文/满囤儿 随着电影工业类型交叉越来越盛行，一些传统题材也被电影人融入了一些更加商业化的元素。3月9日全国院线上映的抗日题材电影《破晓徂徕山》便大胆创新，融进了香港电影常见的双雄元素，以及国人在电视剧领域里常见的谍战元素。 《破晓徂徕山》由著名导演刘小浩执导，张...  (展开)

这部剧真的很清新，不禁让人想起了自己的校园时光，有欢笑有拼搏有汗水……高中时代真的是最美好的记忆，每个人在那段时间都有着自己的梦想，向着梦想努力追寻，虽然没有孙大圣的超能力却又都是孙大圣！希望看完这部剧的我们，都能够重新拾起那份为了梦想奋力拼搏的劲头，无论...  (展开)

今天和乃嘉看了被喷的蛮惨的《像素大战》，然后我觉得…还可以啊…可能主要是因为小时候是穷逼没玩过这些游戏没有情怀，只是去看看热闹…感觉还蛮好玩的。虽然节奏和剧情差强人意，但创意着实不错，我喜欢那个YY游戏女神的传奇小子，还有我帅毙的小恶魔！然后感觉吃豆人和Q博特好萌！比小黄人萌多了！其实这部电影中那种极客自嗨感还蛮打动我。8分吧，有兴趣的可以去看个热闹。晚上自己二刷了《暗杀》再次被韩影女神美哭。。。等我过两天拿下托福听力出长影评，敬请期待。

张导再也没用拍王羽的镜头拍过之后的其他弟子，哪怕是最宠爱的姜大卫和傅声。始终认为，王羽时期的片子，质量上整体强于狄龙姜大卫时期的，王羽离开之后，导演不再用心做电影了。虽然创作，但不再全身心的投入，于是影片的感觉是粗糙，再粗糙。粗糙不是风格，是态度，你可以说他的片子粗枝大叶不拘小节，但那是粗犷，张导的风格。就比如《金燕子》，有不完美的地方，但一点也不粗糙，我看出来导演在用心拍这部片子。而纵观狄龙姜大卫时期的张彻电影，哎。。。。

抛开其他不提，这部片子确实有些不像张彻的电影，有几分胡金铨的风格，然后在一些构图上，我恍惚觉得这是楚原电影，哈哈。

如果你不喜欢上一部《自杀小队》，我不敢说你一定会喜欢这部，但可以确定的是这部与上一部风格非常不同，除了都有小丑女哈莉奎恩外，基本上就是两部完全不同宇宙的电影。《X特遣队：全员集结》（The Suicide Squad）的确与上一部一样原则：一群具有特殊能力的罪犯为减刑为美国...  (展开)

2014.12.07
张卫健版的《少年英雄方世玉》是我上初一的时候看过，也是因为这部剧喜欢上张卫健的，那个时候要上学要功课电视台也只在晚上播放还没有重播，所以没能连续看，剧情知道的也不是很连贯，但当初对这部剧却是处于痴迷状态，尤其是世玉和小小这一对。在后来的14年里，对这部剧的印象也很深，毕竟那个年代的电视剧比较喜欢且印象深的并不多。如今当完整的看完这部14年前很喜爱的电视剧后，突然有一点点伤感，接着就无法控制的哭了。我知道不是因为剧情哭的，只是感慨一晃这么多年过去了，再拾起过往喜爱的东西和回忆，居然是种说不出的忧伤感，就好像丢失的那件喜爱的东西被完整的找回来了一样。时光如梭，14年前看得懵懵懂懂却一副痴迷的样子，14年后依旧喜爱却还能淡定的对待剧情人物，真的是物是人非啊！消失的旧时光！

这篇剧评可能有剧透 难以置信一个加番外已经成功拍摄了五部的系列纪录片，能在正式第五季“翻车”，没说“扑街”已经是看在有前作的成功情面上…即便是在我看来象征转型的第四季甜点篇都没这么离谱！ - 第一集讲的是墨西哥烤肉吗？完全是在用一位主厨的身份讲一个社会现象，但又无法将这个社会问题...  (展开)

片尾的婚礼场景与家庭和孩子的设置让人不免想起《一一》。但与《一一》克制情感下的锋利挫伤感不同，即使这部片子里有诸如“同妻”“深柜同志”“年轻人对婚姻的恐慌”等沉重或严肃的议题，但在104分钟的影片里，大部分的时间仍然是轻松缓慢，不时诙谐幽默的调子。正如导演在香港电影节放映后的Q&A时所说，在他看来，故事都应该有个温暖而乐观的结尾。

　　中产夫妇9年看似幸福的婚姻走到瓶颈。婚前即是同志的丈夫在与一位香港空少的偶遇后重燃搅基的热情，而寄希望于再生一个小孩来挽救婚姻却总是求欢不得的老婆最终发现了真相，并选择离婚让彼此有“去爱”的机会。

　　如此的情节设置其实是一把双刃剑，弄得好可以呈现出直面残酷人生的代入感，弄不好也易沦为奇情狗血的三流电视剧。好在导演另辟蹊径，既不贪图深刻，也不放纵姿情，而是用略为温柔的镜头让剧情似厨房的流水一样淌出。加入空少和老婆上司与同事的情节设置，大大地削减了痛感，反而让人暂时忽略了主角婚姻的不幸。可以说这是导演的聪明之处，生活不是一直都在痛苦中沉沦，即使悲情之中的人物也有不那么起伏的日子在过。不管这是导演自知“没有那个金刚钻”而“不揽那个瓷器活”，还是刻意为之，这样的处理都比最后陷入不沦不类的窠臼要好得多。

　　在丈夫伟中和妻子阿凤的互动中，９年夫妻的“客气感”是电影着墨最多的部分。范晓萱的角色最多的时候在恍神，与老公求欢不得是在恍神，上班迟到时在恍神，得知升职后在恍神，发现老公与男人亲昵时也在恍神。略感沉闷之余，似乎也符合人物的设置，不然怎么会９年查觉不出老公是同志。在有且仅有两场的情绪冲突戏中（一场是和老公摊派，一场是最后决定离婚），范的表演也算到位。在这样的情形下，女人总是要比男人决绝。

　　任贤齐的角色设定本是片子最容易出彩的，但他万年不进步的演技和早前演圈钱电视剧时养成的假仙表情让这个人物彻底地沦为了“没情感的白眼狼”，装傻卖萌并不是角色应该有的配置。３９岁的深柜已婚男生生让他演成了１９岁的情感白痴。

　　Mandy和三三这条支线的设置，本是想“讨论时下年轻人对平淡婚姻的恐惧”，但导演同样无意深刻讨论。韩剧男主角的异次元出现和同志三八男的搞笑参与，让这条支线更多地承担起了电影搞笑的功能。而现场的效果也正如此，笑声最多的都集中在这些段落。但mandy在怀孕后才“恍然大悟”自己是爱三三的，“勇敢地”在自己逃婚后与三三表白“重归与好”，还是让人容易感觉三三其实就是个“接盘喜当爹”的角色。逃婚与和好间缺少了足够的情感转折，搞笑有余，功能不足。

　　与导演前一部长片《一页台北》相似，电影中的城市很多日本的影子，节奏与色彩则保留了台片一贯的素静。

　　电影最后，阿凤和伟中在mandy的婚礼上摊牌选择离婚，唯有此大家才有去爱和被爱的可能。阿凤说，现在我们还不算太晚。两人抱着孩子离开，周遭的人突然向他们撒起了婚礼的彩纸。两人如新人入场般带着不为外人所知的笑容离开，如同他们９年前的结合一样，今天的分开也是新生活的开始。

　　明天记得爱上我只是真相揭晓前的自我安慰，明天记得爱自己才是痛定思痛后的勇敢救赎。

朱时茂和丛珊算不算老演员呢？说他们是老演员，可他们演过的片子少之又少，说不是，人家25年前就合演了大红大紫的《牧马人》。如今他们终于忍不住再度合作，自掏腰包，向我们展示他们与时俱进的拙劣小品级演技。如果说大多看这部电影的人是冲着朱丛俩人的再度合作去看的，那么我是冲导演路学长去看的，路学长的片子我一部没落下过，应该说此人的片子在国产电影里都算不错的，而这一次，我操，烂成这样！
一个漫长的不好笑的主流小品加一个廉价的学生作业级的MV，再加上三场别别扭扭的连接吻都没勇气的床戏。

http://wuqing.org/

这篇剧评可能有剧透 内容简介：南北韩一群劫匪占领朝鲜半岛统一印钞局。 很多老演员和戏骨加持的剧情犯罪动作剧，翻拍自西班牙名剧《纸钞屋》，总共拍了六集，我以为六集就是全部大结局，结果故事并没有结束，可能有第二季。 追剧的原因是出圈的那个接吻片段，李玹雨很帅，尤娜挺可爱。 剧情的话，...  (展开)

看着名字以为中国版的校园怪谈呢，没想到除了出现个图书馆和校园毛关系都没有，标题紧紧是为了配合女主的名头呀。第一次配音女主害怕的张望的时候配合旅店男老板拿着人民币的场景就猜到大家都是鬼，这么老的桥段干吗要搬出来啊，导演好不好表现的那么明显标签自己是鬼片啊。女主拿DV拍鬼时，三脚架是怎么跑出来的，出门游玩还带着这丸子？！哦哦哦，我忘了，这是女主灵魂前往的世界，那可不就是想啥有啥呢。我就说一个穿帮镜头啊，那些配乐啊和猛然回头的那些什么个的拍摄就不说了，哎呀我忘记了那个穿帮镜头是另外个电影里的，下午看了两部一下子忘掉了，冷瞳里那个周秀娜睡觉的时候床头有个对讲机的啊，镜头一回又没有了。两部片可真是有异曲同工之妙啊，都有女主出门滑倒迅猛爬起的镜头，导演你们是串通好的吗，不是一个导演吧。。。以上。对了，刚才最后一句又忘记加上了，最后出来男主申请的让女主带上头盔那一幕啊，导演是想告诉我们这些女屌丝，好男人是大大的有的，只是我们不够纯情啊，嗯，女主给我的感觉就是想扮演纯情的单纯的很纯的真纯的角色。。。

台湾电影，导演郑文堂。苏慧伦，没办法，越来越喜欢她，以前还只是她的歌，现在包括她的电影和这个人……最喜欢电影结尾的时候两个女人的叫喊，一扫影片一个多小时的郁结，突然开阔，最终一个表演布袋戏面目模糊的男人让佩玉安静地微笑。电影的歌曲不是我喜欢的调，但是后面安姐一个人在房间里一进一退时，我喜欢上了这个恰恰，想起《深海》的英文名就是《Blue Cha Cha》，这个更适合做这部电影的片名。今天偶然发现《流浪神狗人》里苏慧伦的老公张翰原来是张震的哥哥，他们的爸爸居然是张国柱~这三个男人我在不同的电视和电影中发现并且关注，最后才发现原来他们仨是父子……共同点，都很MAN。

这篇剧评可能有剧透 第七集是终结，也是开始。 前六集的故事看似毫无联系，但是导演的拍摄手法可以看出，同一个演员饰演不同身份与吴月女的身世有着密切的联系。 从第七集回看前六集的蛛丝马迹（从现实线回看弥留碎片）： （我会从演员 - 月女故事饰演角色 - 弥留关联故事 - 月女的真实想法 - 解读...  (展开)

其实我觉得秦祥林和原著的角色挺贴近的，高大魁梧的身影，自卑又暴戾，换秦汉的书卷气绝对不是一个感觉。几场男女主的对手戏也演得挺好的。只是现在都不大吃他这种颜的了？再加上那个时候的男人们的发型也是毁人不倦。裴欣桐的演员装扮都少了原著美得不真实的感觉，说服力不够。林青霞是蛮百搭的，怎么穿都好看。楚楚的小女孩演技还挺好的，小孩子其实是最能作恶的。

电影将书里的内容缩得太厉害，有些关键的东西都没有表现，尤其是男主对女主感情的几场关键戏份，还用远景一笔带过了。据说是秦祥林拍戏的时候病了所以删减了戏份？以至于情感突兀，剧情跳跃。“扫帚星”“少根筋”邵卓生本来也是个挺有意思的角色，电影成了没性格的老好人了。

里面马永霖饰演的陆超其实很关键，本质上他是很自私的。但是这种及时行乐，这种渣得光明正大的勇气让弹幕对他的评论顿时变成赞美向的了。我觉得他很能表现原著表达得很好，在电影里却被忽略的那种人性。这也是韦鹏飞深深爱过裴欣桐之后还能再爱刘灵珊的原因。

没有永恒的爱，但爱的这一刻他们都是真诚的。

由于看片期间我的各种吐槽。哥哥说以后再也不跟我一起看电影了。。。
不过这片子槽点太多实在是不吐对不起自己良心啊
关于女主的智商的槽点我就不说了。。。。
关于女主妹妹虚弱的脸话都不能说却能写出一笔坚挺美丽的好字我也不说了。。。。难道张个嘴儿喷个气用的力气能比写一手坚挺好字用的气力大么？？？？？？
关于女主说我们要一刻不离的守着少年b却跟男主很开森的在人病房外面双双打瞌睡我也不说了。。。。你们以为装个能透视门板的高能摄像机就是万能了么？？？？！！！
关于男主追个人也要那么专业的摄像机气喘吁吁的奔跑我也不说了。。。。。难道透过摄像看东西的功能手机跟摄像机有什么差别么？至于那么费气力么？？？？？

没关系，女主跑去工厂调查非要连男主的电脑带走是为了给观众么显摆她男友有个苹果电脑哟~~~我也能够理解、
没关系，女主妹妹们虚弱是虚脱但赖不住天生的就是手上力气大点。
好吧。。少年acd们都被打了迷幻剂各种情况的能自残自杀。。
女主男主的各种废力气行为大概也与放弃治疗有关。

以上这些都能自然找出合理解释。
但是有个梗我实在是怎么怎么怎么怎么怎么也想不通啊！！！麻烦你告诉我怎么回事好嘛！！！！！！！

结局说这都是人为的对吧？没鬼对吧？？？
那么少年b被打了迷幻剂自己跑去了太平间，出现了幻觉以为自己被火烧，然后当着女主的面挂了。。这以上都能还能说的通对吧！
但你只是被打了个迷幻剂而已啊骚年！！！为毛迷幻剂还能让你死的时候肌肉严重缩水，面部还重度灼伤被烧死啊？？？？？？！！！你的伤是怎么一回事啊！！！当着女主的面谁给你纵的火啊！！！！可别人都没看到真的火！！！你实际中被烧死的症状又怎么出现的啊！！！！！！！！！
这么严重的梗你怎么说的通。。。。。。
太矛盾了有木有。
。。。。。。。。。
。。。。。
。。
。
我只是在看电影的时候跟哥哥面前吐槽了这个梗而已

结果哥哥说，再也不愿跟我一起看电影了T0T

试映期间在电影院看的。真的是良心制作的好片。
讲的都是硬科幻。可能没理工科经历的人没有共鸣，才打这么低的分数。
很多人对人工智能都有误解。比起终结者，超能陆战队这样的大片，这部其实更接近现实，接近人工智能的本质。
演员，编剧简直挑不出任何毛病。王传君演技颠覆印象深刻。负责的说少于15个字的黑都是没看过出来捣蛋的。

    今天有幸参加逆战广州青宫电影城的点映。感谢豆瓣组织的观影活动！
    逆战果然如预告片和花絮那样精彩逼真。
    空间画面上，约旦军事基地的混战，马来西亚的街头汽车爆破、拥挤的火车站内追逐、低空飞行的直升机对峙和海上轮船枪战都让人身入其境。快速切换的画面，近景持枪，远景爆破一幕幕堪比好莱坞制作，这就是导演想追求的真实，“那种感觉，回来了”。
    由谢霆锋饰演的哥哥万阳是一位亡命匪徒，为了父亲和女儿在黑道上拼命。不得不说谢的演技再进一步，除了有“线人”般的拼命顽强，他在逆战中的情感变化可圈可点，在父亲和母亲前的哭泣表情震撼了在场好些观众。周杰伦饰演的弟弟万飞是一位国际警察，在寻亲的途中与哥哥对阵而后合作。周在戏中的面部表情变化和枪战狠劲是他不断进步的有力证明。
    警、匪难辨善、恶，警员暗中从事非法交易，万飞为了帮助哥哥也踏上了“违法”的道路。家庭在重逢，感觉回来之时，他们用生命换来亲人的回归……（就不剧透了）
     可能是场面过于惊险，温情戏未能深入我内心，对白也就显得生硬了些许。
    小小花絮片段：
1.万阳女儿叫万长胜，父亲（她爷爷）说：“男的也好，女的也好，人生就像赌钱，长胜才最重要。”
2.直升机那场的背景声音和周杰伦《惊叹号》这首歌中间的口白很像。
3.看到广州青宫电影城3号厅里面有一把“周杰伦”椅子。
4.“那种感觉，回来了”--万飞。

《小时代》上映时，我压根没关注过。对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。


我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？这些电影不好，问题是还有更好的选择么？中国电影什么时候没烂过？这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。你看完之后发现上当了，当然可以喷。但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？


你要追求阳春白雪，没人有意见。我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。你境界这么高，你批判的过来么？是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？


往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。你丫有数千部的阅片量没？是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？你了解电影史吗？你丫看过几本电影理论书籍？你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？王侯将相宁有种乎？逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。


费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。


一瓶不满，半瓶晃荡。依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。


就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。


今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。



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PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。只是看不惯那些装腔作势的人。这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。


话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。很多问题到头来，其实是哲学问题。为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

原文见 公众号：七寸丁 因为小时候对《封神演义》太热爱了，这个题材的电影《封神传奇》还是关注了下。当然旷世烂片是必然的，可没想到能如此没有底线，在此剧透吐槽一下。 关于中国魔幻电影的操性，已经是烂泥扶不上墙了。从《画皮》《白蛇传说》《钟馗》《大闹天宫》就一...  (展开)

 
文/言小夫
 
林语堂先生旅居巴黎时用英文所著的经典小说《京华烟云》(英文名是《Moment in Peking》)以描述从1901年到抗日战争跨度30多年中三大家族的命运生活变迁和恩怨情仇，全景的展示了现代中国社会的历史风貌，并且让西方社会更好的了解中国文学以及历史人文，被誉为20世纪伟大的小说。如此伟大的经典作品，向来是影视剧改编的热点，从1988年赵雅芝版本的《京华烟云》，到2005年赵薇版，再到今天的李晟版本。三大版本各自精彩也是对原著《京华烟云》最大的致敬。
 
致敬之外也是用改编将小说故事再度创造新的生命力，以正在“云南卫视”热播的李晟版本的《新京华烟云》为例，电视剧以新的方式呈现原著故事并焕发了全新的感觉。当然了李晟版本的《新京华烟云》自然也难逃被拿来和赵薇版本的进行比较，其实两个版本的故事都是一样的，只是差别在演员和制作风格上，赵薇版本的无疑是经典，但李晟版本的目前来看极具新鲜能量，而且《新京华烟云》最大的改编新意之一，便是落在李晟饰演的“姚木兰”身上。
 
相比较赵雅芝版本的端庄内秀睿智聪慧，赵薇版本的清秀静雅敏慧俏丽，在李晟灵动的表演塑造中“姚木兰”完全不同于之前两大珠玉版本，而是以清新活泼机敏果敢清丽脱俗，表现出不一样的人物性格魅力。比如开篇中，“姚木兰”男扮女装闹市中奔跑，戏弄父亲和账房先生机灵逗趣，短短的一场戏将角色活泼灵动的性格刻画出来。紧着接“姚木兰”和父亲给曾老福晋祝寿途中遭遇哥哥指派的贼人抢劫人参，她果断一路追赶小偷并大打出手不服输有勇气的人物形象也树立起来。当然“姚木兰”能认识甲骨文，懂事乖巧知书达理的性格也不断显现。李晟版本的“姚木兰”在保留原有版本人物品性端慧之外，更添新性格魅力，令人一看便觉得更加容易亲近。
 
李晟版本的“姚木兰”更亲民和朝气一些，而这样的人物性格也整体点亮了剧集的风格。除了“姚木兰”新人物魅力之外，《新京华烟云》中其他人物也略有改动和创新，比如牛似道性格的圆滑世故和家人高调张扬的性格所带来的轻喜剧感也让剧情显得非常轻松明快。所以整体而言《新京华烟云》以更加轻快的风格和人物角色的更亲和，足够吸引年轻观众的喜爱也符合他们的观看口味。而且这对于年轻观众来说是具有一定意义的，被剧情吸引更被整个剧集所感染，最终由这部剧关注到原著，感受林语堂先生作品的内涵和文学魅力。
 
此外该剧在符合年轻的口味之外，也不流失年长观众收视群。毕竟是改编自经典的原著，原著的影响力在年长观众心中一直存在，因此不论年代不同各版风格不一，年长观众感受的是经典故事的再现。而且《新京华烟云》中一众秦汉，郑则仕，徐敏，李玲玉，姜黎黎，傅艺伟等实力派戏骨的加盟也保证剧集的品质，留住了年长观众们的喜好。此外李晟，高梓淇，李曼，李承铉，阚清子等偶像实力明星的加盟也是年轻观众的最爱，《新京华烟云》果真做到了老少皆宜。同时，作为新媒体独家发行与宣传方的华视网聚，也实现了该剧的多平台播出，老少观众都能找到属于自己的收看方式。
 
《新京华烟云》除了风格焕新风格画面精致人物全新感之余，其他方面的改编也特别出色，包括剧中各个人物之间的情感描述更加细腻，特别是刻画“姚木兰”和“孔立夫”(高梓淇饰演)之间的情深缘浅令人颇为动容，“姚莫愁”(阚清子饰演)的独立自主，“牛素云”(李曼饰演)的张扬霸道，两个性格迥异的女人在命运洪流中的感情沉浮更吸引人，此外“曾新亚”(李承铉饰演)感情的波折变化和“姚木兰”之间的起起伏伏等等，每个人物错综复杂的情感关系，在动乱年代和时代背景中细腻描写更足够反应出人物的情感命运，格外牵动人心。所以《新京华烟云》确实是一部很出色的改编作品，它不是翻牌也拒绝复制，而是拍出自己的独立风格和品质。
 
另外由《新京华烟云》的热播也必须感慨一个事实，这部剧各个版本都有各自的成功，不仅创造收视纪录也捧红了各个版本的演员。就单说“姚木兰”一角，第一个版本的赵雅芝凭角色提名当年的台湾金钟奖，赵薇版本的则成功的突破自己的表演风格成为历程中式代表作，而李晟版本的清新明快更具有新活力，成为自己有一个经典角色。
 
 
 

细节很重要:今日无事。 然而，事实上刘海柱因为用最简单的方式——拳头来解决最复杂的问题，“哑巴吃黄连，有苦说不出”的现象级，在现实中处处可见，虽然让警局得以成功抓了张浩然、黄中华一群混混，但是刘海柱也因此被船厂开除，从此自谋职业开始以修车为营生。——江湖也从...  (展开)