首先这是一部BBC拍摄的英国电影，而豆瓣却写的是美国？（已改）

看简介上面写犯罪主要凶手是15，16岁的未成年。我以为电影会涉及到未成年犯罪问题。结果并未重点叙述。

因为英国法律还是很公道的。两个主犯都被判了无期徒刑。前两天看东野圭吾的小说《彷徨之刃》。两未成年强奸十几名同龄女孩，并致死一名。理应重刑了吧。但是在日本却因为是未成年。根本判不了几年就会放出来。

哥特风是什么样的？

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

想想以前看的《龙纹身的女孩》中的女主角就是哥特式女孩，永远一身黑，苍白的皮肤，脸上的钉子……

Robert 和Sophie是典型的哥特打扮。

大部分人在看他们的面容会感觉比较害怕。但他们的内心却是无比的纯净与善良。

他们在一家酒吧（？）相遇。见到彼此的第一眼就爱上了对方。他们是都是特立独行的，渴求遇到理解自己的同伴。

Sophie还是个爱看《哈利波特》的童真女孩。Robert是个爱画画与世无争的男孩。

他们对待别人嘲讽的态度不同。Sophie是勇敢的，她会积极回应，并希望他们能理解并认同自己。

而Robert是胆小的，他并不太在意别人的眼光，也不报希望别人能理解自己。甚至爱躲在屋子里，享受着独自画画的静谧。

一天晚上Robert为了帮Sophie买哈利波特。

他来回走路，等到夜里买打折的。从后面剧情可以看出他家境也不会差。却没有向父母伸手要钱。可以看出他第一是很爱女朋友，现在我们当中有谁做到折腾那么多为女朋友买东西？而且还不伸是想父母要钱。他也才21岁。

今天很巧豆瓣给我推送了一篇文章关于被孤立的。我觉得Robert和Sophie就是被孤立的，只不过是更严重的一种情况，被孤立致死。

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到了这个年纪看剧还是电视，最大的期望是看别人都在想什么，追求什么，信仰什么。这个剧真的让人舒服，内心被什么东西抚平，把心里的时钟的弦松了许多。

雪茹和慧真的友谊，好的竞争环境和心态。慧真对全无的慧眼识珠，牛爷的社会主义里的小胡同社会，范金有的歪理论的小骨气，知错能改。贺永强和慧芝的感情。孩子们的明辨是非。

我一直以为这剧里一定会出现几个坏人，丽霞啊，小夏啊，可最后所有的孩子被慧真全部带的明辨事理。这就是个北京人的剧，北京人讲理儿，北京人注重人的成长和社会的历史。国家政策咋样，他们响应什么。有钱没钱心态都要好。有钱了酒馆喝酒坎大山，没钱也照样。街坊邻里的感情是自觉的维系着一种平衡，人不是看他开什么车，住什么房来分类标签的。其实八十年代的人还是经历过这种时候的，小时候，初中以前和父母住平房里，经常是这吃一顿那里吃一顿。晚上没有自己的房间。每天都要大姨姥姥，弟弟妹妹的叫来叫去。那时候特别希望有自己的空间。可现在邻居都不认识，更没地方串门，一般没事不去别人家，约了见面都是在外边吃。

人都把钱看的那么重，什么感情，什么爱好，为自己都考虑不到的事情更何况考虑其他人。一天和朋友吃饭，喝到一半，他问我有什么是钱买不到的东西。我心里是有些想说的，但看他们夸夸其谈的复述着钱的伟大，我一句话也没说。这就是一个被中国式经济飞速发展鞭打出来的人，人人都一样，要想知道钱以外还有别的东西，那他必须先有足够的钱。所以没钱的人为没钱哭，有钱的人为有钱而孤独。

慧真那样的人我们是做不到了，没那么大的胸怀，眼光，和争气的肚皮，但我们仍然要学几点，第一，自己怎么想的就要怎么去做，要有勇气，第二，勇于去放权，一个人干不完所有的事情。第三，人际关系不是利用与偿还，是为了不那么孤独，所以要大家一起致富，有了这些一起经历的人，才能一起分享与分担。第四，原谅别人就是原谅自己，一个人必须有这样的胸怀，别人带给自己是不好的记忆，并不是这个人就是一无是处，人有选择自己生活的方式，不和你一样就叫失败或者残缺，这本身就是幼稚的想法。慧真最后能原谅贺永强，同样她也享受了贺永强的尊敬。你能多一个朋友，多看一个人的生活十年，二十年，你会多一些更多的感悟。失败，失去，获得，困难，抉择，痛苦，失落这等等的情感，本身就是我们的最为人经历过来的财富。有一天回想起来，才不会平淡无奇。

不要吝啬付出，让宏观的想法落实实际，日积月累，从无到有，学会记录，创作。小目标大方向，向外输出，故意找刺激。与自己和解，先做别人做过的，再走自己想走的路。这是我往后给自己的小目标。

做一个牛爷，在自己的企业里也好，家庭中也罢，你是国家的人大代表更好，大企业的董事长也不错，首先自己做个有道德，公平公正的人，让其他人在其中体会快乐，受益，被影响，他们成长起来再去教育其他的人，只有这样，我们才能在目前中国的金钱社会上再建立起我们中国的文化，哪里的文化都好，只有这样我们的心才会落地。真正享受着平淡无奇的每一天。踏实。

这么好的题材，值得更好的文艺作品来宣传建设者们的奉献，宣传他们的艰苦，他们的智慧，他们的伟大。而不是这种垃圾片子，居然还在中央一台播，这种标准我属实越来越看不懂了。

好好的一个大三线建设主题片，不讲工程如何开展，遇到什么问题如何公关解决，全剧没有一剧专业台词，讲重工业甚至都不如大江大河专业，每到涉及到建设专业台词就转场消音，懒到连一点专业都不愿意了解，最专业的一个词可能就是施工图纸？我完全看不到角色为了完成工程付出了什么，所谓的付出更像是编剧谈恋爱搞内斗自己都觉得不合适了搞出来的调剂。

我都想问问编剧是从哪个垃圾起点网文抄来的套路，整个一大男主成长史，所谓的大三线建设就是为了突出男主老帮菜版龙傲天的牛逼，国家重点项目世界上绝无仅有的建设，经过多少专家高工论证，男主随便一眼就看出问题在哪，见了趟老师就拿出了100分的方案。后来更是看出整个工程存在问题，奇才啊。再树一个垃圾男配频繁给男主制造问题，女主宛如一个智障，什么也不懂跟着男配误会男主，剧里但凡有点戏份的单身女性都喜欢男主，男主一路打怪升级展现人格魅力，没有他不懂的没有他不会的，一部展现普通建设者伟大的片子，剧方偏偏选择树立一个个人英雄，这个英雄无所不能费尔蒙飘满施工基地母蚊子都难逃他的吸引，一个恶毒男配一个智障女主一群花痴女配。编剧写男配恶心人累了就写死几个配角来展现大学生们的付出，先是喜欢男主的女医生，又是男主最好的朋友，与其说是付出倒不如说是起点男主升级的正常献祭，死的越多男主越强，越发觉得编剧是起点拉来的蠢货。

看了这部剧我才知道，原来大三线建设也没啥难的，难就难在男配恶心男主罢了，有什么工程上的困难环境上的困难技术上的困难生活上的困难吗？有点吧，不重要，没有男配恶心人重要啊，篇幅可能有1/100？主创是一腔搞宫斗宅斗的热情无处释放，跑这过瘾来了？

就这样的主创这样的剧本也配拍大三线的建设者们吗？你们也就配拍个低端宅斗小成本网剧罢了，你们完全不了解什么叫社会主义建设者，什么叫抛头颅洒热血，什么叫舍吾其谁，这种精神是要贯穿始终的，不是你们写死几个人让男主装个逼独自爆破就能体现的。懒得去了解当年大三线真正遇到的困难专业上的难题，只能调用你们贫瘠又荒芜的大脑胡编乱造搞人斗人，树几个愚蠢的靶子当障碍，越看越可笑。

不怕遇到烂片，最怕的就是这种片子，观众只会觉得建设没有什么艰难，靠个男人随随便便就解决了，不过就是有几个人恶心人罢了，如果我们的建设者都是这样的，如果哪天我们拍我国航天事业的发展也是这样的，没有什么外国封锁没有什么技术公关最大的难题不过就是内斗，那我们在宣传什么精神？后人凭什么觉得我们的发展筚路蓝缕披荆斩棘呢？只是无病呻吟吧？

剧方也不必花钱刷分了，没必要，垃圾就是垃圾，有这点要脸的劲头，当时好好拍是正经，剧播出差评一片不敢开分，早知今日何必当初

演员演技都不错，但是有点过了。编剧三观有问题，剧情挺搞笑的，但是剧情越来越离谱，到最后都变成无厘头恶搞胡编乱演超级烂剧。袁弘把赵阳光演成个贱人大傻缺了！宋佳也把角色演的万人烦。本来很喜欢这俩演员，看了这部剧之后，真的不想再看他俩的表演了，这俩人自毁前程了！范沛沛和白一诺说话声音太粗太难听了，而且形象和人设太令人讨厌了，白一诺整天打扮的像个妖精，真恶心。徐梓潼全家太拜金了，为了嫁入豪门不择手段，简直是臭不要脸，真看不惯。这种人如果能成功变成富豪成虎的夫人，那可真是毁三观了，不过好在最后一集神反转，徐梓潼没有得逞，还算是一个不错的结局吧。宇宙真不是人，居然跟林总甄若合伙陷害赵阳光白灿烂。早晚被甄弱坑破产！越往后越离谱，感觉白灿烂娘家人和老公家没一个正常人，连她妹夫都不是正常人！网络攻击是违法的，赵阳光攻击宇宙公司的APP导致崩溃，这剧情编剧都能想出来，赵阳光居然还没事，编剧脑残吧？

摇滚乐寄生于青春喜剧片是一个不错的办法，摇滚乐在西方本就是主流音乐，青春喜剧片也是欧美电影市场经久不衰的题材。几个年轻人鼓弄乐器看起来都不仅仅爱好者，而是专业玩家，给了电影不错的观感和听感。青春喜剧片里该有的都有，摇滚精神，理想，爱情，友情，亲情，虽然在杰克布莱克的摇滚校园等同类型电影里都已经看了个遍，但我还是看得乐此不彼，如果波西米亚狂想曲，一个巨星的诞生这样的优秀音乐电影是成年人看的，那这一部，就正好是对青春年少的怀念，或者正值青春年少的人看的电影。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

拍的很赶时间吗？不管是画面还是云镜，不管是表演还是对白，总感觉时间好赶的样子，粗制滥造的感觉。五个单元没有一个及格的，挺期待卢正雨那个单元的，但居然也翻车。杨迪感觉好生硬，和杨子珊搭在一起，毫无CP感，没有代入感！我感觉连网大的水平都没有，真的是失望透顶啊。

其他几个单元就不细说了，剧本没有一个立得住，生拉硬拽的故事，强行煽情的桥段，够了够了，不想再说了！！！

（一）

“指甲刀人魔看不看？”

“什么？”

“郑伊健演的。”

“不看！”

“彭浩翔写的。”

“看！”

我和顾小姐是在最后一分钟冲进放映厅的。迎面而来的涌汹澎湃的巨浪带着迷幻的清醒和感知，发出一阵一阵澄净、厚重的波涛声。故事很彭浩翔，一件惊心动魄的事用一种平淡无奇的语气讲给你听。只不过是一些“偶然”，或者说是“小意外”而已。意外地撞见女友外遇，意外地海上冲浪溺水，意外地被误会自杀，疗伤派对上意外地遇到另一个精灵古怪的女孩。

可是有的女孩是猫，艳丽妩媚骄傲自由，敢爱敢恨好像许伟甯；有的女孩是狗，隐忍克制温暖周到，不离不弃好像林辰郗；而有的女孩，笑起来像夏威夷耀眼的阳光，她说你的脸上有眼泪的味道，说我从来没有跟年纪这么大的谈过恋爱，又欲言又止地告诉你“指甲刀人魔都会最终选择孤独终老”的忧伤故事。

所以不管她是不是真的是爪哇岛上最优秀的纹身师，是不是真的孤身一人度过寂寞童年，她的神出鬼没她的亦真亦幻发自真心还是刻意矫饰，我始终相信那个叫Sean的男孩，曾经在夏威夷明媚的阳光下和一个指甲刀人魔用力地谈过一场平凡又深刻的恋爱。

你看到山，那就有山。

（二）

顾小姐是我认识的所有年龄段的男生女生里感情经历最丰富，却依旧too young too simple, sometimes naive的小伙伴。她为了他不远千里只身奔赴异乡几经波折辗转发现他是个gay，和她在一起只为掩人耳目；她借给他全部积蓄创业开办公司，最后靠找来群众演员扮打手上门才要回被骗的钱。不知道每一次的疗伤用了多久的时间，珍贵的是，她始终满怀对爱情的憧憬和期待，在遇到下一个人时，依旧面红耳赤小鹿乱撞，完全没有章法。

那个自称是“东钱湖畔的胡歌”的师兄，以半个出家人的姿态出现的时候，穿一身素色长衫坐在对面，对着我们参悟佛法，讲解“无眼耳鼻舌身意”，所有解释不了的事情都说，“我听见有个声音跟我说……”。

“你们看，你们眼前的杯子。你觉得它是一个‘杯子’。 如果我举起它，把它打碎了呢？”

顾小姐一个劲的点头，满心欢喜。

“你们在其他地方找不到答案，只能在内心当中，没有妄想。”

顾小姐就此沦陷。

然后，他带她回家，向她展示了一桌子的佛文道经，演奏他唯一会的一曲古琴，

讲述他学道修佛归隐山林的人生际遇，不忘一再强调，“我是不是长得很像胡歌？”

一宵欢欣。

顾小姐就此拒绝了一个在外地的工作机会，欢欣雀跃地宣布地终于遇到命中注定的这个人，多才多艺、志趣相投、“像胡歌”，十全十美。幻化的水影涟漪未尽，他就骤然提了分手。在我以委托代理人的身份向他质问理由时，他支支吾吾地说：“因为她面相不好。”

后来，我们在九份被流水封锁起来的时间里深夜不睡，坐起来深入分析他突然多情转薄中断联系的原因。从各种蛛丝马迹推想他可能也是gay，或许他其实已经出家，还是他得了绝症。最终，顾小姐猜想的是由于她没有帮他搭桥成功撮合一笔民间借贷 ，而我推断是因为顾小姐最终没有买他淘宝店上的围巾。

“人生流流长，总会爱上几个人渣。”

“为什么我遇到的人渣特别多呢？”

“数量出质量吧。”

我有点怀念她穿着我的睡衣赖在我家疗伤，苦着脸吃边吃零食边掉一床残渣的惨淡模样。所幸的是，过完那个冬季，她又踏上了新的征途，再出现的时候说预约了免费的婚前检查，还可以顺便带上我。

（三）

吃指甲刀的女孩梦想是开一家指甲刀餐厅，来自外星球的公主不能带你见家里的长辈，古埃及法老的女儿被亲吻就会流出眼泪。这世上的爱情千奇百怪，有我爱你在心却什么都不说，有我想要找一切可以接近你的理由，有不择手段地离开，也有默不作声地消失。

可是爱情，本来就是一场不可思议的存在，一次惊世骇俗的意外啊。那些来了又走的人，他们是不是重要我不知道，但是他们在你的生命里留下的那道灿烂神奇的光，将永远照耀着你的前程去路。

你看到山，那就有山。

而更重要的是，要相信越过山丘，那里依然山花烂漫，清风、阳光，在你身边。

打斗场面有点乱，确实像大乱斗，但墨西哥牛仔拯救美国白人农场主一家的主线还是清晰的。NFFA，全称 New Founding Fathers of America，一般也简称为the New Founding Fathers，一般被译为“新开国元勋党”、“新国父党”、“新开党”等等，是《人类清除计划》系列中虚构的美国执政党。由于经济崩溃，犯罪率攀升，社会矛盾等原因，他们启动了人类清除计划。法定12小时的清除日，在本部中被白人民粹势力无限延长起来，杀戮无法停止，NFFA派遣军队镇压民粹势力，却节节败退，美国逐渐失控。

【详细】

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男主最后终于觉悟，剩女非处都是被有钱人玩烂的货色，当小三，被玩残，找老实人嫁了接盘。所以选择了逃离。现实生活中我亲眼看到这个例子，英国留学回来的漂亮硕士海龟，世界500强公司上班，和年薪200万的已婚经理搅和在一起，经理就给她说和老婆不和要离的，24岁的海龟就心甘情愿的当他的jing盆和roubian器，经理喜欢艾斯爱慕，不敢在老婆身上做的都在海龟身上实验了一遍，还录像，我是公司修电脑的所以知道，从24随玩到28岁，消费完美女青春玩够了就分了。

不得不首先感谢黄勃，《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的，如果那头牛（由于剧情需要让牛慢慢瘦下来，实际上是三头牛）也算演员的话，实际上就是黄渤一人的独角戏。有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美，要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”，这句话我严重的同意，因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。以前只看过管虎的《上车，走吧》，当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。两个小人物来到大城市中，想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活，但现实的残酷使他们无比的辛酸，内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们，就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中，俩人的内心得到了成长。这回的《斗牛》，感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活，而是要表达整个中国农民这个庞大的群体（很多情况下都可以代表整个中国人）在相当一段长历史时期的命运与生活状态，这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大，且代有“只可意会不可言传”的特性。电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的，其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西，它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变，那么这些骨子里的东西到底是什么呢？1、与其说是认死理儿，不如说是封建，凡事都听老一辈人的或统治阶级的。“ 牛二”生活的村子，所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定，说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”，女人就只能在旁边看着傻笑，看着男人们排着长队一个人拿一个豆子，虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗，但是最终的结果还是未遂，只能代替“牛二”抓；还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆，“九儿”就只能给“牛二”做老婆，无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权，但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。2、能活着就行，与世无争，知足。在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时，本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的，因为他的生活有一头小黄牛已经很好了，他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权；还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活，无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。3、生命力顽强，怎么都能活着。片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等，但是“牛二”就是能活着，甚至还是活蹦乱跳的活着。其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑，但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体，那么以上的这些都是勿容置疑的事实。4、对有产阶级天生的仇恨，但只敢怒不敢言。无论是在电影与现实生活中，农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本，只要你是有产阶级，我们就看着难受，想给你找点儿啥事。片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝；“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛，就把好的饲料分给了小黄牛吃；“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时，他就想偷偷的把牛偷走。但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量，不敢让对方察觉，不敢名正言顺的提出正当要求。5、淳朴与善良。“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民；即使江湖郎中要杀死自己的奶牛，“牛二”也不想看到他们被地雷炸死；即使八路军说10天就打回来，实际上过了五六年才回来，而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中，“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。你可以说想“牛二”这种人傻，不懂得变通，但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。6、自私，急功近利，喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。这个特点其实不光适用于当时中国农民，它的适用范围非常之广，横跨时间与空间两条轨道。鬼子的伤员想和大部队走，但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令，过两天会有大部队接你们，但实际上是不想要这么几个累赘；八路军也是会骗老百姓的，鬼子一来，他们跑得比谁都快，把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏，说10天肯定能打回来，实际谁会在意这个10天的承诺，只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等，终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事，居然把牛随便给了老百姓；江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的，又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病，而实际上是要杀牛吃肉。不知道以上这几件事让你联想到什么？反正我是觉得现在很多公司找来热血青年，给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景，让他们充当廉价劳动力，为了达到少花钱多办事的目的，把这些年轻人的青春当炮灰，来实现公司那个伟大的宏图伟业。政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤，即使老百姓赞了十年的钱付了首付，又把未来30年的钱押给银行，你还是住不舒服，因为房子是有了，但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到，你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。在公司里，为了自己能够有个好的前程，为了能得到领导的重用，不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大，抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告，把周围的人说的一无是处，来显示自己对公司有多么的关心。越想越恶心，感叹一声，哎！不写了！

（文/杨时旸）

或许每个人都曾默默地想过，“你会不会突然出现，在街角的咖啡店。”前任，是这世界上关系最微妙的人，有人声称忘记，有人故意忘记，但其实谁也不可能真正忘记，那像一块记忆里的纹身，即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次，重逢的突然而至也总会让人措手不及，就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样，它的结构和故事简单得令人惊讶，就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光，犹如一场梦境。

吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇，他们各自穿着臃肿的棉服，挎着购物筐，手足无措，词不达意。人们都说，时间会冲淡一切，但那个重逢的瞬间我们就会知道，那是人人都逼迫自己相信的谎言，我们对一些记忆避而不提，不代表真的淡忘，某个时刻，记忆的扳机就会被触碰，曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制，去消化和应对这样的局面。

最终，他们还是决定在一起叙叙旧。22年，把少年和少女抛入了中年，吉姆的母亲病逝，自己的事业崩溃，他回到家乡收拾自己年少时居住的房子，也在收拾自己的心绪，阿曼达的姐姐怀孕，她前来照顾，顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。

他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方，无论商店还是湖边，都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里，翻找出了旧时的物品，穿上当年的衣服，念起当年的情书，他们小时候录制过一段情景剧，假设两个人白头偕老，已至暮年，此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。

他们喝着酒重走了一边青春，某种程度上看，这像是一次角色扮演式的心理治疗，表面上，他们疯癫的玩耍，像是两个回到过去的孩子，从内核里看，他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情，面对那些旧日情话，重回他们分离的刹那，他们害羞、他们逃避，但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚，在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞，犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界，杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱，碰杯，开怀大笑，情意绵绵地跳舞，但在拥吻的最后的一刻，都停了下来，他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节，极力想得到彼此，但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中，不知不觉，在40岁的当口重返18岁。

任何分别，多少都会留下伤口，至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻，觉得都欠缺一次解释，似乎如果真的有了那次充分的解释，人们就真的能完好地放下彼此，大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说，《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性，它替人们完成了一场抒发。

我们的生活中掩埋着很多情感与情绪，在成年人的世界里，我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事，不暴露内心的纹路，但谁都知道，那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口，靠在一起，吉姆说起自己的遭际，被亲戚算计了生意，前途一片迷茫，阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说，在旁人看来，他们都过得不错，但只有此时，一对分开20年的情侣，才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独，击穿了彼此生活中的暗礁，成为了彼此的救赎。

阿曼达说，她特别羡慕孩子们能够大哭，眼泪像瀑布一样喷涌，她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场，吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避，现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人，现在因由一场邂逅，在分手多年之后，为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影，却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物，放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。

《蓝色杰伊》是一部黑白片，那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调，让故事本身互相显出了不同的况味，那黑白的色彩像记忆，像梦境，黑白是往昔，而往昔如谜。

他们彼此告别，然后回归各自的现实生活，这是第二次告别，相对于当年的分手，这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜，改变了很多，但又像什么都未曾发生，这一切真的发生过吗？还是只不过一场黑白的梦？

一开始不明白大家为啥对第2季那么生气，看了以后就懂了。编剧是死了吗在你写第二季的时候就没看过第一季吗？？？？？孟章明明是被仲方仪毒死的往阿离身上赖什么赖！庚寅死了那庚辰呢？方夜是个什么鬼？！第一季毓埥安抚将士不舍得劳民第二季呢暴君？第一季结尾你到底知不知道送剑的是谁结果呢第二季变成了什么？长史呢变出的太尉太师更小孩吵架一般！编剧的文学素养是去喂狗了吗？受百姓爱戴的明君你上没上过小学啊？！阿离的受人尊敬呢他的智谋呢？不好意思我看到的只有阿离成了受气包只有在考勾引打着正剧的名头卖腐？阿离的人设是在梦里喊着刚认识的殿下的人吗？你能不能尊重点第一季啊！还有我执明是大智若愚！不是真的蠢！你懂不懂什么叫大智若愚啊！第一季对执明的铺垫是让你给吃了吗！失望到死！你们就这么对观众吗

这篇影评，是看了《卫斯理之支离人》第一集之后就已经想写的！只是时间有限，硬着头皮看完了《蓝血人》才动笔。我不会掩饰自己从小就看完卫斯理系列的事实，但我也绝非生搬硬套的原著党，从事影视制作的同时，我对改编原著也有自己的底线，相信这也是不少所谓“原著党”的底线。所以这篇影评有一部分是为了还原一个原著的卫斯理，另一部分是站在中立的立场去看待这两套卫斯理的网剧。

这一部分，是针对原著而评论的。卫斯理是倪匡笔下的传奇人物，也是倪匡先生最广为人知的作品系列。卫斯理系列的特点是离奇曲折的故事情节，贴合现代社会（当时是80、90年代）的各种人物设定，以第一人称的角度去描述故事的新颖。其中人物性格的塑造，是倪匡先生的拿手好戏。先看看网剧里的卫斯理（余文乐），不知道是王晶要求还是余文乐自己的理解，剧中的卫斯理整个一游手好闲的富二代，对任何事情都“随便啦”“OK啦”“好吧”，尽量避免让自己和别人麻烦，有事情藏在心里不轻易说；再看卫斯理心灵搭档白素，碰到卫斯理之前气焰逼人，两人好上了之后经常心事重重，最后竟然还对方天涯吃醋，而且她一出场几乎没好事，要么把卫斯理打死，要么被人活捉……这两个核心人物完全没有撑起剧集，还让人有点厌烦，于是被配角任达华、林家栋，甚至黄浩然抢戏。

原著的卫斯理，是个不撞南墙不回头，哪怕有一丝机会也不放过的“麻烦人物”。倪匡先生说过，其实很多事情看似平常，但仔细探查也会查出一个曲折的故事来。卫斯理能遇到这么多奇事，和他“八卦多事”的性格是分不开的，正是因为一点蛛丝马迹都注意到，所以特别容易牵扯出很多古怪的遭遇。他的性格鲁莽、脾气倔强、自大、不服输、好奇心强，因此特别容易惹事，也让他在丰富的冒险生涯里认识更多的朋友。

网剧里的罗约翰，很明显在复制倪匡笔下的人物——亚洲之鹰罗开。倪匡先生笔下的冒险家极多，较出名的有原振侠、罗开、浪子高达、女黑侠木兰花、年轻人等等，但每个人就像漫威宇宙的超级英雄一样，大家互相认识，又很少出现在同一个故事里，都是各自为战的。白老大，白素的父亲，是一位世外高人，在黑白道里德高望重，有东邪王药师的风范，在后来卫斯理的故事里也时有出现，其长子白奇伟，也是一位冲动型人物，经常和卫斯理对着干，冲突不少。网剧中的小宝，很明显是卫斯理系列中的温宝裕，但表妹彩虹就张冠李戴了，彩虹是白素的表妹，而且只在一个故事里出现过。卫斯理初期接触最多的，有私家侦探小郭，警察厅的黄堂，还有中情局的要员例如纳尔逊等等，人物非常丰富。

《支离人》基本把原著的主要情节都展现了出来，除了“牛头大神”的外星人，加强了邓石的人物塑造，幸亏有林家栋把控，夸张之余效果讨好。但《蓝血人》就改得乱七八糟了，首先两位主要人物都是虚构的，原著里的蓝血人是卫斯理小学男同学方天，洛卡什么的更是胡吹了，还有那个女子黑帮组织，感觉比小偷组织更乱。

好，原著和改编已经描述完毕，现在说说剧集方面的问题了。改编，通常是为了把文字的情节变成动态真人展现出来，所以对情节、场景、人物都有可能作一定的改动，但不等于一定要来个翻天覆地的变化。如果是这样，不如另起炉灶，别拿原著开刀，因为这一改，很可能没有看过卫斯理系列的以为这人物就这么菜，为什么还能成为科幻小说的经典呢？！就算倪匡先生愿意，也要对得起收看的观众。

王晶的影视剧如果是随便的，那基本可以看到以下几个硬伤：剧情乱堆砌，靠硬推来发展剧情，女人基本要性感，卖肉少不了，人物生硬没有灵魂……这两套卫斯理系列都是如此，从特效到情节，都是在考验观众的底线，为了特效而特效，人物做事出发点毫无根据，想怎样就怎样。就拿复活卫斯理一情节来说，随便在电力局拉条线就可以把全开罗的电力引导过来，不说合理性，就是漫画也说不过去。还有犯罪分子和集团，信一个人和怀疑一个人，只需要导演开心，可以没有任何理由。为了描述一个追求权力的女人，让云宣一个有智慧的女人变成只靠身材和野心的无脑罪犯，不知道这样的女人，罗约翰这种人物怎么会和她一起三年？！

以上种种只是这个网剧系列的其中一些硬伤，更多情节牵强的就无谓表述了。第三季《无名发》瞄了几眼，发现罗约翰成了主角，哈哈！很想对王晶和导演钟少雄、霍耀良发表一下心声：能不能别拿卫斯理的故事来乱改？其实卫斯理的故事都很精彩，不用太大的改动已经能吸引观众了，别再拿大胸女人、豪车、豪宅这些虚幻不实际的东西来蒙骗观众，拿出像《追龙》一样实在点的内容来，不然你们都是在荼毒网民，知道吗？这些浮夸、低级趣味的文化内容，其实应该被禁止的！