我自以为是个相对敏感的人，但是，在生活中要想过下去，那不就得粗糙一点么，所以，虽然不时地生出许多感触，都想写下来，但都作罢了。当时感触挺深，后来拖沓加上懒惰，我不知道怎么开头写，我也不知道我要写的这干啥。

哦，想起来了，就从片名说起吧，轻松+愉快，这个词在我曾经家乡生活的某个时段里出现、流行又消弭了，从那个时空走过的人能够瞬时回味到它的语境。

【详细】

14797408

刚开始看女主人设真的劝退，太傻白甜了也不怎么懂事，可是后面家里破产后，她也有努力出去找工作。做任务的时候也很聪明，还是有脑子的，她有成长起来，后面就很好看了。

全剧演员演技都在线，特别是女主姆妈演技真的好，全程不出戏甚至开始磕cp了，听说严屹宽在这部剧发福了，真的一点没看出来，以前看他演的剧没啥感觉，但这部剧他简直帅得一塌糊涂，恕我见识浅薄，可以说是我见过最帅的男演员。这部剧服化道很好看，光是看男女主也可以看下去，剧情有很多意想不到的惊喜。

“余生太长，她太难忘”真的让人动容，充满对这个人的爱意和世道的无奈。

《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。

这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员，也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础，《心灵猎人》重逻辑重文戏，完全没有其他探案剧那样开挂的情节，大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。

在第一季时，我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好，放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外，第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。

虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准，但是看完全9集，你会发现整部剧挺虎头蛇尾的，而且人物形象塑造很糟糕。

第一季中，花了大手笔刻画了霍顿探员的形象，从初出茅庐到大显身手，从野心初现再到（差点）走火入魔，霍顿一步步发现自己的黑暗面，最后恐慌心理发作，这个角色的人物弧光完整且丰富，观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中，霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态，第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽，一起消失的还有霍顿的女友，这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而，更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里，但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线，因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案，比尔儿子的问题是否得到解决，温蒂与女友感情直转急下走向如何，都未有交代。

这也是这一季最大的问题，剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重，前半部分采访的多个案例不了了之，因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手，本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中，鉴于这个案子2005年才得以侦破，后面几季（如果有的话）可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外，剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题，但都是蜻蜓点水浅尝辄止。

这一季给我的感觉是想要讲的东西太多，结果哪个部分都没讲好，反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。

在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机，下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。

整部电影都像是一个梦境。

“嗨，我们的故事要开始讲了哦”

两人双手紧握着，相视而笑地诉说一切趣事，原来应该是一起走向熠熠光辉的未来，最终一方的死亡，撕扯出另一方的执着。

乙骨对里香的执着爱意，在无法挽救的事实面前，变成了自卑的恨意。

是啊。

乙骨一直在恨的人是自己。

恨自己没有能力救里香，恨自己的懦弱性格，恨自己没有能力改变自己。

“你来学校是为什么”

“你想成为什么”

“你想要什么”

真希温柔地教乙骨保护自己，

狗卷温柔地让乙骨远离危险，

熊猫温柔地帮乙骨得到照顾，

他们，温柔地和乙骨成为了朋友。

原来，

是无尽的温柔才能化解被啃蚀的执着恨意。

彼时的乙骨曾以为绝不容许失去里香，

但同伴们却在冷彻长夜里带来了他想要的熠熠如辉的梦。

最终的乙骨带着的能力不再是自己对里香的执着无能恨意，

而是乙骨从里香那里学来的，

想要回报温柔的爱意，

以及，

对伤害同伴的人的恨意。

愛と憎を

将爱意与憎恨

聢と繋ぎ合わせて

紧紧相连

里香给了乙骨爱人的力量，

里香把乙骨憎恨的力量也化为了爱，

乙骨一直诅咒的人是自己，里香却无任何制约悔意。

“让我陪在你身边，这六年来比生前还要幸福”

我被扭曲的恨意啃蚀，

你却把它变成了爱，永远陪着我。

（夹带私货一下，get到了狗卷师兄的帅??哈哈哈哈哈）

仅为和一些友邻交流看法而写。

朱维尔，一个收藏大量枪支的军迷，梦想当抓坏人的警察，生怕大型公共事件出意外而戒备异常，在受到FBI质询的时候依然从自诩“专业”的角度为权力机关辩护，因为“我从小被教育要尊重国家政权”，用网络语言来概括，朱维尔可以说是标准的“红脖”了。

在通常的解读中，电影的关键情节无疑是美女记者色诱FBI高层套取他们怀疑朱维尔的猜测而率先报道扬名立万，通过这一情节及其结果，人们自然会想到记者“第四权力”、媒体利润与国家公权力关系等相关主题。

这些主题当然很有价值，如何评论也见仁见智。但是，从中国的语境来看，却可以得出一个完全出于导演意图之外的解读。

在国内也有这样一大群人，动不动就把“蒸汁影响”“国际观瞻”“被人利用”挂在嘴边，他们本身像朱维尔一样在这个社会上没什么话事权，但却无时无刻不在为国家的高大形象和社会稳定操着心，甚至不惜干涉别人的生活，或者像朱维尔一样“善良地”破坏一下国家的法律。这些人，消极的是套中人，积极的就是朱维尔了。

而在电影中，导演却为我们讲述了一个这样热心维稳的人被他顶礼膜拜的维稳机关怀疑和干涉的故事，让我在看电影的时候阴暗地产生了一种复仇的快感。事后我也思考过为什么我会做出这种偏题的解读，如果一个不知道中国式朱维尔和套中人为何物的人看这个电影，也未必会认同朱维尔的行事风格和立场，可因为导演强势引入“媒体”这一角色而冲淡了人们对朱维尔的评价，从而观众就会去思考别的话题了。

但是，在中国的语境下，除了这个主题，我们还可以去思考个人维稳逻辑与国家维稳逻辑的关系这一主题，因为电影不仅表现了媒体的故事，还表现了国家维稳思路和个人维稳思路互相冲突与否定的故事，而媒体在这一过程中，并没有起到什么作用（如果没有媒体，FBI也会来搜朱维尔的家，也会把他叫去喝茶等等）。

我并不是说朱维尔发现炸弹的行为不是英雄的，从人道主义的角度来看，一个人发现了炸弹，挽救了别人的生命，当然需要表彰。我想说的是，在生活中一个整日眼观八方又疑神疑鬼的人，不能不说是让人讨厌的。特别是在一个苦于有太多太多朱维尔的社会，这能从这样一部电影中读出来讽刺的意味，也算是跨文化交流的案例了吧。

电影《杰罗德游戏》由斯蒂芬·金的同名小说改编，因此被划入了恐怖片类型。它拥有着极为诱人的故事梗概：一对夫妻来到郊外的大别墅度假，丈夫决定在这里进行一次畅快淋漓的性爱游戏。结果因为事前服用了过量的伟哥导致心脏病发，当场死掉。而此刻，妻子双手被牢牢地拷在两侧床柱上，无法动弹。她只能眼睁睁地看着从外面闯进来的黑狗将丈夫的尸体撕咬吞食……看到这个故事梗概，我已经按捺不住强烈的好奇心：接下来发生了什么？妻子如何自救？野狗会不会吃完丈夫跑来吃她？按照斯蒂芬·金小说的套路，她最后必定可以逃出来，即使想到这样的结局，依然非常渴望看到影片。但是，观影结束后，我陷入了长久的怨愤——这么好的故事，居然拍成这个样子！继《人类清除计划》之后，它是第二个让我怒其不争的电影。影片塑造了一个观众在恐怖片中最怕看到的角色——十足的蠢货，她软弱，拖沓，精神脆弱，非常容易陷入疯癫。它不是一个绝地求生的影片，女主角花了大量时间徒劳地呼救，继而陷入幻觉，在即将渴死的边缘，才恢复理智，想了个并不聪明的办法挣脱了手铐，逃了出去。事实上，在电影的开始，这个女主角的出现就很不讨喜。她在路边看到啃食动物尸体的大型黑狗，善心泛滥。到了郊外的别墅后，第一件事是从冰箱里翻出一整块神户牛排，切给黑狗吃。被丈夫提醒“这一块牛排要200美金“时，马上变成惊慌失措的小兔子：”对不起，我不知道这是神户牛排！“这一圣母的举动被丈夫夸奖：”这才是我娶的女人，这么善良。“镜头里，那块牛排纹理清晰，柔韧绵密，就算不知道是神户牛排，也能看出来是块上好的肉！居然就这样厚切四大块，生喂了野狗。这种愚蠢的善良在我看来无异于恶心人——你不能说她坏，毕竟她是在喂饱动物的肚子，但你也夸不出来，因为她实在是太蠢了！喂了生肉后，黑狗便记住了带血肉块的味道，之后的遁味而来，可以说都是女主在开头犯蠢引发的后果。看到女主角这么蠢，还能被丈夫夸，观众很容易把他们想成新婚夫妇。男的非常老相，女的虽不年轻但很妩媚，或许是男人的二婚美艳妻子，所以受宠。男人在准备活动时还要吃伟哥，真是委屈了这么漂亮的女人……可是，很快我们就发现，事情并没有这么浪漫。女主被拷在了两侧床柱上，为了追求真实感，用的也不是情趣手铐，而是“真正的玩意儿“。试验了手铐的牢固程度后，男人展开了一场颇为尴尬的前戏——为了找到刺激感，男人玩的是性侵的戏码，一边循循善诱，一边让妻子叫他”爸爸“。在亲密生活中，这种戏剧化的模式并不会引起庄重的反感，因为人在性爱中或多或少，都有一些怪癖。在日常生活中，人们会把这些古怪压抑下去。对自己的伴侣表现出来，并且是在提前商量好的前提下，也仅仅是一种情趣。可就在男主渐渐进入状态时，女主忽然翻脸，勒令遏止这种游戏，观众和丈夫都非常扫兴。先是喂野狗顶级牛排，然后说话不算话——来这个周围荒无人烟的别墅就是为了玩个尽兴，你还忽然不答应，真是个讨厌的女人呐！气愤加上服用过量伟哥的缘故，男主气死了。并且女主再一次发挥愚蠢的天赋，让男主的尸体掉在了地上，摔破了头，鲜血的气味引来了刚才的野狗。一切都发生的非常突然，我们愚蠢的女主角先是彰显智力地在这个没有人的郊外大声呼救，徒劳地啼哭。而后便陷入了漫长的幻觉中，这场幻觉加回忆，贯穿了影片2/3的长度。这，才是影片真正开始的时候。因为过度恐惧，女主角臆想出了丈夫和一个理性自我的分身，三人絮絮叨叨地对话解开了女主婚姻的真相，他们漫长的婚姻极不幸福，男人在此之前已经许久没有与她进行过房事。对于丈夫需要用伟哥维持体面，女主很早就知道，但却视而不见。对于丈夫持久而来的，对于女性的轻视（称女性为“维持阴道生命的系统“），她也装作不知道。这一切造就了如今貌合神离的婚姻。幻觉过后，女主又陷入了回忆中。非常具有斯蒂芬·金风格的是女主之所以选择在婚姻生活中一再沉默，是因为原生家庭的关系。她曾被父亲性侵，并被威逼保守秘密。她极力去淡忘这件事，自以为已经放下，实则却深入到了日后所有的生活。她的母亲对丈夫与女儿的事情心知肚明，却为了保持婚姻的平衡隐忍下去，女主具有与母亲相同的性格特征，也因为性侵这件事，导致她在一开始无法接受丈夫另类的性爱游戏。幻觉与回忆都完毕后，女主从昏沉中清醒过来，惊觉屋内有脚印，幡然醒悟应该干正事赶紧走要紧，不要再瞎想了！于是，她灵机一动，找到了一种非常贴合人物智力的方法——割腕。用鲜血当润滑剂挣脱了手铐，然后因为失血和饥饿，眩晕地开车逃离了这里。影片漏洞非常多，但似乎都可以用“因为女主角是个笨蛋“来解释通。它忽视了人在极端状态下的求胜欲，完美地塑造了一个彻头彻尾的软蛋。抛开漏洞，令人气愤的实则是影片的安排，它倒是颇为贴切地还原了斯蒂芬·金罗里吧嗦的写作风格，但还原到电影里，这种节奏非常乏味。作为恐怖片，它仅仅在女主看到黑狗吃丈夫的时候做到了一些，之后，便是漫长的心理学探索；但是，作为心理类型电影，它的深度又完全不够，女孩被性侵后的生活被彻底颠覆的状态没有呈现出来。父亲的形象倒塌，母亲是无法依靠的人——这种状况下，一个少女的生活会变成什么样子？仅仅是哭哭啼啼地向父亲保证“不会对任何人说出去”？看样子，导演想要制造一种心理恐怖片类型，可遗憾的是，这种哪方面都沾了一点，但什么都没做好的片子，最终还是被烦人的女主角彻底搞砸了。公众号：读开花儿（readinginbloom）

《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书，但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。相比于电影，它也许更像一个话题。这就是中国电影的现状，人们比以往更经常在讨论电影，结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜，也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会，甚至于，齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是，如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本，敲打几根棒骨当人生重音，这样的出发点和处理方式，还是值得商榷。暂不提拍摄手法，《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。看完电影，一个同样的问题又冒了出来：这到底是谁的青春……中国的校园青春片，就一定要爆酒瓶子，煞有介事地干上一架？男的怒，女的哭。一个人渣不够，再拉上几个来凑。爱情失败，青春已死，人生却一定要成功。明明可以有亮丽纯真，非要拍得暮气沉沉。明明可以光明正大，非要小打小闹玩过家家。这些电影往往把初高中该做的事情，放到了大学来拍。至于不该做的事，通通靠避孕怀孕打胎。再到三十好几的演员，还非要去演穿校服的学生，把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬，这都已经司空见惯了。《万物生长》说的还是怀旧青春事，但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。由于医学院的超长学龄，韩庚穿上一件格子衬衫，学生气有理。至于范冰冰，她就演一个风骚的社会女青年，也说得过去。人物设定，没问题。问题出在，这两个人怎么就相爱了。即便电影用了一通自白反省，反省自己是人渣，承认伤害女性、相爱不纯良，可是，他们怎么就爱了，还爱得痛彻心扉死去活来，我实在没看明白。情圣大玩假动作，可以。劈腿还不爽别人家的大奔屁股，行。女的滥交还风情万种，OK。说这两个人有真爱，我也相信。可是，都玩到了这份上，在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚，他们突然不干了，还掏心挖肺的，说了一通莫名所以的慷慨言语，我就真的不懂了。与其他中国式青春片不同，《万物生长》主动压低了爱情的身价。可到头来，它又要观众相信，这样的爱情其实也有矜持操守，谁信啊。别说还真情实意了，我看到的更多是戾气。连吃个肉串，想到的都是尿别人的车。《万物生长》有一个机会可以说服我，那就是靠结尾。但很遗憾，电影结尾还是愁眉苦脸，奠基青春的老调重弹，尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事，怎么想都不对。还有，本应华彩，掷地金声一般的久别重逢，成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。当然，电影也有好的地方。它节奏快，并不拖泥带水。受益于摄影等突出环节，《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患，同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马，剪辑就帮上了大忙。电影没有搞成时代元素大杂烩，也屏蔽了愚蠢的广告植入。有一个小细节悄悄泄露了背景时间，电影院在放《大话西游之仙履奇缘》，那是1996年夏天。至于那些花哨的桃花片头，躁动不安的动画，恐怕也有人会受用。我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落，金光灿灿，满画面的迷乱。他们不断下坠，却以为拥抱的彼此是在飞翔。在那一刻，我相信他们是真爱的，就像《致青春》的水族馆结尾，因为整个世界只有他和她。他们一直在下坠，却不愿从青春的热梦中醒来。但这样的简单快乐，在电影里居然少之又少。《万物生长》的爱情稍纵即逝，经不起挥霍。无论是肉身的吸引，还是纯粹的好奇心，这样的邂逅开始，并不影响一段完整的爱情。可是，一旦爱情成为了主体，那么，电影应该告诉观众，爱情在哪里，反正肯定不是一万块的资料翻译费。可是，我没看到主人公做出过努力，尽是走极端的对手戏。他假惺惺地追悼过去，自我怀疑。他不爱任何人，他只爱自己。《万物生长》没有解决的问题有很多，虽然电影里没有了流产打胎，可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕，一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕，这种不带脑的桥段，怎么看都是为了造戏，不惜作戏。在许多中国电影人看来，有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。恶言顶撞，撕扯哭鼻。翘课作弊，偷吃出轨。只要怀个旧，一切都可以被原谅。青春都是无意义的，因为你已经失去了它。

我挚爱的妻子，惟愉：

我希望你永远不会看到这封信。

如果你正在读，表示我已然沉睡，从这世界，从你身边睡去。

那一天，我们去登记之前，我走在公园里，想着过往的一切，突然清醒了。担心害怕的一切毫无意义，每一步都弥足珍贵，踏出去的每一步都无比新奇。我想告诉你的是，我是多么庆幸，能够醒着在你身边。

我拥有无数个孤寂的夜晚，而你就像切开黑暗的光刃。在遇见你之后，在不见光的点点滴滴之中，现出银河，那恒亘在时间，在生与死的银河。在你之前，不知生；在你之后，不惧死。

而时间不再流动，凝止结构在心中，只待我们去探寻。

我的妻子，我将清醒地睡去，在你心里。每当黑夜来临，只要你回望内心，即可重聚。

而这世界在你手里，勇敢，勿惧。

晚安，惟愉。

冯小刚导演的电视剧《北辙南辕》近期开播了。

冯导不愧是名导，拍个电视剧一呼百应，阵容堪称豪华。

主演是蓝盈莹，金晨，王珞丹，韩庚，王阳，刘晓庆，朱时茂，徐帆等人。

前来客串的都是宋丹丹，黄渤，任素汐，张一山，朱一龙，傅首尔，GAI这样的大明星。

可是看了几集剧之后，我只想说一句，就这？

剧不好看，故事不行，你就是再大的导演，搬来再多的大咖也无济于事。

电视剧的介绍是这样说的：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

这设定，有《欢乐颂》五美那味儿了。

但本剧在人物设定和人物关系上比《欢乐颂》差远了。

五人的关系可以分为两组。

一组是鲍雪（蓝盈莹 饰）和戴小雨（金晨 饰），两人是表姐妹，从小一起长大，关系好，这没话说。

另外一组则以尤珊珊（王珞丹 饰）为中心，冯希是她的老乡，这也勉强说得过去。

但从司梦的出现开始，人与人之间的关系就变得戏剧化和随意了。

司梦曾和尤珊珊在拉萨有过一面之缘，再次相见时，尤珊珊在超市里丢了钱包，被司梦捡到，追上她归还了钱包。

为了感谢司梦，听司梦说她家洗衣机坏了，尤珊珊大手一挥就给司梦家送了个高档洗衣机。

尤珊珊即便是投资公司老板，有钱任性，但这出手未免也太大方了。

尤珊珊从此还隔三差五往司梦家跑，又送玩具又送草莓，又是谈心。你俩要是真那么投缘，当初从拉萨回来后就该做朋友了，何必等到几年后。

尤珊珊和鲍雪的认识就更荒谬。

她俩是在一个饭局上认识的，然后就是一见如故，然后就是尤珊珊追着鲍雪，要借钱给她，非要让她也入股餐厅，原因仅仅是因为尤珊珊喜欢鲍雪的性格。

有钱人可当真不拿钱当回儿事啊。

鲍雪这边接受了尤珊珊的好意不说，还要拉着自己的表姐入股，也是没拿尤珊珊当外人。

在人物的职业设定上，编剧也明显缺少社会的毒打。

投资老板尤珊珊，大学退学，结婚生子，几年婚姻生活让她发现自己与丈夫并不合适，于是果断离婚，白手起家，在投资行业混得风生水起。

我们不知道她究竟多有钱，反正五六百万的欠债说不要就不要，还要以市场价买下欠债人的商铺，帮助对方妻女渡过难关。

在投资这个高学历云集的行业里，不知道尤珊珊是如何逆袭成功的。

也不知道一个冲动到为了结婚放弃学业的人，是如何变得理性，在投资行业做到见好就收，从没做过赔本的生意。

戴小雨旅居挪威5年，开过咖啡馆，但失败了。和未婚夫交往5年，没发现对方没离婚，回国后天天睡大觉，好吃懒做。

就因为能喝酒，人长得漂亮，被柴总请到自己公司做公关。

作为一个新上任的公关小白，说服了老板都说服不了的经纪公司大佬，搞定了老板都搞不定的大单。真就是天赋异禀。

司梦是个家庭主妇，要照顾两个孩子和老公，业余时间抽空写作，轻轻松松卖出20万版权费。多少全职写作者怕是要哭晕在厕所。

冯希十年来一直陪着男友考研，读博，给男友当保姆，做过的职业是微商和代购，几个投资人却都放心把餐厅交给她打理。真把经营餐厅没当回事。

这些人物职业设定完全不顾现实，把观众当傻子糊弄。

这些年，打着女性成长的电视剧层不出穷。

有双女主的《流金岁月》，有三个女孩主演的《三十而已》，也有五美设定的《欢乐颂》。

但不论几个女主，这类电视剧都只是打着女性成长的幌子，演着悬浮无聊的都市剧。

剧中的人物要么开公司，要么是合伙人。

人人都开着好车，住着大房子，出入高档餐厅，休假就出国旅行。

别说都市剧里没有穷人，连普通人都很少了。

女性的成长要么靠男人，要么靠有钱的闺蜜。

女性的成功违背现实规则，靠编剧的金手指。

这不是女性成长故事，不励志也不共情，这是毒药，是工业糖精。

女性成长剧已经沦为财富密码，和大众的生活南辕北辙。

别再打着女性成长的旗号骗钱了！

看点1、管一鹤是高管，事业心很强，他对工作精益求精，所以经历都放到工作上，他认为是有妈妈在操心家庭的事，自己可以放手去工作，忽略了家庭，所以事业与家庭难以平衡好，产生了矛盾，婚姻破裂，他还是很努力挽救家庭。看点2：这部剧感觉贴近生活，叶小白主人公，在当代现实生活中年青人面对家庭生活及工作压力都很大，特别是叶小白在处理工作、婆媳、及母亲爱人关系上焦虑症，不知道怎么去处理问题和解决问题。

挺奇特的一部影片。

先说演员，女主不错演出了人物性格，但男主很一般没什么特点，平平淡淡感觉像在背台词。而整部影片不超过10个角色。

然后是剧情，上半段虽然无聊但没问题，后半段酒庄被查封，男女主通过爷爷的笔记寻找到了只有一家人家有葡萄的葡萄村，喝了人家的酿酒要配方，等了一夜，男主发了半天烧，最后配方的关键是葡萄和用心，然后用一件外套换了2框葡萄回去了，这我就卧槽了，最后也没有说服爷爷不用自己种的而是用人家的葡萄，这不是从爷爷笔记上找的吗，还以为有故事，这段也就这么结束了。

另一条线男主最终放弃了小提琴接手酒庄，并决定重振酒庄，并和女主开始搞暧昧，下一个就是最后的镜头，酒庄无法种植无法酿酒，男主决定对公众开放变成葡萄酒文化产业园，原来这个重振就是TMD就是从饮食行业变成旅游行业呀。

虽然剧情槽点较多，但有一个特色，就是影片90%以上都充满着背景音乐，反而让人感觉平平静静的，挺舒服的。

最后，看了想喝葡萄酒。

　　台式清新爱情来袭，《追爱大布局》秉承一贯以生活化小清新的魅力博得观众的喜爱。陈意涵和陈柏霖二位魅力偶像继《骇战》之后再度合作，其默契度再次爆发。以爱情为主的台式文艺片，以小见大，没有蓄意夸张的超现实主义，认真的从现实生活中挖掘被遗忘的美好，故事编剧靠谱，演员的表演生动，当然爱情大布局的命题更是掀起影片高潮，让人沉浸在纯爱的感动中。国产爱情戏最近很哈韩，以土豪的壮举邀请不少韩国电影公司及电影人加入，企图借韩式细腻噱头让票房高歌猛进，但总让人感觉不是那么的韩味十足，不伦不类造作的作风让观众屡屡生厌。比如最近的《我在路上最爱你》，还有之前的《分手合约》和《危险关系》，这种舶来品水土不服很正常，但要做到《晚秋》的份上依然是差距甚远。再说《我想和你好好的》、《我爱的是你爱我》、《谁说我们不会爱》等影片听听这名字就感觉创意很窘境，更别提依靠爱情的大写意来博得观众的好感。很多现实社会人的爱情都很普通，而作为电影创作来说应该要在平凡的爱情故事中提炼和升华关于爱情的主旨不是那么简单。所以说要让一部爱情电影感动观众，首先必须感动电影人本身。而影片《追爱大布局》的编剧就很能玩转爱情这个已经乏善可陈的创意。屌丝男为了追到心中女神，不惜充分发挥自己的聪明才智布置一场追爱大密谋，尽管博得美人归，但影片还是一波三折，结尾更耐人寻味。影片在叙事上先是按部就班的顺叙，但到了快结尾的时候才披露一场追爱的“阴谋”，结尾讨厌宅男的白富美依然还是嫁给了屌丝宅男，一段初恋的小提示告知了影片屌丝男如此绞尽脑汁追爱的真正原因，原来缘分早已注定。一直阳光帅气邻家大男孩形象的陈柏霖此番在影片中似乎力求将自己打造成演技派，影片中的吴全顺典型的技术宅男代表，其患有亚斯伯格症，形象普通得一塌糊涂。陈柏霖一贯的帅气和阳光气质被毁灭得彻彻底底，外表看来陈意涵演绎的梁小琪似乎是鲜花插在牛粪上，但其实不然，以“菊湖爱情”布局的追爱创意可谓工程浩大，所以高富帅未必就是白富美的首选，看吴全顺照样能够撬得美人归，这就是宅男实力的大比拼。陈柏霖其实一直都以演绎宅男著称，比如《恋爱前规则》的陆民，《骇战》中的KING以及《追爱大布局》的吴全顺，宅出演技，宅出实力。陈意涵作为台湾新生代演技派的女明星，同样在该片奉献了自己清纯可人的不凡演技，让人感叹此二位主演真是逆生长，依然的学生味十足。台式爱情小清新影片《追爱大布局》完全就是宅男屌丝追爱全攻略，它颠覆了只有长得好的人才能《致青春》、只有长得好的人才能《小时代》，作为最容易被人遗忘的屌丝宅男的爱情算是被真正的给亮了一次彩，屌丝也有春天，屌丝也能抱得美人归，屌丝也能比肩高富帅。屌丝宅男用自己的智慧赢回幸福和爱情，所以说影片不乏正能量的药效。菊湖传说更是两个人爱情的红娘，影片辩证的看待爱情和缘分，其实爱情真正来自于两颗心的交融和吸引，什么机缘巧合完全就是人为的导演。（文 温翔）

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

后面两段凑数的。