1.武动乾坤动漫服饰太过简陋没有那种协调感

2.武动乾坤动漫林动性格完全没有小说中那么勇敢智慧或许是语言和配音和小说完全不符的改编让我感觉这样。整部片子简直就是什么都有做但是都没有做好的感觉。

3.这部片子里林动的配音娇喘太多了而且都是同一种喘气方式让我感觉想吐。配音太不专业了。完全没有表现出印象中林动的霸气勇敢智慧。感觉林动的配音没有完全进入角色不够自信。

4.武动乾坤动漫改编的太差。很多东西一笔带过。很多东西提都没提就突然出现。让人很迷惑

剧集一直强调是非一般的警匪剧，剧情发展很简单，就一个凶手串联整部剧，说真近年找“Big Boss”这种桥段已经很老套，尽管《使徒行者》《城寨英雄》这类型的剧当时很火，但现在还用这种Big Boss情节来吸引观众追看剧集会觉得沉闷不吃香，之前说过《十八年后的终极告白2.0》，如是。剧集的主题是透过人与对错的理解反映现实社会的问题，当然查案亦是重点，编剧也特意设计每个案件完了之后都留下未破解的疑惑给角色们，尽量制造悬疑感，如果能一个案件一个凶手，再透过凶手的视觉说出一念之差的主题比起全剧只一个凶手要丰富得多。很喜欢剧集的感情线，开头很怕陈展鹏陈炜陈敏之三角恋，查一下案就谈谈情说说爱，好在蜻蜓点水点到即止，如果不是就破坏了整部剧这种阴沉无奈的气氛味调，不过前段围绕江嘉敏和李国麟那些轻松情节确实有点平衡不了，或者剧组不想全剧一直阴沉到尾，但作为观众会觉得两头不到岸。剧集描写的所有角色，无论是案件的主角或是配角都很好的说出一念之差的主题。总结一句，论主题性的话是很好看的，剧情发展就单调无力。

《打狗棍》是荧屏上难得的大型年代传奇巨制，该剧题材独特，是一部具有热河地方文化的电视剧，令观众耳目一新。以抗日战争为背景，以热河人民奋力抗日为主线、热河两大家族情仇为辅线，讲述了老一辈抗日英雄的传奇人生以及谱写热河儿女不畏牺牲团结抗战的动人故事。情节跌宕起伏、一波三折、极富悬念，人物形象丰满。既有扣人心弦的家族恩怨，也有令人扼腕叹息的儿女情长，还有畅快淋漓的革命斗争史，剧中以一个独特的视角上演了热河人民近半个世纪的创业史、抗争史和觉醒史，给观众带来了一种全新的视觉冲击，使该剧区别于一般抗战题材，年代传奇题材的电视剧，从而更富有吸引力及传奇色彩。再加上该剧演员精湛的演技塑造出了一个个深入人心的荧幕形象，为该剧的成功锦上添花。

先说打分标准，但就占了很大篇幅的非战争情节（主角配角的性格、人生经历描写等等）来说，我觉得给三星都是宽容。但是架不住origin整体制作水平真的太精良了，舍不得给低分，看在漂亮的画面，还有努力想去讲一个战争故事的份上，也想给个四星……

说真的origin的夏亚人设和之前的作品里几乎完全不一样了，性格差了非常多。如果富野的夏亚还是有很多普通人的特征和弱点，安彦良和的夏亚就是标准的杰克苏了。而且虽然花了很多篇幅描写他的过去，但是呈现出来的就是一个从小就性格偏执的不可爱小孩，并且就人设来说多年来完全没有成长，整个origin的夏亚就一直是偏执+全面开挂的状态，事实上这样的前传还不如不写，因为理论上写人物的过去应该让这个角色更丰满更立体，但是夏亚作为主角，明显没有……从他一登场11岁开始，到了第五部，从来没有让观众担心这个角色会不会失败的情况发生，事实上他也从未失败，哪怕11岁的时候面对基西莉亚，面对联邦的炮火都没怕过一秒。虽然看起来是很爽啦，但是杰克苏人设并不会让观众看过之后能展开什么回味和思考。

另外其他人物的形象一律很扁平。安彦良和人设的千人一面问题也暴露无遗。夏亚妈和哈蒙小姐和后来嫁入扎比家的女同学瑟娜基本上长得一模一样，连发型都不带变的。我理解70年代安彦良和老师画人设的时候对女性造型可能有些局限，但是这都8012年了也不兴改进一下么……而且瑟娜在军校的时候还是巾帼英雄人设，成绩能排进第八，生孩子之后立马又转型成贤妻良母了，我语言贫乏，只能说，扁平，非常扁平……

另外年轻夏亚的特写好几幕画得跟前作的阿姆罗一模一样，我正在想这样也行的时候，发现本作的阿姆罗被故意画丑了……

阿尔黛西亚的人设也是，反正就是善良就对了，小时候还稍微有点傻白甜，长大了变坚强了许多，不过也都是很模式化的人设，没有给人一点惊喜。对于悲伤、快乐，恐惧等等各种情绪的表现也是流于表面。我只能说，安彦良和老师对人物性格刻画真的非常非常非常……不擅长！origin的非战争情节，也就当成同人看看爽就好。

夏亚换身份的情节也是槽点颇多，既然两个长得几乎一样的人同时出现在机场，还一起消失在了众人视线中一会儿，智商正常的人都会想到杀一个再去排查另一个好以防万一吧……结果真夏亚死了之后就没人管了……真的让夏亚就这样冒名顶替读了军校【手动馆长脸】。而且我记得0079里面基西莉亚说过夏亚和他爸长得很像啊！结果根本不像！兄妹都像妈！妈妈设定是酒吧歌女也是醉了，不是说不可以，而是这个设定在这里屁用没有……并且不管是歌女还是军校学霸，结婚生孩子之后气质全都变成贤妻良母，老年人的执念么……

暂时想到这么多，纯粹记录一下自己的碎碎念。想到了再评价。

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即便在有白百何出演的电影里面，《滚蛋吧！肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面，白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型，灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间，白百何确实进步很大，直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”（黄渤、白百何），近乎奇迹。大概是联想到最近的动荡局势，我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句：做自己生命的导演，正能量永远第一。在这个时代，正能量等于安全。整部电影，就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。在了解到电影的拍摄套路以后，《滚蛋吧！肿瘤君》的后半段，尤其是尾声，我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞，认为死得洒脱，活得精彩，甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是，跟死神有过接触的人，真得是这样的异想天开，天真任性么？去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》，主人公说出了一部绝症电影的情感精髓，那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧！肿瘤君》则是反其道而行之，像文艺小年轻一样，列出了人生必须完成的清单，幻想与帅医生的浪漫爱恋，对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中，有美剧的《行尸走肉》，有浮夸的韩剧，有科幻动作片，闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生，然而借助熊顿的浮想联翩，电影把一个寻常都市女白领的人生诉求，展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO，这里曾是白百合的人生福地（《失恋33天》）。闪光灯的摄影棚，虚假的鹅毛大雪，令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城，东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。有人说，《滚蛋吧！肿瘤君》是在抗拒煽情。然而，我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况，它不是煽情又能是什么。或者，如果抗拒煽情，那么，电影里的医院就不应该是那样的超现实存在，一尘不染，有如发达国家的高级加护病房。要知道，《滚蛋吧！肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业，他们也只是这个茫茫都市里的小白领，然而，她们总是像进欢乐谷一样，布置着静安庄的租房，进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说，从头到尾，熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。怕死是人之常态，怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年，《滚蛋吧！肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影，需要商业的包装，需要广告片一样的精致，可是，这些跟幻想画面一样不现实的现实场景，多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象，韩延进一步在做的，也是美化了熊顿的人生现实，对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的，好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何，她也仅仅是剃了光头，从头到尾都是气色红润有光泽，敢情这是进医院治病还是去疗养了，简直有些不可思议。真实的死亡，其实常人都是排斥的。《滚蛋吧！肿瘤君》用讨巧的手法，顺利克服了这一层障碍，并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上，熊顿所操心的依然是自己的小世界，劈腿的ex，医院里的医生，病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界，傻笑连连。这种环保无害的健康姿态，似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话：死者为大。所以，《滚蛋吧！肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段，是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法，成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些，很难让它在深度上胜出别人一筹，更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味糖果。即便嘴里已经五味杂陈，脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少，观众所看到的是这样的，并且信以为真。【刊发于 《北京青年报》】

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火车，指冒着火的车子，用来载生前做过恶事的亡灵前往地狱。

这段话出自日本社会派推理作家宫部美雪女士的作品《火车》，之所以选择用这句话作为开篇，是因为《谎言真探》的片头也出现了一辆冒着火的汽车。

片头出现的“火车”或许饱含着对宫部美雪老师的致敬，另一方面，也可视为对全片主题基调的暗示，宫部美雪笔下的“火车”的出处取自《观无量寿经》：“人以恶应坠恶道，命欲终时，地狱众火俱至，必有火车来迎”，意味着“万劫不复”，同时也代表着人们总是为了追逐或是达到某个目的一路向前驶去，最终却发现自己已经无法停下，只能走向穷途末路。

《谎言真探》虽然名义上是部刑侦剧，但看完前几集给我的直观感受是——它更多的让我看到了案件背后隐匿的人情和复杂的人性，而并非过分强调探案本身和传统的正义。在《谎言真探》中，罪犯并不都是穷凶极恶的恶人，而更多是一个个被七情六欲所裹挟的普通人，警察也并非以往常见的单调的光明伟岸形象，更加的质朴、接地气。

这种重情感、重动机的悬疑手法和对于社会底层人群的关怀，很容易让人想到东野圭吾和吉田修一的作品，最典型的是《恶意》，一个关于犯罪的动机的怀疑，甚至可以将这个案件推翻重办，而在《红手指》、《祈祷落幕时》、《怒》等作品中，也不乏对于隐藏于罪案背后的人情的探讨。

“善恶并存才是真实的人性”，为了凸显这一主题，本片彻底摆脱了“非黑即白”的角色设定，让观众不止停留于对案件侦破过程的关注，而是更多的去关注罪犯是因为什么而走到了这一步，是原生家庭的错误教育？是社会的不公？是身边人的误导？这案件背后的动机成因，在我看来才是本片中最大的“悬疑”。

本片的第一个故事就非常有代表性，滨城市的一家民宅里，一个男性身中19刀死亡，此时所有的人证、物证都将事件指向了死者对妻子周若君的长期家暴所引起的冲动杀人，但随着主角凌然和陈虎等人调查的深入，却发现案件背后其实另有蹊跷——这起罪案显然并不是冲动作案，而且团伙作案的可能性非常大，而周若君却一嘴咬定，人就是她杀的。

这时，剧情就将视角从“到底是谁犯的罪”转移到了“她到底为什么杀人”上，因为犯罪动机往往是案情中所缺少的最后一块拼图，只有动机完美契合了犯罪行为，案子才能算是完结，否则就永远留有冤假错案的可能。于是我们便跟随坚持要查出真相的凌然一起探访死者的学校，发现死者曾因为某些不良行为被开除；同时我们还看到周若君与犯罪现场的一个小偷关系非同寻常；我们也看到死者的出轨对象其实是周若君所安排的，但她为什么做此安排？仿佛还差一个解释……

在周若君的测谎过程中，她对凌然说了这样一句话：“善意的谎言有时可以拯救一个人的一生”，还套用了《火车》中关于“蛇只有在怀孕时才不会蜕皮”这样一个寓言。这两句话可以看做是本案的题眼，她就像是怀孕的母蛇一样，甘愿为了孩子成为罪人，用一年的时间布局、杀人、对警方撒谎，只是希望孩子能过上正常的人生。难免的，她如此这般的行为一定会被人质疑——为什么不早点寻求法律帮助？为什么要选择如此极端又偏执的手段？甚至有人认为这是片中一大不合情理的Bug。

但这真的是Bug吗？我想说不是的，这世界上并非所有事都合情合理，在复杂扭曲的人性面前，有些事情就是莫名其妙又理所应当的发生了。创作出这样一个“问题人物”，正是因为编剧希望我们去思考——当遭遇同样的问题时，家庭暴力也好、儿童受侵害也好，我们应当采取什么样的行动？本片用一个自带矛盾的因果悖论，将这个问题摆上了台面。爱孩子、想保护孩子有错么？没有错。但因为对孩子的爱去杀人又是错误的。从最根本上来讲，她会产生这种动机的原因终究是因为这个病态的社会：校方的隐瞒和逃避、群众的偏见和有色眼镜，无处言说的正义，这些外界因素都是让她不敢诉诸法律渠道的诱因，这些才是这部剧希望我们看到并正视的。当然不止这些，后面的剧情还会涉及到贫富差距、骗保等直击社会症结的话题，如此贴近现实、着眼于社会痛点的刑侦故事并不多见，而这却又正是社会派推理文学理应肩负的使命。

既有东野圭吾的人文情感，又有宫部美雪的社会性探讨，对于一个推理小说迷来说，《谎言真探》实在太对胃口。况且我本来就很喜欢深入某小众领域、特殊职业的题材设定，比如讲述幕后校对工作者的《校对女孩》，以及同是犯罪题材的《心理神探》、《脑神探》《火线》、《非正常死亡》等等，这些剧集不单单可以让你享受剧情，还可以带你领略到平时没有机会接触到的职业状态。

作为国内第一部女测谎师为题材的刑侦剧，《谎言真探》又为我们开辟了一个全新的世界。首先要知道，测谎师这一职业是真实存在的，而且在人才非常稀缺，在各警队都是非常尖子的人才。国内的测谎师普遍也是以女性为主，这一点被本片原封不动移植到了剧中，于是才有了余男所饰演的女测谎师凌然。测谎师职业和本片所要表达的主题也非常扣合，因为有想要保护的人，所以犯罪，因为想隐藏自己的犯罪动机，所以说谎，而当这些谎言遇到了冷静、理智、心思缜密的测谎师，就像碰到克星，注定会露出马脚。

“人体的排汗、心跳、呼吸、脉搏是植物神经系统，这些都是不受人体大脑主观意识支配的，你可以说谎，但你骗不了自己的身体。只要你经历过，有记忆，一旦说谎，植物神经系统会引起身体的变化。” 来自青岛的测谎师曾经这样讲述测谎的原理。该剧为了展现出测谎师真实的办案过程，给予观众足够震撼的视听体验，想必没少做前置工作。“从现在开始，你只需要回答是或不是”，测谎的过程虽然没有任何大的肢体动作，却依然能营造出紧张、刺激、咄咄逼人的氛围，测谎师快节奏又暗藏玄机的提问以及猎人一般敏锐的目光，与之相对的罪犯在肢体、眼神上细微的变化，就像一场没有硝烟的战争和对峙，虽不动如山，却雷霆万钧。

《谎言真探》前六集讲述了两个比较完整的故事，并没有把每个故事压缩在一集中，这样循序渐进、慢慢拼凑还原真相的节奏是我所喜欢的。这两个故事中所呈现的社会触感和情感共振，也为这部剧开了个好头。而吸引我继续看下去的还有另一个因素，那便是凌然找寻关于父亲殉职真相的主线，想必背后一定也是另有一番隐情吧。

《原来是老师啊》是一部校园轻喜剧，以向东南为故事线索，徐徐勾勒青春群像，用轻松轻喜的手法，阐述关于青春和成长的诗意。而有许多观众看到陈学冬主演都不想追，他的演技实在有点不足，但因该剧为喜剧调性，所以陈学冬尴尬的演技显得没那么违和，反而有种故意尴尬的适配感。故事逗趣的场景很多，温情感人的瞬间也不少，角色设定浮夸，演得也浮夸，整体画风属于浮夸但不是恶搞，欢乐有趣，是一部正常的下饭剧。

李白之天火燎原值得大家去看看，里面的男主角表演很到我，是我最喜欢的演员之一，年轻帅气，导演也很有实力，一百个赞 赞 赞、

之前以为很难看，看过预告片就喜欢上了 真实的一部好片

可能是我欣赏水平下降得厉害,居然觉得比妖猫传还好看.不成,我得吃点啥补补.

可能是我欣赏水平下降得厉害,居然觉得比妖猫传还好看.不成,我得吃点啥补补.

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“ 外星人”获取资源

继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

有时候特别敬仰发明了用“社畜”一词来形容资本主义生产关系下的劳动者，简直就是超越一切经济学家和社会学家的表述能力，集合感性、洞察力、幽默、反讽、文学的人文关怀、无奈中绝望的小抵抗与一身的词语，它不牛逼谁牛逼？

我于今于此，乘着夜班公交，饥肠辘辘半夜三更回家，看到《滚动吧小齿轮》来表述社畜的生活，真是心有戚戚焉……

日本的经济和社会比我们更早进入固化的模式，到社会各维度都固化的时候，社会作为稳定的机器就形成了。我们都是其中的构件与齿轮。如果不是，我们是会被机器抛弃的。在这样的世界生存，我们需要幽默。不管你是欧洲人美国人日本人韩国人还是中国人，因为大家都是各种XX主义的螺丝钉。

超级期待这部电视剧，看完再来追评一下……

我真的很少看日剧，但是这部我想给五星，缺点当然也有，比方说很多事情可以讲得再深一些，但是总体我已经非常喜欢了。

虽然设定很狗血夸张，但实际叙事非常平实，娓娓道来，温暖治愈。男女主真的选得很好，男主在爱情里很呆，要不是他长得帅真的要被骂哈哈哈，女主也很棒，好看且演技佳。

尤其喜欢结局，没有为了催婚一味鼓励结婚，而是表达了人们对于婚姻的思考，这世界上有千万种夫妻，就有千万种婚姻，每对夫妻都有自己的相处模式，结婚并不是唯一答案，尊重每个个体的想法，幸福不只一种模样，甚至单身也是可以幸福的。作为一部“催婚剧”，有这样的表达就很棒。

其实一开始我还是很嫌弃暗恋嫂子这种狗血设定的，不过剧里其实是男主先认识的嫂子而且还是嫂子的同学兼好友，嫂子是因此才认识男主哥哥的，所以我对这个设定没那么排斥了，整部剧看下来，走向也没有狗血，男主其实不懂爱情，对嫂子充其量是好感，但没有喜欢到愿意鼓足勇气争取的地步，而且嫂子和哥哥最后也很幸福，那就足够了，虽然我总觉得嫂子其实应该知道男主喜欢她但是也苦于男主不肯为自己鼓起勇气，不过幸好最后双方都坦然放下了获得了属于自己的幸福，挺好的。

最开始我是因为女主在小屋里躺在红沙发上喝啤酒的那种社畜氛围感吸引到才开始看的哈哈哈就觉得剧情很温暖，红沙发也一直陪伴着女主，没想到最后还呼应了开头，男主为女主追回卖出的红沙发，两个人一起在红沙发上开始了虽然平淡但幸福美好的生活，就很欣慰，相信每个人的人生都有这么一件红沙发，希望我最后也能拥有平淡却幸福的日子。

《巴比伦柏林》是有史以来最昂贵、最精致的非英语剧集。它以20世纪末，正值魏玛共和国时期的德国首都柏林为背景，展现了年轻的民主制国家如何在动荡中，在激烈的多方博弈下，一步步滑落至纳粹建造的人间地狱当中。

它更天才的创造性在于，在历史剧细腻写实的烘托下，展开一个多线叙事的侦探类悬疑故事。条理清晰、思路缜密、扣人心弦。将个人命运与历史进程完美融合在一起。

这是荧幕上对那个时期德国政治领域所犯的错误最充分、完整的一次反思，对全世界的政体都极具参考价值。我们今天身处的黑森林，曾在那时、那里出现过。每个中国人都更应该认真了解那段历史。

??下面是我原创评论视频??：

【[巴比伦柏林]豆瓣高分9.3！一个利维坦式国家的诞生｜重塑历史的侦探悬疑剧｜多线叙事集大成之作｜Babylon Berlin-哔哩哔哩】

[巴比伦柏林]豆瓣高分9.3！一个利维坦式国家的诞生｜重塑历史的侦探悬

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在习惯选择性遗忘，回避历史的他们眼中，军舰岛是天堂，但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说，这里绝对是地狱。二战期间，有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险，惨绝人寰的，非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民，忍受着饥饿，炎热，疾病，被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊，日本人每天过着锦衣玉食，有舞会，有晚宴，生活如常。可一墙之隔，每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。他们一些生活在地上，号称过着充实的生活；而劳工们几乎常驻地下，在地狱里乞讨着活下去。

1.电影片名叫The Party，译作酒会，但根据内容来看，也可理解为政党。情节展开于女主当选卫生部影子部长的庆祝酒会上。所谓影子部长，就是在野党的部长，专和执政党唱反调。虽然片名叫做The Party，全片并没有吃饭的场面，唯一的食物还烧糊了。

2.在豆瓣的主演列表，基里安·墨菲排名第一，然而他不是主角，实际上全片并未聚焦于任何一个人。虽然的确有人着墨多有人着墨少，但就角色的丰满度来说，是基本一样的，可以说每个人都是主角。

3.电影并无一个明确的中心主旨，它对情感、政治、医疗、信仰等几个问题进行了讽刺与探讨，主要是讽刺。简介说它是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ，但可能因为文化上的隔阂，我并未真正感受到片中的笑点，好几次都是随大流，大家笑我也跟着笑，像片中所说的那样，伪装自己。

4.影片开头有两条故事线，分别是基里安·墨菲的和女主的，他们带着各自的秘密参加这个酒会。一开始墨菲游离于主线之外，在房子的各处晃来晃去，直到另一个秘密的引爆，两条线交汇在一起。这种设置十分讨巧，先让观众觉得墨菲是多余的，再让他成为关键人物，欲扬先抑。影片结尾，女主的秘密有了模糊的揭示，我觉得这个揭示有两种解读，其中一种解读亦能揭示墨菲的秘密。

5.影片是黑白的，没想明白用意，不过我很喜欢，观感很好。

6.说说几个主创。我觉得女主长的有点像杰西卡·兰格，演的也是drama queen那一路的角色，扇人耳光时气场全开婊气十足。女主的丈夫看上去很消瘦，竟然是蒂莫西·斯波饰演的，好奇他的减肥秘方。基里安·墨菲很帅，演得很用力，把一个焦躁不安恼羞成怒的金融巨子刻画得入木三分，但他显得太突出了。这让我想起一篇小学课文，讲罗丹刻完巴尔扎克的雕像，把手砍了，因为过于逼真，不与其他部位协调。我觉得片中墨菲的表演就是巴尔扎克的手。

7.配乐让我想起了道格玛十诫中的某一条，即“配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的”，所有配乐都发自女主丈夫的留声机。我对片中的那些古早音乐不太了解，可能错过了一些信息，但还是发现了它的多重作用，有烘托气氛，塑造人物（即女主丈夫），制造笑料。那个笑料是唯二击中我笑点的桥段，另一个是某不合时宜的手机铃声。

8.第一次看上海电影节的展映影片。以前听说上影节偶有放映事故，今天在iapm的百丽宫看片，没有出现传说中的放映事故，然而观影体验依旧不好，主要是观众的原因，很多人在放映开始后才进场，我左右的观众都是如此。坐我左边的是一个单身前来的女子，戴着有些老式的眼镜，穿连衣裙，手拿星巴克，我一看就知道这个女人绝非善类，果然如此，观影途中她很喜欢给自己加戏，嘴里念念有词，蹦出一连串“Jesus”和“Oh My God"。我右边坐着一对情侣，他们至少在开场十分钟后才进场，两人全程搂搂抱抱，发出肢体摩擦的声音，偶尔讨论剧情，为什么不能安静如鸡专心看片？台上是各种抓马，台下也是一场好戏，我觉得这种电影与现实的互文真是可悲。

整个电影看下来感觉到导演有很崇高的立意，想讲述年轻人经历过磨难获得成长、重新出发的故事，但是！将近两个小时的时长并没有把这个故事讲好，只能用矫揉造作来形容。电影以三条故事线穿起三个主人公的人生轨迹，人物群像多，造成主角人物形象单薄，观众没有代入感所以不能理解主人公的选择。云荞对姐姐的敌意不知从何而来，想去大城市的理由也仅仅是想过电影一样的生活，和男朋友去大城市的第一天男朋友就被撞死了，在大城市半年里一事无成就打算回家了，excuse me?她回家如何面对死去男朋友的家人，面对强暴自己的姐夫、无动于衷的妈妈、蒙在鼓里的姐姐？仅仅是因为一事无成就忘记自己的出发了吗，所以云荞的选择不能理解，与她的出发点牛头不对马嘴。李麦经过日本男友的抛弃，还看不出来酒吧里的男人的货色吗，后来明知道他不仅有外债还欺骗了自己，自己还巴巴地把身家掏给了渣男，就算编剧想体现出李麦的人生落差，但也不能让主角这么的弱智，落得差点卖身的境地，跌入人生谷底。后来房间里的尸体消失了，就那么坦然的接受了吗，难道不觉得细思极恐吗？最后还淡然地去追求自己的新生活了，主角还是心够大。黄景瑜饰演的风子，第一，演技还不是很好，在朋友死去的哭戏真的不过关，看不下去了。第二，不能理解为什么会有一场B司令和他的一场生死对决？原谅我实在没看懂。结束时还有对拼搏在异乡的人的采访，强行升华主题，渲染文艺氛围，拔高立意。采访还不走心，受访者在外漂泊数十年者甚少，都是二十来岁的小年轻，他们受过的挫折和收获，对生活的感受，无法引起大部分人的共鸣。一句话总结下就是，矫揉造作，不知所云。