课堂讨论这部电影的时候，一位同学一再地说：“这是1948年的电影吗？这真的是1948年的电影吗？”惊愕和难以置信的背后，是来一部老电影带来的震撼。
        那一年大概不是个好年头，应该说糟透了。国势衰微，民不聊生，刚从日本人的蹂躏中解脱出来，又陷入一场残酷的内战。穷人只想着怎么活下去，富人则得想法子逃命了，因为夏季过后，政府的军队开始几十万几十万地被歼灭，共产党快打过来了！这年头，谁又有心思看电影呢？
        可是在这年头，没有宏大的叙事，远离纷乱的时局，《哀乐中年》却打算讲述一个中年教师的生活。主角叫做陈绍常，投身教育、开办小学、当了校长；为了儿女不受罪情愿几十年不续弦，辛苦抚养孩子；对姐姐和外甥则是慷慨解囊。一个好老师、好父亲、好亲戚，传统中国的好男人，大概就是这样了吧？后来陈校长的儿子过上了上流社会的生活，就把老头子拉去做了“老太爷”，富贵了，却很无聊苦闷。看到这里的时候我曾想：这片子大概是个文化保守主义的代表——老教师屈服于商人，道德理想让位于货币权力，美好过去一去不返，怀念忧伤却无可奈何。但这种猜想随着陈校长最终冲破家庭的种种反对，毅然回到学校教书，并且终于顶着压力和年轻的女老师敏华结婚而证明是错误的，当陈校长和敏华略带羞涩地相视而笑的时候，我知道影片所所包含的远不是文化保守主义。
        对子女亲属的付出，对开办自强小学的执着与对名利的淡泊，甚至对友人子女的关心，让陈校长这一形象显现出仁爱宽厚、忧国忧民的传统士大夫的民族特质。但真正的博大不拒绝进步：从善如流地改掉打学生手心的习惯；对子女采取婚事顺其自然的开放态度，以至最终——竟像五四的热血青年一样——冲破家庭的重重束缚与所爱的人终成眷属。打手心意味着师生人格的不平等，父母决定婚姻意味着婚姻自由的丧失，改变这些正是对人的自由、平等的认可；追求自由、自主的婚姻，则更是对个体人格、价值和尊严的关怀与肯定。在这一点上，启蒙与进步的历史行程清晰可辨。但所有这些，又仍建立在传承和延续中华民族的优秀文化传统的基础之上，当陈校长和敏华在简陋的学校里抱着新生的孩子相视而笑，当匡济天下的宏伟命题与个体生命的愉悦幸福交汇在一起，谁又能说这里没有人间的温情与美好的希望？
        面对西方强势文化的冲击，学习和汲取他者的紧迫感曾一度让国人怀疑自己的历史与文化，往往把西方文明视为生机、活力与先进的代表而把古老的东方文明视为衰颓、过时和腐朽。而《哀乐中年》却告诉人们：民族与文化的生命力不会枯萎，接续自己的优秀传统仍是中华民族走向现代化的选择。从苦闷无奈到生机勃勃，陈校长的哀乐中年诠释了远为宏大的命题。而反观他的大儿子，不管如何走红十里洋场，不管如何富足气派，不管如何掌握新潮的生活娱乐方式，却依然透着虚伪、自私的腐朽气息。西方与东方在这里不再是先进与落后的线性先后关系，而把中华民族历史文化传统与启蒙和进步的历史主题联结在一起，或许正是影片的深刻之处。
        尽管有这么深刻的主题，影片却依然具有十足的观赏性和娱乐性，难得的“好看”的国产片。从美学的类型上说，影片大致还属于优美的范畴。大部分篇幅用来描述了陈校长对“老太爷”生活的不适应，充满了幽默风趣的喜剧色彩，最后一段落讲陈校长和敏华冲破重重阻力结成连理，依情理应该有些沉重，但是影片也刻意避免加以渲染，处理得相对淡化，以符合整部片子的风格和基调。
        其实，影片主角的生活并不平坦舒适。自幼丧父，备受后母欺凌，终于离家出走，敏华走过的是艰辛的人生历程，而与子女决裂追求自己的婚姻和幸福，陈校长内心也未尝没有酸楚。事实上，敏华幼年丧父，缺失父爱的关怀和保护，在那时对她关心爱护的“陈叔叔”在她幼小的心中留下了正直、善良的形象。她对陈校长的敬畏和依恋，不啻是对这种道德人格的肯定和归依。反过来看，陈校长退休后的生活百无聊赖，寂寞苦闷，死气沉沉，而年轻、开朗、富有活力、追求自由的敏华恰恰带给他的生活以生机。因此，道德话语和人格追求，本来就融汇在爱情之中。而所以他们能够冲破重重阻力而结婚，所以能在开办学校的贫困艰辛中感受到幸福，又仍是那种“人不堪其忧，回也不改其乐”的儒家精神的延续和显现。可见，优美的背后有崇高：惟其优美，影片给人愉悦欢快的观感，惟其崇高，这种愉悦又不致流于浮浅和空洞。而这，大概是《哀乐中年》在美学风格上的独特和精彩吧。
        关于影片的手法、技巧方面，历史系学生也不甚了解，但是就观影的感受而言，确乎可以感到影片拍摄上的拿捏自如，推拉摇移、场面调度、长镜头等等都恰到好处，还有重复式蒙太奇的一再运用，画外音与画内音并现的场景，都让人印象深刻。
        印象最深的一处手法，是展现陈校长试着学习、体验新娱乐方式的一组闪回镜头。画面迅速地展现出陈校长试着养花、养鸟、钓鱼等娱乐活动，脸上充满了不解和懵懂的表情，充满了喜剧色彩。
        展现人对外部世界的荒谬感，这跟西方后现代艺术有些相通。但是，又依然不同。那种彻骨的悲凉感，那种无从解脱的无可归依感，在这里依然是不存在的，这里的嘲讽和解构，依然是与肯定性的价值联系在一起的。国家民族还面临生死存亡，黎民百姓还在水深火热中，远的不说，陈校长的自强小学还处在发不出工资的困窘中，让他如何能安心享受这些情调和娱乐？在对纸醉金迷生活的厌弃背后的，正是强烈的社会责任感和高尚的奉献精神。因此，在荒谬感背后的，依然是积极、乐观、健康的生活态度、理想和方式。而把来自于西方的电影艺术技巧服务于中国式的道德理想的诠释和建构，影片的技艺也着实让人难忘。
        同很多伟大的文艺作品一样，《哀乐中年》上映的时候也备受冷落。是的，这是1948年，这一年，谁会去看电影呢？救亡压倒启蒙，政治笼罩思想，时局窒息文艺。这大概是上个世纪中国文化人挥之不去的阴影。但是，中国电影人没有退场，他们还在发出自己的声音，去讲述一个哀乐中年的故事。中年——不同于血气方刚的青年，不同于暮气沉沉的老年，他们该是社会的中流砥柱。这会是一个隐喻吗？就像梦里的中华——不是新生的现代工业文明，也不是腐朽而保守的农业文明，它欢迎启蒙和进步，却依然保留自己伟大的历史、文化和传统。当时局的纷乱平息，当社会变革的阵痛消逝，这个古老民族仍将以它富有生命力的健康精神走向世界，成为后现代人类文明的引领者？而这，在纷乱难熬的1948年，仍是优秀的中国人美好的期许和坚定的信念？来日不可知者也，但中国电影人仍在最坏的年头里坚持发出自己的声音，而这微弱的声音，至少已足以震撼六十多年后华南师范大学中国电影史选修课上的年轻观众们。
        

赤果果的抄袭啊 桥段抄也就算啦 台词你还抄 表情还抄 连PPT都抄 逆天了 让HOW I MET YOUR MOTHER情何以堪啊 一般来讲抄也要抄好点啊 小学生也知道抄半截留半截啊（小学生表示躺着也中枪）前两季还藏着掖着 不抄一部 几步混在一起抄 第三季要不要脸啊 情侣周末抄的都逆天了 every details啊 这样都不算侵版权啊 一看到别人觉得这部剧好玩 我就替HIMYM不公平啊

       有些电影我可以保持理智，有些电影我的情绪代入感很强。这无关乎电影的好坏，全凭个人。
       该如何评判一个人的好坏？当最后父亲离开桌子时我这样反问自己。甚至有人评论母亲也是坏的。我们所生活的世界，已经有一个固定的思维模式，或者说有一些标准让我们去评判。我们规定了什么是好，什么不好。而猥亵亲身孩子在我们看来实在恶心，那会不会有另一个维度，这一切确实的存在，而我们会像接受同性恋一样接受它。存在必定事出有因。

不会写影评，随便写点这些吧：

1.国产恐怖片基本出了就是超级低分，这肯定不是没有道理的，但是没看过就乱打1星，没意思

2.这片不是免费我肯定不会去看的，但是看完我觉得，还有点点意思

3.这片看时候感觉就是低成本，镜头啊服装啊等等都是无语，但是故事还算完整，恐怖氛围塑造也还可以（我胆子小所以被吓到了），最后结局也是意料之中，没办法，国家policy，不准有鬼

4.演员演技还算专业吧，不假，至少比一些国产电视剧的好多了去了

5.我觉得看小演员认真表演90分钟，努力的说完一个故事，比那些堕胎小三出国装逼的青春片，有意义多了，那完全是浪费生命

看完电影，从电影院钻出来，14街没有人，两侧的大道上是刚刚结束的同志游行队伍，地上是彩虹和避孕套，站在马路上，有种离开成熟文明很久的感觉。躲在街角抽完一根烟，又是一个寂寞的夏天结束。看电影总是看到自己，谈论自己却总觉得羞耻。 在城市里呆久了，总想逃到野外去，逃...  (展开)

      《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
      中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。
      当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。
      但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。
      拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——
      深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。
      电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
      老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
      不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。
      电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。
      这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？凭心而论，我不这么觉得。对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。
      不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。
      这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。
      很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。
      但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢？也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
      一部电影，一个信念，还不够吗？

有没有这样的人，无论时间过去多久，间隔多远，多长时间没有联系，你打电话给她，一声喂，她就知道你是谁，她那么肯定，一如她一直在等你的电话。
看完电影很难过，怅然若失，贪恋的返回把闪闪和李春霞的过往一遍一遍的重复观看，企图留住点什么，以安慰自己内心的空虚。
列数一些自己喜欢的细节:
1.从一开始去上学的牛车上闪闪第一次见到短发的孙怡，干净的坐在板车上，优雅得似乎是在劳斯莱斯上，闪闪出神的看着这个女孩，女孩感觉到闪闪直勾勾的目光，微微躲开，直到一辆噪声巨大的拖拉机轰隆隆的开过，打断闪闪对女孩的遐想。
2，升国旗，孙怡好看啊，理所当然的成为护旗手，领导在上面讲着官方的套话，透过孙怡的微笑，后面是一直盯着她看的闪闪。就是这样，多看一眼自己喜欢的女孩，是多么幸福的事。
3.第一堂英语课，从小乡村的到初次接触英语的那种新奇，尴尬的自我介绍，蹩脚的发音，郝杰控制得非常好，演员扭捏的状态也表现的很到位。
4，闪闪和四大天王一起排队叫路过的孙怡，孙怡都不屑一顾，直到闪闪叫李春霞，孙怡停步，侧头，看着闪闪的眼睛:咋啦，有事啦！闪闪开心得心花怒放！
5.接水时候，孙怡透过窗户玻璃看着外面的闪闪，年少的寸头，一脸的倔强，在心上人面前，逞能的样子非常贴切。
6.下课时，在一排水泥的破乒乓球台边，孙怡正和朋友聊天，闪闪鼓起勇气上前，”李春霞，你是考中专还是考高中。”高中。依着白桦树的孙怡看着忐忑不安的闪闪，没有犹豫即刻回答了。好，知道了，说完这句话，闪闪飞快的跑走了。带着喜悦和激动！
7.上高中了，以为孙怡没来上高中，闪闪很失望，直到在接开水的地方，一个红色校服，白色衬衣的女孩珊珊而来，女孩无意看到左边的闪闪，微笑着试探性叫了声，赵闪闪？嗯，得到回答，孙怡甜甜的笑了，长这么高了。含着浓浓的笑意继续接开水，闪闪转过头，泪水怆然而下！孙怡接好开水，温和的说，走了啊！闪闪哽咽的回答，嗯。一边不舍的看着她提水壶离开的背影
8.课堂上，大家在收新书，孙怡从门口进来，看到闪闪，亲切的点头微笑，闪闪回以微笑！
9.孙怡的自我介绍，my name is li chunxia,iam from gucheng middle school too .i like english.低头，轻扶眼睛，整理头发，坐下，听到老师说她是课代表，嫣然一笑。
10.上物理课盯着孙怡看的闪闪，一脸花痴笑容，被老师扔粉笔头！
11.提前去水房等着，就为假装和孙怡碰到，互相谦让，你先吧，闪闪抢过孙怡的水壶，帮她接水，开心得笨拙让开水四溅。听到孙怡说自己说谢谢啊！开心！
12.换座位，终于挨着孙怡坐了，停电了，点着蜡烛看书。
13，25分钟25秒，孙怡跳绳，红色的格子长裙，白色衣服，长发及肩，逆光下，头发随着孙怡的跳动飞扬，看呆了闪闪。
14.jack iam flying ,i am the king of the world ,闪闪乡土味浓郁的发音，rose ,you jump, i jump.to make each day count .all life is a game of luck ，孙怡和大家都笑了！老师生气的说，周末别回家了，课代表，你给他补习一下。孙怡微有愕然，闪闪微侧头想看孙怡，因为这意味着他们可以理所当然的在一起，学习了。
15.闪闪看见晾着孙怡洁白的上衣，轻嗅，孙怡推车路过，羞得低下头。但嘴角略有开心！
16·闪闪看教室没人，外面的人都在玩，没人注意，走近坐在孙怡身边，慢慢的挪动手指，终于挨着了孙怡的小手指，孙怡有点害怕，但没有移开自己的手，只能假装看着书。
17.两个人在外面看书，没有言语，但心思都不在书上，孙怡跟着闪闪出了校门，来到大桥下，怯生生的跟在后面，攀爬桥洞，桥洞上写满各种各样的誓言。两人静静坐着，直到火车呼啸而过，巨大的轰鸣和震动中，两人终于抱着了。
18，两人在铁轨边，对着长长的货运列车，大声呼喊，jack .i am the king of the world .喊得肆无忌惮，喊得无所顾忌！喊得自由自在。
19.闪闪在水房，神神秘秘把孙怡叫进来，孙怡问，有事呢？没，那是干甚呢？看看你！孙怡低头微笑。然后就躲躲闪闪的不让闪闪亲吻。
20，闪闪骑着摩托车带孙怡去外面玩，后座的孙怡一脸开心。两人一起在路过树丛，平原，在山腰上牵着手，一步一步走着。来到小山洞，看到已经有情侣，害羞的出来。
21，两人在水塔上聊天，看风景，都被老师打破。孙怡被迫下了水塔
22.再次去熟悉的桥洞，等着火车轰鸣而过的一刻，相拥。
23.课堂上老师表扬孙怡为了学习，拒绝和闪闪一起，大家鼓掌时，两人都不自然。
24，孙怡独自来到桥洞，不开心，但是坚毅写下金榜题名，你来娶我，真的很难过，我也这般给自己的夫人说过这样字句。
25.闪闪在大雨下，任由雨淋，孙怡赶来，冲闪闪喊，你在哪弄甚呢？感冒呀！看闪闪不动，急得跺脚，你下来呀，你下不下来。时光似乎和以前一样了。孙怡对着水塔喊，把水关了，生气的用手指着上面喊，我让你把水关了，你听见没？水关了，孙怡抹掉眼泪，转身走了。
26，43分钟，高考结束，其实也是电影杀青前的最后一场戏，大家烧着书，肆虐疯狂，释放高考的压抑，红红的火光映着闪闪，闪闪喊，我就问你一句，墙上写的还算数不？孙怡仍甜甜的笑着，算！张开嘴灿烂的笑。
27，45分，高考放榜，名落孙山的闪闪推着二手摩托车回家，尴尬的笑着，没考中。留下地上干农活的父母。这个镜头很冷酷，也开启了本篇电影的冷静，如第三者般，如实的描写现实的残酷。
28，迷茫中，恍惚听到穿着红色校服的孙怡在喊，赵闪闪，你长这么高了，我想得你不行，你是不是忘了我啦，我还想和你好呢！光影交错，格栏的光映着孙怡的头发，笑脸，低头的害羞。闪闪的凄苦的表情。闪闪上吊自尽
29，闪闪有钱了回去找以前欺负他的流氓陈，落魄的陈在烤串摊，纹身显得讽刺十足，陈喝完酒说，不用给钱了，以后常来。平平淡淡的语气。
30，功成名就的闪闪开着x5，从ktv出来。给孙怡打电话，
喂，
谁啦
我，
哦，你回来啦！
你，知道我是谁？
知道，
你真知道，
真知道。
我是谁呀？
霓虹灯闪烁，停顿了几秒，电话那边温和的声音，闪闪！
闪闪哭得一塌糊涂。
31.孙怡开门接闪闪，一样的白裙，头发微凌乱，笑容仍甜。仍然说着张家口方言的样子。
32.本剧的第一场拍摄场景，孙怡说，可以啊，反正我每天都要出去散步，两人一起去杂草丛生的操场走走，孙怡无奈的道，要不，我们再走一圈吧？一起回到以前的教室，坐着，时过境迁，物是人非。孙怡娓娓道来过往一切。什么都好，就是他们没在一起。
33.闪闪在车里给孙怡卡，密码是你的生日。孙怡不要，幽怨的哽咽着说，八年了，你咋一点也没有变。
看到这里好庆幸我还和我的宝宝一起。
34.山上，闪闪说，
你咋来了？
你，都知道去看看我，我咋就不知道来看看你。
35，拍电影了，红色校服的孙怡，裹着红色围巾，同样的短发，干净，提着水壶走着，走着，有过沧桑变化，走过似水流年……

纯粹的一部搞笑剧，不过有潘长江这样的笑星在里面倒是增加了不少笑料，其实想比较他的其他影片或许不是那么幽默，但这部影片多少还是展现了一些温情方面的东西，倾情、感情等，还是看着比较舒服的。郭德纲的加盟还是锦上添花了不少。

虽然“血滴子”这个排名第一的神秘武器在电影里被改造得恍如变形金刚，刚刚出场时简直要耀花人眼，效果不错的3D制作让你一开场就已被迅速抓住。

但是就像本片的主线，血滴子终究比不过火炮的威力。全片大段炮火连天的场面，把这个动作片简直拍成了战争片的规模。所有梦想和青春就在这炮火隆隆里化作了炮灰，甚至大部分人直到死去也不明白为什么。

冷最后的表述大约是他懂得了为什么，可是他仍然自愿赴死。懵懂的人死了虽然可惜，但是不悲情；只有明白的人才生不如死。他从头到尾所做的唯一事情，大概就是目睹自己的“兄弟”或所重视之人一个个离去，而自己始终无能为力。不少人诟病他从头哭到尾，也许这就是冷与海都的区别，也是血滴子这个群体的奇怪特性。

血滴子是精心挑选、秘密打造的特务组织，他们可以杀人如麻，可是他们始终太年轻、太单纯。刻意圈养的封闭环境培养了他们亲如兄弟的感情，可是也造成了他们天真无知的一面。杀人可以只是为了银子，或者来自上位者的命令，可是面对一个陌生孩子的时候，每一个血滴子都下不了手。

每个人对待孩童的态度，可以映照自我的内心。不仅十三对小孩下不了手，连绿营的万大人，也可以为了一个小孩，交出秘密地图。可是海都却可以痛下杀手。口口声声说着兄弟，悬崖之处依然叩响了枪。冷掉下悬崖，也如穆森一样，是死过了一回。过去种种譬如昨日死，今天只想自己做主做一个选择，哪怕是死，也终于不是炮灰。

穆森与冷是恋人未满的伙伴，也是本片最特别的角色存在，因为他们两个都拥有自我的觉醒。所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。很多时候恍然大悟只需要换一个角度，不是天狼一个短短的故事就改变了穆森，而是她突然意识到那塔中累累的不是功绩，而是人头。

好多次联想起动乱年代的年轻人，那些一颗红心满面崇敬的年轻面孔，转过身来也可以是毫不留情的批斗生力军。就连电影中看起来可怜的牧人们，也可以对穆森大肆暴虐，小小孩童仇视血滴子的眼神让人不寒而栗。善良与邪恶，如此自如的调换，这才是人之本性吗？

整部电影的关键词应该是“污点”。历史是胜利者书写的历史，远古时期曾有史官宁死不曲笔的美谈，可是现实更多的是随意的涂抹着“历史”。一心书写完美历史的乾隆，后来有个称号叫做“十全老人”。可惜如今听来，讽刺意味更深。

另外一个提到最多的词“兄弟”，此刻看来也有一股莫名的反讽意味。与统治者互称兄弟，最后发现其实不过是奴才；出生入死、并肩作战的兄弟，永远是救而不得；一边说着我们是兄弟，一边可以狠狠心闭上眼睛开枪。只有那些始终死的不明不白的血滴子们，比如十三、胡图、阿泰，他们才会不顾一切为了自己队友冲锋陷阵。而冷，身为队长，永远是迟来一步的，究其原因，或许正是他内心的矛盾和犹豫。他的眼泪，除了悲痛，难道更多不是悔恨吗？

成名的导演往往都想在作品中加入一些人性化的东西，或者称之为内涵。不像有些太过内涵的内地导演，拍的片子让人云山雾罩。刘伟强的《血滴子》在成熟的电影制作、熟悉的青春热血中，加入了一些时代、历史、革命、盲目的人性等等，

不会太过晦涩，但是又常常让你想起似曾相识的种种。其实历史就是不断重演的故事，当年有洪秀全，今日也有所谓全能神。狡兔死、走狗烹；为上位者避讳，“你所搜索的不可显示”、“XXXXX”莫不是被抹去的曾经。

不过《血滴子》始终是一部商业片，普通观众更可期待的是这班平均身高180以上的型男酷女青春阵容，以摄像一流、画面极具张力著称的刘导出手，选景在山西地貌丰富的山野，视觉效果极为可观。虽然是后期转制的3D，但是效果也基本及格

。以国产3D电影而言，也许不及《龙门飞甲》片头船厂一段那般震撼，但是镜头已经很好的处理丰富景深，加上血滴子后期CG效果，很多观众都忍不住抱头躲“飞盘”了。

本片的最大看点在于新生一代的电影明星如何挑大梁，对比同期上映的贺岁片，其他大多是成名三十年之久的老牌巨星，除了内地几大花旦已经逐渐成熟，同期的男演员和更年轻的女演员急需证明自己。

先说说作为演员最特别的一个，就是饰演穆森的李宇春。她的特别在于她不是专业演员，在于她自身极高的知名度和太过明显的标签，还在于她三部电影都极为瞩目。一个已经成功的人，在另一个领域重新开始是很不容易的。且不说自己的心态如何克服由高到低的落差，单单是观众先入为主的主观印象，也成为她极大的障碍。

相比之前以动作戏为主，《血滴子》里的李宇春演技有明显的提高，不论是文戏、感情戏、哭戏都可圈可点。尤其前后期造型的巨大转变，让人眼前一亮，特写镜头里的白衣素颜，堪称一道清泉，沁人心脾。最吸引眼球的爱情戏，虽然是轻轻一笔带过，但是那一段的画面真是美。青翠田野、轩窗小楼，玉人含泪，如何不让人心动心痛呢？

作为非专业演员，台词关也是很难过的。这一点李宇春的进步尤为突出，颤抖着说出“十两”，伤心的独白、略微凄婉但又坚定的“为自己做主”，都入情入境。李宇春不久前还宣布参演史诗话剧《如梦之梦》，也标志着她真正开始将演员这个职业作为自己未来发展方向之一。音乐与电影其实是相通的艺术，许多有才华的前辈打通了这两个领域的通道。李宇春正在不断向这个高度迈进，实在值得期待和庆幸！

戏份最多的当然是阮经天饰演的冷，他是作为线索人物，与其他每个角色都构成联系，才有了这个故事。最可诟病的一点大概就是，他名字叫冷，却偏偏是个眼泪最多的角色。不知道是剧本设定如此，还是他演戏太过投入。虽然男人哭吧不是罪，但是也有事不过三的教训，如果能将哭戏砍半，前场部分的改成悲愤、含而不露，效果反而会倍增。除此之外，他的台普也是颇让人出戏的一点。

不过线索人物，往往不会是最大的亮点，因为角色承受的任务太重了，从这一点来说，不应该对演员本身太过苛责。且不说阮经天得过影帝的演技，单看自身型格，也足够吸引眼球了。最亮眼的大概是前半部分率众而出、骑马狂奔的段落，这般人物如何不让人心折？只是青春终究如落花流水，后半部分沦入颓废、悲情的一面，更可心痛的是死也不能死得轰烈，犹如穆森，满身鲜血折射出的反而是最美的光芒，冷只能心如死灰。

黄晓明饰演的天狼，本身角色设定就非常难把握，已经被类别了古今中外的诸多名人，他能够顺利完成已经非常不错了。在一班年轻演员中，黄晓明已经逐渐显出成熟男人的魅力，天狼被称为“大父”，既要有号令群雄的威信，还要有慈爱稳重之心，偏偏他又是个怀有复仇之心的“漏网之鱼”，导致他在不同的时刻非常多变。从这部电影，我看到了黄晓明十年之后的样子。

余文乐饰演的海都比较讨巧，反派总是容易出彩，更不用说人物形象腹黑，更易受观众亲睐。余文乐不再是刚出道时的小帅哥，现在多走性格路线，假以时日，或许是另外一个吴镇宇。

两个皇帝戏份不多，但是演员都很特别。文章大火之后，总免不了让人有阴柔的印象，倒是很符合片中乾隆玩弄帝王之术、掌握生死大权的感觉，年轻帝王，没那么霸气，却是野心勃勃。至于导演亲自饰演的雍正，在不苟言笑的面孔之下，反而有点拳拳慈爱之感，难怪小王磊被他收服。这班血滴子是他用情感豢养的贴身小兽，却被他寄予厚望的继承人生生毁去。其实也不难理解，古往今来，先帝的顾命大臣有几个善终的，就算没有火炮，也会有新的势力取代他们。

《血滴子》不会是毫无瑕疵的经典，但是就像青春，哪怕小错不断，也无法掩盖纯粹清新的本质。专业的服化道、效果惊人的特效镜头、以及画面清新的摄影，使得观影视觉成为享受。而方文山+周杰伦打造的主题曲，经典《友情岁月》的重新演绎，甚至秦腔、皮影戏这些内地导演才擅长的元素，也使得电影音乐效果突出。

五星推荐，是我个人的一点私心，也是因为在《血滴子》里我看到了这些人未来的样子。作为一个同时代的观众，我期待着他们在荧幕上展现更加多姿多彩的丰富人生，终有一天，他们会成为我们记忆中的历史，就像让人无限怀念的八九十年代黄金岁月。

    我有点担心：自小生活在城市中的孩子看到这个电影，会相信世界上真有这样的事吗？我不必费心回答，正如我其实也没有这个必要替他们发问。因为我知道这个世界就是那么地不可思议。在孩子的眼中看来更是如此。

    小时候，还老傻傻地盼着长大，长大了就能坐着火车上北京了。那时候怎么也不会想到：长大了是不好的，非但不好，简直是最大的罪过。看见了太多长大的人。那些身子长大了，心也跟着长大的人，你们为什么还要活着？你们还记得自己当过小孩吗？

    我看见你当着孩子的面踢一只小狗。我看见你周末也整天把孩子关在屋里做作业，而不肯给他几个小时的时间去读一本真正的好书，去野外看看美丽的大自然。我看见你的孩子也跟你学得张口闭口钱啊钱的。我看到你的孩子已经可以规规矩矩地摆弄一架电子琴或一支笛子了，只是我从来没见过她用心去欣赏一段美妙的音乐。

    请问，现在的你们，是否偶尔会有那么几分钟或者几秒钟的时间，会意识到自己是以一种什么样的面目存在着？当孩子问为什么，你还可能有一丁点自由的遐想吗？当孩子讲他瞎编的故事，你是否有一次不斥他胡说八道？是否有哪次，你真的在孩子面前感觉到羞愧？你敢说出来吗？你敢承认自己错了吗？不，你们不配活着！你们是在退化！

    带着一颗童心来看这部电影吧！但是我竟不能莞尔一笑的！妈妈把乒乓球一脚踩烂了，我觉得那是踩在我的心上。

    我宁愿自己什么也不知道。乒乓球就是夜明珠。国家就是北京。北京就是在金山上。这个世界上哪还有什么是真的？既然所有的真的，都已经不是真的了，那就不如让它们更假吧！能被这种善意的假包围着，生活在自己的小世界里，难道不是世间最大的幸福吗？

    为什么要到外面去？当你走出了草原，你看见了世界，你赞叹：真大呀！它大吗？不，其实一点也不大，不会比一个笼子更大。你的梦才是真的大，不过它已经破了。

    有人说我：你都多大了，怎么还跟个任性的小孩似的？我说：是啊，我一辈子都要做小孩的，我是永远的小王子！哈哈，小王子。你知道吗？只是，我这一辈子，还有多远啊？