我是看了https://movie.douban.com/review/8599598/?tab=likes#likes的影评之后立刻观看了这部剧，本剧应该是真实的还原或者说重现案情本身，也很真实的展现了所有相关人在面对这样一个悲剧的事实时的反应。看完之后，我的感触也有很多，文笔不好，只是记录下此刻的内心。

昨天有幸参加意大利电影《重生小确幸》在广州的首映式，讲述了男主人因交通身亡后意外获得1小时32分钟重返人间的机会，作为丈夫 父亲 朋友在规定的时间内完成所有他认为最重要的事情，电影今年在意大利上映好评如潮，列为“10月必看”的佳作。电影除了能让你感受意大利人的浪漫情怀外，还能领略西西里首府巴勒莫这座城市迷人的风光，诺曼 拜占庭以及伊斯兰三种风格的建筑物并存，歌德曾经称这里是“世界上最优美的海岬”。同样影片的音乐深情温馨沁入人心，主题曲用意大利古老的曼陀玲+现代电声；意大利美声唱法与通俗唱法相揉和，音乐视听感非常美妙，犹如同时又在欣赏一场美妙的音乐会一般～好听。一直以来我对意大利电影音乐情有独钟，它的音乐特点是古典与现代非常融合。总之，特别是2020年经历了“新冠疫情”这么艰难的时刻后，这部电影带来了十分温暖的治愈感，让人更珍惜当下，是一部值得去影院观看的好电影，从艺术性观赏性都非常值得拥有[抱拳][抱拳]

看了一集，渣男和老处女（剧中人设）的故事……男主（许凯饰）挤眉弄眼像只猴，女主（一桐饰）那苍老的配音，真对不起她的妆容……实在看不下去了，原本还是挺期待的。可剧情实在让人不敢恭维，真像小孩过家家，男主一个风月场所里的浪子，瞬间迷上了已嫁未过门的他人妻，瞬间又成了她家亲戚，而住上了门……

女主拿自己的清白和名誉，“有理有据”的演了一出骗婚，诈骗了5000贯，洋洋得意……总之，演员表演用力过猛，演技表面化且浮夸，剧情降智，实在看不下去了

许凯的仙侠剧，比如天舞纪，比如招摇，扮相和人设还不错，还是期待他和周冬雨的千古吧

4.1是《原来是老师啊》开始上映的日子，从知道了4.1可以播出的时候，我就很兴奋了，从第一天的12集到每天三集，每一天我都等着中午12点的更新，最幸福的时候就是在12点看剧的时候~

从第一集的“蓝毛”向大明星到后面的向老师，令我记忆最深刻的几处大概是

经典吻，吵架搬家互相想念，车窗吻，到后面的想妈妈的哭戏，告诉蒋捷，偶像对于明星的意义，教歌子唱歌……

[偶像对于粉丝的意义]

明星、偶像从来都是一个产品、一个符号，身边有很多的事和人值得我们去关心，不要因为一个遥不可及的符号让自己变得这么纠结，偶像存在的意义，永远是让喜欢他的人得到感动和力量，如果他不能再让你感动，那也就和旁人无异了。

[教歌子唱歌时给他动力]

每个人都有自己的长处和自己的短板，桃花优于色，梅花优于香，不要用自己的短板来否定自己。在未来，无数个南歌子可能成为的样子里，你就是最好的自己。

[想念妈妈????]

我妈想回家，想见她唯一的儿子，她说她以前把太多的精力倾注在学生身上了，想弥补对我的亏欠。我爸为了满足她，只好答应了。而我呢？作为她唯一的儿子在干嘛？我在卖命地唱歌、没日没夜地写歌、拼命地开演唱会、在后台跟我爸吵架。我当时真的很害怕，我只能挣钱，我认为只要我有钱我就能给她请最好的医生、住最好的医院，只要我能一直唱歌，我就能一直挣钱，她就能一直活着。只要她能活着，我就有家，我只要她活着就行啊。我们最后的一面，在冰冷的病房里，陪着她的是一台滴滴作响的冰冷的机器。

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千呼万唤始出来，斛珠终于在我漫长的期待中上线了。作为古偶狂热爱好者，男女主的爱情戏码必须关注到啊，但没想到这次我来了个大翻车，竟先为邪教cp醉生梦死了一番，下面我就说说卓英x海市这对师兄妹之间让人无限上头的设定和瞬间。1.都有像兽物一样的眼睛这是一个很巧妙的设定，说明他们的命运相像，性格相像，同样好强，成长的道路上肯定也是常伴左右。从第一集的时候就知道了，方诸之所以收留海市，是因为她跟卓英一样，都有双兽的眼睛，也是用这双兽一样的眼睛死死的看向师父，这是什么样的缘分，才能让两个不同年龄、不同性别、不同国家却极其相似的人聚在一起啊，不用说，就是天注定的！2.以后我就是你的哥哥这句话听起来就很宠溺啊，有什么比“我就是你哥哥”来的甜，虽然这俩不是官配，但就是让人忍不住想磕！初为同门，少年卓英郑重的将海市娘给的鱼梭交给海市，给她带来家乡、母亲的温暖。而且还执拗的让海市叫哥哥，而不是师兄，这个称谓注定要保护她一辈子啊。（真诚建议回看，get到的人会很上头！！）3.你想做的我都知道少年的两人就已经够好磕的了，没想到成年后的更搞笑，也更让我能姨母笑！卓英对海市真的是过分的了解！就因为她和哨子哥的对话中透露了进宫的近路，也知道海市对进宫的执念，所以在深夜提前预见了海市的行动，在海市想要偷偷入宫的时候直接拦截下来，还说了句：“我就知道你要来”，语气里充满了师兄对师妹的宠溺，更在之后准备回霁风馆的时候还提前串好口供，以免师父责罚，谁知道刚进门就遇见了师父，海市还把卓英给卖了！！！！哈哈哈给我笑死了，但是卓英一点也没有生气，反而先懵逼然后把责任全都揽下来，说是自己的错，跟海市无关，这青梅竹马间的了解程度，宠溺程度，咱也是说狠狠羡慕了。4.我不欺负你的时候，允许你欺负我一下嘿嘿嘿真正有趣的地方来了，海市和卓英的日常相处我真是姨母笑到停不下来。卓英看到海市做饭想吃，海市：“你受伤了吗，奔波了吗，执行任务了吗？”卓英就吐槽海市做的汤色香味俱缺，但也会在师父来的时候说“没有功劳也有苦劳，尝尝吧”；当然也会欠揍似的拿吃的来找被师父罚练箭的海市，但本意是想提醒她好好吃饭；把海市从宫里抓了回来，知道海市生气所以对她的“打击报复”照单全收，默默承担师父的责罚，自愿抄规矩200遍。这两兄妹的互怼、欢喜冤家的日常真的好笑又有趣，呜呜呜，我对这样的感情真的没什么抵抗力。5.你想要的，我都给买上元节灯会，卓英翘班冒着被师父责骂的风险特意陪着小师妹去上元节玩。看到海市望着一对情侣手里的玉佩发呆，以为她也想要，于是卓英二话不说立马跑到人家摊上，原以为他是专门给海市买一个，没想到却买了一大堆，真的是一大堆，美名其曰给霁风馆招桃花哈哈哈哈，这样傲娇又大方的师兄请问谁！能！不！爱！！可笑死我了哈哈哈~虽然才看了两集，但我真的超爱卓英和海市这对兄妹cp，一起经历了孩童的天真，少年的懵懂，见证对方出糗和高光时刻，还一直相伴着走到成年，互相保护默默关心。说实话，开篇就来这样的情感输出确实玩出了新花样，青梅竹马和欢喜冤家的设定同时出现，还有师兄妹的关系加持，只能暗暗流泪说一句顶不住啊顶不住，但这样奇奇怪怪又欢乐有趣的兄妹cp我觉得我可以一直磕下去！

看了点映，真的没有想过居然有这么好的效果，去的时候觉得可能一般般吧，结果全程都很搞笑看得很开心！出乎意料，尤其是里面萌萌哒那几个外星人，还有那几个劫匪小混混出场都超级好看！看了点映，真的没有想过居然有这么好的效果，去的时候觉得可能一般般吧，结果全程都很搞笑看得很开心！出乎意料，尤其是里面萌萌哒那几个外星人，还有那几个劫匪小混混出场都超级好看！

时隔一周后加的小注脚：

觉得我语气过激的人，请先移步短评区，点热门然后翻三页。如果看完了电影、看完了评论、也看完了我这篇文章，依然觉得我语气过激，那么对的，我这篇文喷的就是你。

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捋了一下，克里文明是这样一个文明：

最高统治者是死去的人的集体意识，被称为「最高智慧」。最高智慧可以和每个臣民直接对话，但因为它没有实体，所以会在每个臣民脑海中以其最信任和最尊敬的人的形象具象化。

也就是说，每个人都被集体无意识所裹挟，而加害者都是以自己最亲近的人比如父母师长的形象出现的。

另外每个臣民都坚信，自己应该为集体服务，集体的利益高于个体的利益。

而且他们认为「情绪」是一种负面的东西，只会阻止自己去执行任务。无论是正面情绪如快乐，还是负面情绪如仇恨，都是负面的。他们的目标就是培养出一批没有情绪、服从集体、对集体无意识完全认同的臣民。

这特么不就是我们的现实世界吗？

再说carol。克里人对她的驯化，是经由yon-rogg之手实现的。yon-rogg是个什么样的人呢？他和carol亦师亦友，还有一点点暧昧。他就像一个英俊、优雅、正气凛然的理想男性模板，而且一口一个「我会帮助你成为the best version of yourself」。

Yon-rogg告诉carol：不让你使用超能力，是因为你无法控制你的超能力。等你不用超能力也能打败我的那一天，你就有资格使用你的超能力了。

最高智慧告诉carol：你的力量是我们给你的，我们也可以随时拿走。你存在的意义就是为了维护这个体系，就像我们每个人一样。

结果呢？carol的力量来自宇宙魔方，根本不是克里人给的。而她早在得到超能力之前，已经一次又一次被打倒在地又爬起来，擦掉嘴角的血越战越勇。甚至于，她的超能力来自于她的选择，她出于直觉以及对mar-vell的信任，选择去打坏引擎。从某种意义上说，是她自己赋予她的超能力。

而脖子上的那个薄片，不是她力量的来源，反而是她的约束。

这一段隐喻也是太妙了。女人在现实世界的命运不就是如此吗？被男权社会告知「你的力量来自于我们，我们也随时可以夺走」「你的各种个人意志——你的情绪、你的价值观都是“作”」「你应该成为一个奉献者和服从者」「你不可以借力于任何资源，只有这样才是证明你自己」「我这是为你好，我这是希望你成为更好的自己」

所以当片尾，yon-rogg对carol再次叨叨那些「你只有在不使用超能力也能打败我时才是真正战胜了你自己」的屁话时，carol一炮轰过去，留下一句「我不需要向你证明我自己」。

太、特、么、爽、了、

可yon-rogg是坏人吗？好像不算。他只是克里价值观的忠实倡导者，他根本就没有自我意识。

另一边，斯科鲁人，一个灰色的种族，生存之道是直接乔装成其他种族人，领导者直接坦言，为了这场战争自己干了很多"Filthy"事儿。可实际上，种种奔波只为活命。

想起了见过的许多人和许多事。

话说又有几个人敢说，自己一辈子从来没当过斯科鲁人呢？

翻了翻最热的几条影评，真是大型惨案现场，没见着一个说到点子上的，连美队3的影评区都不如。

白眼。

一堆人傲娇的diss爆米花电影，可实际上绝大多数人的水平，真的是连爆米花电影都看不懂啊。

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

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隔壁有蓝色大门，远点的有大哥大，女高，龙樱，还有个给你对标的1988，手把手教学拍校园和恋爱了，都还学不会？

现在的学生都没这么狂，更何况那个年代？学1988？旧时代一个社区里相亲相爱？学了个四不像，看看人家学生怎么对待恋爱，看看人家成绩虽然不好但正直善良，看看什么叫为生活努力和奔波，青春如夏日躁动却从来不缺乏安静感人的午后。

然后这是一群泰迪哦？不是叫就是发情，这剧里对待学生就像家长刻板观点一样，把学生当成只会恋爱的傻子玩意一样，好学生就是虚伪清高，坏学生就是一天到晚闲着没事作，明明自己菜还一直使劲作，酷炫狂拽“虽然我勒索收钱，捣乱撕试卷，一天到晚没事瞎起哄，逃学，脾气冲打架，但我是个好人”，混你个锤子哦混，这年头干烂事再立牌坊叫青春？

好学生—女兄弟—男主—校花—大哥—男主—好学生。这谜之半恋爱闭环，是要把我整吐？然后在重庆里还要搞这种谜之灯光，刻意的场景，最基本连配音都是一坨翔。没事就中二，没事就日式尬跑，再整几个慢动作，把好好的校园青春搞得娇柔造作，把日剧硬套进来，变得浮夸尴尬，搞得既不是大哥大也不是龙樱，学生在你眼里就是一群疯犬泰迪二哈吗？跑跑跑，叫叫叫，爱爱爱，去你丫的。

真不愧是影视界的圈钱一哥，拍烂东西从没让人失望过。哦，看了下评论，原来真有人眼中的17岁就是nt和动物世界。强调一遍学生热血烂漫率真，但他们真的只是年轻并不是傻子。

最后一次更新吧。评论远比剧情有趣，我讨厌的是这种把青春包装成无聊言情的把戏，粗制滥造的打灯加这谜之收音同时又毁着重庆的美好。大哥大和女高是肆意有趣，龙樱和1988是深情认真，然而剧里一点都做不到。看到又要言情是真滴烦。

那会每晚抽烟喝酒瞎聊，和女生宿舍对着骂，奇奇怪怪的动作投影在她们墙上，翻墙网吧通宵被保安勒索，搬酒被追，抢球场打架，集体逃课被罚。白天拼了老命做题，抄着女票的笔记，背着季风洋流，疯狂读书。所以没搞懂为什么只能当一种人，抱歉，疯狂和努力和恋爱，老子当时全都要了，10多年后依旧拥有。

我看过每一个17岁的人都不是权威眼中呆板顺从不懂事的傻子，他们都有不满，都有自己肆意的梦和感情，都有自己对现实理性的思索。不是编剧眼中这种泰迪言情，不过这套玩意好像什么时候都这么有效，呵呵。

就这样吧。

很长时间里，各位大导演执导的作品一直不在我的观影名单中。对于陈凯歌的认识，只停留在那部经典绝世的《霸王别姬》。

初中的时候攒零花钱去看了《无极》，也只是因为那年郭敬明在学生中大红，才懵懵懂懂去了电影院。当时觉得张柏芝也太美了吧，里面每一个角色都玄幻极致到自带背景光。然而那年《无极》的口碑终究是扑了，哪怕现在这部片子的评价，终于有了隐隐上升的趋势，我还是觉得陈凯歌这种大导演，离我的生活太遥远。

这种感觉也出现在陈导电影作品的评论区里，好的觉得一拍脑门“哇塞真牛逼”，吐槽之声也从未停过，很有种两极分化的意味。

直到去年大火的节目《演员请就位》邀请了陈凯歌，在几位评委剑拔弩张、犀利点评的时候，陈凯歌显示出了一种文化人独有的清醒和沉着——任尔东西南北风，我自巍然不动。三两句指点，也是刺到了关键处，有箴言有指导，让我看完对他大为改观。

原来这样的大导演也可以很落地，很形象具体的让人感受到他驾驭光影的功力。再翻出他从前的作品一一观赏之后，忍不住油然而生一种敬佩之感。比如《妖猫传》中的光影艺术，比如《赵氏孤儿》中的文以载道。然而比起陈导电影作品中的高级感，我更欣赏的，是他作品中难得流露出的，一种文人情感输出上的真诚。

而这种真诚，我在《淑贞》这部微电影中，再次体会到了。

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#小万百城观影团之哆啦A梦#作为一个从小就看着机器猫长大的人来说，这部电影真的有点难看，剧情不咋地，很无聊又费力，完全没法融入，再加上影院小孩一直哭闹人群走动，看着犯困了，莫名其妙出现的几个新角色也是毫无必要，蓝胖子再怎么可爱也盖不住剧情的烂，验证了那句期待越大失望至极啊，蓝胖子在此剧中突然就不怕冷了噶，跑南极吃个刨冰太任性！哆啦A梦也被复制出现冒牌货了噶！有点小感人的还是哆啦A梦会永远守护着大雄。最后感谢万达影迷会组织此次活动！端午节快乐！

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Season 4 Episode 4

Light Skinned-ed

第三季以来最喜欢的一集。家庭问题的无解常态，貌似只有用这样短小片段才能展现。表兄弟二人的静止消沉简直就是每个早早就开始忍受现实挫折的小朋友。故事的中心仿佛是小姨，但其实指向的是妈妈和爸爸，家里亲戚都忍受不了小姨，妈妈活成了处处斤斤计较的人，爸爸与这样的家庭相处了30年、所有需求就是清静和关怀。Earn见证这一切，所有需求就是不要活成爸妈这样：一个人arguing all the time，一个人关闭了自己的所有。他和Paper Boi所在乎的、不在乎的、畏惧的、反抗的，都藏在两个人从后门溜走的背影里。

结果礼拜六我加班，用了10分钟斤斤计较：我问滴滴客服为什么刚才的行程选了企业支付却最后成了个人支付，滴滴客服说我应该找企业滴滴的专线；我又重复了一遍我的诉求，对方帮我查了查，说是因为我在叫车的时候同时呼叫了滴滴特快和滴滴快车，只有快车可以企业支付，通常也会是快车比特快要更容易叫到，但“不怕一万就怕万一”这次我叫到的是特快，所以也就无法使用企业支付。我说那我搞明白了，下次叫车留意不要勾选这条，对方意识到我没有要继续叫嚷吵闹、很明显松了一大口气。谢谢，再见。

花了一天半的时间看完了这部《贺先生的恋恋不忘》开始是看到b站cut觉得好甜，加上是主演都是糊糊新人（我喜欢新人演的剧相对来说比较不出戏），再加上设定可爱，于是贫穷且懒惰的我向朋友借了个芒果会员……先说雷点：1，中途发展变得套路，只能倍速看，到最后基本上是两倍速播放了。2，不知道是剪辑还是剧本的原因，bug层出不穷，比如，女二上一秒在大雨瓢泼的路上，下一秒进餐厅（还是酒吧）头发是半干的，再下一个镜头回到家就这样全身湿漉漉的衣服没换地躺在床上，还盖上了被子，不能忍。还有上车是坐在后座，下车变成了从副驾驶位置下来。3，服装能不能上点心，女主的衣品真是没眼看，穿的衣服不说多漂亮吧，好歹搞套合身的啊，穿着比自己大一个码的西装外套，我好难受。4，除了男女主，其他所有的人全部都是工具人！照理说小宝一直在撮合男女主，然鹅真的是需要的时候就出现，不需要的时候就没踪影，即使和前面设定相背，也没交代。人物性格都好扁平化。5，演技。我一直都觉得新人演起剧来会比较放得开，然鹅我失望了……两个主角+小朋友疯狂出戏。小朋友主要是眼神戏，但是拍男女主的时候，他的眼睛是茫然的没有焦点的。6，故事脉络有问题。最后三集开始疯狂赶进度，想把之前埋下的坑全部填上然鹅能力不够，节奏全打乱了。而且最后的凶手居然是个从未出场从未提起过的人和集团，真就是烂尾了。7，口型和声音对不上，看弹幕说是主演自己配的，有点遗憾了。8，很想吐槽的一点就是为什么小朋友的房间里没！有！窗！户！！这点真的不能忍，我仔细看过了小朋友的房间构造，不能接受这种布置，阳光是灯光比不上的，在没窗户的房间里呆着迟早会抑郁

优点：1，男女主和小朋友的颜值真的很搭，前半部分的设定真的很好，狗血但有新意，又土又甜。2，男二女二的颜值也可以，女二这种闺蜜我真爱了爱了，正能量满满，永远站在女主旁。颜值即正义，不带脑子的看还是可以的，我开始看的时候就一直在提醒自己，不要在偶像剧里找逻辑，最后还行，一个小小的甜饼，至今还没找到男主人设超过陈芊芊男主的人设。还有，看剧的时候老出戏，因为我觉得男主好像nino，特别是我看了一年多的vs arashi，真的很难不联想。

尤记得03年，学校话剧社团的汇报演出。我饰演的南生，在支离破碎一地的车祸里，丧失父亲，之后，被林和平领回家里。演播厅的灯光暗下来，我躲到了阴影里，随之一起幻灭的，还有爱情。王菲《彼岸花》的前奏，缓慢，撕裂，浸润着冰冷的孤独。我站在台上，怀抱着一个布偶（不记得是什么了），怔怔站立了一分钟。我变成一座孤岛，在岛中央挣扎，想捞出自己，不被孤寂所溺。记得下去以后，学生们说看不懂，但是食堂阿姨在评论，演得很好。

当年我会写：我是一个独身女子。深夜舞台中央，风呼啸着穿过我的灵魂。空荡荡的灯光，凛冽地刺死了我。声响巨大，我倒在一地尘灰里。耳畔寂寞侵袭。耳膜空鼓。回荡着王菲的《彼岸花》。撕裂。悠长。没有尽头。林和平温暖的大手覆上皮肤。生凉。白皙修长的手指。干净充满阳光的气息。（当然，那不是林和平本平的气质，打个比方，乱写一气而已）

当年的文字阴鸷百倍，如今已然不会熟练运用。那种模仿安妮宝贝的意象，青春狗血的剧情，只属于中二的过往，笨拙而生硬。

即便这样，二十年来，我的文字仍是偏向阴郁的，不够阳光。哪怕我出了一本书——《那世花开潋滟》，收录了当年的中二小说，也收录了前年的新小说，但纵观写作风格，都阻挡不了那种沉郁气质。

拿自己说事，是想要告诉国剧导演，如果要用IP，请起码尊重原著的气质。因为那足以影响一批人的不仅仅是这个IP的书名、剧情、角色名，还有根植于文字的思想，作者的写作气质。

当仅仅只有书名、角色名作为外衣包装，而丢弃了IP气质灵魂的改编，注定只会带来原著粉的黑。

《七月与安生》之所以成功，是导演和演员尊重了那种撕裂人性的忧伤和激烈，且将那种沉郁气质用演技、镜头和音乐表现得淋漓尽致。内容与形式的统一，才带来影视的生命力。

可是此剧哪哪都不对劲。空自顶着《彼岸花》的名号，来贩卖原著粉对它的情怀，是怀有深深恶意的篡改乱编，是追逐市场与年轻消费的自以为是，是终将被诟病和差评的不知所谓的剧。

当年的女子，在某人眼里，或许怀抱小狗，坐在农家竹椅上，一支接一支地抽烟，烟雾缭绕，弥漫着青春的狗血。

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