给观看过筐未（《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》）动画电影作品来评分的喜灰路人或喜灰观众科普一下~(￣?￣~)，这部是筐未（《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》）动画电影作品的前传筐胜或运英1（《喜羊羊与灰太狼之运动英雄传1之筐出胜利》）动画作品???( ? )????，所以别评错分了(p????q)??☆。

看的路演场。首先我和导演一样都是甘肃人，所以对电影中人物的口音，说话方式，说话语气都感到很亲切。其次，这是我第一次看杨子姗演的戏，演的很好，她把一个在异乡打工的贫苦的，有些内向的小姑娘演的很真实。而尹昉小哥哥也不出预料，演技很棒了。新民这个角色和他本人的性格出入挺大的。但他演的让我觉得好像他本人就是新民那个性格一样。电影拍的很真实，但怎么说呢，有点过于写实，甚至有点看纪录片的感觉。最后结尾是意识流，原谅我没有看懂。总之，电影值得一看，相信你看完也会有所思考的。ps:说点题外话吧，导演很谦逊。在我对电影的一处地方提出疑问后，他让我私信他，而他在稍后也果然回复了我，虽然这个问题现在还没有确切答案，但从中能看出导演也是个治学严谨的人。还有，尹昉小哥哥也是有很强的求知欲了。

暗恋梗老旧，但何笑然的暗恋故事，讲出了新意。逢故人，续旧缘，结果怎样？有甜蜜，有猜忌。工作也是，有成就 有失败。成长，蜕变，很多人的人生，是值得追的一部剧。希望更多人看到这样一部小成本精制剧，给国产剧更多舞台，更多空间，会有更多精品。来， 大家一起追起来。希望这部剧最终有不错成绩。

在母亲死后，女主的人生几乎完全陷入黑暗（被杀的老鸨仗义、热心）。无人关心、任人摆布，忘记了被爱的感觉，自暴自弃。她觉得自己不配拥有任何好东西，所以一次次逃走。直到扳倒男爵（恋童癖专业户钱德勒舰长饰演），救出小女孩，承担起育人的职责之后，她终于感受到自己的价值和人族天赋，重拾被夺走的自信和自尊，觉得现在配得上农夫救赎的爱，回归家庭。

至于激励女主勇敢战斗的力量，不一定是基督信仰，对于不同文化、种族的人，也可以是老天、真主或者宇宙中某种目前未知的机制。

独身人群，是否很多都因为受这种自暴自弃的意识困扰，如何转变？

一部分冲着周队夏处来看的，一部分是对鬼吹灯抱着一丝希望。可惜没多长时间就看的我一愣一愣的，除了个别情节尚可，整体剧情尴尬，毁了鬼吹灯白瞎了演员。王泷正、韩烨洲等演技是不错的，可是没有发挥出来，总觉得王泷正辛辛苦苦从几部剧积攒的人气会不会下滑。哎，希望王泷正多接好剧，也希望不要再毁了鬼吹灯了，好好一部盗墓题材的优秀小说，何必毁之不倦。

电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/

头想想，距离《杀破狼》第一部上映已经过去了整整十年。当年因为过于血腥暴力，所以《杀破狼》在香港被列为三级片，自然也就无缘内地上映。犹记得大学时整个宿舍的人围着一台电脑看《杀破狼》时的紧张氛围，特别是甄子丹跟洪金宝终极大战简直紧张的大气都不敢出……没想到《无间道》后还有如此扣人心弦的港片。从上学到工作，大部分时间都在忙碌，但是偶尔还是会想想，不知道什么时候才能看到《杀破狼2》。没想到续集竟然真的等到了十年之后，虽说不是原班人马，不过论实力跟前作也是不分伯仲。看完仍然久久不能平静，大陆电影没有分级制度众所周知，不过个人还是由衷的感觉《杀破狼2》起码属于十三禁影片，在此也为打算带孩子观影的家长提个醒。

为啥都播出一半了还没有评分，5.6年不看国产剧的我，唯一真心追的沙雕剧怎么能没有姓名！

表白秋月哥哥，每天都姨母笑刷花絮和春花秋月cut，然后群里毫无羞耻地卖安利。

接受忽有忽无得磨皮滤镜，宽容网剧预算有限带来的的瑕疵之后，就开始被男主的人设、感情的发展变化所吸引，可能还原度还算比较忠实于小说，情节改编也很合理顺畅。

你见过有几个沙雕爱情剧的男主能说出“我想留下你，可是我不知道该怎么做”、“越是喜欢分黑白对错的人，越要小心他们心里有没有灰色有没有一层灰”、“爱情是什么？动辄撕心裂肺、丑态百出”，秋月简直人生导师+情感专家了。

势是大势，利是人心，秋月因势导利，人心算无遗策，连女主角小春花（不好意思，男主角给女主角的起的昵称就是这么土味）这颗意外回到棋盘中的棋子，也能利用起来，顺手推舟，暴露同为魔教的竞争对手最大软肋，灭之，自己摘得干净，好将对方残余势力收归己用。

春花游移不定，看不清自己的心，他插刀春花与小白感情，美名“怕你被骗”，啧啧，真是不坦诚，但实际也是秋月太了解小白，知道他需要什么样的妻子站在身旁，那样的妻子绝对不可能是他的小春花。他屡次出招都是狠辣精准，撕开人性的虚伪、犹疑的面纱，春花与小白价值观并不相合的感情失去了矫饰，暴露在他的冷眼下。“动辄撕心裂肺，丑态百出”，他对人性看的太透，在他的一个一个小游戏，一场一场小棋局之下，小白与春花渐渐貌合神离。

当然，秋月与春花能走到一起，还是根源于设定上，他们就是更契合的人，春花来自未来，来自更看重个人生命、个体价值与人生追求的年代，她是感情至上主义者，对她有恩的人，哪怕立场是所谓正派的反面，她亦会选择报恩，而不会被所谓江湖道义、传统的儒家父子君臣的道德观念所左右，秋月天生亦是不服从权威，张扬个性与自我的存在，他因为从不信人心，却在虚与委蛇的哥哥妹妹游戏中，最终被女主角所回馈的真心打动。

纵然他是纵横江湖无敌手、视人命如草芥的大魔头，他还是因为爱了，而心软、而妥协、而退让，而撒手已经布好的棋局，以至于失去一切，失了江湖，失了大局。

因为他赌不起，他唯一没有把握的，是心爱的人的那颗心。

他输不起了，所以他输了。

但是，赢得了一人心。

此处，应有“真香”警告。

最近发生太多事了，我觉得自己心里都是荒凉。

最近开两会，提案有允许单身30岁女性生一胎，有允许妻子查验丈夫财产情况的。

我心里好难过。这两条在我心里都是成立的，但是推进都好难。

就像这个剧里，那个黑色女孩想发表文章，报纸想影藏她的肤色。

一切都是观念，我们在任何时代都有需要奋斗努力的东西。

因为不被这些东西束缚住的人是不会懂被这些东西束缚住是有多么痛的。

幸好，痛的不止我一个。

要发声，要进步。

以后，当两个黑人在街上说话，再也不用给白人让路了。

没有看预告片，在没有任何准备的情况下看了此片。一开始觉得美国人自大装B、不在乎别人的感受，教会学校徒有其表，兵营里面严肃活泼都有。一切太真实，太有美国普通人的真实感。不过最后一刻我还是估摸到是几年前的新闻：三美国人在游欧洲的同时顺便救了一火车的人。这个英雄壮举，瞬间让我对这部影片的评分从2分飙到4分。我们不一样，他们是英雄。我们也一样，我们都是普通人、都有一颗热爱和平的心。

一共26集，每集46分钟，讲述了一个由父亲传递的一只飞马而链接起儿子与被拯救女孩，产生时空重叠的故事。可怜天下父母心，在父亲牺牲前还凭借着强大的父爱帮助儿子找到未来女朋友。

喜欢带有奇幻色彩的剧集，可能是因为远离现实，可以在未知的时空透口气吧。

剧中的设定是，4个月前的实习记者程家乐与4个月后的失业律师柯震宇租住在同一套房间，每晚10:06，两个时空就会交叠，4个月前的程家乐及其周围的物品都会来到4个月后的柯震东的房间。

有一些问题，一直无法想明白；

1/ 剧中设定：房间正门走出是2018年，后门走出是2017年。剧中也强调过一次柯震宇担心负起出走的程家乐在2018年无处可去，出门找他的情节，那么其中闺蜜和慕检那么自然的在时空融合的时候从正门走了出去，他们走入的到底是哪一年？

2/ 大军在时空融合前从正门发了一条语音留言给4个月前的自己，为什么过去的大军可以收到？故事结尾4个月前的大军哪里去了？

3/ 剧名是1006的房客，为什么是每晚时空融合开始的时间？10:52分是第一次程家乐死亡的时间，也就是柯震宇在记者会后门捡到飞马的那个时间，那么46分钟的时空融合是因为每集时长的原因吗？

虽然有些地方不是非常明白，也不喜欢女主这个人设，但是并不耽误我喜欢这部剧集。特别是男主李国毅各种微妙的小表情，让这个男人的魅力不仅停留在颜值，还深入到了灵魂。

隐忍的父亲的爱在死后牵引着儿子一步步改变，并最终找到了属于自己的幸福，带着爱的飞马合二为一，奇幻归于现实。

善良的人并不一定做善良的事，有时候盲目的正义也许就是杀人与无形的刀具，就像剧中的慕检和最初的程家乐。事情往往有多面性，我们看到的听到的也也许只是局部，以偏概全去评论一个人抑或一件事儿，带来的影响也许是我们都无法预知的。

愿每一个人的床头都有一只无形的飞马，穿越时空，看到真实。

【详细】

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中国传媒大学，没想到这么早就出品过动画电影了，不过似乎不注重营销，知道这部电影的人还挺少的。传媒的电影，一直拥有着无比黑暗的内核。但是《我是狼》比《姜子牙》要好看得多。某天，一只狼被兔子村的村民捡到了，随后被寄养在耳朵家(某兔子家庭)。小白(狼)和耳朵(兔子)从小生活在一起，也就是青梅竹马。但是村长讨厌这只狼，所以派小白和耳朵去取生命之果，利用冒险中的意外杀死小白。同样是公路片，《姜子牙》就很难看，通篇结构化叙事，缺少了互动情节，所以就很难感受到姜子牙和小九之间的羁绊。但《我是狼》，就有大量的细节来撑起两个人的关系。他们好像要打造姜子牙和申公豹的爱情??，但给人的感觉就是，蠢直男姜子牙拒绝了元气少年申公豹的爱，最后申公豹随随便便死在了九尾手里，工具人属性太重了，很难让人产生共情。比如说可以打造小九和姜子牙的感情线，来引起申公豹的嫉妒反应，要给申公豹下点儿猛料。总结：传媒出品的每一部电影都会有一对基佬，比如说小白和耳朵(《我是狼》)。姜子牙和申公豹(《姜子牙》)，还有哪吒和敖丙(《哪吒之魔童降世》)，熬饼送了哪吒一个左旋的海螺，因为海螺大多是右旋的，左旋的很稀少，所以一般会用左旋海螺作为定情信物。