，徘徊在光怪陆离的城市森林，我们终于卸下面具，且听风吟。那电梯里重逢时欲言又止的神情，那看她挥洒泼墨时微微翘起的嘴角，小小的细节背后，是真实而美好的，小确幸。当 万籁寂静 夜色微明当 暴雨过去 天色放晴我期待和你 画下这风景勇敢做回我自己 去活出意义背景乐响起的时候，我知道，华哥用一个普通人的小小曲折，撞击了我们的小小心籽。放下帅气的外表，走进细腻的内心，找回最初的美好，原来你也在这里。

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芝加哥系列剧一直追到现在的只有CPD，不只是对这个题材感兴趣，更重要的是这剧有一种很独特的气质。

这种气质大概是：写实。CPD这剧实在是太……写实了。主角团都不完美并且不打算往更完美那个方向塑造（除了这剧其他剧都在尽力塑造“完美”的警察）。更厉害的是：往往不会因为主角们的努力就有童话般的结局。彩蛋都是不走寻常路的灰色版：Kim牺牲掉了未出生的宝宝救回来的女孩并没有走向康庄大道而是离家失踪，Hailey经过一集心理铺垫意识到了应该“放下仇恨”，结尾到了父亲的病房，换个一般剧也就理所当然的进去试着“原谅放下和解”了，但她还是没有。

生活不是童话，往往还是黑色童话。但正因为生活是如此，警察们当时的选择才更加可贵。

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捧港姐的剧，不出所料的全体小花演技扑街，女生中只有姚子羚唐诗咏有点看头。

当初没有全部追，只看了后面，在结局篇的议题上我跟朋友们产生了一点小(yan)小(zhong)的分歧。当时所有人都在喷陈凯琳的角色，因为他们从观众的角度都知道师傅是好人，是被冤枉无辜的，陈坚持控告师傅的行为他们觉得是圣母婊，不能理解，但我却持相反态度。

法律这行，书本上学到的只有法例和案例，以及一些经典笼统的庭上技巧。每一个从事这一行的人，他们对不同官司的不同打法，他们对事物的看法，对不同情况的解读和处理手法，都来自于带领他们的师傅以及每次上court累积下来的点滴经验。可以说，在进入法律界，就相当于进入了一个新的世界，而这个新的世界观，是建立在他们师傅引导的前提下的。

如果心里曾经那么信任的——一个自入行起就对你循循善诱的良师真的对一个弱女子做出了这种事（死了吗那女生？没有留意），那么……曾经师傅教导过的一切，还能不能继续跟随？基于师傅而建立的世界观，是不是要全部推翻？她以前一直坚信的所有原则，是否还值得信任？

愤怒、不可置信、背叛、正义等种种矛盾的情绪涌上心头，她发现这瞬间没有人再值得信任，她决定依靠真正的公义，来给予她一切的答案。

于是，作为她朋友唯一可依靠的人（应该是吧？）她成为了她朋友的代表出庭律师，在正式收集足够的证据让律政司检控官对师傅提出检控后，她便成为了这个case的控方律师，此刻起，至案件宣判前，她都彻底明确了立场，那就是认定被告有罪（控方的法律立场），这时候，即便这个被告是她师傅，也不能改变这个事实。

对于司法，一直以来存在最大的议论点就是：

#1 最终判决是否即为真相

#2 司法与私罚的拉锯战

#3 司法判决的公允性

先说#1，真相二字，永远是扑朔迷离，蒙上一层又一层的纱。不是当事人，即便是柯南道尔或阿加莎亲临，也不可能真的断言绝对的真相。就目前各国认可的各大司法体而言，所谓的真相都是使用排除法，将所有不可能的情况排除掉，唯一剩下而又有各类证据支撑的，就是真相。法官和陪审团也是基于这一点去对一件件案子进行裁决。所以，最终裁决的是不是真相？答案是YES。但不是【绝对真相】，而是【相对真相】。

再说#2，算是题外话。关于司法判决以及私刑裁决孰能真正实行公义，这个在tvb剧刑警2010以及电影夜叉中都是核心论点，也一直都是我很关心的议题。其实我的观点稍微有点牵涉到#3——司法裁决的公允性。

司法还是私罚，这取决于你个人的价值观、世界观和原则，这个问题实际没有绝对的答案。但有一点必须阐述的就是，司法之所以号称公义，那是因为司法是抛却了一切的感性认知，只遵循表面证供（包括实物证据和合法证词）以及合理逻辑，以国家性的司法机构作为支撑，每个做法都有系统性的法律条例。所以法庭作出的裁决，是为大多数人所信服以及合法的。

而私罚，能走到这一步的人，都是被感性所驱使的情感动物。谁能保证执行私罚的人能够不受情绪支配而过度刑罚？他如何能保证会控制自己的惩罚不会超出那人应受的程度？

正是基于这么多不确定性，我始终认为，司法判决，是目前最有信服力的裁决方式。

三哥在刑警2010里，在亲耳听到他老婆宣萱被黄日华设置的炸弹炸死的情况下（其实是黄日华误导，目的是想让三哥承认他在极端情况下也会走上用私刑的道路），这时黄日华已经束手就擒、没有武器，并已把所有证据都销毁（没有足够证据无法提出检控），他悲怒交集猛然开枪却始终没有射向黄日华，而是射向他旁边的水泥地。正是因为他坚信这一原则，才会在如此艰难的情况下依然能把持住自己，这个行为最终也说服了不断滥用私刑变成黑警的黄日华，最终甘愿自首……（这一幕黑白价值观的冲突看得我热血沸腾!!）

所以同样的话题延续到#3，司法判决的公允性。我想先贴一张我最喜欢的司法女神的照片。

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