《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影，看上去简直是一个神迹。不过，神迹背后的现实，恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位，外加今春档期几乎全被国产片霸占，各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般，《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件，对任何一部宗教电影都非易事。所以，想支持这部电影的人要赶紧的，否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们，多半要等到下一个猴年。总的来说，这部电影剧情简单，叙事缓慢，拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容，就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说，是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话，那么它还有一些背景没有交代清楚，所以把国内观众看得疑窦丛生。显然，它原本是拍给西方人看的，偶然获得了登录亚洲的机会，想必制片方也很意外。至于凯奇大叔，更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影，有了凯奇压阵，制片方居然没有做3D版，可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响，可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜，有人怒上心头，有人不明所以，有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和，内心四分五裂，本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元，往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合，第一步就是动用自己强大的悟性，去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是：宇宙是上帝创造的，天堂和地狱是真实的，而总有一天上帝要清理整个世界，到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上，电影尝试展示出，在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走，即“被提”（Rapture）。在电影所代表的这一派基督教思想里，被提事件是世界末日的开端，它的发生，标志着人类正式走入了历史的尽头；在被提事件发生之后，会有七年的大灾难；七年将尽之时，基督会第二次降临，在地上建立千年国度。整部电影的时间节点，就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点：乘客们下了飞机之后，看到世界上一片狼藉，女主角说了一句：“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件，在电影中是非常浓墨重彩的一笔，其方式和条件被描绘地很具体，但也很有争议。影片里每一个被提的人，都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过，片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法，或许来自圣经的《约伯记》：“我赤身出于母胎，也必赤身归回”。不过，约伯所谈的是死亡，绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据，权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来，催生出了许多好笑的问题，比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时，被提的人都是瞬间不见踪影，与圣经里记录的耶稣被提的情形（驾云而去）相去甚远。这种被提，其实已经不是“被提走”，而是“被消失”或“被蒸发”，以致于导演专门安排了一幕，就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件，在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材，悲剧而滑稽地被留了下来；第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友，统统免费上天堂，电影在这方面花了不少胶片：女主角的弟弟，飞机上的儿童，医院里空空的产房，等等。与之前相同，这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多，也更难回答——多大年龄算是小朋友？不信上帝的小朋友可以吗？生理上是成人、心智如儿童的，该怎么处理？最后一个被提的条件，也是引发一部分非基督徒反感的一个条件，就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道，其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走，其他宗教没有这个观念，自然也不会卖这个船票；谁要是想要票，全世界独此一家，当然必须找他。某种程度上可以说，这部电影的立意，是抛出了一个假设性的问题：如果末日真的到来，被提的事情真的发生，而你陡然间发现自己是没有被提的那个，还必须要面对后面七年的浩劫，这个时候你该怎么办？电影里的几位主角（还包括其他所有的龙套）身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind：the end begins（直译是“被留下的人：末日来了”），可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念，电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程，被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里，就是为了用乘客们的讨论，来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图，勉强保住了电影要传达的信息，但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了，没有被提的人不仅头疼，处境也十分尴尬——如果想要信上帝，地上还有谁能帮你？面对一个多苦多难的“后被提时代”，你该怎么过活？这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解，编剧既然敢拍，心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续，续集居然也能登陆国内，相信届时会有所表露。（完）

这是我第一次写剧评，为什么要把第一次给这部剧呢？是因为最近李小璐有负面新闻，但是我觉得这部剧真心不错，剧中还有很多演员，也不是只有李小璐一个，而且在这部剧中李小璐演技也是在线的。

李小璐在剧中饰演姚遥，是一名离婚律师。李佳航在这部剧中饰演她的老公庄重，是一名男护士。

为什么这部剧叫《读心》？其实不是真的能读心，而是姚遥和庄重都是比较注重细节的人，能从别人的穿着、举止等细节上发现很多问题，这也帮助了姚遥破了很多棘手的案子。

这部剧里面有很多小故事，剧情不拖拉，而且小故事比较真实，环环相扣，推理有据，到揭晓答案的时候，我会有这种感觉：“原来是这样的。”不是这种一开始就能猜到的结局。我很喜欢这种剧情。

姚遥是离婚律师，可想而知，这部剧就是围绕“婚姻”这个话题的。

我对这部剧中的一个小故事印象很深。

有一对夫妻本来很恩爱，家里也养了一只金毛，本来是非常幸福的生活。但是在半年前，这个妻子就开始变得很洁癖，讨厌家里的狗，对老公发脾气，开始戴起手套，开始戴着耳机接电话……

这一系列的事情发生，可能很多人会以为这个妻子出轨了，开始我也是这么认为的。

这个时候妻子找到姚遥，提出她的诉求，要离婚。

她的老公知道后还去求过姚遥，让她不要接这个案子……

后面发生了什么事呢？妻子出入了一家酒店，还被一个男人搂着，这一幕被姚遥的助理拍到了。

看到这里的时候，我觉得这个妻子一定是出轨了。可是剧情反转了。

这个老公在不久前被一只狗咬伤过，但是当时没有及时去打预防针，正好在他妻子闹离婚的这个节骨眼上，他发病了。住进了医院，医生说他永远也好不起来了……

这时候妻子跟姚遥坦白了，她说：“其实我没有出轨，是因为我投资失败了，借了别人很多钱，要跟老公离婚是不想连累他，在酒店被拍到是因为被债主遇到，在酒店被痛打了一顿。满身的伤都是被他打的，戴手套是因为手上有伤……

这时姚遥建议她报警。

她报警后，把家里的房子卖了，把基金、投票等等都取出来了，把欠别人的钱都还了。来到医院看她老公……

我看到这里的时候真的是被感动得哭了好久。

其实两夫妻之间，要建立好信任关系，有什么事多商量，不要有什么事都自己扛，可以把心里的苦说出来，两个人可以一起承担。这才是“夫妻”两个字的含义。

延续了前作经典推理的风格，这次是孤岛杀人，电影中穿插的一些小幽默也能逗人一笑，但不同的是，这部推理意味并不强，推理作品的优势就在于，引导观众在推理过程中不断猜测谁是凶手，又不断推翻观众的猜想，然后在谜底揭晓的时候给人“恍然大明白”的感觉。

然而这部的着重点并没有放在推理上，凶手也是“蠢”的可怜，结局也并非通过推理和证据落网，可能导演也意识到了这部推理味道并不浓厚，所以借主角之口不断吐槽凶手的“愚蠢”吧。

如果说第一部是古典推理复兴，这第二部就只是还算不错的剧情影片。

第二部有一个不错的点在于，当没有证据，证人又全部迫于凶手的金钱、权势而做假证的时候，真相是什么就不重要了。

而破局的点也在于，毁了凶手的权势即可，自然会“墙倒众人推”。

当然，对于能来看第二部的，都是奔着第一部的古典推理感觉来的，所以会有些失望，但是如果调整心态别用第一部的预期去看的话，也还算一部不错的剧情片。

记得很久之前看过一个日本节目，把东京的一家人和非洲的一家人互换生活。日本人离开全球最现代化的东京来到非洲部落生活，也是和男主一样在原始贫瘠和野蛮面前受尽折磨，而且也总是试图以一种高级动物的姿态去改变什么，可是什么也改变不了，最后只想逃离。而更让人意想不到的是，非洲一家人在现代化的东京也将要窒息，最不能忘记的画面是非洲一家人面对日本人狭小的浴缸，一家人抱头痛哭。

本片一直在生命延续和生命终结之间苦苦的求索。男女主甜腻腻的热恋充斥画面；索马里残酷的现实充斥画面；冰冷冷的海水充斥画面（本片的海一直是冰冷的与《海边的曼彻斯特》里的海一样冰冷）。不禁让我们反思人类几千年来苦苦追求的所谓的文明究竟是什么？是宗教信仰？是物质的丰富？是干净而充沛的水源？两个相爱的人能不被现实阻挠在一起孕育生命，这就是文明！

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创造营2019导师苏有朋一改老成持重，换了个年轻时髦的发行，俨然成了邻家帅气的男孩！众所周知苏有朋已经是个40多岁的中年大叔 ，虽然和林心如曾经有个40岁的约定，然而林心如早已经嫁人，而苏有朋至今还是孤单影只。这让人不得不浮想联翩，苏有朋莫非真的是个不婚族，注定要单身到老吗？不过从苏有朋主演的《非缘勿扰》来看也许可以看出些事情来！

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观影直感：没有字幕，反复听声音，好看，也累。

小市民三部曲第三部，真是精彩。这种精彩，或许本身没那么精彩，是看透后的精彩。超越了电影艺术的精彩，这zhongguodadi转型期的人和事，本身就精彩，自然就是戏。

这种戏，独具本土特色，怕是一切老外都看不懂。也难怪改革开放这么多年了，欧美依然保持对我们原始人的认知，那是根深蒂固的血脉传承。

这种戏，现在的年轻人怕是也看不懂，其中故事脉络从动荡年代延绵而来。

如此充满社会情绪的片子，看的真是少之又少，看后感觉三生有幸。亦庄亦谐的风格发挥到了极致，有种在看王xiaobo的文学作品的劲道，每一句话里都能读到隐喻和暗讽。没办法，现实就是那个样子。

三部曲主题简单可归纳为：第一部，市井；第二部，官场；第三部，行业（以学驾驶为例）。逼逼叨叨、东拉西扯之间，看见了全部的中国社会，对转型期的乱像可以说一网打尽。尺度之大，叹为观止！

这样的片子，留给历史好好评判吧。过来人看过去的生活，有种似懂非懂的幻觉。尽管时代在变迁，但这种幻觉但愿尽可能少一些。愿我们的孩子，再看我们这一代的生活，能够明明白白地看懂。至少有些价值观是放之四海的，经得起历史检验的。

我一直认为nhk拍的故宫至宝已经是不可超越的关于陶瓷的记录片，没想到短短几年国内能拍出这样水准的片子，不简单是对工艺的展示更是人对瓷的情，人对一方水土的依恋的视觉呈现。女主陈鱼以其绝美的容貌与扎实的学养展示着瓷的雅与瓷的德，让中国传统艺术中所推崇克制而不妖艳的美在陈鱼对深厚的传统工艺的传承中，在导演与编剧的妙思巧手中化得如一湾活水，灵动曼妙，不可方物

电影看完有很多要吐槽的，所以下面社交剧透。我是看过网剧和sp而来，对电影抱有期待。看到先前的评论说看这部片子时是全场笑过来的，我看的是有字幕的，不能戳到笑点，因为影片本来就不是搞笑的。只是台词设计很不好，剧情很中二。没错，台词是本片最拉分的，毫无逻辑，导演不知道怎么想的，听说原作就很中二，但是如果导演用电心，改编用力些，影片就不会那么尴尬了。

之前的网剧和电影的承接基本为零，只简单提了一下，那个放高利贷的原本以为是电影的反派之一，没想到直接死了。炸弹男的前辈要宇相吹杀了炸弹男时，所以还没说完，女警官就吼了出来，电影可以这么剪辑买，为什么这个地方节奏这么快，前面明明很啰嗦，很慢的。台词背最大的锅，每个人的演技还是很行的，个人觉得台词好好设计一下，电影剧情还是饱满的。

本片最大的亮点是有两条线，两个反派，但是炸弹男那条线太弱了，感觉最后出现的太突兀了，然而这个反派炸弹男既然和宇相吹打起来，最后被他杀了，结局毫无冲击力。

本片要中二也不热血，要恐怖邪恶也不干脆，于是处于一个尴尬的定位，完全比不上死亡笔记电影

人生中并没有容易扮演的角色，每个人都有自己的负担和难言之隐，但千万不要让这份压力变成彼此的枷锁，就像电影里面的爸爸和女儿那样，非要到亲自体会了别人的人生之后，才知道自己对别人的藐视有多不应该。父亲体会到了学生生涯的竞争力那一段其实挺真实的，现今社会的门槛和对孩子的眼光都放得太高了，无形中给了他们很大压力；同样的社会对中年男子的包容度也是很低的，打工阶级的常常要对上级唯命是从，不仅十八般武艺都要精通，甚至下跪都是家常便饭，这真的是很值得反思的一些情节，相当不错的影片。

熬夜追到16集，不得不说一次放完集数的剧真得是太好了，没有了周追的痛苦，男主帅女主甜，选角都喜欢，还有云南很漂亮，各种景都拍很漂亮，让我很心动想去看看，这里要给大大的表扬^-^

不赞同前面仁兄说的女主求助陌生男及前后期性格变化问题，因为她想投稿男主家是在她认为作品还是属于她的状态下去做各种可能让男主看到自己作品的，就是拿自己东西去投稿的平常行为，不平常是她在初审打回仍想男主看完作品采纳作品这里 ，不得不说女主对自己的作品非常有信心，后面作品大卖也说明了女主作品的确ok ,哈哈 ……总结为求助陌生男，说不过去了。（不过求助陌生男，这5个字竟感觉好刺激，脑补害我太多，是我污了，哈哈）

关于性格变化，好像也没有，因为女主是个敢在公开场合当场生气说问夜幽明是自己的作品，被保安拉出去还很生气，去不熟的人家里可以威胁别人不按时交搞就敢砸别人的手板，在书店因为不好意思辞职而卖力干活想要补偿别人的人……这些都在说明女主前期也不是弱女子

不过有一点真的很不爽，明明之前看到有人说小说很刺激不敢看的，什么各种吻很多，什么男主还一度以为自己喜欢男二，结果！结果！就给我看这？就这位清水吻??最刺激的还是店长和米思微的速成爱情？？还我刺激！！！剧方你是不敢给我看吗，我可以的！！

作者 | 奚佑

一直以来都存在着某种误解：我们的职业剧拍得难看，病根在于“悬浮”。

其实不是。

前段时间，有部律政题材电视剧《女士的法则》播出，江疏影、刘敏涛担纲主演。江刘二人在观众心里都算得上实力派演员，这部剧讲述了两位女律师齐心协力查明真相的故事，声称要彰显女性力量。

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