为了吐槽这部剧我第一次下载了豆瓣。个人认为这部剧中表达的爱情观值得商榷。就拿丁荟桥这个角色来说，选角就很一般，没有女霸总的气质却硬凹造型，看起来真的很尬。这个人物的爱情观很迷，一边答应了前男友再给他一次机会，还时常回忆俩人甜蜜的过去，另一边却和健身房小奶狗不清不楚，居然还有“我可以答应你三个条件”这种情节？张无忌附体？她难道看不出来小奶狗想泡她？当丁荟桥得知文森特和温如雪当了一天的恋人以后特别气愤，这个可以理解，毕竟是闺蜜和前任不清不楚的，但是回过来就和小奶狗壁咚了，就算是喝酒了，就算不是主动的，但是成年男女之间不是应该保持距离么？？看得我一脸黑人问号，难道大城市的人的爱情观都这么开放吗？还有她都是高管了，听不懂职场潜规则？上级都跟她说了让她去陪酒，可能会对她上位有帮助，去不去她自愿，不强迫。结果她去了，酒桌上她跟客户说她不喝酒？那你去干啥？闹着玩儿的？饭局散后，那个老不要脸的那么明显的暗示看不懂？知道危险不赶紧跑，还给人家递方案，这是什么操作啊，太迷了。可能是因为带着现实的眼光看电视总是会有很多槽点，但是如果不是剧情太烂，想吐槽恐怕也没机会吧。

游戏玩家 刚看完零点场 整部片很致敬Tomb9 大部分场景都会让你回忆往日通关过程 能感觉到搭景的用心 进墓穴后很恐怖 但是场景做的还是小了 缺少游戏尾关的那种场景感和带入感 也缺少最后绝对刺激的那个点 也许是制作预算原因也有可能 劳拉小妹很不错 也很卖力 就是稍微演的劳拉笨了一点点 推荐玩家去看

从许多角度看，《魔教教主》算是一部烂片：情节诡异、人物纸板、格调低俗，剧情仓促残缺，无法形成完整的故事，让观众在观影结束后如坠云雾。其中唯二的看点是容颜惊人的明星阵容以及李连杰、洪金宝的出色打戏。我想现今的新生代之所以能以更宽容的态度审视这部影片，一是对欣赏古旧港片时的怀旧与猎奇心理，二则是因为他们并没有坐在影院中，在没有快进功能的情况下熬过一个多小时的时间。为此，平心而论，这部电影固然存在闪光之处，却也远远无法中和其整体的糟糕程度。

其糟糕之处可以概括为三个方面：

一是平铺直叙的流水账剧情。影片情节进展极快，在埋藏伏笔和揭示谜底之间几乎没有任何铺垫与间隔，导致存不住任何悬念，就像在看侦探小说时死者刚刚断气，凶手就跑出来自报家门。悬疑是引导观众的重要因素，其带来的智力挑战更是欣赏虚构类作品的重要乐趣。以《倚天屠龙记》原著为例，全书前半段的重要伏笔之一就是幼时打伤张无忌之人为谁。为了藏住玄冥二老这两个凶手，金庸让二人在前半段保持身份高度隐秘，直到明教和汝阳王府的真武殿对决时才祭出了这两个大杀器，在让张无忌头一次正面吃瘪的同时，揭示了前半段的悬疑——伤害张无忌的真凶来自朝廷。同样，女主赵敏也是从绿柳山庄登场，直至万安寺才揭开其身份之谜。但在电影中，你看不到任何悬念设置与回收，每个人人物登场都会自报家门：我们知道赵敏来自汝阳王府，也知道玄冥二老是打伤张无忌的人而且为赵敏服务，那最后的真武殿大战还有什么悬念和伏笔能够回收呢？成昆见人就把阴谋脱口而出的情节也是如此。缺乏认知上的悬念与挑战，使得整部电影变成了流水账，极度乏味。

而流水账剧情的头一个副产物就是纸版化的人物，也是本片第二个糟糕之处。没有深度的情节塑造人物形象，只能靠一些极其直白夸张的手法给人物带来区分度，具体作法就是把所有人都塑造成极端的怪人：如宋青书极度犯贱，周芷若极度Bitch，张三丰暴脾气爱说粗话，韦一笑造型像蝙蝠，灭绝是超级莽妇总被打脸，赵敏貌美高冷，台词气势十足。人物形象浅近直白，全靠台词大声喊出，使全片显得混乱而聒噪，而毫无值得回味之处。

而为了缓冲情节与人物的平板贫乏，电影所做出的应对之策就是加入大量低俗恶搞桥段，也是影片第三点失败之处。这是一种不得已而为之的作法：当剧情与人物都没法引起观众的心理波动时，只能寄希望于一些浮于感官的笑话来提振情绪。但这种作法是饮鸩止渴，在制造廉价笑声的同时，这些恶俗笑话也进一步拉低了全片的格调与统一性，像什么“一柱擎天”、“我要强奸她”乃至于“他战斗力至少有一万”的龙珠梗，对推进剧情、塑造人物、调节氛围没有任何帮助，唯一的意义就是为云里雾里的观众带来些许情绪起伏，让这部本来就很尬电影更加尴尬。

所以这部电影本身就是一个恶性循环，一起车祸现场：因为情节推进流水账化无法撑起人物，只好靠夸张搞怪来树立形象，而又因为剧情和人物表现力的不足，只好靠傻段子、荤段子调节氛围，反而使得剧情更加愚蠢、人物更加疯狂。究其根本，这部电影根本就不完整，不仅时长短暂撑不起内容，张无忌个人形象的成长转变也是有头无尾，在结尾处连一个阶段性的心理沉淀也看不到。当结尾赵敏飞向天空时，想必许多观众一脸茫然——这怎么看都不像一部正常电影，哪怕是连续电影的结局。

但本片能在播出二十余年后被后世关注，自然也存在其闪光点：

首先，从剧本就能看出创作者精通原著设定，这是现在很多知名导演都做不到的。如原著背景中的火工头陀被设置给张无忌传功，周芷若与朱九真戏份合并，小昭与殷离角色合一，原著中的叛徒宋青书替代王府高手刚相偷袭张三丰，这些改动在压缩剧情的同时也都或多或少有原著背书，与原有世界观高度自洽，虽然推进仓促直白，却无重大逻辑硬伤。其中，张无忌不同于原著三联版的形象也颇为真实可信，在炼成神功，终获自由后的怒吼是全片少数一个动人场景，体现了香港影视长于塑造市井中挣扎的小人物之优点， 只可惜其成长线索随着短暂的片长戛然而止，未能完成人物弧光。

第二点则是豪华的颜值与过硬的打戏。在那个没有PS与整容的时代，这些质朴妆容下的面孔没有过度美白修饰的痕迹，也没有千人一面的脸盲感，反而有一种油画般鲜艳的真实之美。即使是一闪即逝的龙套张翠山也是由颜值巅峰时期的吴镇宇饰演，女性角色从殷素素、周芷若至赵敏，各个光鲜艳丽，各具特色。而青年时期李连杰强而有力的动作场面更是魄力十足，即使是流水账剧情与各类低俗段子也没法遮盖他的光彩。

所以为什么我们怀念这部影片，虽然它是部烂片？

因为这部影片就像琥珀一样，记录上一代诸多影星齐聚一堂，大方光彩的巅峰时刻，能让人想起当年懵懂的自我与逝去的青春。更是因为现在中国的影剧已经发展到了让人对烂片脱敏的程度：轻飘飘的动作场景、五毛特效与人面抠图、小鲜肉面无表情的演技，在无形之中提高着人们对烂片的耐受程度，以至于看惯了各种流量明星的洗钱电影后，人们猛然发觉：这部二十多年前的烂片还有点东西啊！

这也是为什么明知是烂片，这部电影还是值得一看：它是旧时代的宝贵遗物，不仅是年香港繁盛影业的一鳞半爪，更是揭露现有国产影业干涸程度的历史之镜。幸运的是，近年来随着鹿某、肖某的相继扑街，制作过硬、正常审美的国产影片正在一步步重回主流视野。伴随着国力的提升，我也衷心期望我国的影视文化也能如当年的日本与香港般迎来腾飞之时，为人民、为世界创造属于自己的时代记忆。

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罗曼·罗兰曾经说过一句话：“有些人二十岁就死了，等到八十岁才被埋葬。”在这个繁华又浮躁的世界中，多少人仅仅是活成了一个影子，而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中，将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片，但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。影片在沉重又压抑的气氛中开场，画家周立言静静地躺在为自己发掘的深坑中，向观众宣告着自己的命运。但郁郁不得志的气氛随着剧情的转折而升温，冰冷的现代社会在人物的笑与泪中染上了人性的温度。导演使用了不少寓言式的剧情，在这90分钟的短片中展现出了生动的社会缩影。而影片的结局则带来了另一个令人大跌眼镜的反转，周立言在经历跌宕起伏的心路历程后终于寻找到了真实的自己。

作为王小明导演的院线处女作，《周而复死》生动地刻画出了小人物在社会中挣扎的心路历程。也许当我们经历了时间的历练后回过头来重新审视这部作品时，想必能像周立言那样，在这有血有泪的故事背后挖掘出更多生命的意义。

当年看原著小说《倚天屠龙记》的时候，就特别喜欢周芷若这个人物，虽然她算是一个反派，但总觉得她身上有种非同寻常的魅力。看完小说我就去找电视剧，众多版本中，还是高圆圆版的周芷若最为经典，但仍觉得差强人意。直到最近《新倚天》上线，祝绪丹满足了我对周芷若的所有幻想，我被她表现出的气质和神情深深吸引。看完后上网搜索这个演员，看到这部由她主演的《囧女翻身之嗨如花》，很是激动，立刻开始了观看之旅。说实话，这部剧的名字真的让人啼笑皆非，乍一看简直比电话号码还难记，这部剧名气不大，不得不说和这个有关。但尽管如此，它仍然是一部非常优秀的作品，我花了周末两天时间一口气看完了。起初喜欢是因为对主演的青睐，随后在观看过程中以及看完之后，我都深陷其中剧情不能自拔。忍不住写段文字发表一下感想。这部剧的主角是祝绪丹扮演的女大学生鲁如花。她父母双亡，带着患有先天性心脏病的双胞胎弟弟鲁似玉，为了赚取姐弟俩的生活费，筹集弟弟的医药费，努力坚强地四处奔波。进入大学后认识了纨绔子弟文初，两人最初水火不容，此后却在一次次的嬉笑怒骂中渐渐爱上了对方。这个剧情并不算新颖，在以往的电视剧中也被演绎过无数次。但尽管如此，却不显烂俗，剧中两人定情之前的各种互动，既搞笑，又温情，让人看了心情十分愉悦。祝绪丹扮演的鲁如花，长相清新甜美，多样的迷人表情非常招人喜爱。她又可爱又漂亮，非凡的气质，灵动的神情，足以牵动每一个血气方刚的男儿的神经。在这部剧中，祝绪丹将如花的善良可爱、坚强洒脱表现得淋漓尽致。如花是个极具魅力的姑娘，命运给了她巨大的压力，也造就了她非凡的人格。她别无选择，只有马不停蹄地为姐弟俩的生活奔波。一个十几岁的女孩自食其力已属不易，却还要带一个患病的弟弟，为他筹集医药费。非但如此，因为弟弟患的是心脏病，随时可能离开人世，一次次地死里逃生，让她长年累月地担惊受怕。多年的磕磕绊绊，让现在的她变得无比强大，强大到与年龄极不相符。一个普普通通的大一新生，竟然将自己的淘宝店办得风生水起，货物种类之全，销售范围之广，令人叹为观止。就像文初说的：“鲁如花，究竟还有什么是你不卖的？”加之长期积累出来的大量人脉，她已具备了商业女强人的风范。命运总是更加青睐努力奋斗的人，她虽然扛着沉重的担子，但是学习优秀，事业有成，一大推朋友在她患难之时全心全意地帮她，还吸引了众多男子对她情深一往。有人说，你努力未必会让你得到你想要的东西，但一定会让你成为你想成为的人。当然，她也并没有刻意地想成为什么样的人，而只是在完成她最简单的愿望：好好生活，照顾好弟弟。如此十几年如一日地奋斗着，不知不觉中形成了非同寻常的人格魅力。如花＆似玉先说说她和弟弟鲁似玉吧。如花对弟弟的爱护达到了极致，她为生活马不停蹄地奔走着，却把弟弟照顾地无微不至，为弟弟买最好的饭菜，最好的学习资料，坚决不准他打工，不让他受一点苦，这么多年来，没有一句怨言。要知道，她只是他的姐姐，并不是他的母亲，她对弟弟没有任何抚养义务，况且她比弟弟也大不了几分钟，同样需要被保护。好在弟弟很争气，以全系第一名的成绩考上了海城大学建筑班，对于姐姐，他也一直很内疚，只能把这份感激长久存放在心里，他知道，只有努力地活着，才是对姐姐最好的报答。他从来没有停止过学画，他能画出这世间的一切事物，却唯独画不出姐姐的肖像。他说每次为姐姐画像的时候，姐姐总能睡着，她能在一切安静的地方睡着，因为她实在太累。看着睡着的姐姐，他无比心疼，根本不知从何画起。“从手吗？她的手上结满了茧子，与她青春美丽的容颜极不搭配。从脸吗？她连睡觉都睡不踏实，好像随时都会跳起来，继续奔忙。”他无从下笔，机械的笔触勾勒不出姐姐的灵魂。他不忍下笔，因为一笔一划都会让他痛心。如花的伟大，很大程度上就是因为似玉的存在。为了似玉，她几乎变得无所不能。她见缝插针，无孔不入，推销才能已然登峰造极。她在长年累月的奔忙中，积累了大量的人脉，人人都喜欢、敬佩这位坚强的姑娘，尽可能地为她提供力所能及的帮助。与此同时，她虽然很累，但活得很开心很充实，每天早早地起床，悄悄为室友准备好早餐，就带着阳光与微笑赶去食堂送外卖，比之躺在宿舍睡得昏昏沉沉的广大学子们，她的生活每一刻都很有意义。弟弟是她最大的负担，但也是她最大的精神支柱。当救了似玉的贝澈向她求婚时，她不喜欢贝澈，却答应了，她对她爱的文初说：“其实我对想要的生活没什么要求，我只求似玉活着。”她为了弟弟，可以不顾任何人的口舌，可以放下一切，包括神圣不可侵犯的爱情。这是什么？除了深厚的手足情外，还是一种伟大的责任心！当她收到弟弟的病危通知书时，当她得知弟弟没有心脏可换的时候，她完全失去了理智，因为弟弟的死，不但意味着亲人的离去，还意味着精神支柱的坍塌！她照顾了弟弟这么多年，为了弟弟终日奔波，弟弟一死，她十几年的心血付之东流，对于一个不满二十岁的女孩来说，简直残忍至极！如花＆贝澈这部剧中，最发人深思的地方，除了如花似玉，还有贝澈、方洛，以及男主文初。贝氏集团的CEO贝澈，本是一个几乎没有任何感情的冷面先生，却渐渐受到如花的感染，爱上她，并因为她做出了许多令人难以预料的改变。他虽然事业有成，却是个不折不扣的可怜人。他爱如花，爱得纯粹，爱得痛苦，却终究未得芳心。他心中充满了仇恨，他的母亲早亡，父亲又娶了文初的母亲文丹青。文丹青工于心计，自私自利，对他向来冷漠，还带着儿子剥夺了父亲的关爱。他恨她，也恨文初。生意场上，他处事果决，沉着冷静，手起刀落，内心却很苦涩，没有半点柔情。他无比怀念自己的母亲，因为那是他心中唯一有柔情贮存的地方。母亲的死，让他心中的爱从此终结，只剩下无边无际的冷漠，直到他遇见了如花。如花活泼开朗，可爱俊俏，娇小的身躯透着一股永远积极向上的生命力，这种生命力深深感染了他，让他熄灭已久的爱的火焰重新燃起。他见腻了公司内千百名员工的卑躬屈膝，如花的出现，终于让他寡味的生活里多了一些别样的光彩。内心那份本能的对爱的渴望驱使着他越来越关注这个女孩，在经历了一次次不同寻常的事件后，他彻底爱上了她，爱得难以自拔。他看着她认真工作的模样，看着她白皙的面庞，柔软的秀发，回忆着记忆深处的母亲。他多么渴望，眼前这个善良可爱的姑娘，能够填补他内心缺失已久的柔情，能够拯救他冰冷的灵魂，重新回到有阳光的地方。但现实却更加残酷，命运将这个姑娘送进他的生命里，却又告诉他：她并不属于他。而已然占据她内心的那个人，竟是他恨了那么多年的文丹青的儿子文初。他对文初的恨意再次增强，他恨文初比他先一步遇见如花，并且和如花年纪相仿，目标相同，生活环境也一样，命运的天平自然而然地倒向了文初。但他不甘心，不甘心好不容易到手的一份脆弱的柔情又眼睁睁地被夺去，所以他不惜一切代价也要抢走如花。他抓住了如花的世界里最重要的一根藤蔓——她的弟弟鲁似玉，他为了治好鲁似玉的病不惜大动干戈。因为他知道，在如花的心里，弟弟的命比任何东西都重要。他毫不避讳地对似玉承认，他救他就是为了如花。他要让如花对他有所亏欠，这样才能有机会得到她。他不远万里奔赴美国，请来了马丁教授，还因为抓紧时间而出车祸受了伤。这一切，确实让如花深受感动。他抓住时机，向如花求婚，并得到了肯定的答复。虽然知道如花并非心甘情愿，但只要将她攥在手里，便有机会一点一点真正占据她的心。但他的如意算盘终究还是被打翻了。鲁似玉死了，如花生命中最重要的那根藤断了，从此如花便没有了跟他在一起的理由，他全部的计划重新回到了零点。如花留下结婚戒指和一封信，不辞而别，天高海阔，无处寻芳踪。他万般无奈，只能常去如花的那个天台，照顾那里的每一片花草，整理那里的每一个物件，并在深夜睡在如花常睡的那个球桌上，感受她留下的微末气息，以聊解相思之苦，就这样度过了整整三年。在爱情上，他终究是失败的，他做得再多，今生今世也不会让如花爱上他。但生命重在过程而不是结局。他没有得到如花，却因对如花的爱而渐渐发生了脱胎换骨的变化。因为如花，他变得不再冰冷，他逐渐体会到了生命的价值在于奉献，爱一个人能够改善自己的人格，让生命更加崇高。三年来，他与文初共同呵护着如花的那个小天台，也让他对文初的恨意渐渐消退。文初也不再因为他对如花好而嫉妒，取而代之的是感谢，感谢他在自己不成熟的时候一直照顾着如花。最后他和文初一起去山村救如花的时候，见文初不顾一切地独自进了山，担忧地对救援人员说：请一定照看好那个独自进山的冒失鬼，他……是我弟弟。他没有得到如花的爱，却让自己的生命得到了升华，就像他最后对紫苏说的那样：我们喜欢的人好像都让我们变得更好了。是的，如花没有给他爱情，却给了他其他很多可贵的东西。那个如花在平安夜送他的“微笑练习器”，也将伴随他终生。他最后和如花道别后，心里默念道：当你全力奔向光明的时候，我却已在黑暗中摸索了很久，我以为能努力为你留下些什么，结果却还是你给了我很多，很多……如花＆方洛深爱如花而不得的，除了贝澈，还有如花的老朋友方洛。他很早就喜欢上了如花，却一直选择站在身后默默守护，直到见到文初和如花两情相悦后，才呼酒买醉，追悔莫及。他是如花的三个主要爱慕者中性格最好的人，他一直默默帮助如花，却毫不张扬。下雨时冒雨给如花的天台遮上塑料布，让如花的画作免受雨水的侵蚀；在如花受人欺负时第一个站出来质问谋害者，为如花出气；在文初生气将如花的小圣诞树扔进垃圾桶时，他悄悄地捡起来，悄悄地藏好……但尽管他认识并喜欢如花远远早于文初，为如花付出的也丝毫不亚于文初，如花喜欢的，却不是他。究其原因，除了他和如花性格不太相符外，还因为他这个人，实在太木了。剧中有这么一段细节：似玉病倒在医院，他陪着如花坐在医院的椅子上。如花提到和他专业相关的话题，平时寡言少语的他却说出了一大段专业术语。如花有些无奈地让他答应她一件事：“以后在你喜欢的女孩面前，能不能不要提你的专业？”由此可见，尽管在此之前方洛从未向如花告白，但如花早已有所察觉。我们甚至可以大胆地猜测：如花在认识文初之前，曾一度暗暗地希望方洛能对她有所表示，但他却一直什么也没有说。既然你不愿意说，我也只好装作不知道，毕竟我也没工夫管这些，我还有很多工作，还有病重的弟弟要养。不过如花虽然没有爱上他，却一直对他心存感激，也很珍视这份友谊。似玉死后如花不辞而别，没有告诉任何人她的去向，却唯独告诉了他，临走时还对他说：小时候，每年夏天你家葡萄成熟时，我总会带着似玉到那里蹭葡萄吃，虽然不知是什么品种，但真的很甜，很甜……他最先喜欢上如花，也最先选择了放手。他看到如花平静的生活状态，内心终于释然。他知道如花的幸福并不是他，他只求如花好好地活下去，而不介意自己的得失。他对如花说：我选择放手，和文初贝澈选择不放是一样的，因为我们都爱，爱上一个叫鲁如花的女生。他的结局算是圆满的，虽然没有得到如花的爱，却得到了小萝莉陆撲的真情告白，并在心里默默地接受了她。所谓如若事与愿违，一定是上天另有安排。如花＆文初接下来谈谈我们的男主文初吧。文初这个角色，起先挺让人喜欢的，尤其是和如花告白之前，两人斗嘴斗气，相爱相杀，渐渐爱上对方却又死活不愿承认。他爱上如花后，为如花吃醋，全力帮助她，想方设法接近她，却仍然装作看不惯她，动不动就招惹她。那场景真的让人啼笑皆非，也显得他很可爱。但后面他的表现却让观众很反感，他和如花在一起后，像一个小女生一样，动不动就醋意大发，只想着要如花和自己好，丝毫不顾别人的感受，做出很多冲动甚至出格的事情来。尤其是最后为了气如花，竟然让母亲到紫苏家提亲，简直幼稚到了极点，还因此气得似玉一病不起。种种举措，让观众不由破口大骂，甚至有网友说这是史上最垃圾的男主。但如花喜欢的人却是他，这也是本剧值得深思的地方。有次如花被陷害抄袭，包括似玉在内的所有身边的人都协力帮她，最终沉冤得雪，只有他全程没帮上一点忙。他很沮丧，他说自己对如花而言就是个没用的人。但似玉说他并不这么认为，他说姐姐只有和文初在一起的时候，才是最开心的。是的，有这一点就足够了。较之贝澈那张终日严肃的脸，以及方洛的呆若木鸡，还是天真活泼的文初能带给她更多的快乐。或许爱情就是这样，你未必有多大的本事，未必会帮她多大的忙，未必陪伴她多久，只要你能于日常的点点滴滴中给与她发自内心的快乐，她自然会对你芳心暗许。某种程度上，这一点可遇不可求，因为有缘分的因素掺杂在里边。这既有一点禅的味道，也暗合道家顺其自然的真谛。文初刚认识如花的时候，根本没有想到要和她在一起，非但如此，还对她很反感，处处跟她作对。但缘分就是这么奇妙，尽管两人水火不容，但命运却给他们制造了更多共同相处的机会，他们就是在这些不由自主的共事中，一颗心渐渐被对方扣住。他们发现，原来两人平日的针锋相对竟是快乐的源泉。在共同经历的一些奇葩经历中，浑然不觉地擦出了爱情的火花。整个过程没有任何强求，一切都是自然而然地发生的，这样的感情往往是最牢固的。朗达拜恩的吸引力法则，也可说明这一情况。文初和如花虽然一开始没有和对方在一起的念头，但却鬼使神差地一直想着对方，哪怕只是斗气。但吸引力法则就是能帮你把一直想着的东西吸引过来，不管这个东西是你喜欢的还是讨厌的。这属于宇宙的力量，也是强求不如顺其自然的原因。弦外之音最后，看一段故事，我们除了看到它所讲出的东西外，还应看到它未曾讲出的弦外之音。命运总是存在很强的偶然性，从一个点出发，会有无数种可能，我们看到的只是其中一种。剧情是编剧设定的，他只能给我们一种可能，但我们不妨想想，如果命运的骰子呈现出另一面，又会是怎样一种结局。鲁似玉最终没有经受住死神的考验，离开了人世。但他的死存在很大的偶然性，因为手术明明是可以成功的。如果他并没有死，而是像计划的那样，在如花和贝澈的陪同下去美国接受治疗，然后手术很成功，彻底摆脱了病魔的纠缠，健康地回了国。但这样一来，如花就一定要嫁给贝澈了。那文初怎么办，作为如花真正喜欢的男人，作为故事的男主，是不是应该按照惯例，不论遇到多大的艰难险阻，只要和女主真心相爱，最终两人都会走到一起？会不会是这样呢？或许会——就像以往那么多剧情所编排的那样。但也很有可能并非如此，因为如花已经同意了贝澈的求婚，并且贝澈一直真心对她，并为她做出了很多改变，也并没有为了追求她而做出什么卑鄙的事。或许，他娶了如花后，会十分感激上天的馈赠而做出更多的改变。他会变得不再冷漠，脸上的笑容越来越多；他会变得不再仅以事业为重，而是把更多的精力放在了所爱的人身上；他会变得不再内心充满仇恨，不再那么敌视文丹青母子，取而代之的，是越来越多的爱与宽容。较之遇事冲动，心智极不成熟的文初，贝澈未必不是更适合如花的人选。而且感情是可以培养的，与此同时，如花对他，兴许也会由最初单纯的感激而渐渐转为依赖，从而在心底真正接受了他。这就是缘分的奇妙，她和文初虽然曾经两情相悦，但无论从主观还是客观上来看，此时二人缘分已尽，只能相忘于江湖。她和文初虽然感情深厚，但毕竟相识不久，没有理由说对方就是彼此的命中注定。而当时在如花心里，弟弟的命才真正胜过一切，余者皆在其次。只要能留住似玉的命，就算丢弃所有，她也在所不惜。因为这是她长久以来对上天最大的诉求！她在接受了贝澈的求婚后，也亲口对文初说过：“文初啊，其实我对生活，对想要的日子没什么要求，我只要求似玉在……”说最后一句的时候，已迸出了哭腔。由此可见，爱情之为物，全凭缘分摆弄，没有谁是谁的唯一。伊人之得失，情爱之浓薄，大可不必过于执着。大家都是萍水相逢，活了二十年，彼此有交集的时光才多久？你们的感情都没有经历时间的考验，又有什么不放手的理由？所以离合散聚，皆是寻常，没什么不可释然的。此外对似玉自身而言，他能够活过来，自然是对命运万分感激，然而姐姐会让他内疚一辈子。姐姐为他付出太多了，自从父母离世后，姐姐为了他长年累月地奔波，照顾他生活，为他治病，还不断地担惊受怕，因为他随时会离开这个世界。如花对文初说过：每年春节，她都会陪着似玉在家里庆祝，默默地感谢上苍。因为窗外的礼炮声告诉她，他们又熬过了一年，似玉又熬过了一年。她还对紫苏说过：每次似玉从医院抢救成功出来的时候，她都会和他合影留念，纪念他又挺过了一次。十几年来，姐弟俩就在这样的情况下相依为命，与生活和病魔作着无休止的斗争。似玉曾无奈地对贝澈说：姐姐和我相依为命，她负责出力，我负责拖累。是的，他的全部重担都压在了这个比他大不了几分钟的孪生姐姐身上，现在姐姐为了救他的命，更是牺牲了自己的爱情，这番恩德，真是穷尽一生也无以为报。当然如花并不需要他的任何回报，她只要他能够活下去。现在他活下来了，而且彻底摆脱了病魔的纠缠，健康地回了国，然后顺理成章地和紫苏在一起，假以时日，以他优异的成绩，如愿以偿地成为了一名优秀的建筑师，从此过上了衣食无忧的日子。而姐姐也和贝澈相处越来越融洽，生活越来越幸福。曾经的苦难都随风而去，一切都在往好的方面发展，姐弟俩都迎来了自己的春天。但他们就真的不再有烦恼了吗？生活是一本翻不完的书，你以为越过高潮看到了结局，殊不知所谓结局不过是新的开始。前面的道路上，会有更多的矛盾在等着你，一次次新的戏剧冲突会让你周围的一切都完全改变。我们甚至可以大胆地猜想：随着时间的推移，姐弟俩都有了自己的家庭，自己的事业，姐姐再也不用为弟弟的病情担忧，弟弟也不再需要姐姐的照顾，他们都各自有了新的生活，新的追求。渐渐地，他们之间生出了前所未有的隔阂，在一些事情上分出了彼此，在利益面前亲兄弟明算账，这不是他们希望看到的，却是不可避免的，因为或许这，才是姐弟之间的常态。相信在某个夜深人静的时候，他们一定会怀念曾经彼此相依为命的艰难岁月，那时他们不分你我，彼此爱对方胜过自己。如花拼尽全力为了维持两人的生活，似玉努力活着努力学习为了不让姐姐失望。然而这些纯粹的心愿，已随着“美好生活”的到来而不复存在了。这不得不让人唏嘘。所以，无论你处于何种境地，是艰难度日还是平步青云，都请珍惜好眼前的一切。因为一切都值得你怀念，然而一切都在倒计时。可以想象，如果似玉不死，便很有可能会是以上一番情形。然而故事中值得探寻的，还不止这一个如果。如果似玉比如花大，二人的关系由姐弟变成了兄妹，那么如花还会这样像母亲一样地保护似玉吗？似玉还会这样“心安理得”地看着如花如此奔波吗？他们的生活模式又会发生怎样的变化？还有，方洛最后在信中对如花说：如果回到四年前，我不会选择只站在你身后。如果他很早就向如花告白，会不会一切又有所不同？不要认为这样的假设没有意义，如果真的有平行宇宙，那么一切假设都是真实存在的，包括编剧凭空创造的剧情。人生如戏，戏即人生。看完一部触动深心的电视剧，就好像做一场梦，进入到另外一个世界里游历一番，最后梦醒回到现实中一样。人生就是一场不断更新的电视剧，而你自己，不论优秀与否，不论贵贱尊卑，都是其中不折不扣的主角。所以作为生来就带着主角光环的你，一定要看得起自己，和众多配角一起演好这场大剧，嬉笑怒骂皆无不可，只要能让这段传奇更有意义，让生命更加充实。

如果说不杀狗是为了结尾狗救男主角留一个悬念，我接受了。

但是作为一个从小不在父母身边长大的人，我很清楚像电影里那样长大以后遇到父母是什么感觉。

其实是冷漠，面对陌生人，根本不可能拥抱，更不可能哭泣，因为完全没有什么对父母的回忆，平时也不存在思念。而从小养自己到大的爷爷奶奶才是最亲近的人，我第一次见到父母只有一点点好奇，然后躲在爷爷奶奶身后。

突然冒出来个父母，正常都是不亲的。除非平时受尽虐待，才想离开家，考虑跟新父母一起过。片子里那种情况，小女孩最多叛逆一下闹点情绪，但是男主角瞎了还在拼命救小女孩，她若不是黑化了，就不可能扔下男主角一点伤心都没有。

不只是我，从小不在父母身边长大的都差不多这样，母女相认那幕自然是导演自己臆想出来的。

另外小孩子的心脏是不能移植给大人的，反过来也不行。

刚开始看这剧前两集的时候确实get不到好看的点，毕竟我本来就不太爱追剧，我看这部剧完全就是冲池昌旭看完的，从第4-5集开始才慢慢进入状态，觉得还是挺不错的，特别是后面几集挺感人的，这部剧结合了喜怒哀乐四大特点，确实没必要吐槽谁谁不好看，演员是编剧选的，剧本是编剧写的。况且我觉得这部剧没有大家所说的那么差，反而我是觉得挺好看的。本就是虚拟题材，过度当真也太入戏了。好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看

《恒娘》李金铭的哭戏让人印象深刻，哭得眼睛鼻子都红了，看过一个群像剪辑里美嘉的古装戏，原来出自这里呀。丫鬟也挺漂亮的，丫鬟和老爷让我想到了画皮，男主一牵扯孩子的事就智商下线。《连锁》我很能get到胡可的美貌，杨于畏的扮演者是龙游天下的国主呀，王灿，老了呀，能看出年龄不小了，一出场我就认出来了。连锁的丈夫真的不是人，为地契不择手段，虎毒还不食子呢！他就是个畜生。《陆判》里面的陆判爷爷的扮演者从我小时候看电视剧他就这个样子，现在还是这样，演爷爷。姐姐妹妹都很漂亮，反转再反转。互换灵魂那一段比较考验演技，姐妹俩都能hold住。单论脸来说，更喜欢姐姐。男主乔振宇演得，智商还算在线。里面一段剧情陆判和鬼使被坏姐姐压制，让人忍不住吐槽，有法力的两个人斗不过一个凡人女子？？？《绿衣女》螳螂成妖，蝎子精师兄大情种，在b站看，弹幕说舔狗舔到最后一无所有。还有中间关于男主一半是人，一半是妖。弹幕说是人妖给我乐坏了○( ＾皿＾)っHiahia…男主李宗翰演得，李宗翰年轻的时候超级帅的，现在也是老了。很喜欢这个单元里的另一对cp中原公主和西域王子，他俩的剧情不多，看得我姨母笑:-D，松赞很会撩。《乾坤》韩雪还是好漂亮的，男主的那个兄弟挺帅的。水月洞天的boss在这里面也是boss，不针对演员，但是就是一张坏人脸呀，还装好人。他一出场我就觉得肯定不简单。《叶生》最后一个故事，可能也是看得最认真的原因，这个故事给我的触动最深。猫妖不是坏的，她头上戴得饰品叮当响。男主临死前和孩子以及和女主告别时，看得我眼有些湿润。可能是悲剧让人意难平吧。男主和太子说，他要藏起来，不能去找他，先找到他就是输了……他真得是把太子当亲生儿子来爱。

看过书，剧看了八集，剧情还行，有想看的欲望，不至于看着看着不想看了。目前来说剧情改的有点太套路了，男女主关键时刻都挺弱的，希望女主赶紧进阶，男主赶紧把那个什么蛊弄没。

杨超越凤舞，演技还行，除了第一集第一段打戏那有点尬，感觉有点瞪眼，其他还行，日常戏挺灵的。还有就是有一段说话的时候嘴巴幅度太小，配音又很大声，出戏。这个配音也是，总感觉是两个人配的，有时候和人物剧情会突兀。

左青鸾，演技一般，不知道是不是造型的问题，感觉脸有点歪，可能是因为嘴有点歪吧，镜头还一直给侧脸，歪的有点明显，还有就是狠厉的时候快翻白眼了，嘴巴说话的时候不太自然有点刻意，这种扁平人物其实没啥好评价的，因为演砸是很难的，演技好坏不影响剧情。

左青鸾这个角色感觉编剧有尽量加一些和女主之间的对手戏让她有点良知了，但是这些戏加的并不咋样，更小人了，反而不如原来那种扁平人物更有牺牲感。

看的时候觉得左青鸾好像粉红女郎里面的反派女配啊，越看越像。

凤琉，演技挺自然的，但是和左青鸾一样，眼睛是不是有点对眼，蛮符合设定的，傻傻的反派。

徐开骋君临渊，目前设定冰块脸，隐形醋坛，对于徐开骋来说这个设定还是很稳的，打戏也很帅，就是那把剑举起来一直在吸引雷感觉像奥特曼要变身了一样，还有绝情蛊的设定时有时无，按剧里说一动情就痛，可是有时候动情痛，有时候动情也没见他痛啊，有点出戏。这个绝情蛊好像是说要相爱的人的眼泪，感觉男女主感情之路不会太顺。

御冥夜，傻白甜一个，演技还行就是有时候的狠太浮于表面了。很有cp感，和君临渊相爱相杀，和凤舞的小学生恋爱。感觉造型也不咋地，看过沙海，可能他比较适合有个头发帘吧。

风浔，这个真的不错，设定不错，演技还行，挺逗的，和凤舞一会有兄妹感一会有cp感，偶尔还有姐弟感。

玄奕，这个角色不好说，信息太少了，表现出来的一面很好，但如果他身上有秘密就更有感觉了，看海报他是有官配的，那就应该没啥秘密。看剧的时候还期待他对凤舞的态度会转变，比如喜欢上凤舞但因为君临渊而让步一直冷落凤舞关键时刻救她，这才是狗血深情男二啊，不过这样太玛丽苏了，男的都喜欢女主了。

总的来说，7.5分，加0.5分是因为看了挺开心的，可以当个喜剧看看。

假期躺尸第一天，一口气看完了《我们之间隔着银河系》，短小精悍不费时间，简直不要太爽！一个很现实的恋爱小短剧，没有柔弱矫情的恋爱脑，没有失散多年再相遇的巧合，也没有流量爱豆博眼球的尴尬。反而是非常真实地还原当代年轻人的恋爱日常，有恩爱有争吵，就像平凡的你我他。

情侣临近租房因观念不和而吵到分手、姐弟恋情中女方内心的脆弱敏感、两位男生偶尔令人窒息的直男行为、女生遭遇职场性骚扰却被男朋友认为只是想多了、男生第一次见丈母娘的不知所措……所有的细节都能对照进我们的生活。经济压力、日常琐碎、情感波动，每一篇章都显得万分真实。

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黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛，透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味，包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动，让类型显得似是而非，不断突破着自身。他关注人心，也关注人所在的环境。

大概从拍恐怖片开始，他就很喜欢风推帘动的感觉，喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响，也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何形成、如何使人堕落、又如何给人救赎。

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2021最具代表的一部環境科學紀錄片。

全球氣溫上升導致冰層變化，而造成氣溫升高的因素就是二氧化碳，大量排放造成的氣候傷害包括，旱災、熱浪、洪水、冰川凍土加速瓦解、森林大火又造成二氧化碳的死循環?。

砍伐大量森林，支撐畜牧業、農業種植，而使雨林的涵蓋範圍越來越小。

氣溶膠，空氣污染顆粒物pn25，而75%來自化石燃料燃燒，這會造成呼吸道問題。

海洋酸化，因大量的二氧化碳溶於水造成碳酸，而大量的海洋生物會被損害。

淡水是人類的生存的關鍵，人一天的飲用水源加上生活用水總共三噸，你能想像到嗎？！而我們的農作物在施加肥料同時，大量的鏻、氮會跟隨流水流進河道，造成營養過剩而長出過多的藻，將氧氣給吃掉，影響到原先的生態系統。

臭氧層主要攔截有害的紫外線輻射，而紫外線是直接導致皮膚癌的致命關鍵因素，所以從20世紀80年代開始發現臭氧層破洞會造成全球恐慌，破洞釋放到大氣中的化學物質又被我們呼吸循環系統給消化。

當務之急的解決方案：

1.減少排放碳，使用再生能源形成一個循環端口。

2.種植大量的植被達到高覆蓋率，有效消耗已排放的碳。

3.人類改變飲食習慣，少吃紅肉，多吃植物蛋白、水果、蔬菜、堅果等。

4.將使用的產品達到可循環利用的價值，並且推進循環經濟。

到了2030年是個關鍵的轉折點，人類能做的就是此刻為我們美好的星球做一點貢獻吧，身為普通人的你我，都期許生活在環境良好的地方，我想沒有人可以忍受環境惡劣造成的影響吧！

这事件因为发生的早，报道又多，太出名了。我理解创作团队也觉得不适合各种加花艺术表现，就按时间顺序平铺直叙Day1-Day6，政客，警方、SAS突击队，记者，使馆内几个最重要的视角都照顾到就差不多了。因为最后怎么攻，结果怎样已经是确定的历史了，有戏的地方主要集中在什么时候强攻上面。但是说实话你片名都叫六天了，我们观众当然猜到SAS头几次箭在弦上是虚的。最出彩的地方反而是警方谈判专家的戏。

我看完在想，如果按乱序的套路，一上来就是最终的突袭片段，在激烈的动作片段中闪回之前几轮谈判-满足不了条件要杀人质-箭在弦上准备强攻-最后一刻有变取消，最后娓娓道来这帮人铤而走险搞这个大事是为了伊朗内部的那一片Arabeistán发声，这会不会更有张力？动作场面要是搞成一镜到底，或者大量的头盔视角，大概能更有娱乐性吧，可能预算又不够了，我也就是在这自己脑补。

最后补充几个印象深的点：

1. 片中交代了，这伊朗大使馆事件为毛这么有名，也是首相T夫人交代了不要遮掩，就是要演给世界看。还把夜间偷袭方案给否了最后只得大白天强攻。说实在的夜间偷袭风险更小，真实光天化日之前为了方便媒体拍摄？？T可真是个狠人呐，狠到那么多人恨她恨得牙痒。段子说跟邓公shopping谈判完出来路走不稳，那大概是觉得好家伙难得配到一位跟我一样这么狼人的？

2. 我看豆友评论好多觉得动作场面乱的，反派不够丧病的，都炸到门口了还不处决人质什么的。其实反派首要目标打折达成了，就是让英媒宣读他们Arabistán的宣言嘛，虽然人家打折放到了BBC国际台。既然是去挟持对峙的，那多少还是抱着能生还的希望的，跟直接自杀袭击就升天堂烈士了还是有点区别的。那年代的劫机劫馆最后确实有很多是和平解决的，这跟后来的专找人多的地方自爆跟抢飞机撞楼不是一个级别的，当年IRA跟ETA还有案例放炸弹提前打匿名电话通知疏散呢。也可见后来这世界极端丧病更严重了。

3. 记住脸最后在人质逃难群中揪出来枪毙了太经典。这真实事件搞的后来的编剧要写成绑匪人质一起带面具穿一样衣服免得被识破（我不是在说纸钞屋，局内人更早）

4. 猪脸防毒面具，皮背心，超大电筒MP5，这造型太经典了。看了动作场面说SAS不行的有点苛刻，其实这种强攻带人质的建筑本来就狠困难。除非是过度夸张，主角弹无虚发反派枪法暴风兵的。那么多房间角落，还有人质，爆炸物，没有大伤亡是幸运。这跟猎杀本拉登那种纯刺杀任务难多了，那边再不济最后我一发连拉登带房子都炸了再去确认击杀也行啊。再说那边的行动，20-30年过去了进步了那么多，还是出了一堆岔子呀。

因为并不是非常热情的追番，所以详细剧情不太记得，仅凭印象乱写。

看宣传图一身湿透露肉的样子，以为会是卖肉番。不太有兴趣的打开第一集打算扫雷，没想到居然是很正经的运动番。虽然搞了失忆的套路，但没有落入俗套。男主满级号并没有惯常的开挂场景，一步步带着新队友从0开始训练非常的青春动感。队伍的组成和纠葛也处理得很妥当，除了略受的学弟有点违和，其他人都有名正言顺的加入理由。

最最受用的还是从初学者入手，教戏里戏外的人0基础入门打水球，这种运动番的标准路数可能在喜欢看爽剧的看家眼里无聊，但面对运动番上头的我却是最佳的打开方式，但凡经典著名的运动番都是这个套路。

目前看到12集，男主虽然经历了波折但带着整只队伍逐渐走入了正轨。整体观感上制作方似乎不会走热血路线，总有一丝丝的想卖腐的味道，但似乎又被什么压制着。

以上纯动画观感，不喜勿喷，多谢

（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。