昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

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当程序正义遇上实质正义

我们究竟应该追求程序正义还是实质正义？只要世界上还有犯罪与不公，这便是一个永远存在的问题。

在搜狐视频的《不知东方既白》里，就提供了这么一个案例，女方因不堪忍受家暴，以自己的生命为代价，嫁祸给男方，而作为女主角的东方廌，则抓住了证人证词中的漏洞，替男方打赢了这场官司。

对于家暴，网络上如今的主流言论是喊打喊杀，这背后其实是有原因的。我们经常能够看到这样的情况：施暴方对于被施暴方长期从生理上与心理上进行“摧毁式”暴力，这导致即使在施暴者离开很久以后，受害者依然需要花不少时间来重建自己的心理状态。

然而，法律最终给予施暴者的惩罚，却往往只是拘留。

我想，正是因为这种不对等，才让越来越多的人走上极端。

这也给了我们更多反思。

什么是程序正义？程序正义是大多数人约定好的，符合最多人利益的最大公约数，如果在具体执行过程中发现有不合理之处，那么就要去改正它，但是要以公开、公正的方式。

而实质正义所能带来的是什么呢？私刑处罚、暗箱操作、血亲复仇、栽赃嫁祸……如果这些手段被运用在普通人身上，我们又该怎么办呢？手段错了，那么结果也一定是错的，实质正义虽然看上去解气，但长远来看，势必会带来整体性的社会倒退。

更让我感到惊喜的是，《不知东方既白》并没有把律师的形象刻画成只会背法条的“背书机器”，在家暴案中，东方廌坦言，自己并不是支持家暴，而仅仅是反对量刑不当，“故意伤害”与“杀人”，是区别的。

律师既要维护当事人的利益，也要维护法律（即程序正义），这是律师的基本准则与立身之本。玩火者必自焚，在现实中，我们曾经看到过很多律师为了追求打赢官司，诉诸情绪、煽动舆论，但他们最终的结局，大概都不会太好。

在《不知东方既白》的前六集里，关键词有家暴，有正当防卫（女主哥哥疑似杀人，实则是见义勇为），除此之外，还触及到了律师经常会遇到的标志性事件——拆迁。在现实生活中，拆迁案是一种非常复杂的案子，可能会涉及到违建、坐地起价，一味的偏听偏信都是不可取的。然而，根据剧中所描绘出来的，在拆迁方已经使用暴力强拆的情况下，我还是倾向于被拆迁方。

看来，拆迁案应该是我们熟悉认知里的状况：开发商因为某种原因拿到了地盘，但因此导致资金链紧张，必须加快推进进度，所以只能采取极端手段。而律师为这种拆迁案辩护的关键，就是找出对方在相关程序上的不合理之处，使其接受被拆迁方的合理诉求。

事实上，《不知东方既白》里的拆迁一案，归根结底也是一个程序与实质的问题。退一万步说，在拆迁中遇到有不合理要求的“钉子户”，当强势一方采用暴力手段时，就已经输了。

我很期待看到这场官司最终会如何被东方廌化解。

搜狐视频这部《不知东方既白》足够真实，算是给国内同类律政剧开了一个好头，我们终于可以看到真正“接地气”的职业剧了。

埃德加赖特的视觉系喜剧可以说是在当下影坛独树一帜，并且所有的片都透着一股浓浓的“宅男”味儿，各种宅男的小心思、小怪癖一看就是脑浆糊了，不过蚁人之后似乎就有些不太适应，就算到了这一部也还有些水土不服，可能还是被制片人体制绑架了。

首先优点是开篇一场飙车戏和长镜头，很好看，可以说是非常精致，飙车的节奏完全跟着音乐进行，并且音乐停飙车戏结束，时间刚刚好，并且在隧道摆脱直升机追踪的小心思也很有“老司机”范儿。包括片头baby出去买咖啡分赃的长镜头也是难度不小执行的很好，把baby周遭的环境基本呈现出来，人设也基本有了，但是与后面并没有什么关联与《僵尸肖恩》中两段一模一样的长镜头前后对比的作用还是有不小的差距，感觉只是单纯炫技。以及吉米福克斯出场的第一次抢劫戏也很有心思，镜头固定在车内，紧接着车移动，镜头也移开，男主不愿意看到暴力场面，观众也不愿意看到，基本再次加强男主的人设，善良、被迫做不愿意做的事这种背景更明显，随后镜头车回到原位看到一个保全躺在地上挂了，同时给baby和观众一个重击，我们都是第一次看到死人的抢劫，和前面画风不一样，基本吉米福克斯的人设也出来了，再结合后面追车的一段，到这段抢劫结束吉米福克斯人设基本完整：心狠手辣、看人很准的一个标准反面角色，不过也没什么特别的点，横向比较凯文史派西这个“反角”可以说是太模式化了，凯文史派西的角色可以说是导演用了不少小心思，也是个心狠手辣又有点小宅男还对baby有一种亦敌亦友和父亲作用的人设，逃命的时候一个个收拾自己的玩具小汽车，以及在baby把玩具车摔到地上之后的小表情非常到位以及那点小自恋“我边说话还把路线图画了出来我真棒”这种小情绪就显得特别可爱，已经有些圆滚滚的下木总统演起这种角色自带反差萌，总体来说是一部很“萌”很“宅”的电影。

但是最大的问题就是人设立而未起，转变过快，剧情割裂也就是小聪明不断，大方向不多甚至是没有。首先是主角黑化过快或者说是前后人设矛盾，前面还是怂包的男主突然就把吉米福克斯干死，没有任何铺垫，突然发难，导致后面的失控，从前面男主“怂”的设定来看是不合理的，男主只想干完这一票去陪女票而前面追车也有很好的机会干掉吉米福克斯，前面没做，在后面为什么突然良心发现？包括吉米福克斯也是突然发难，看到apd突然就开枪，太没脑子了，而凯文史派西也毫无主见，最后被团队胁迫完全看不出这个人物的掌控力，以前是如何服众的？杀了一整队的内线一点都不火最后还被团队反胁迫，包括几段抢劫戏的割裂，对剧情推进几乎0作用，几段抢劫戏可以作为短篇集存在对于整部电影基本没有帮助，人物无成长，只能算是一个小品，虽然好看还可以，但是少了埃德加赖特独有的那种视觉风格，既没有歪小子斯科特那种极致的漫画风格也没有血与冰淇淋三部曲的大量英式幽默宅男梗，总体依旧是一部不够出色的好莱坞与英式幽默混杂的动作犯罪喜剧，鉴于是埃德加赖特，扣一星批评一下

老戏骨，真香。剧，一般。

（没有走错，这是一篇正经的剧评） 近日举行的博鳌亚洲论坛2021年年会召开“迎接老龄化社会——老年社会管理”分论坛；2020年，党的十九届五中全会提出“积极应对人口老龄化的国家战略” ；中国已经进入老龄化社会， 2025年前后就会进入深度老龄化社会 ……

关注养老问题，对你我的未来负责！

人人有长辈，人人都会老，这不是一个敏感题材，因为有经验有共情，所以很容易拍出走心佳作，韩国有《我亲爱的朋友们》，日本有《安宁之乡》，但我国仅有一部汉化版《亲爱的她们》，和前两部相比，品质与内涵都不在一个水准。所以看到《八零九零》的剧情简介，第一反应是开心：终于有一部以“养老院”为背景的黄金档电视剧啦。

照例是两集看完先写感受：优点，养老院戏份持续在线，老戏骨表现可圈可点，白敬亭演绎生动自然；缺点，情感铺垫不足，观众共情不强，人设BUG不小。结论，可追，后续崩坏和逆转可能各55开。

叶小妹，不走心从名字开始

真是不吐不快，编剧和吴倩联手毁掉了一个朝气蓬勃活泼可爱的“90后”！前两集让我感觉不适的剧情全都和叶小妹有关：以关心的名义，吵架；以维护的名义，翻脸；以保护的名义，撒泼；以受伤的名义，发泄。干啥啥不行，暴躁第一名，严重怀疑她背了全剧的冲突KPI，还能超额完成任务。弹幕还妄图以“删除了好多内容，配音和口型对不上。”“她才23岁，还是个孩子。”“这个暴脾气，太真实了，和我一样。”“她失恋，没工作，画稿还被撕了，难道不该生气吗？”花式洗白，让我怀疑都是编剧卖力刷屏自导自演！最小的90后今年也已经22岁，没有资格被叫做“孩子”了，请不要在戏剧作品里，凭着过时的认知，将我们标签化、符号化、幼稚化和污名化了！真实不是无理取闹的遮羞布，挫折也不是蛮不讲理的脑残粉，叶小妹这个角色，从剧本本身而言，就是有问题，这个问题，不是为了后续成长线预埋的先抑后扬，而是编剧对尺度把控的失误，和对人性拿捏的失衡。像叶小妹这样让人烦躁和郁闷的人物，现实生活中肯定存在，但《八零九零》不是纪录片，不是批判文，它是以“温情”为底色的艺术作品，每个人物都应该是饱满而鲜活的，而不是尖酸又刻薄的。不能因为要安排所谓的成长，就让角色失去符合年龄的智商，失去充实内在的情感，失去处理人际的分寸，这个锅，成长背不起。

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