看完感受只有一个：多余水分太多！①妖祖元蒂有三天时间恢复真身，找他为啥猴子老猪老沙不飞这去？就愣走？！这个操作是真的迷！飞不走快吧？愣是拖三天…②打架为啥总是找城镇？城镇里的居民怎么了？招谁惹谁了？城镇里的房子店铺被毁的一塌糊涂…就放过城镇吧！明知道人打不过妖，还非得让妖在城镇里打架，干啥呀？合着把人家毁的差不多了，人还得跪着磕头感恩戴德谢谢您几位救了人家？就离谱！这么大个山，悟空他们找个妖找三天，找个城镇倒是不费劲啊？不理解。有杠精会杠，说这是为了突出真气看到人民疾苦度气的剧情需要，啊，呸！这么大个山，完全可以把剧情放在山里打架，刚开始就显示了元蒂所过之处动物都魔化了，完完全全可以在山里打，完了以后真气就动物啊！③真气和悟空的感情戏完全没必要，他来就是封印的，干啥怕他died？就无语住了。又有杠精会说，啊真气消失了会没有，人家悟空是大爱。啊，呸！金蝉子第一世的时候也没见佛祖啥的抱他呀，都说了他的任务是封印，你悟空又没本事真打败元蒂…就好像是公司里有个人说他要做ppt，你怕他累着不让他做，最后汇报工作你又做不出来，还得他做…矫情啥呢搁这…

总之，这电影看了吧觉得有点尴尬，不看吧你又忍不住西游记的大IP，就这样吧，3分不能再多了！

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一开始是在某音上看到了男主给妹妹拿回围巾打斗的片段而感兴趣去看的。就真的蛮印度电影风味的，全篇几乎就是男主开挂耍帅高能逆袭，虽然不符合逻辑但是看得很爽。电影中出现了好几首歌配合着拍mv的形式展现我一度以为是音乐剧，但这些舞蹈还蛮魔性的挺好玩。女主真的很好看呐！剧情上没什么太大色彩带着男主光环看一切都是情理之中，但确实让人津津有味，影片展现的都还蛮奢侈风格。最后阿留打戏配合着慢镜头还是帅啊(′-ω-`)

年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材，从总统到飞机师，从狙击手到毒贩，再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点，从而提升整部传记片的表现层次，以及凸显出发人深省的现实诉求，这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度，而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气，爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛，群像速写与镜头捕捉，以及精准的场面调度让人惊叹。除了深厚的导演功力外，自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑，比如像女记者和联邦探员，却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人，她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣，尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。

回到影片主题上，这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处，借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯，还被用尽各种手段（诱骗、骚扰与监听）来套取证据以便定罪控告。与其说这是司法部门工作中的漏洞，倒不如说是公权力对人民的蔑视，用影片中角色的一句台词来概括：我害怕政府更甚于恐怖分子。主人公一直在为这种权力辩护，甚至主动配合，深信自身清白便能脱身，直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。

除了公权力之外，剧中主人公还要面对追求关注度的媒体，他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色，导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。在互联网信息泛滥的时代，越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量，甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见，足可令人反思新闻媒体的本质。

罗布打架只有小部分时间搞笑部分大部分时间都在认真打，朝阳只在剧场版变过身并且朝阳这样是因为她不是人是凑家母亲的所有积极情绪通过光转化的人，本就没有完整的七情六欲跟剑吾一样完全的单纯和善良，想到什么做什么，我想让对方高兴，就会过去说happy因为她觉得这样可以让对方开心所以就做了。罗布唯一缺点就是变身时间和有些剧情衔接问题。顺便剧情我可以说是新生代数一数二的黑暗，只是被搞笑题材掩盖了，爱染篇属于对“英雄”的探讨吧，爱染是英雄吗？明显不是因为他只看到英雄应该打败敌人帅气的离开，但却从不知道英雄要承受的代价和痛苦，因为这个获得黑欧布后甚至自己召唤怪兽跟自己演戏就为了让别人追捧他，这是正义吗？凑家兄弟或许格斗技巧差，或许有时候把事情想的太简单，或许会不着调，或许会做一些傻事，但他们战斗的理由只有一个，守护，从一开始的守护家人，变成守护自己爱的人，守护自己生长的城市 守护地球，守护宇宙不断成长美剑篇但凡认真看都会感到不适因为，来自异乡的兄妹三人为了守护一颗不知名星球，牺牲两人留下妹妹一人独活，留在地球上不知多少年，这些年美剑是怎样过来的，她是如何煎熬着种下那些为了复仇做的准备，是如何从天真的少女变成只知道带着仇恨只想着复仇的人，看到跟自己哥哥长的一模一样的凑家兄弟使用自己哥哥的力量怀着怎样的心情，看到凑家兄弟合体成为罗布却依然不肯承认他们，她真的不愿意承认他们吗？并不是，她只是难过自己的哥哥已经回不来了，对于她来说只要不是自己的哥哥都没有资格使用这份力量，但在后期通过朝阳的影响下，在纯粹的善意和天真面前她还是变回了原本的格丽乔，善良会为了保护别人战斗的她，最后跟着自己的哥哥一起变成光粒子消散（并且在剧场版帮助朝阳，让朝阳变成奥能够保护自己的哥哥）。再说说全剧，凑家是很常见的家庭但也是不常见的家庭，仅有父亲一人扶养两个孩子长大，哥哥为了弟弟放去学习开始打工，弟弟也考上大学，消失了十多年的凑零在异次元看着自己孩子一点一点长大，自己却不能参与，看着他们难过痛苦，她又是怎样的，无论从哪一方面看，罗布的剧情从来都没有轻松过（但编剧走这线路只能说有利有弊，属于是爱的爱死烦的烦死，在中间的人其实很少）不过这个真的是因人而异，我也没想过改变你的想法，只是想告诉你罗布真的没有那么差

《我的父亲母亲》视听语言分析一个小时二十五分钟，唯美，意境，丰满和艺术。平铺直叙、娓娓道来的一部爱情剧，不算轰轰烈烈却依旧感人。影片的开头以一个固定镜头展开，看到的是一幅在雪地中行驶而过的汽车的背影，摄影机从汽车的后面拍摄，带领观众走入这个故事。色调。影片大致分为两个色调，黑白的是真实生活，彩色的的是回忆生活。而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，黑白与彩色分别象征着人老的孤独与年轻时的对爱情的热情和希望。色调的反差，强烈的反映出年轻时候的热情和母亲对父亲美好的记忆和深深的爱。影片的最后，父亲已经抬回来了，在“我”即将临行时，走进了父亲的课堂。当正在做饭的母亲再次听到那熟悉的朗诵声时，跟随着寻找的步伐一直望着村头的学校走去，出神的望着听着。此时，叠画又到了母亲第一次去看父亲上课情形，自然的再一次转入彩色的色调中，郎朗的读书声，寻找的目光，欢乐的奔跑，饱满的色彩，仿佛依旧回到了那个充满爱情，希望，热情的年代，配合着不断的镜头调度，叠画转场，和音量的不断增大将情感自然而然的带入高潮。影片的结局在那个年轻的穿着红棉袄奔跑的昭苐，最后并没有让黑白的现实生活再现，彩色色调的定格留给观众对爱情的感动、希望与热情的情感高潮。色彩。张艺谋总是喜欢在电影中使用红色，红色象征着热情，希望，生命的活力。影片中的那一抹或棉袄，或围巾的红色都在暗示着生命力的旺盛、爱情的炙热、生活的希望、人生的激情。 暖调的色彩，柔和的光线作为这部影片的场景基调，将少女对爱情的追求，内心的羞涩表现的淋漓尽致。画面。影片中不断采用叠画的方式，将感情一步步的推向高潮，在寻找发卡的那段中，人物始终处于画面四分之一的位置左右，固定的镜头中变化的是人物运动的方向，不断的寻找发卡，最后发卡是在家里的院子找到的。画面切到了烛光前戴发卡的昭蒂，渐渐的她的表情由微笑沉了下来，她在想念洛先生。继续叠画，阴沉的脸，微弱的烛光中出现了村头的老井。叠画的转场交代出昭蒂心中的感情。不断的叠画在音乐的渲染下将少女的思念表现的真真切切，平凡，唯美，感动。表演。章子怡的成功表演也是这部电影成功的重要因素，神色和表情出色的展现出了少女对恋人思念的情怀，动作的细节充分的展现出了青涩少女的柔情。在表演层次中最不可或缺的是演员在原野中奔跑的意境感，在跃动的少女身上散发了对爱情的追求，向往，希望。最后的画面依旧是奔跑的定格。回归平凡，依旧感人。

编导教学VX

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80年代到90年代前期的港产片都喜欢拿GAY开玩笑，简直到了没有底线的地步。还有艾滋病也来被拿来开玩笑。

这部片的“卖点”就在于各种对GAY的取笑。三观在今天可谓很不正确。而今天看来，这个片子也并不好笑。

套路依然是追女仔+破案，这是80年代港产片玩之不尽的类型。编剧又是黄炳耀，难怪。和五福星等群戏不同，这次只有双男主。

女主唐丽球，我还以为是邓萃雯。

趁著興奮勁沒過，要講幾句。堅持推遲兩年才上映，是商業考量，是信心。或者也是，［蜘蛛俠］作為一個試圖回歸正常的訊號，一家老小、三兩成群湧向戲院。我講訊號，意思是，距離真正的，凱旋的號角勝利的歡呼，還有距離。除了營銷，本份只是看拍得如何。疫情好似接近隧道盡頭，看到幾絲亮光了，可就怕大家在這時要撐不下去，不拖了，上吧，給大家一點點力量。嘩，好看到嚇死人。他喚起影迷，或者只說觀眾，甚至只是看客，內心對於英雄敘事最簡單的期盼，他乘勝追擊，他破除萬險，他凱旋歸來。為什麼我們都對Marvel免疫了？因為他們在生產線上量產，肥皂劇的本質。而我要說所有人都會被［新?壯志凌雲］打動，因為隔了36年，只此一回。從戲外指向戲裡的不可思議，逆行的動作電影傳奇，這傳奇指的是這部戲，也說Tom Cruise這個人。美國海軍會撥出資源和時間，訓練一班演員坐進F-18戰機，起飛，倍增到6、7G的重力加速度，各種急轉、倒插、垂直急升(當然是不知道這些動作在專業飛行中叫甚麼)。重點是，電影工匠們想方設法縮小攝像機尺寸，得以躋身進淺窄的駕駛機艙，真實得紀錄一眾演員，已經分不清是表演還是生理上，伴隨下意識的純粹流露。以上的種種允許，各種玩命的踴躍一試，只是為徵兵嗎？只為拍美版［長津湖］嗎？當然，都為。可因為我被感動，我也很確定同場很多人也被深深感動。所以，還為了什麼。

我覺得，也真的是為留下一次，在電影史，在飛行史冊，在戰鬥機駕駛員教材內容裡，與輸出什麼主義、與操作、與戰鬥都暫時保持距離，只為感動和振奮的，很稀有的，絕對永恆的印記。真的好好看，我真的好感動。(戲飛合著收藏的修復版［舊?壯志凌雲］藍光，來張合影)

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看了下，影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分，大概三个理由。一、断尾的线索！开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人，有了三个剧情走向。分别是：白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡，让宝藏这条线索断了。虽然不科学，在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋，前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物，本来以为还有一段打怪冒险，结果真正出场的只有一只小精灵！俄罗斯的阴谋无疾而终了！二、关于东方或者中国的描述！前篇的俄罗斯通过地图上和欧洲国家的对比，还有城堡里各国使节的出场，确实给人一种俄罗斯广阔无边的印象。而东方呢，出现了三个中国元素：茶叶，龙，长城。这些都证明东方指的就是中国！但是从电影场景来看，与前面广袤无边的俄罗斯一对比，中国只是一个生产茶叶的小镇。别跟我说，场景可能只是中国的某一地，或者一个少数民族聚集地。电影中出现了皇宫，皇宫里的公主是以统治者的身份出现，龙牌与皇帝的玉玺相似，而民族的服装都是清朝服装，这些都不是在一地一省会同时出现的！可以确定，这个茶叶小镇就是指的整个中国，而不是中国某一地。三、金币的由来，茶叶的去向。俄罗斯人来之前，茶叶小镇上没有外国人。这与清朝的闭关锁国、自产自销很像。整个镇上又都是做茶叶生意的，金币是哪来的，他们又把茶叶卖给谁？

本来没对网大的电影报以很高的期望，但这部看下来还是要给主创和演员们加鸡腿咯。

先说说子璇小姐姐饰的小短和妲己可素可妖，颜值和演技都在线，演妲己时妖娆的不令人反感，拿捏的正好，演小短时清纯可人。再来聊聊姜尚和申公豹这对CP，最美不过片尾的那段回忆杀，白衣翩翩少年郎，两小无猜抢蟠桃？!话说有没有被四不像圈粉？回答是肯定有，这货负责插科打诨和搞笑。吐槽一下，这吃货居然用舌头卷桌腿，而不是直接卷桌上食物，这神兽的智商是落入尘土被深埋了么？剧中周文王和伯邑考的父子情甚是感人。可是导演你让我们以后要以怎样的心情再去面对皮蛋瘦肉粥啊？!

整部剧演员们平均颜值都很高，颜值高的男主很多，但微笑起来有酒窝的男主可不多，本剧的姜尚就有，不信看剧。服装和道具都算精良，观感还算流畅，最后有一两处，可能是后期剪辑的原因，需略想一下才能明白。最后的结尾感觉是还可以拍个续集来看看。

逻辑都是有坑吗？？比武输了偷袭人不成被反弹成个废物，还可以倒过来反咬人？？这种人品居然还是师傅！？就这逻辑脑回路可以教人做人？我能说啥！还有那个生病的长老，人昏迷的时候都守着，人醒了喊你一句，幺儿瑶儿～你看一眼就走了！？弄啥来合着照顾师傅都是假的吗，人醒了都不知道回应一下吗？王德法

这部青春剧，友情线不是侧重点，有亲人但没有亲情线，而爱情主线烂的一塌糊涂。

青梅竹马向来是最好嗑的cp，但男女主这对根本就不平衡，男主一天到晚丧着个脸装高冷，他演的同类型男主方予可就不是这样，对周林林多主动？男友力MAX。

设定他是喜欢女主，但表现力？剧中就没有一个人看出来他喜欢女主，就好像女主每天围着他转是理所当然的？被偏爱的都有恃无恐？

还有最最最狗血的5角恋，不写多角恋编剧你是不是活不下去？

第6集就高考结束了，明明是双箭头的男女主直到将近结局才在一起，还指望着男女主撒糖，抱歉编剧没这个打算……故意拖进度强行虐差评！

还有网球主线，拍成这种东西咱不可能昧着良心给你加星吧？每一次男主开局必定就像个新手被虐，然后等着女主给他打鸡血开挂绝地反击，这个套路从头用到尾？编剧你当个人可以吗？

最后是颜值和演技，本来男主长得不丑，但您天天这哭丧表情看着就烦，女二算不上特别漂亮，但胜在有女主衬托。演技全部都很青涩，勉强是可以看，硬夸的基本都是水军。

编剧有功力，给我惊喜。我最不喜欢就是磨磨唧唧拖泥带水说故事的人，这个剧的编剧很会用寥寥几句台词交代人物特性，这点我很满意。

比如周小山出场，行云流水一套间谍经典操作后，我们发现他并不是执行任务，而是因为自己的三观而做出义举。这样我们立刻可以明白一点：周小山是一个爱憎分明很有原则的间谍，并不是那种利益至上的冷血人物，而他的那个女搭档是跟他很铁的交情。后续的沙漏和翻阅资料连着他儿时记忆，我们可以明白他的身处的训练环境是多么血腥，无法完成任务就是死。他对自己学历背景撒谎之后面对裘佳宁的问题，意识到说的越多越容易被拆穿，不动声色地不答反问，把裘佳宁注意力引到别的方向，真是一个训练有素的间谍（观众会希望看到更多他面临穿帮之类的刺激危险情节吧？哈哈）

再说裘佳宁，她很有学术机构人员特性，说做就做说走就走，行事果断绝不拖泥带水，另外也有一点对人情世故的淡漠，哪怕孤身一人回国碰到接机的女孩也没有过多热络，对国内各种新鲜人事也不好奇，一心一意快点进实验室搞研究。同时，初入职场的她不会小心翼翼察言观色打人情世故牌，碰到新人给自己脸色直接告诉上司，上司让她不要跟组外人员过多接触，她不会唯唯诺诺的答应而是直接问为什么。其实我们每个人心里都有这种真实的自己，只不过长期的社会磨砺里我们已经学会了不动声色，藏住想说想问的话，信奉“沉默是金”。

从本质上这两个人都是很富正义感，很有个人原则，对事物的公允、逻辑和真实性很执着并且棱角很分明的人，他们会互相吸引，我觉得一点也不奇怪。由于间谍的身份小山会比佳宁更会伪装自己的喜怒哀乐，相信随着剧情的发展，我们能更进一步体会小山做着违背自己原则事情时的痛苦，而他这种痛苦越真切，越会被佳宁那种勇往直前守护自己心中真义的执着所吸引。

首先给我的直观感受——失望。

本来我是去电影院看无名之辈，结果时间错过了。看了下叫中国合伙人2，

我个人还挺喜欢第一部，就想看下。

没想到和第一部差距如此之大，

不得不说这部电影的编剧实在太差了，故事凌乱，

缺乏铺垫，想给人煽情的时候不觉得煽情，

还有就是里面的段子，哎，太尬了。中国互联网那么多段子，编剧、导演就不能好好看看吗

整部电影就是毕加索那里，影院还有点笑声。

莫名其妙的感情戏、莫名奇妙的合伙人，

里面戴眼镜的那位美国小哥应该算是投资方代表吧，也能称为合伙人？

很多情节都严重缺乏说服力，

这个ID算是砸了。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。