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军旅剧不是用来收割流量的“新路”!军旅剧体现着我军的形象,请不要歪曲玷污!!!
第一节看10分钟就把我劝退了,这是什么编剧,有没有军事理论。两支特种部队在戈壁沙漠演习,一方沙漠迷彩,一方丛林迷彩。黄色的沙漠一摸绿,是不够显眼?沙漠中蛇主动攻击趴在地上的特种兵?这是什么逻辑?动物世界没看过?不知道蛇一般不主动攻击人,况且人都没动。
特种兵在埋伏过程中,最是关键时候被蛇咬
军旅剧不是用来收割流量的“新路”!军旅剧体现着我军的形象,请不要歪曲玷污!!!
第一节看10分钟就把我劝退了,这是什么编剧,有没有军事理论。两支特种部队在戈壁沙漠演习,一方沙漠迷彩,一方丛林迷彩。黄色的沙漠一摸绿,是不够显眼?沙漠中蛇主动攻击趴在地上的特种兵?这是什么逻辑?动物世界没看过?不知道蛇一般不主动攻击人,况且人都没动。
特种兵在埋伏过程中,最是关键时候被蛇咬了,大叫出来,这素质能被选上特种兵?狙击手埋伏在敌方100米左右的距离,肉眼都能打,这是什么逻辑?不要玷污我军好嘛?
车队下车警戒,乌压压下来一车人胳膊贴着胳膊排一列向同一个地方反击,是嫌死的不够快?一排步战车,一排人蹲在车队前面人挨着人反击,特种部队?不要玷污我军形象好吧。
剧前预告场面震撼的,我看第一集10分钟果断退出,就是垃圾。毫无军事理论,毫无战术可言,小队之间看似装备精尖,毫无装备搭配可言,这局就是拍给没有军事涉猎的普通观众看到,割大众人的流量,根本经不起推敲。在军迷眼里就是垃圾,还亏了这么多部队协助拍,也不在部队里咨询一下。
军旅剧好歹看看士兵突击,我是特种兵的老剧吧?时代在进步,技术在进步,拍的东西缺越来越垃圾。请资本不要入侵军旅题材,这是个严肃的事,请不要玷污我军形象。
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所谓的黑社会其实只是个幌子,这个电影真要算起来,大概是应该算成言情片一类。
剧情很弱,简直可以说没什么剧情,整部电影讲来讲去,不过是几个人的感情纠葛。然而这感情纠葛也是没头没尾的毫无逻辑可言。
但是我还是把它看完了,并未觉得厌倦,也许是因为它的时代性,以及剧中各色人等着实悦目。
我对九十年代的香港电影一直是有情意结的。对我而言,那是一个辉煌的年代,它几乎涵
所谓的黑社会其实只是个幌子,这个电影真要算起来,大概是应该算成言情片一类。
剧情很弱,简直可以说没什么剧情,整部电影讲来讲去,不过是几个人的感情纠葛。然而这感情纠葛也是没头没尾的毫无逻辑可言。
但是我还是把它看完了,并未觉得厌倦,也许是因为它的时代性,以及剧中各色人等着实悦目。
我对九十年代的香港电影一直是有情意结的。对我而言,那是一个辉煌的年代,它几乎涵盖了我在青春期时所有的向往和渴望,同时奠定了我的审美。我至今还是很喜欢九十年代香港在服饰上的那些流行元素:吊带、高腰、包臀、露肩、喇叭袖……所以叶玉卿一出场我就觉得漂亮:她穿着吊带小黑裙,贴身,包臀,唇线清晰的深色口红——是我心目中美艳女子的标准形象。
而叶童长发及腰,穿着亮晶晶的跳舞裙子,笑起来眼睛是月牙,唇形似花瓣,演绎风情万种。
那时候叶童并不是太年轻了,三十多将近四十了,可是状态非常的好,肌肤丰泽紧致,仰起脸笑的时候着实漂亮。
至于关之琳,当年有名的美女——虽然不合我的审美。关之琳下巴尖尖的是个美人的瓜子脸,可是因为肉多了点,显出了一个双下巴,总让我感觉有点肉腾腾的。气质也偏俗了点,虽然是演大小姐,但是没有贵气,倒是有股子风尘气。
但也不能不说是漂亮的。
我还是第一次看到尹扬明演主角。虽然说起来,他和任达华可以算是双男主。但是似乎他戏份更多一点。我对尹扬明的印象一直停留在《火玫瑰》里的方有为,受冤屈的鲁莽憨直好人的形象,难得这次居然演黑社会大哥,还搞起了婚外恋。
关之琳对尹扬明说“老婆和女朋友都这么漂亮”,这真是一句实话,一点不带客套的。叶玉卿和叶童在剧里漂亮得各有千秋,不相上下。尹扬明在剧里脾气坏又冲动,看起来也没有什么头脑的样子,也不知道两个美女为什么都真心爱他,也许因为他会对叶童说:“我可以为你去死,但是我不会和老婆离婚的。”
也算得是一个挺诚实的人。
任达华对叶童的感情就比较莫名,按照剧里说的,是多年前一眼定终生——然而之前他也并没有为之做些什么,现在重遇,倒像是得了珍宝一般,殷勤地鞍前马后。然而也并没有正式追求。如果说,这是因为他是一个感情克制利益为重的人,同时又碍着尹扬明的缘故,那么任达华的表演似乎就有点不够内敛,太过火了一点——但凡不是个瞎子,就都能看得出他对叶童的那份殷勤和关心。不,不止是殷勤关心,简直可以说是真爱,遭遇截杀时他第一时间拉起的是叶童;为了叶童他连自己妹妹都打。这么高浓度的感情完全不懂是从何而来。
不过在言情电影和言情 小说里,好像作者从来都不需要解释感情的由来,反正,“爱是不需要理由的”。
就好像关之琳也莫名其妙就爱上了任达华。她的人设是一个精明能干的大小姐,基于利益关系和任达华配成一对,双方合作愉快同时性生活大概也很和谐,这种情况下产生点感情是正常的,但是感情浓到明知对方心有所属仍然不惜代价的做牺牲——这就不是我所能理解的了。
毕竟以手挡刀这种事,我光是想想都一哆嗦。
唯有尹扬明和叶玉卿这一对的夫妻感情我是能理解的:当年年轻时也是真爱来的,在一起十几二十年,结成了一种牢不可破的羁绊也是很自然了。
两个人共同生活多年,所谓的忠诚其实并不重要,尤其是性方面的忠诚,更是小事而已,只要双方都认可对方是自己最重要的人,绝对不会舍弃的人,就是一种很不错的关系了。
当然,叶玉卿跑去打叶童,也是很下乘了。
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虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。
虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。
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#电影我们的岁月# 追忆七八十年代那段青春的记忆,历史的痕迹。那是一个激情澎湃的年代,来自全国各地的优秀人才团聚在一起,为了祖国的腾飞和发展撸起袖子加油干!正是由于众多努力奋斗的国人们,才有了我们今天翻天覆地的历史巨变。影片中出现了好多那个年代的特有元素,也穿插了那个年代的爱情故事,有笑点也有遗憾,真正爱一个人不一定要在一起,只要对方过的幸福快乐就好,或许这就是爱情的最伟大之处吧!影片真心不
#电影我们的岁月# 追忆七八十年代那段青春的记忆,历史的痕迹。那是一个激情澎湃的年代,来自全国各地的优秀人才团聚在一起,为了祖国的腾飞和发展撸起袖子加油干!正是由于众多努力奋斗的国人们,才有了我们今天翻天覆地的历史巨变。影片中出现了好多那个年代的特有元素,也穿插了那个年代的爱情故事,有笑点也有遗憾,真正爱一个人不一定要在一起,只要对方过的幸福快乐就好,或许这就是爱情的最伟大之处吧!影片真心不错,推荐大家观看!
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日剧英剧都打起世界名著的主意,英剧有《战争与和平》四卷本大部头打头阵,日剧则由《基督山伯爵》作为先遣部队。看到观众反响不错,英剧、日剧纷纷跟进,在2019年,英剧和日剧在《悲惨世界》直接撞衫。当然了,燃烧的巴黎与黄马甲也十分应景。现在且看两个老牌列强,如何斗法?孰优孰劣?好了,下面请看已经上场的日剧SP表现如何。
作为富士开台60周年特别企划,大制作、大卡司、大剧本应是
日剧英剧都打起世界名著的主意,英剧有《战争与和平》四卷本大部头打头阵,日剧则由《基督山伯爵》作为先遣部队。看到观众反响不错,英剧、日剧纷纷跟进,在2019年,英剧和日剧在《悲惨世界》直接撞衫。当然了,燃烧的巴黎与黄马甲也十分应景。现在且看两个老牌列强,如何斗法?孰优孰劣?好了,下面请看已经上场的日剧SP表现如何。
作为富士开台60周年特别企划,大制作、大卡司、大剧本应是必备之物。前些年,日本五大台逢十大庆,会选择松本清张、山崎丰子等日本大家的作品。有些也会改编柯南·道尔、阿加莎·克里斯蒂的侦探小说,拍成悬疑大片。这次,富士电视台一甲子的大庆,直接选择维克多·雨果的《悲惨世界》,与BBC正面交火,勇气可嘉。
本片看上去,更像是一部韩剧,再加上日本惯用的刑侦剧拍摄手法,节奏处理得很平稳,缺乏波澜。前情交代,因为几位青少年演员演技较弱,稍显死板,并不能有力推动后续剧情发展,对于“马场纯”人格魅力的前期渲染欠缺火候。那样一个木楞的少年,怎么会变成充满人道主义情怀的律师?承上启下,承接不上。
换了藤冈靛出演转换身份之后的“马场纯”,简直判若两人,藤冈靛的表演稳重,有内力,适合“马场纯”的身份。本剧与原著最大的共同点,正是人道主义情怀。这是世界的共同语言。但是,背景渲染、剧情张力,都稍显不足。
(~下面是剧透,请未看完本片的朋友回避~)
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虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~
毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。
本集给我最大的感受,便是 虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~ 毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。 本集给我最大的感受,便是某一方对另一方局部性或全面性碾压,莉迪亚在古斯塔沃和麦克面前落了下乘,塞拉曼加家族在“炸鸡叔”眼里就是个笑话,吉米和金更是把准老板和前任老板按在地上摩擦……这是一场不对等的“战争”,做人的差距,太大了。 在正式谈麦克的剧情前,先来谈个小细节。 麦克出场、看着孙女凯莉玩秋千的场景,和《绝命毒师》S5E7里面他被DEA盯上是同一个,而这两集的编剧也是同一人。 因为王浩信打开的,再加上题材实在吸引人。谁知道刚开始槽点就有点过于多。第一集k完成任务的那一段的武术指导我想问问是个啥玩意,明明后面打戏不少,运镜和动作都没问题,为啥第一集那个满地打滚的一连串动作土了又土没完没了的土简直让人土的不可思议。这剧其实我觉得题材是好看的,但是编剧能力有限,注水太多。中后部分男女主是活在片头片尾曲的吗,配角戏份太多了吧。一共三条线,学校. 因为王浩信打开的,再加上题材实在吸引人。谁知道刚开始槽点就有点过于多。第一集k完成任务的那一段的武术指导我想问问是个啥玩意,明明后面打戏不少,运镜和动作都没问题,为啥第一集那个满地打滚的一连串动作土了又土没完没了的土简直让人土的不可思议。这剧其实我觉得题材是好看的,但是编剧能力有限,注水太多。中后部分男女主是活在片头片尾曲的吗,配角戏份太多了吧。一共三条线,学校.黑道.警察。三条线编剧没有取舍毫无主次,把三条线很平均的摞在一起,而且三条线除了些许的人物关系有联系,但其实剧情完全割裂,让人觉得是三部剧,看了个莫名其妙。一开始这剧我以为是解决师金盆洗手成为老师之后解决学校学生之间的问题的题材,后来才步入解决师的正轨,入了正轨之后完全抛弃学校线,甚至男主从学校辞职都没有篇幅描述,直接第二天就跑去做保安看的人一脸懵逼,这个写法跟前面详细的学校线完全矛盾,然后让你感觉正片终于开始的时候中间又用大量篇幅描述警察内部黑警之间的博弈。几条线无主次无取舍,好在其实三条线随便单独拿出来一条线重新拍都是好看的,不然真的是一星都不想给。 也就给个三星半吧,多的半星给王浩信的打戏还有张颖康和陈敏之的演技。 球球编剧看看自己写的什么玩意,一副好牌打的稀烂。 不过如果是喜欢血唧唧啊打戏多啊男主各种美强惨的……可能还挺喜欢的。这也是我在最后又多加半星的原因。我甚至希望这个剧可以找其他编剧改剧本重拍(你想多了。 《谁先爱上他的》不是一个喜剧。 虽然导演很想要把这个本质就是一个巨大社会悲剧的故事以一种类喜剧的形式表现出来(多得了演员们尤其是女主角谢盈萱的精彩 《谁先爱上他的》不是一个喜剧。 虽然导演很想要把这个本质就是一个巨大社会悲剧的故事以一种类喜剧的形式表现出来(多得了演员们尤其是女主角谢盈萱的精彩表演),但在那些自带戏剧冲突的角色设定之间,导演将LGBTQ平权这个日益迫切、极其严肃且重要的社会议题轻轻地揉进观众的心里。 这是一件好事,尤其是在对这个群体真实性和现实性的呈现上,让观众对LGBTQ的认识不再停留在两个人之间“爱情挣扎”的层面,在推动这个群体的人权平等上是大有裨益的。 它涉及到生活柴米油盐的各个方面,对父母的影响、来自疾病的压力、事业环境的桎梏、子女教育……这些都需要一个允许人权平等的环境来支持。 那些你我生活里唾手可得的东西、觉得再正常不过的事情、甚至想要随手抛开的权利,在LGBTQ群体的每一个人身上,都是那样的遥不可及。这种不可得所造成的绝望,是你所无法想象的。 它就在你的身边,但你永远无法触摸得到。 为了得到这些东西,为了成为大家眼中的“正常人”,他们不仅自己需要付出巨大代价,围绕在他们身边的那些爱他/她的人,同样不可避免地承受着不应当的压力,他们成为了生活不幸的风暴中心。 委身黑暗王国并不是没有代价,午夜早已将命运的价格牌不怀好意地置于你难以察觉的角落。 节奏极佳,配乐用心,整部电影顺畅无比。单亲妈妈对生活与工作的干练,就和电影本身简洁的手法一样,让片子非常利落。几处不多却非常重要的睡前、梦境、睡醒,简单而干脆却浑然天成的剪辑,也完全符合基调、情绪、人物状态。 即便在如此完美的节奏下,很多细节依然没有丢失,对保姆的态度,前夫打不通的电话,工作一天后 节奏极佳,配乐用心,整部电影顺畅无比。单亲妈妈对生活与工作的干练,就和电影本身简洁的手法一样,让片子非常利落。几处不多却非常重要的睡前、梦境、睡醒,简单而干脆却浑然天成的剪辑,也完全符合基调、情绪、人物状态。 即便在如此完美的节奏下,很多细节依然没有丢失,对保姆的态度,前夫打不通的电话,工作一天后一个人租货车运蹦床为孩子准备生日聚会,为了翘班面试使用手段……特别是信用卡没法使用,偷偷用孩子存钱罐里的零钱,是最心酸的一幕,但导演从来不用类似的生活无奈来博取观众同情的眼泪,都是一笔带过或迅速转场,以让观众停止对主角困境的同情,更多地让观众和女主一样投入生活的努力中,相反只在结尾给了女主一个很长的固定镜头,观众和女主一样,终于可以长舒口气(对比开场呼吸的大特写镜头与突出呼吸声)。 或许有部分人会觉得结尾过于美好,来个失败的结尾更像“电影”或电影节的那种“电影”,但既然导演本身就有意回避了同情,而侧重生活中种种无奈情况下需要的尊重与理解。比如女主给孩子重新找到保姆后,她对之前保姆的态度,就是很好的说明,所以导演自然就不需要一个看起来更深刻的悲观结尾。 在如今大量政治正确,煽动性别对立情绪,一味卖惨博取同情和眼泪的女性电影中,本片是一股清流,用干练的镜头语言告诉人们,女性不需要同情与眼泪甚至特殊优待,只需要理解,尊重以及应有的权利。 你最近是不是很不想动脑筋? 我是。 脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了,觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢,稍微需要智商的电视电影,我在休息的时候都不太看不下去。 所以最近看到三部电视剧,恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很,都拥有一个同样的设定,简单粗暴到让 你最近是不是很不想动脑筋? 我是。 脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了,觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢,稍微需要智商的电视电影,我在休息的时候都不太看不下去。 所以最近看到三部电视剧,恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很,都拥有一个同样的设定,简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。 中国代表队选送:《白发》。 这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧,现在编剧真的很图省力,买个网文,又有固定粉丝群,又有宣传点,又省得搞原创累死累活。 电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲,怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢,从小就有童年阴影,所以导致无法触碰女人。 对,你没有看错,男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头,不管这位女性多么弱不禁风,都会被他拳打脚踢,然后直接飞出去。 但是,但是,重点来了!男主不能被所有女人碰,可是唯独女主碰了他没事。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份,然后男主立刻抱住,然后四目相对转圈圈,然后背景音乐起。平均一集两三次吧,我主题曲都要会唱了。 韩国代表队选送:《初次见面我爱你》。 这貌似又是漫画改编,剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。 男主呢,当然是雷打不动的高富帅人设,女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律,那就是一年之后必须换。女主呢,每天累死累活却面临着被开除的命运。 转折来了,有人袭击了男主,导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤,于是,他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾,认不出任何人。 但是,但是,重点来了!他的眼睛看谁都看不清脸,可是唯独能认出女主。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 当然,和我们国剧相比,韩剧还是给出了一定的解释,说这种病呢,面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫,所以能被男主一眼认出。果然,她脱了开衫,男主就不认人了。 日本代表队选送:《可以不可以》。 漫改作品,又叫《别扭合租房》。 女主是一个平庸人设,三流大学毕业,找不到工作,又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去,经朋友介绍进了一间合租房。 哪知道在合租房里,她遇到了她的初恋对象,也是初夜对象。 对,这部片子是走“开污”路线的。 她的这个初恋,也就是本剧男主,是一个人气小说家,算是强者设定了。可是,他最近有一个隐疾,就是“不举”,导致他身心俱疲、绝望沮丧。 但是,但是,重点来了!只要他和女主一接触,他的隐疾就能完全消失。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 于是,善良的女主为了治好他的病,为了让他能重新顺利地写出小说,开始走上了“献身”之路,当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。 以上三部剧是不是拥有同样的套路呢?编剧现在是不是也厌倦了,不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱,直接就把“独一无二”这个梗抛出来,你们爱信不信吧,反正他俩就是一定要在一起的。 然后,撒狗粮吧,赶紧的,累了。 清明时节雨纷纷。从雾霭弥漫的清明写起的故事,像是一本在木书柜中深藏已久的日记,既有着久未翻阅的距离与虚幻,又因沾染了木质香气读起来温情而真实。 温暖而纯情的基调,合理而不失新意的细节设定,一改我对【人与鬼】这类故事的看法。 首先是故事的基调,也许从初遇那年清明t 清明时节雨纷纷。从雾霭弥漫的清明写起的故事,像是一本在木书柜中深藏已久的日记,既有着久未翻阅的距离与虚幻,又因沾染了木质香气读起来温情而真实。 温暖而纯情的基调,合理而不失新意的细节设定,一改我对【人与鬼】这类故事的看法。 首先是故事的基调,也许从初遇那年清明thun往mes坟头放的两颗糖开始,就预示了故事温情的走向。后来两人的相识,mes年复一年的等待,再到thun承诺帮助mes找到死因助其转世。故事没有为写而写,剧情也多围绕故事发展自然推进。 诺兰的新片《信条》上线,看完我有个感受,当前的科幻电影圈有点太把硬科幻当回事了,好像不从理论上搞点可能性就没办法拍电影似的。 自从多年前的银翼杀手横空出世,赛博朋克风格充斥着我们的科幻电影市场,我们的作品太过于注视在人类自身的命运,人类的贪婪、野心、愚蠢对人类未来所造成的危险,而忘记了科幻之所以吸引人的本质特征:想象力。 诺兰的新片《信条》上线,看完我有个感受,当前的科幻电影圈有点太把硬科幻当回事了,好像不从理论上搞点可能性就没办法拍电影似的。 自从多年前的银翼杀手横空出世,赛博朋克风格充斥着我们的科幻电影市场,我们的作品太过于注视在人类自身的命运,人类的贪婪、野心、愚蠢对人类未来所造成的危险,而忘记了科幻之所以吸引人的本质特征:想象力。 我对克隆人顶替人类,AI控制人类,以及在时间线和平行宇宙上做各种文章的科幻作品开始厌烦了。 想想这个: 有人开着星舰探索宇宙,被外星人抓去了外星人类展区做展品。 有个星球不允许女性出生,所有出生的女性被强制变性成男性。 有个星球会把所有某个月份出生的人投入集中营。 有个星球重力巨大,人类一踏足就会被压成纸片。 有个星球上面没有碳基生物,硅基生物把人类当小白鼠。 有个星球同性结婚才是正统,喜欢异性的人要被处死。 ... 如果你对这些有兴趣,又不想去看六十年代的画质感人的老版《星际迷航》,我强烈推荐这部《奥维尔号》 5分钱特效的情景喜剧类,在2017年和2018年出了两部,但就我个人感受来说,它和星际迷航的正统重启剧集《发现号》相比毫不逊色。轻喜剧的明亮节奏和各种奇思妙想的外星生态让人眼前一亮。比起苦大仇深的《发现号》,《奥维尔号》才是真正继承了当年那部掀起了美国人观剧热潮的《星际迷航》剧集的精神内核:想象力、开放合作的姿态、宽容但保持边界的交往原则。 当年的《星际迷航》第一次启用了黑人女演员,体现的是一种种族平等的基调,而本剧切合当下实事,在各种族平等的基调上更多的在强调一种性别平等,包括女性可以驾驭男性的职位,人类可以和机器相恋等等。 无论你是哺乳类,是软体动物,是蛋生的,还是硅基人,不管你出生的星球处于多高或多低的文化水平,在这艘星舰上你们都能得到平等的对待。 唯一的缺憾是少了瓦肯人,谢尔顿们大概会不高兴。 中国的科幻影视界可能再过三十年也不会出现类似作品,也许我们期待下一部武林外传更实际一些。 听说网飞要拍《三体》, 我不否认三体是一部伟大的作品,但我怀疑网飞成功但可能性,要让冰与火的编剧接受并表现出三体的精神内核,基本上就像找一个成年美国人三言两语学会中文一样。 只能希望刘慈欣作为顾问能真正对编剧拥有话语权,起码不要搞出类似迪斯尼花木兰那种后宫妃嫔撑着大伞在前朝大殿门口散步这种水土不服的剧情。 Anyway,宇宙总是亘古存在的。 恰逢过年,饭后不愿和家里孩子们抢电视,打开了这部《阻击之王:暗杀》,本想消磨些时光,却不曾想怀着复杂的心情看完了全片。作为一部春节档的网络电影,《暗杀》无疑是合格的,光怪陆离的各种元素、尔虞我诈的各方势力,荒诞中夹杂着半分危机感、半分使命感,起初很难去定义片子的影像风格,一旦接受了这种“疯”,感受到它的“爽”,它便是无聊假日中最好的调味 恰逢过年,饭后不愿和家里孩子们抢电视,打开了这部《阻击之王:暗杀》,本想消磨些时光,却不曾想怀着复杂的心情看完了全片。作为一部春节档的网络电影,《暗杀》无疑是合格的,光怪陆离的各种元素、尔虞我诈的各方势力,荒诞中夹杂着半分危机感、半分使命感,起初很难去定义片子的影像风格,一旦接受了这种“疯”,感受到它的“爽”,它便是无聊假日中最好的调味甜品,突然想起来,我们看电影就是为了娱乐。 很长一段时间,国内的大小荧幕都是很难让观众看的很“爽”的。好的作品,可能会感动、会喜悦、会沉重、会悲痛,但想看的“很爽”,大多数啊人会想到漫威、会想到DC、会想到《杀死比尔》、《生化危机》,甚至是《釜山行》,很多伙伴看着“丧尸开饭”都会爽,一旦视角转到国内事情马上变得乏善可陈。放下一些大家都知道的客观因素姑且不提,敢于在这方面开启探索的影视创作者更是寥寥无几。很庆幸,我们还有网大这片沃土,给予很多作品不同的尝试,譬如,今天这部《阻击之王:暗杀》。习惯了分析影片的起承转合,很少有影片打破结构主义,给我这种“起落起起起”的感觉,无疑《暗杀》的节奏方面拿捏的恰到好处。很难相信,在国产电影中,有一位从“疯人院”走出、亦正亦邪、无法被定义是好是坏、无法揣摩下一步要做什么的主角,此刻只想做一名自私的观众,把善恶黑白留给导演、把一场欢愉留给自己。希望国内有越来越多的创作者,把“爽”带给观众,把电影的“娱乐”功能更纯粹化,毕竟不是每个人过年都想上一堂爱国情怀教育或者民族气节教育课程。 提到反英雄,估计大多人想到可能是“小丑”、“毒液”、“小贱贱”,很抱歉国产影片应该也有,但给我留下深刻印象的很少。(电视剧不计入)第一次知道杨杏是觉醒时代中的惊鸿一瞥,真正留下深刻印象的是《我叫赵甲第》中的齐冬草,当时感觉这种风格的演员,国内挺少的,直至去年同样是霍穗强导演的《盲战》,可以感觉到演员在塑造这种“反英雄”角色方面的绝对优势,导演在作品中运用这种角色的驾轻就熟。从让观众接受一个角色,到让观众喜欢一个角色,再到塑造一个经典角色,这之间有很长的路要走,作为观众我们更乐于看到的是电影中各种各样角色的塑造。人类从来就不是非善即恶、非黑即白的,电影角色亦如此,《暗杀》中的安娜有她的“深明大义”同时也有她的“不择手段”,留给我印象最深的就是杨杏和李东赫那场“浓情蜜意”的对打,我们见惯了007和邦女郎的“缠绵悱恻”、见惯了阿汤哥和谍女郎的“暗度陈仓”,第一次在国产影片中看见安娜这种,心有所想、爱有所爱、杀伐果断的角色,观众就是会跟着安娜一起冒险、一起决战。 最后,还是那句话,善恶黑白留给导演,“爽”给到观众就好了,娱乐至上从来就没有错。 从《舌尖上的中国》开始,国内美食纪录片的质量真的是越来越好!从《风味人间》到《人生一串》,都给了我不一样的感受。但是爱奇艺的《下饭菜》可能是共鸣最大的吧!麦克 & 古斯塔沃 > 莉迪亚
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桑迪身居豪宅,生活窘迫,近在眼前的泳池,从不逾越,和跳进泳池的艺人们比,死板的好笑,但是我更愿意说桑迪有契约精神,值得信赖;
桑迪能力低下,也自知能力低下,仍永往直前,做觉得该做的事,说觉得该说的话,受该受的嘲笑,桑迪就是自找没趣的名词解释,自取其辱的现实写照,但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感,使命感是桑迪的厚脸皮,是桑迪的勇气之源,是桑迪的疗伤药;
桑迪身居豪宅,生活窘迫,近在眼前的泳池,从不逾越,和跳进泳池的艺人们比,死板的好笑,但是我更愿意说桑迪有契约精神,值得信赖;
桑迪能力低下,也自知能力低下,仍永往直前,做觉得该做的事,说觉得该说的话,受该受的嘲笑,桑迪就是自找没趣的名词解释,自取其辱的现实写照,但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感,使命感是桑迪的厚脸皮,是桑迪的勇气之源,是桑迪的疗伤药;
桑迪的情商极低,他用谎言鼓励自己的艺人,总被艺人轻易察觉,面对好莱坞权势人物,即使在艺人提醒和对方强势暗示下仍说不出一句虚伪的话,是名副其实的社交灾难制造者,但是我更愿意说桑迪的谎言和实言都是对周围人的真实表达,桑迪待人真诚,却不善交际,惹人不快,却也能被人一眼看透。
桑迪故事有意思在哪里呢?
每个人都有自己的“桑迪时刻”。
也许你刚参加工作,月薪几千块,只买的起自行车,租隔断间,做一份秘书的工作,却能在工作中出入豪车,进出豪宅、会所,经手千万上亿的合同,喝着比你工资都贵的酒的时候,你的心态会不会失衡?价值观会不会崩碎?
也许你刚转入一个新的行业,同事、客户们张口就是你听不懂的名词:4A、AE、BOT、PPP、天使、A轮。。。。。。。你是不耻下问?不懂装懂?还是假装自己不存在?
也许你一个新人进入全是老人的办公室,老人们表面很热情,工作上却处处排挤你;也许你的老板在给你画大饼称兄道弟谈理想,却不给你一点实际利益;也许你能力出众空降某个部门,下面的小弟却不服你,处处不配合你;各种情况你要用什么策略应对?
桑迪的笑点在哪里呢?
为事业拼搏过的人,能在桑迪身上看到自己的影子,桑迪的表现就是一标准的职场菜鸟,不专业、不知进退、不会社交、不权衡利益。。。反正当年的你有多摸爬滚打、狼狈不堪,现在回首去看都能会心一笑,如果你笑不出来,你是吃肉太多,死于心脏病的桑迪。
最后,希望每个人遇到“桑迪”的时候,都能宽容的对待“桑迪”,是“桑迪”的幸运,也是你的幸运,因为每个人都有自己的桑迪时刻。
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唧唧叽叽鸡



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赵今麦angel



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Christopher R



相比32年前祁家威的孤军作战,今天,台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们”,而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。
相比32年前祁家威的孤军作战,今天,台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们”,而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。
因为真实的生活,远远不止冲破世俗眼光收获爱情这么简单。
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凤逸



然后有些事情被编导刻意省略,却让人有种如鲠在喉的感觉:
1、朱瑟夫.加布切克和杨.科比奇(两个主要行刺者)都曾参加法国外籍兵团,并在1940年参加西线作战,最后随英军撤退
然后有些事情被编导刻意省略,却让人有种如鲠在喉的感觉:
1、朱瑟夫.加布切克和杨.科比奇(两个主要行刺者)都曾参加法国外籍兵团,并在1940年参加西线作战,最后随英军撤退至英国,并自愿报名参加了SOE。
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殳毓



首先是人与鬼。
故事里关于孟杰海绵的设定是日语的,所以最先导致了部分理解问题。但大方向是没有关系的,是俗世的人想要去抓捕鬼的能量鬼的波长。鬼是那个小孩,后来是小孩子的妈妈,两个是精神长在的鬼。而短暂地只是死后精神维持
首先是人与鬼。
故事里关于孟杰海绵的设定是日语的,所以最先导致了部分理解问题。但大方向是没有关系的,是俗世的人想要去抓捕鬼的能量鬼的波长。鬼是那个小孩,后来是小孩子的妈妈,两个是精神长在的鬼。而短暂地只是死后精神维持了部分时间的鬼是叶启东的妈妈,以及大S演的苏原。
所谓人鬼殊途,处在两个世界的事物是不可以交流,也不应该有所交集的。但鬼虽是鬼,却一反以往片子里的鬼形象,而是将鬼也放在一个跟人一样,一样有情感有感觉,给人感觉上“有血有肉”的家伙们。只是人鬼殊途,不是一个世界里,一般来说交集都是不应该的而已。
再说人。人有欲望,有自己不择手段想要得到的东西,其实比起人心叵测来鬼又怎能算得恐怖?何况是带着几许温情脉脉的鬼。
也许鬼世界与人类世界是两个平行空间。所以空间的交集对人对鬼带来的都不是好事。
所以鬼杀人。小孩子的鬼杀了直愣愣看着他的人,叶启东说也许他不喜欢有人直视着他。作为小孩子的妈妈杀了沾染上诡丝的人,只因为好像这些人好像对她孩子不利。
所以人总是想去控制鬼。苏原想把孩子偷走,所以叠在报纸里。桥本想要知道鬼之所以成为鬼,是有着什么必要因素有着什么过程的。所以桥本要了叶启东去跟踪这个鬼。
与其说鬼杀人是恐怖。倒不如说鬼杀人是其单线条的表现,反倒是人心更惹人难以预测?况且就算是鬼的形态,也不是见人就杀,也不是无论青红皂白杀将到底的。因为即便是鬼,也是有爱的。人世的欲望比起大爱来,显然相形见绌了许多。
因而谈到爱与恨。
桥本在志得意满地自杀前最后微笑着刷牙。自以为是的恨人,自以为是的掌握了变成鬼的秘诀,一副痴痴的样子几乎让我大笑出声来。倒不是笑场,而是对桥本这个形象的可悲而不禁大笑。他自以为是的恨,放在虽为鬼却亦有爱的事实面前,缘何不是一则笑话?
故事里涉及的四个鬼,除了苏原那个短暂的家伙没什么可说的以外,其他的三位都是有爱:因为爱孩子不忍心病痛折磨的孩子就这样下去,孩子的妈妈在萱草花盛开的地方掐死了自己的孩子;孩子变成鬼以后,处处留恋的还是昏迷的妈妈那边的景象,去看疗养院里的妈妈,给妈妈做心脏按摩,说妈妈那下雨了,说玻璃上多了一个洞……即便成了鬼,对人世的母亲还是只有爱;而后来变成鬼的小孩子的妈妈,虽然杀了不少人,却都是将自己的鬼孩子囚禁起来,带去不知所向的地方的在场人员都是关系人,沾上那根母子情深里的“诡丝”,也不算过于残暴吧。
反而最感人的鬼是叶启东的妈妈。他那么介意母亲是否因为自己强行的滞留在人世而恨自己却无法言说,他那么喜欢花店的女孩家维,家维心里却是那句“我喜欢你,但是你不快乐”。一切的死结好像都纠结在癫痫发作,成为植物人的启东母亲身上,她对着愧疚的启东没法说话,虽然我觉得是可以感知的,她对着自己将来的儿媳,这个温柔而善良的姑娘也没法说话。但是在她故去的时候,成为鬼魂的她摸摸端坐在家里面那一瞬间,让人感怀到作为一个母亲的心思。儿子以为她长久的不散只是因为无法原谅他的强行滞留,而事实上,她介怀的仅仅是她未能在最后的那个早晨,没能给孩子做完最后的一顿早餐而已。至此,怎么不能不令人感动万分?
人与鬼是滞留两个世界的东西,必然是人鬼殊途。而爱与恨,人世间最激烈的两种感情,两个极端,自然又是两极。但即便是无法交流的鬼,也依旧是眷恋着人世的温情与暖意的。所以才有了滞留的鬼,才有了几乎令人闻之色变的诡丝。我并不是太想知道鬼妈妈跟鬼孩子怎么去了,也不想知道那个微笑着自杀的家伙被人发现的时候会是什么样子。因为又悲伤又温暖,又恐怖又感人,就是这个故事真切想要被人发现的内涵。
便是这样,人活着其实很多时候的意义就是自己身边的小小温暖或者大大的爱,虽然未曾溢于言表,但总值得人去珍惜。看完片子能有所得,有所悟,对生活感觉也温馨起来,那就是鬼片的大成功了。
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柳三行



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莫子這名不能改



一只猫,一个寻猫的女子,一段生活的升起。
一只猫,一个寻猫的女子,一段生活的升起。
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黑德格尔



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缎小白



王生对小唯说,用他生命最后一刻的勇气,对这个狐妖说。
谁是胜利者?
这场爱情里没有胜利者。
对佩蓉,王生爱得不够忠贞。 “我爱你,但是我已经有佩蓉了。“
王生对小唯说,用他生命最后一刻的勇气,对这个狐妖说。
谁是胜利者?
这场爱情里没有胜利者。
对佩蓉,王生爱得不够忠贞。
对小唯,王生爱得不够坦白。
对自己,王生只能画地为牢。
用理智去压抑情感,用告诫和强调去模糊游移。
却在惊醒的梦里,惊觉出令自己愤怒而害怕的心绪。
这便是爱情,无关人与妖。
欲望和恐惧随行,快乐和痛苦结伴。
在痴爱情狂的纠缠中,英雄佳人的侠骨柔肠渐行渐远。
那段留白的关于庞勇、王生和佩蓉之前的前尘往事,应该也不输人妖纠缠的精彩。
若是当年佩蓉选择了庞勇,是否还会有如今的一切?
男人都想娶一个佩蓉般贤良、温婉的女子做夫人。却希望找一个小唯般精灵、魅惑的尤物做情人。
女人都希望在危难的时候能有一个像庞勇般踏过千山万水、击破千般阻难来解救自己、永远无条件相信自己的男人。但是这个男人的身份,不是旧相识,而应是心里深处最爱的人。
所以,泪水从我眼眶留下的时刻,不是佩蓉说“你根本不懂爱”地喝下毒酒,也不是佩蓉绝望和崩溃时的白发血泪,而是在蜥蜴袭击佩蓉而受伤的时候,王生站在小唯的身旁,白衣双双而立的画面真是好看…… 我却听见了佩蓉心中有刀锋插入的声响。
也许她的死亡,早已从那一刻开始。
爱情无关对错,人与妖都是灵魂披着的外衣。一旦有了欲望,都会陷入极致的疯狂与不安、短暂的欢愉之中。
人与妖的差别,也许就在行动力之上。
妖,很简单。爱,就争取,不择手段,目标坚定。
人,太复杂。爱,爱不能,不能爱,不敢爱却太想爱。在爱的尺度之上比比划划,小心地丈量的自己欲望的长度,却不知伤人伤己。
爱,只是某个时空里某坛醇香的佳酿,心甘情愿地醉过一次。
以为此生就此一次,却不经意间,发现了另一坛更慑人心魂。
对于好酒之人,是否也能做到,淡淡的一句:
“我爱你,但是我已经醉过一次了。”
——转自新浪
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Kemoi



这一部其实剧情有点渣,演技还不错,女演们(最最carefree那群反倒更好看)好像春笋一样长出来,虽气势不足,贵在养眼。尤其是细妹,颜值符合我的口味。男演近排是不是都走温情路线了。难道因为长相有差,就完美好男人路线走来,连一个坏掉渣的主力都没有,可能现在观众要求没以前高,看来看去,那个谁谁
这一部其实剧情有点渣,演技还不错,女演们(最最carefree那群反倒更好看)好像春笋一样长出来,虽气势不足,贵在养眼。尤其是细妹,颜值符合我的口味。男演近排是不是都走温情路线了。难道因为长相有差,就完美好男人路线走来,连一个坏掉渣的主力都没有,可能现在观众要求没以前高,看来看去,那个谁谁的儿子挺好看,虽然出场的令人无言。评价一下,还是那句你快回来。为什么不买几个武侠言小说去拍呢,即便是五毛特效,也行啊。
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December



国产爽片“枷锁舞者”
反英雄塑造“爽出新意”
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紅塵一夢


