一直以来特别想吐槽，今天忍不住出来胡说八道一下，如今热衷于拍摄年代戏的编导们，其实都忽视了一个重要的问题：不知道如何真正地让观众「入戏」。

所谓「年代感」其实指的是「回忆感」，我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆，其质感的差别是怎样的？

因此，仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧，最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式，在剪辑与影像本体上下功夫才是正道。《八月》之所以不能够获得我的共情，很大一部分程度在于其景深效果使用的失误。换言之，是张大磊作为导演摄制思路的失误：他误用了2010年后影视创作者们普遍形成的数字化的拍摄思维，去表现了二十年前中国社会剧变下个体的困顿。

那么「数字化的拍摄思维」要做何理解呢？电影是一门及其依赖机器的商品／艺术，从早年的「西洋镜」到「摄影枪」；从梅里埃黑白胶片手工上色到红绿染印法的里程碑；再飞速发展到如今几近普及的5DIII、DJI OSMO、BMCC乃至Red One等数码设备，机器作为拍摄工具的更新总是在不断丰富和推动电影的拍摄方式和表现形式，因此造成了一个现象：特定年代的电影作品，其主体、对象、形式、语法都与那个年代所具备的机器条件不谋而合。

这就促成了一个年代区间内诞生的电影作品存在着大量的共同特征，这些「共同特征」恰恰就是「年代感」的核心体现。而由于不同地域经济条件与电影工业的发展程度各有不同，其相同年代区间内的「年代感」也因此在题材和形式上各有不同。

从这个结论出发，一个近年来恰如其分还原出「年代感」的正面案例，是贾樟柯的《山河故人》。典型表现是在影片中不同的年代段落里，使用了不同的、对应年代常见的画幅比例。其他更多不显山露水的手法还包括但不限于：

一、色彩。

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“它们距离最终呈现的电影，只差0.01公分。”

一看这样的台词，你知道，他又来了。他，是王家卫。但这台词出自哪里，又有什么更深涵义。

看过这部短片，你才会明白。

实际上，关于被王家卫删掉的胶片，早有过电影。《摄氏零度·春光再现》，我就认为它是“王家卫在布宜诺斯艾利斯的犯罪现场”。这个犯罪，有电影的弦外之音，主要是针对王家卫挥霍胶片，无所不用其极的创作方式而言。

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说实话我被封面和电影名字迷惑了。看的不是动作片，也不是科幻片，而是儿童成长片。所谓的巨人，不过是小女孩的心魔，幻想通过打败巨人拯救病重的母亲。这是一部以儿童为题材的心灵成长幻想片。看前半部分其实被小女孩绕得团团转还以为真有巨人，后半部分事情豁然开朗，不过是小女孩不愿面对病重的母亲，内心接受不来。佩服有担当的姐姐，尊重内心善良的心理医生，羡慕虽然中途有点摩擦却在最后坚持陪着女主渡过难关的闺蜜朋友。

一部 看到名字 就知道结局的 电影。当不抱撒期待点开时才发现，他里面处处惊喜，仿佛带你直面了那一场战役一般，更主要的是，他和李延年一样，解释了 我们的先辈不只是去 别的国家参加了一场战争，而是为了 身后的 家人祖国 才会那么舍生忘死的战斗的原因。 剧组虽然穷，但是还原的是真的细，演技也是真的好，真不希望 那些资本 为了赚钱 逮着 主旋律乱拍，搞的大家 pdsd，而错过了真正的好电影。

片中常重复这句：故事伤人故事治人Zoe无疑是本片的女一号。她由屌丝父亲放养。父女俩都在为妻母的去世而自责不已，难以自拔。Zoe喜欢写作，同几个玩伴百无聊赖地想过好长大前最后一次鬼节。谁知一愤之下招惹了混混，被一路惨追，最后兴起跑到鬼屋去探险。原来这座鬼屋才包藏着小镇的黑色史实。但是要挖掘鬼屋和故鬼事的历史，还需要查阅镇报纸档案室和医院档案室。当年的命案没有惊醒人们去调查真相，当前的人命（小伙伴和越战大兵）也没能让人们查明真相。好在有几位勇敢的青少年，尤其是Zoe和她的目标男友，在死亡威胁下，开始寻找着背后的真相，以自救救人。又是万恶的资本主义在作祟！当年为了维护造纸厂的利益为了平息水污染案件，纸厂老板不惜蔑牺牲患白化病的小女儿来顶罪。以童女之稚身祭了金钱之魔鬼。善良的亲人为故人引咎自责，邪恶的人们对亡者不以为然。是什么值得以性命相抵，是什么让人去杀人？有什么会比生命的互助互爱更重要？影片折射了历史上美国政治军事经济社会的冷漠和黑暗，歌颂了那些经世不朽的亲情、爱情和友情。故事寓意深刻、画面意味隽永。我觉得是一部视角独特故事精彩比较难得的佳片。人类助己助人的精神应当永存！正如影片为善的主题，笔者为了践行助己助人之旨，建立了一个公益互助微信群。群中人们来自五湖四海，公益互助、真诚互信、平等互利。在群里人人当家做主，有求必应，经常相互帮忙进行投票点赞砍价转发推广等活动，仅以两毛红包以示酬谢之意。有意者请微rrxhrrxh或微srl1920

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晓晓对子辉说‘我宁愿你说一万句伤我心的真话，也不愿听你一句善意的谎言’！已经看第三遍了，每次看都有更深的理解，，，每次都被子辉和晓晓的爱情感动到……只是关于他俩的感情戏太少了。。我喜欢子辉直率，纯真的性格，对友情讲义气，对雪娟做的事只字未提，为了给晓晓妈凑钱打架头破血流，和红颜知己雪涵保持距离。尤其对自己爱的女人，在知道好兄弟海涛和晓晓在一起后也是真心祝福他们，在知道晓晓怀了海涛的孩子后〔还好编剧没有狗血的让晓晓生下来，打掉这更复合现实〕陪同她打掉孩子安慰她鼓励她，陪她走过最艰难的日子，所以晓晓才渐渐爱上子辉，而在子辉最穷最困难的时候晓晓跟她领了结婚证不嫌弃他，所以他们的爱情不是一见钟情，而是互相在困境中最坚强的后盾，这种爱情最可贵也最牢固，就像《喜剧之王》中柳飘飘和尹天仇的爱情，，，每每我都会被这种爱情感动，以至于每次看到这些场景我都会哭，只可惜《别叫我兄弟》导演想表达的东西太多，男女主角感情戏太少了，看的不过瘾，有点遗憾！！

一开始我是当青春片看到，还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂，然后把书也看一次，就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看，我终于发现了不一样的地方，玛戈一直是一个热爱冒险的人，充满幻想，他最早邀请的人就是Q，Q说他不想惹麻烦，所以玛戈一直都不找他，但是实际上，玛戈一直在努力变强守护着Q，直到M变成了Queen，在幼年的玛戈眼里，他知道自己热爱的冒险会给自己身边的人带来多大的麻烦，为了保护Q，必须远离昆汀，试想一个人懦弱如昆汀，身边却总是环绕玛戈，玛戈可以阻止昆汀被欺负一次，两次，3次，那剩下的呢，但是如果玛戈离开，想保护昆汀不被欺负实在并不难。

但是世界是变化的，不知道为什么玛戈陷入了虚无主义的漩涡，一切都无意义，一切都无所谓，你认为你是我的男朋友，那你就是我的男朋友了，我一直在保护者昆汀，那我就继续远离他，保护他，我一直在做计划逃离这座城市，让昆汀也冒险一次，那我就继续做我的计划，虽然一切毫无意义，玛戈慢慢被虚无吞噬，从我的行为，到我的价值，再早我的环境，都是无意义的，在被彻底吞噬之前，她引导了昆汀的疯狂一夜，却感受到了爱--生命的意义，虽然在虚无面前，生命的意义也是无意义的。玛戈不在乎自己是否犯罪，也不在乎昆汀是否会犯罪，因为在我离开之后，昆汀已经不会再受到我的保护，所以他现在是否受到我的保护也已经没有意义了。

在玛戈离开的时候，其实是放下了两条的线索的，你是要我的人的位置，还是要理解我的心，他的窗帘上面的标记表示这他的位置的线索，而玛戈书架的破旧的书，却是玛戈内心的世界，如果不是经常翻阅，书怎么会变得破旧，而且凭什么放在所有书的上方，包括那本带着线索的《草叶集》多少人的教科书，放了4年还光洁如新呢。最终昆汀选择了玛戈的位置。

就像昆汀的老师说的， “把这首诗看得这么绝望真是太错了。我想不是这样的，昆汀。如果你读完整首诗，你肯定只会得出一个结论，那就是生活是神圣的、有价值的，我不相信你会得出别的结论，不过—谁知道呢。也许她只是快速浏览了一遍，只找她需要的东西。我们经常这么读诗。但如果这样的话，她就彻底误解了惠特曼想让她看到的东西。”能够不停的阅读荒诞的局外人世界，却只能断断续续的快速阅读光明的《草叶集》，事实上这里已经证明了有人在引导Q走向黑暗和绝望。

问题来了，玛戈的钱从哪来的，玛戈是一个很酷的人，肯定是不会去打普通兼职，就现在国内，那些转录完又转录的黑胶，甲壳虫的都可以卖到500rmb，将就100刀，在未经许可，用U盘复制都要坐牢的美国，这些黑胶要多少钱。

一个全能词典的后台维护者，就算最低权限的，删除了浏览记录就不会恢复，如果你说你恢复记录要犯法的话，你们未经许可闯空门本身就已经犯法了。

用错误的路只会指向错误的结果，你发现我失踪了，不是应该先去我失踪前最后去过的地方么。盖斯会把他带去见她。而且她一共在那里待了两个晚上，并且很期待“ 也有可能我觉得你会很快找到那里去 ”，可惜。

命运走向了错误的方向，在最后一刻才来到艾格罗的昆汀，证明了昆汀喜欢的只是玛戈的幻影，如果那本笔记只是之前的计划，玛戈没必要在昆汀到来之后还在写，那本笔记早就应该写完了，只能说那本笔记对于玛戈而言可能是之后人生和昆汀在一起的计划了，然而他们两个人一起把那本日记埋葬了，也把他们的未来埋葬了，对于玛戈而言，最后一个觉得会在乎自己的人，其实也只在乎自己的幻影，心都碎了。玛戈到了最后教会了昆汀怎么真正的尝试去认识一个人，之后选择离开，做最后一次弦的交错。

正如某个版本里的翻译，很多年以后，我知道我大错特错，错的不仅是玛戈，他的奇迹是他的几个朋友，而他其实曾经是玛戈的奇迹。

至于玛戈，在这个脆弱的世界，orlando是纸做的，哪里又不是纸做的呢？不停的去追寻有意义的生活这种无意义的行为，对于玛戈来说，精彩又有什么意义呢。

注一：昆丁的妈妈是心理治疗师，昆汀的期望是成为一名医生，而昆汀完全没有察觉到玛戈的行为和观念有异常，这点昆汀十分的失败。

注二：在美国高中毕业，去毕业旅行玩一年半载是很正常的事，无法抛下家庭这点简直就是在开玩笑。

注三：甲壳虫最贵的一张唱片79万美金，就算按全都是买的最便宜的算，玛戈在16岁开始可以兼职打工之后的两年，有1台至少比商务车高级的车，9美金一张的二手黑胶，千多张都是一万多刀，每天2个小时，每小时12-20美金的兼职，玛戈究竟怎么挣来的钱。

如果你是一名资深恐怖片爱好者，实际上，我会更推荐这套恐怖鬼片的第二集：《奇幻夜》，刘国昌那一段算是回到了上世纪90年代的水平，吓不死你死不休。相对而言，《迷离夜》显得口味较轻，更像通俗的奇闻逸事【注1】。有一点差异是最明显的，《迷离夜》的鬼魂凄凄惨惨，报仇也不敢明目张胆。反之，《奇幻夜》就百般手法，不惧请出厉鬼索命，血浆横飞。《迷离夜》第一部分由任达华执导，作为新人导演，他把新手该犯的错误都犯上了一遍。譬如，制造了大量与主线故事无关的恐怖信息，路边贪吃鬼、敲门不得入之类。在堆砌这些信息的同时，影片又没有给出合理解释，最后草草了之。所以，任达华部分算是最有追求的一段，美术置景、烧火特效，颇有铺张浪费之嫌。但看似讲了很多东西，结果到了结束那一刻，你反应过来，真不知道他到底要讲什么，难不成是一个凄厉版的iphone植入广告？主人公怨天怨地怨社会，认为社会对他不公，结果死了以后，依然是个漂泊的落魄者，当真是贫贱不分生死。影片故事虽然是一个环形结构，但是一点都不叫人意外，该紧张的不紧张，不该紧张的又瞎搞恐怖音效，落得要靠感人打动你来收场，可惜并不算成功。因此，任达华这一部分只能说是个人有追求，但完成得实在一般偏差。第二部分是李志毅执导，李志毅曾拍摄过不少饶有情趣的爱情电影，也算一个不太寻常的导演。果然，这个部分大概是两套六集里面最轻松的了，有些地方几乎是喜剧的影子，并且，故事结局最为正面向善，简直是可以放到阴间充当公益片。戴美瞳会看到鬼之类的调侃，估计会让不少妹子胡思乱想。好在，调侃只是调侃，影片故事只是要叫鬼（人）放下执念，感情有始有终，不必迁怒，更不必报复。梁家辉继续彰显了一名影帝应有的实力，无奈，每每他努力营造的恐怖情绪达到一个峰值，陈慧琳便出来将它们一一消解。但很难说清，这是不是李志毅想要的效果，毕竟参考最终结局，导演也没有恫吓观众的意思。就说颜卓灵掌心紧握不放手的悬念，如我这种重口味观者，一边心想不会是眼珠子之类的坏招数吧，然而，电影却给出了女性观众最在意的诺言誓约。在我看来，陈果奉献了这一集里最精彩的一段。他不仅解释了鬼从何来，也说出了招鬼打鬼之风盛行的原因。鬼魂之事，不过是人间纠纷的延续。香港为何能催生那么多的鬼片，一方面大概是没有经历破四旧，传统的民俗信仰都得到了保留。一方面是这个城市的街市都太老了，大晚上往庙街那边一站，看到那些占卜算命的老人们，再环看周围楼房，要么是压迫于你的建筑，要么是陈旧不堪的街角小巷，总之，没有鬼怪之说才稀罕了。邵音音扮演了神叨叨的神婆，比之在彭浩翔等人的电影里被剥削，这样的角色确实更适合于她。最简单的，她那张饱经风霜的脸，似乎写满了传奇故事，不乏惊心动魄，匪夷所思的内容阅历。只见片中的她念念有词，像哼打油诗又像神婆下咒，“打爆你个死人头”，确实叫人不得不服。在一部鬼片里，寻常人想要撞鬼，那要么是倒霉的龙套，要么就是无辜的受害者。所以，鬼片的主人公往往会是一些打通两界的人物，只有这样，他们才具备了招鬼又能与鬼魂周旋的能力。这则故事的人物线索最简单，它只有一件事、一个人。顾美华充当了画外讲解，而主线便是邵音音替顾主们打小人。在讨价还价的市井气息中，你会失去防御意识，以为它不过是在开玩笑，当剧情急转直下，你又等来了期想之中的惊骇，叹一个原来如此。陈果做足了铺垫的戏份，不停地兜圈子，最后才道出真相，并且有一个高潮爆发。对比任达华部分的不知所云云里雾里，李志毅部分的闯入寻常百姓家，他确实搞得一惊一乍，最为吓人。诚实来说，碍于篇幅跟组合方式，《迷离夜》的质量与正规长片无从比较。况且，这种合集向来就是一时玩心大过真刀真枪（这在第二集似乎更为明显）。不同于当年《三更》系列的《回家》和《饺子》，它们被拍成了长片，得到了充分肯定，但《迷离夜》恐怕就没有这样的待遇了，这更像电影公司的一次推力，给了老导演们一次试手机会，同时让恐怖片爱好者饱饱眼福，仅此而已罢了。恐怖片在内地院线的摧残下，几乎成了烂片的代名词。但无论怎么个烂中有烂，相对投资，它们的票房一直不错。这无非是在说明，恐怖片有固定的受众群，对很多人来说，去电影院接受惊吓，感受下另一个空间世界的刺激，这也是电影造梦的功能之一。什么时候，内地出现了《双瞳》、《诡丝》之类的恐怖大作，那个时候，我们才能说，作为一种类型片，内地恐怖片才走上了正道。【北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2013-09/17/content_11004.htm?div=-1】注1：来自8月底广州香港电影周的报道。因为所谓"鬼片"在内地是禁映题材，该片被广东省广电局形容为不过是"都市聊斋"，在广东省广电局审查已获通过，但为慎重起见，《迷离夜》还是要送往北京的电影局作二审，方可定夺。可惜的是，《迷离夜》在北京审查后最终未获通过，令该片与广州观众缘悭一面。