不吹不黑，从中立的角度谈，确实，很大气，立意高，能自洽，显示了中国科幻人特有的浪漫情怀全片也时刻展现了导演对于整个故事的把控，演员对于角色的理解，尤其是在危急存亡之际闪耀出的大无畏的勇气与可歌可泣的爱情都让人泪目全片水平之高，对标国产片的话，比上海堡垒强，才50万美元的投资，堪比3.6亿CNY投资的流量大片

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为了救莱娅，欧比旺来到了戴宇星，戴宇星的灵感是来自香港。

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有剧情，有血腥，有特效，有氛围，意外的还不错的鬼片。个人理解一切的源头还是在于女主母亲乱搞男人，如果她不乱搞可能就没这么多破事。另外个人觉得其实那个老太婆也是为了保自己儿子不被主人惩罚才施法，但是始终还是由于心眼坏顺便诅咒了女主人和她的孩子才酿成一系列悲剧。总体剧情挺烧脑和精彩的，少有的佳作！

——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时，您有什么看重的东西吗？

三宅：演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式，虽然与运动员所拥有的运动神经不同，演员需要用自己的身体来工作，这完全是他/她一个人的工作，不知不觉中也有吸引人的东西在，举着胳膊，稍微向右偏移一点，就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的，所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。

——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议，这是导演您自己的意愿吗？

三宅：是的，那是我的意愿，在一开始我并不是个拳击迷，但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以，首先想动动身体一起学习，第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。

——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本，并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事，有容易理解的困难与契机，故事发展也并非曲折，对您来说电影中的“故事”有多重要？

三宅：当我开始拍这部电影的时候，我的想法发生了很多变化。说实话，当我刚开始拍电影的时候，我对故事并没有太大的兴趣。相比电影，小说、漫画在讲述故事时更胜一筹，更洗练且传达很多东西，所以曾经有一段时间里，我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事，但是，我一直很喜欢看美国电影和经典电影，当我看得越来越多之后，渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化，同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果，为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力，需要有合适的故事，这是一部电影中不可或缺的元素。

——你说你提前做了两部参考视频，包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》，这是为了什么呢？

三宅：总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影，虽然大家已经把这样的想法当作共识，都说“噢，明白明白”，但这毕竟是专业性的东西，我想如果没有某种更具体的东西的话，先不说创新，能不能描绘好现有的都是一个问题，所以我想制作一个参考视频，更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试，但效果立竿见影，是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影，我还剪辑其他几部电影，这只是给工作人员看的，做得比较粗糙，除非我在旁边解释，否则你看不懂。

——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢？

三宅：举个例子，电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习，大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉，好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的，这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法，但我们并不是这样做的，我们将摄影机放在拳击场围栏之外（机位是固定的，不会移动），在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面，这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的，我们大家都觉得这样做很有趣。

——它主要由固定镜头组成。

三宅：是的，几乎固定了。

——为什么要这么做呢？

三宅：首先，在拳击场景中身体本身有很多运动动作，而对拳击手而言，其内心的感情和想法是很难表现出来的，即使心里有非常大的起伏，反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化，在这时如果摄影机跟着移动，可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着，所以需要我们去凝视它，必须是固定的，这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识，即用固定的摄影机捕捉移动的东西。

——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗？因为要看作品的实际完成情况的话。

三宅：这次是用16mm胶片拍摄，能用的胶片数量有限，所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节，而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现，剩下的再具体情况具体处理，灵活应对了。

——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词，那么您会为演员提前做什么准备呢？哪些针对演员的准备工作是您比较看重的？

三宅：我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量，与其说是事先，不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时，大家都表现出认真样子，并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应，这与戏外的状态会有极其微小的差距，而这种差距在我看来很重要。

我们的身体存在于对各种事物的反应中，远处鸣响的电车声、光线、温度什么的，正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时，有时会刻意压抑自己的真实感受，在我的电影中，是可以对各种事物做出反应的，随时抬头去看一只正在唱歌的鸟，对刺眼的光作出反应，觉得吵的话就大声说话，觉得安静的话就压低声音，等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙，但这就是我的想法。

——我之前看过导演关于这部电影的采访，对电车的那个场面十分期待来着，而实际呈现的效果更是超乎我的想象，高架下的那个场景太神奇了，那场戏是怎么拍的呢？

三宅：在拍摄前，我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路，与其说是在寻找地点，不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影，“不知道如果惠子在这里会怎么想，她的心情会怎样，会怎么看？”我会带着这样的想法去观察周围事物，全副身心地度过那段散步时间。有一次，我发现，“当我们在这座桥下时，我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过，但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”，我说，“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走，摄影部和灯光部都去看了，还有时间准备，比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是，我能够用自己的身体在这里走动，发现各种事情。

——我想问一下您是如何制作这种灯光的？

三宅：当然，当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置，类似于一个旋转的银色圆盘，当圆盘转圈时用灯光去照射，就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙，不知道你明白没有。

——你在之前的采访中说过，如果每次都拍脸部的特写镜头，就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少，但是还是可以强烈地感受到惠子的存在，你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的？

三宅：唔，如果我真有这么个完整的规则，那我的工作就简单多了，其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现，拍戏时是有真事发生的那种巧事出现，例如在拍与社长的对手戏时，如果社长真的就在你面前，就会出现现实生活中那样的反应，那样就很好拍了。

不过大多情况只能根据剧本来提前想象，例如，惠子收到拳击社要关门的短信，如果她是真的第一次知道，就可以捕捉到一个惊讶的表情反应，但其实这一幕早在剧本里写好，所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话，她是可以做到这一点的，她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做，或者其他什么。我不知道，这是真的......我不知道怎么说这是真的，我不知道该怎么说。 好吧，我不能判断它是否可以，所以我想我拍那些东西的方式，嘛，我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起，那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是，事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。

（三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……）

——这就是三宅先生所说的“一次性”吗？

三宅：啊，原来如此我明白了，就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员，在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时，我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说："不，我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全，这样我就可以把它放在'一次性'的基础上，不用担心"。 因此，为了得到 "一次性"的效果，我们实际上做了很多测试，甚至在实际表演之前，我们做了所谓的 "真实测试"，就像实际表演一样，即使只有摄像机但没有转动，我们也进入了实际表演。 我觉得（岸井和其他演员）生活在一个完全不同的 "本色 "层面，与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的，但仍...

——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情，但我想，你认为镜头是与“叙事”相反的东西，或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄，而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉？

三宅：哦，是的。是在抵抗些什么，换个说法，我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实，或者，如果你改变角度。以某种方式引导，那么就可以表现出“噢，实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉，例如，表白被拒的时刻，好吧，那种确实会有千差万别的场景，那如果说是一个人的现任与前任见面的场景，大多数人可能会想，"哇，这太尴尬了"，如果真的有那样的场面，我想你肯定会觉得很尴尬，但在片场里，你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合，也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色，或者其他你被赋予的任何属性或标签，一种新的关系会诞生。在这个意义上，“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点，一部电影就可以很有悬念，很刺激，如果你去追求那种画面，那种场景，那种人，那种东西，我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说，是这样的......是的。

——我不认为过多谈论这部电影是个好主意，因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情，但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉，在这些场景中，你有什么可以表达的吗？这是一个粗略的问题，所以觉得不好回答也没关系。

三宅：噢，不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时，你会想到的形象，以及它不是，或者它看起来像什么，以及你认为那里的偏见和成见，我们懒得去推翻它们。 例如，我喜欢这部电影的一个很小的地方是，当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时，他们有一个小小的手语交流，弟弟说："我现在要和我的女朋友去看电影，你也想去吗，姐姐？" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头，因为只用了一瞬间，但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。

——是温柔的笑容。

三宅：对的。

——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛，包括现代剧，如《惠子，凝视》和《你的鸟儿会唱歌》，时代剧《密使和看守人》，恐怖剧《咒怨之始》，有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时，你会有意识地改变什么，又会有意识地不改变什么？

三宅：基本上，我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中，我试图反思以前的工作，或者在某种程度上否定以前的工作（这只是在我心中，而不是在评价方面）。我认为，因为我以前做过这个，但这不是表达一部电影的唯一方法，那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派，不如说是一种对电影本身的思考方式。然而，我后来发现，尽管我尝试了又尝试，电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西，而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的，因为我很幸运地得到了这样一个机会，所以这并不是我在选择它，我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说，"我不知道你想做什么"，有时他们会说，"你应该缩小范围"，但我会说，"不，等待，等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型，美国电影导演都是不同的类型，所以每次......嗯，有人说恐怖就是恐怖，但我认为类型变化挺大的，所以我不打算改变，如果有一个有趣的主题，我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题，不管是什么类型，我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。

——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么？

三宅：例如，我认为有些关系是有名字的，比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人，定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同，每个朋友获得的幸福程度，我觉得也是完全不同的，其实我也不知道是什麽，粗略地说，如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻，那就更好了。

在《你的鸟儿会唱歌》中，把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉，但恋爱并非总是排在首位，他们三人之间并没有这样的上下关系之称，它是只存在于他们之间的一种东西，暂且把它叫做友谊或三角恋好了，但肯定不是通常所说的油腻关系，而是一种难以言状的时刻，这是我的电影想要捕捉的。

《惠子，凝视》的话，则类似是一种师徒关系，或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系，与爱情、家庭都不同，它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点，所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。

——听到这话，我突然想起在《惠子》里，松浦在练习时突然退出过一次，然后又出来了……

三宅：是的，他是去哭了。

——当时岸井的笑容也很灿烂，我在想是不是那样的一个瞬间……

三宅：嗯，是的。之后松浦先生哭著出来了，惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手，只是在旁边看着他们，然后和他们一起练习拳击步法，模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻，我就是不能，但我希望有这样的时刻，在拍摄现场相当困难，但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。

这个剧的剧情目前看来无力吐槽，毫无让人有想看的欲望，剧情太乱了，镜头转场太突然了，女主为哥哥遗志而去国子监却天天打打闹闹，请女主认识到你是去为完成哥哥遗志认真在国子监读书的，就算为了荷包的事也请搞清楚自己学生的身份，那里学生为了逞能就突然出现要老师收下荷包，放在现代也不会有学生为了个约定而对纠缠老师吧，什么狗屁剧情，还有女主不是边塞长大的吗，边塞人讲四川话？？男主又说蜀地，编剧可不可以严谨一点，更何况这种剧情在剧中还出现在宋朝？？？无脑小甜剧大可架空历史，宋朝是很重视文学的，此剧要是输出国外对宋朝重文方面也是抹黑，其次女主作为女子进国子监当然是要真才实学进的才令众人信服，可是有通过男二的泄题和泄露答案，如果国子监曾作为我国的最高学府，如果这个样子就可以进去，简直是对我国历史上的国子监最大的侮辱，如果此剧历史背景架空那我就不对小甜剧这么严格了，但直明宋朝国子监那就别怪喷了，披着国子监的外壳谈恋爱罢了，谈恋爱也别选在我国古代最高学府行吗！？别他妈的抹黑历史，抹黑我国古代最高学府，其次剧方太不用心了，穿帮镜头。。。女主请把头发染黑谢谢！！有个镜头和现代在浴室披肩散发有什么不同啊，还有女主还个出戏的睫毛太太太出戏了！！！！！！！

影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。

片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。

影片重现了皇后乐队灵魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生轨迹：皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。

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99%是目前播了的，但也许疏忽了些不排除提前透的可能性。

第五册故事放在第三季星环开启之后。在第四季着重描写其中一个新星球Ilus探索告诉读者新星球大概什么样之后，镜头又转回全局，描写涌向新大陆的淘金热给现有地球火星小行星带发展与政治格局带来的冲击。百年难一遇的Marco带领小行星带OPA中的极端分支Free Navy用不敢想象的方式同时向地球、火星与以Fred Johnson为首的OPA温和派分支同时发起重量级袭击。

与此同时搭配涉及地火小行星从对立到合作抗击Free Navy这一重要发展全局视角补充细节的，是Holden小队的分头发展，深入各个区域带来不同的视角。

Amos与Clarissa在地球上，直播地球遭受几乎毁灭性打击的荒野求生。地球生态系统接近崩溃，人类社会重新被打回追求温饱的生存需求基础，稳定富足时期的社会规则也随之被撕碎。人们重新回归抱团聚居的生活(tribes)，团内是为了生存的分工互助(Amos & Clarissa, etc.)，团与团之间则是在为了争夺生存资源的试探猜忌与抢夺，和旧秩序下善良人性惯性之间的随机游走。

这一段，Amos的背景故事和人物性格也变得更清晰全面。受过去的经历所赐，他可以一阵见血看清规则的变化，在危险来临时可以是个冷血杀手，但他清楚地知道自己的生活绝不限于打打杀杀。在旧时相识如今的黑帮大佬Erich多次试探希望Amos来当头头的时候，无论是陷阱还是诚恳的询问，他都没有丝毫的兴趣与留恋；在Clarissa指出看我们俩为了生存杀了人但我们并没有觉得有什么不正常之后，他也及时意识到需要回到Roci那个有大家帮助指引/制止的环境里。Amos在这一册中也展现了对Clarissa的温暖一面。

Bobbie与Alex在火星上开展调查。火星在新星球发现前本不宜居，只能靠一代一代人发挥愚公移山精神奉献牺牲换回几百年后可供呼吸的大气层与植被。在星环开启之后，那么多的宜居星球突然变得触手可及只待登陆，火星改造的百年规划突然变得毫无意义。通过Bobbie/Alex的视角，我们看到了人们放弃火星选择新星球后带来的政府与军队的迅速衰落与腐化。军队高层开始走私武器，给Marco的袭击相当于备足了弹药库。

火星前太空海军Bobbie在这一册中，也着重展开了她对火星忠诚与对地球前秘书长Avasarala的友谊的这看似矛盾的探索。借为Avasarala调查火星走私这个完美将两者拉在一起互相冲击的事件，我们看到她一次次的选择与思索。她将对火星忠诚放在第一位，但她的忠诚并不是愚忠，也不是家丑不可外扬，而是一种长期视角，在不破坏火星真正利益的基础下，做自己认为正确的事。借Bobbie之口，我们也看出为什么Bobbie能够和Avasarala跨越国界惺惺相惜，她们都是在选择不受名义上条条框框的限制做正确的事，Avasarala也能清晰地认识到Bobbie对火星的忠诚，绝不会让Bobbie面临选火星还是Avasarala/地球的艰难处境。

Holden在Tycho基站，目击了Free Navy对Fred的刺杀、偷盗原分子样本、抢夺Medina基站。借Fred的话说，Holden之前是要么童子军精神充满正义光环，要么可以热血上头说打就打，在这两个极端方向之间形成永恒的钟摆永远不停在中间位置。但在这一册他的性格也有了发展，他不再是那个热血的Cant幸存船员有啥说啥知道什么秘密立马打开广播公之于众，而是在打磨下慢慢懂得有时需要做艰难的抉择。

Naomi这册也挖到她年轻时在OPA极端分支中的过去，借她的视角，和与Marco/Filip/Free Navy的互动，我们得以深入了解此册书反派团队的内部动机。她的儿子Filip，在这册也进行了关于child soldier成长的探索。作为青少年，他自幼受Marco影响，也在Marco指示下直接参与袭击，身上已经背了无数无辜的人命。在热血懵懂与冲动的特殊年龄阶段，他该如何思索自己的定位、动机与自己行为的后果，这一季借他、Naomi、Marco，甚至类似舅舅的Cyn之间的人物对话交流与冲突，进行发掘。Naomi对他的感情，也夹在Marco的恐袭和她对正义的支持之间，受着不断的考验。Naomi年少Filip刚出生的时候自杀差点成功，在那一刻的时候她意识到自己虽然爱儿子，但她没法带走孩子只能选择离开，不然儿子也只会有一个在天堂的妈妈；在遇见长大后的儿子几乎与Holden直接开战的时候，她对儿子的爱也再度受到考验。Marco作为此册书的大反派，他也不是完全的恶。正如Expanse一直以来人物设定风格一样，即使是反派，他的所作所为从他的视角也有理性的角度，尤其还有Free Navy成员Cyn，他对地球火星长期的压迫主张血债血偿所以支持Free Navy，但他极端鲜明的对外仇恨愤怒的另一面，同时存着对Naomi家人般的善意与爱，从他的角度想尽温和的方法希望Naomi能够回归到自己belter的家庭。（但从外部读者视角FreeNavy这么极端伤及无辜妥妥反派）

如果说上半册靠Marco的恐袭推动情节，下半册就是Naomi的求生故事。而Holden/Alex，分散在Tycho与火星舰队，各自手上都只有一艘船Roci/Razorback，手上还有护送Fred/火星首相去月球三方会谈商讨如何应对Free Navy的任务（注：书）。Naomi是否选择呼救，Holden/Alex是情感为重即使没有希望也要单枪匹马直奔贼窝搭救Naomi，还是选择继续任务同时等待时机，都在沉重的选择冲突中展现出Roci成员之间深沉的爱。

正如我在一个短评中提到的，Expanse从来不是纯讲外星文明探秘，而是人类社会在科技与外星文明的冲击下不断的改变与发展，以及相应政治格局的演变。无论是Holden出生前的Epstein drive带来飞行速度质的飞跃赢得火星的发展与独立，还是现在的原分子带来的新星球与外星科技带来地火小行星从对立走向合作，还是之后的光环文明带来的人类文明整体存续危机，都只是不同形式的催化剂。而Holden小队，作为总是走在剧情冲突发展一线的人类代表，给我们一个窗口看到它漫长发展中的一小段复杂人性。

吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了

在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

虽然是新疆本土电影，但是存在的问题还是必须药说一说的。片子的画面中出现了许多令人印象深刻的画面。首先是德汇万达（也就是我家），且镜头出现了不止一次。然后是儿童公园brt车站。这些镜头都很好，很能令乌鲁木齐人感到一种深深的亲切感，让漂泊在外的新疆人感到一种怀旧感。而且片子里有我的朋友夏合贡献了他相对不错的表演，而且戏份还不算少，虽然这个角色并不是有靠近灵魂深处的考验的，但是其性格的转变（从一开始的唯利是图到后来的真诚）也证明了这是一个圆形人物。很久都没有看到该男主的表演了，自上部电视剧大火（或者说是相对大火）之后他的音迹就像是消失了一般。不过这部他的表演是很自然的不过火，这还是可以看得到他们的努力的。这个片子本身的故事也不是很复杂，大致就是入村的干部帮助了他结亲的村民找到了丢到的玉的故事，宣传性还是比较明显的。

开场是一段飞天小女警风格的动画，简单介绍了哈莉·奎茵的前史以及告诉观众她被小丑甩了。

小丑和小丑女分手后，小丑女的世界彻底炸锅，她不明白，当年自己为了证明爱小丑，抛弃一切跳进化工池，获得超能力后，对小丑更是百依百顺，而最终换来的，竟是被小丑抛弃。她开始怀疑人生，搬进一家中餐馆二楼生活，为了排解寂寞，买了一只非洲二哥，每天疯狂吃奶油，只为忘掉小丑。

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人生本借过五味杂又陈何不把酒言欢痛痛快快喝杯酒名利本淡泊何苦强追求放下一切嗜欲念啊逍遥自在怡自得吃了苦中苦苦尽回甘来享尽福中福福尽悲自来人生艰难人生琢磨本是一场考验真假对错是非善恶领悟洞然智慧忍一踄化得千祥退一踄海阔天空不如持杯媄酒聊生辉吃了苦中苦苦尽回甘来享尽福中福福尽悲自来人生艰难人生琢磨本是一场考验真假对错是非善恶领悟洞然智慧忍一踄化得千祥退一踄海阔天空不如持杯媄酒聊生辉

这首歌好听哈，我侄子都能唱哈哈哈。重温这部剧发现好多演员重复演戏哈哈哈，一个人好几个角色有点跳戏啊，不过还行，所以这么多剧情，五味知道他徒弟是国主了吗？??

这个故事讲的是一个父亲孤身奋战援救狱中女儿。一个长期缺席的父亲，在乖巧女儿突然卷入一场凶杀案，父爱回归，在没有钱，没有朋友，没有关系的法国，为女儿翻案了。虽然最后的结局是完美的，但是却也并不是那么完美。

但在这个过程中，他遇到了一个美好的人，和一个可爱的女孩，让他缺席的父爱有了施展空间。也让他明白年轻时候的荒唐，和对女儿的伤害。

可就在他终于抓到那个男孩，却意外得知，他女儿欺骗了他。就在这种迷惘中，她女儿无罪释放了。

他不知道这样做对不对，也很怀念在马赛的美好时光。但是女儿回来了，父女情也在牵绊着他。一切都变了，一切也没有变，只是时间才知道。

剧情还好，男主肯定是无底线豪的人设了，女主精明能干完美女秘书暂时还没什么问题。故事暂时没发现什么亮点。

但是滤镜我真的忍不了??，挺好看的人滤镜开到脸和墙都模糊界限了，满头黑线。配音出戏，不贴脸。感觉导演脑袋有坑。

先3星，后续还能看下去再来改??。

期待宣璐能接到更好的剧本！有更多新剧。

我听说“杭州新浪潮”这个说法是在5月初，当时令我有点兴奋。如今终于看到了祝新16年拍的《漫游》，作为土生土长的杭州人尤其感到新鲜有趣。杭州因有山有水而增添不少灵气，片中水的形象十分丰富，带来了温润的氛围。作品的影像质感不错，故事较为隐晦，美院系风格明显。

映后见面时，导演第一句就是“这是一部家庭伦理片，是关于两个家庭的故事。”很多人笑了。因为它更像阿彼察邦的电影，神秘、湿热、魔幻，很难用类型片来归类。《地久天长》也是讲述两个家庭的情感纠葛，也是失独，但拍得非常写实，讲究生活的逻辑，开篇就把两家的情感冲突交代清楚了；而《漫游》并不在乎外部生活逻辑，观众必须顺着小女孩的思绪曲曲折折地进行似真似幻的漫游。

首先被开篇第一个电闪雷鸣的远景镜头震到了。接着作品在现实与幻想之间盘旋，一步步暗示，让观众逐渐理清头绪。外部动作缓慢琐碎，内部世界神秘诡谲，用导演的话说就像玩密室逃脱。起先我看到母亲的动作、反应慢得出奇，真的有点不适，直到山洞中另一个叫森林的男孩出现，故事才开始变得有意思起来。许是因为从小女孩的视角出发吧？根据我自身经验理解，在有些青春期的孩子眼里，父母这时开始变得行动迟缓、奇奇怪怪，他们开始对成人世界好奇，会从大人欲言又止的神情中猜测其中暗藏的秘密。

令我感到不足的是，片中大量夹杂小女孩的手写体日记，而且是字幕加旁白，这很不电影化，感觉也并未起到很好的结构作用，显得有点累赘。北京电影学院有一部毕业短片作品叫《明月的暑期日记》，那个作品是日记体的，将现实生活与青春期少女的意识流结合得较好，印象比较深。

导演表示自己的第二部影片会按电影工业标准来制作。导演未来可期，希望能探索出了自己的电影之路。

“去了城里面怕过不下去。”“不走！咱不走！”……全片看完，在面对搬迁这个问题上，村民们的迟疑，担心全表现在了眼前。搬迁本是好事，是改变自己、改变下一代生活环境、生活条件和眼界的机会。但也就是在这个事上，村民们却表现出了强烈的抗拒。

其实正如《贫穷的本质》当中那句话说的一样，“穷人会更加怀疑那些想象中的机遇，怀疑其生活产生任何根本改变的可能性。”在面对脱贫搬迁这一问题，纵然都知道自己生活的环境差，在村子里很大可能不会再有任何大的发展；纵然也有主人公贾换荣这样盼着搬出去的贫困户。但是不愿意搬的贫困户任然占据着大多数。当一整个村子的会议室都在议论着不搬的时候，突然间就产生了那种“哀其不幸。怒其不争”的心理。然而也正是因为村民内心的淳朴，将人性的本质全部展露了出来，那就是对于改变的抗拒，或者用一种现在流行的语言，难以走出生活了多年的舒适区。

走出舒适区是当今活跃在知乎、b站等等众多平台的话题。人们谈论着为什么要走出舒适区？走出舒适区的重要性。然而什么叫舒适区？怎么走出舒适区？走出舒适区之后会带来怎样的改变？这一过程会经历什么心路历程？却很少有人提起，然而在这个片子中却展现了出来。

全片中朴素的村民们反映出来的心路历程，有即将面临改变时的抗拒，有改变时与旧生活告别的不舍，还有改变后遇到新问题时的退缩。不正是所谓的“走出舒适区”所要经历的心态变化么？

就像片中所表现的那样，改变自己改变生活，固然要经历许许多多的坎坷和问题，有客观的也有主观的。但在改变发生，在适应了新生活之后。当别人问起新生活好不好时，也会像片中大娘一样说出那句“好！”