本影评含剧透，请小心观看。

一共3条线，吴京，李雪健的线剧情优秀，平铺直叙，容易代入感情。

重点想说说刘德华（图恒宇）的线。这个部分涉及到数字永生，人伦道德，影片描述的也比较繁琐，现在就我的理解，重新理一下时间线。

图恒宇年轻的时候工作的研究所（550所？）是研究有自我意识的人工智能，当时可能只是一条探索未来的道路。然后图恒宇陪一家人去游乐园的路上出了车祸，妻子死亡，女儿奄奄一息，最后不得已将女儿的意识上传到硬盘（类似？）中，经过图恒宇的研究，意识自我迭代400多次以后，形成了自我意识（相当于数字永生了），但是由于550a的计算力较差，意识只能模拟2分钟。研究了一段时间，研究员们的意识都做了备份。

后来国外的科学家（影片开头的那个）专注于数字永生，可能没有成功，但是联合政府立法禁止研究（怕人都上传了），于是数字派开始了恐怖袭击（但是为什么moss要帮助他们造成开头的太空站危机，这里没有想清楚）。而550所因此而关闭，图恒宇进入太空站冬眠。因为恐怖袭击，太空站缺电，图恒宇苏醒。后来由于太阳风暴，带上月球的550c被毁坏。为了按时完成试验，图恒宇提出利用550a进行操控，但是条件是参与未来550系列的研究。后来，他不顾领导阻拦，将女儿的硬盘意识上传到了最新的550w中，2分钟后（moss学习了女儿的意识，超载了月球发动机），发生了月球危机，图恒宇也入狱获刑。

为了使得moss得以控制全地球发动机逃离月球碎片，需要全球互联网，所长去监狱将图恒宇提出来一起去重启北京水下服务器。为了让图恒宇同意，他们做了一些交易，可能是让图恒宇的硬件备份进入计算机，得以陪伴数字女儿。后来在现实图恒宇死亡前给数字女儿的密钥，数字图恒宇成功启动了北京服务器。

数字图恒宇在接入全球互联网之后，全片开始闪过一些画面，感觉他好像通晓了古今一样，可以预测未来（量子计算机模拟未来，出自刘慈欣小说《镜子》）。所以这些领导收到的危机时间信息，包括全球核武器数量，是不是都是moss这个看似是幕后黑手的人工智能发的。

至于为啥moss要搞这些危机，我觉得他是在根除一些隐患。其实月球危机的结果，是人类牺牲小我，成就大我的典范，而且消耗了全球的核武，为未来100代人消除了这一隐患，可以说是好的。从这个出发点考虑，包括流浪地球1的木星危机，从本质上断绝了逃跑计划，也不是坏的。

那么，流浪地球系列，加了moss这条线，会不会帮助地球派逃脱小说中悲惨的结局呢？

纯属个人见解，请大家轻喷。

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：

影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢？他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

好久沒看過一部這麼好看的港產片了，昨天晚上是萬聖節 ??，我選了這部電影自己看。137分鐘，喝著熱茶、吃著辣腸熱狗，暖一暖身子，但這男主卻讓人寒心。

這片是改編當年哄動一時的肢解殺人案，蕩氣迴腸、一氣呵成。中間穿插著律師對自己當事人的嘲諷，亦有值得思考的地方。

片中2個男主角我都不認識，但卻出奇的討好。經常都說法律面前人人平等，我卻覺得法律是有錢人玩的遊戲，2個被告的家庭背景很懸殊，但一個活得憤世嫉俗，一個卻簡單自在，但看似簡單自在的那個卻曾經自殺。相反那個揚言自己30歲前會割脈自盡的卻成了殺人犯。

電影中的其中一位陪審員聲稱自己並不相信這個司法制度，但卻被選中成為陪審員，多麼的諷刺。第一被告崇拜從前的納粹獨裁者希特拉，想想為何他會崇拜一個二次大戰的戰敗者，當年希特拉為什麼會成為德國的元首，因為人民的求變、不想再被欺壓。當時的通貨膨脹令德國人比死更難受，而第一被告亦有類似的情況，從小到大他都受到束縛、不被尊重，甚至被人欺凌但家人對他是不聞不問，原生家庭的影響令他人格分裂，走上絕路，幻想現在如果是20世紀，他成為獨裁者後就可以向這些看不起的人進行報復。

我看的時候覺得並不血腥，只是在想第二被告最終被無罪釋放的原因。他的姐姐在庭上作供時明顯是在打溫情牌，令所有女性陪審員都跟著她痛哭，弟弟智商只有84，她就用此作理由。亦是游律師所說的「傻人有傻福」，同時我亦有在想他未至於傻到被第一被告任意擺佈，這事他一定知情，但他未必參與。看看第一被告聽到他無罪釋放那個表情，他是在冷笑。這裡值得思考，他是要把第二被告拖落水嗎？我在這刻是持開放態度

其中一位陪審員提出香港不應該廢除死刑，另一個就問他那是不是代表著你也同意殺人這行為？廢除死刑是好的，做了錯事一死了之，但也賠不了死者的生命，倒不如在獄中每日受良心譴責還要好。

香港應該有更多這類型的電影而不是那些誇張不實的警匪槍戰電影！這個我打5星！

新播出的《护卫者》，跟今年大火的《警察荣誉》，从题材到剧情都有点像。也是从几位新警初来乍到讲起，他们都不是省油的灯。王吉祥（王栎鑫 饰）在来报道的路上抓小偷是好事情，误伤杜山（董可飞 饰）也可以理解。但是在同事们告诉他真相后，他仍然不依不饶，并极度以自我为中心的态度，看着就想揍他。

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说实话，我期待很久，从开机到现在，看了长歌行过来的，在看了几集你是我的荣耀加预告之后，我发现热巴的演技极其细腻，有很多我们也发现不了的，她都有想到，就拿李长歌和乔晶晶对比一下吧，李长歌的抬眸和乔晶晶是完全不一样，李长歌后期的抬眸是坚定的有点凶，要复仇的那种，而预告里乔晶晶的抬眸是娇羞的，小女孩般的。李长歌时的哭戏前期在发现母亲死后，是害怕的苦，后面投降的哭有种因为自己没有能力就他们而自责无助的哭，乔晶晶这是委屈的哭，就是小女孩生气了委屈的哭。

总结，热巴的演技真的yyds，很细腻，她塑造了角色，她高度还原了角色的情感

每次重温《西游记》，总有不同的心情。它是四大名著中拍得最生动活泼的，那色彩斑斓的神话世界，让人意犹未尽。

在经历了日复一日个性受约束的日子，我们也向往那个六小龄童演绎的自由化身：孙悟空。他破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，花果山上自在称王。六小龄童把孙悟空演活了，这样一个鲜活的形象给予了观众一种追求自由的力量和勇气。 不过，我们每个人都明白， 现在、将来，那种完全的自由终究是不可能的，在这个世界生活，我们始终要受到这样那样的约束。无规矩不成方圆，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。孙悟空，又名孙行者，“行者” 1、指的是出家而未经过剃度的佛教徒。 2、.出行的人。 3、佛教语。即头陀。行脚乞食的苦行僧人。 4、佛教语。方丈的侍者，及在寺院服杂役尚未剃发的出家者。 5、泛指修行佛道之人。不论哪一类解释，出行感悟、修行历练，我们自得其乐，还觉得很满足非常。总之， 孙悟空也好、孙行者也罢，他为我们展现出我们最缺乏的一种开拓进取精神， 用自己的脚步丈量、用自己的努力去闯荡，这就是最大自由的精神吧。厉尽千锤百炼的《西游记》，深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我们也更明白为什么它能够如此受欢迎了。

一分都给多了好吗，宋真宗演成这个样子，为了一个刘娥成了恋爱脑，无数次的没有大局观，刘涛演的刘娥一副傻白甜的少女样子（一副中年面孔），双商都不在线，明明历史上刘娥可堪比吕武等成功女性，怎么就傻不拉几抱着皇子街上乱跑，然后随便抓一个就问王府在哪儿，结果皇子刚出生就被捅死在她怀里，就算小孩不是她杀的，那她也有过失吧，在古代赐死她一个路人甲有什么错，结果赵恒疯了一样，自己死了儿子不管，自己刚丧子的发妻不顾，就跟要立自己为太子的父皇对着干，一心就要救刘娥，要娶她，，厉害了，这大女主光环晃瞎我双眼。以后别拍这种东西了，要讲刘娥这种大女主请认真读读历史。

《过昭关》的阵容可以说普通到毫无亮点。

无明星，无名导，无大制作。

但在我看来，它失利的最大原因并不是这个。

而是毫无“野心”所带来的真情实感。

听起来是不是很讽刺？

一部小成本的片子尽心尽力拍出真情实感，却远不如流水线生产的电影更被人所关注。

我并不是说小众片应该拿到多高的票房，但20万.......真的太低了。

我敢说，

如果你盲挑中了这部片子，那一定会被它流动的情感所打动。

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1 语言

似乎近段时间以来，“语言”在东亚地区的作者电影里发挥着愈发显著的作用，尤其是对于不同母语使用者之间交流活动的刻画。譬如，滨口龙介就长期将不同媒介的“讯息”（message）作为自己的电影母题，并在《驾驶我的车》那里达至包括身体语言（手语）在内的“跨语言交汇”的顶峰。朴赞郁的最新作《分手的决心》同样塑造了一对韩语与汉语之间的沟通罅隙，并且随之隐约映射了两个国族的历史文化身份。至于张律的这部《柳川》，亦是直接彰显了汉语（包括北京话与非北京话）、日语、英语以及身体语言（舞蹈）的并置局面。

借用二十世纪以来包括哲学、文学、历史学在内的人文学科之“语言学转向”（linguistic turn）的说法，我们或许亦可以把上述现象不完全归纳为东亚世界作者电影的“语言学转向”。简单从共性来看，无论滨口龙介、朴赞郁还是张律，“跨语言”的文本设置大都牵涉现代版本的“巴别塔”寓言之意：孤独而微渺的个体，短暂而脆弱的集群。实然的语言屏障阻断了共同理解的彻底达成，后者终究滑落为现实的奢望，是先天的注定失落，是先验的不再可能。

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很少见这么憨憨可爱的女主，一般知道自己是漫画主人公的时候都会emo一下，然而夏语冰分分钟想到的却是如何拉满自己的血条，觉醒以后把现代营销套路通通来一遍只想赚！女主有点聒噪，不同于一般漫画的天之骄女，但是五官很漂亮，圆圆的身材可爱又健康。

男主许子颜只给女患者看诊的理由也很戳人，为了不再有被拖延时间而治不好病的女生，所以说封建礼教害死人，耽误宝贵的救治时间。男主装造很像nh演员金志洙，但整体比较柔和一点，很适合演温暖的人设。

男主和他爹一起说方言突然的反差萌，虽然听不懂但很有趣，剧中几个爹也超搞笑，人物个性分明，剧情轻松好笑，虽有降智和拖沓，但演员选角确实不错。

圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。

这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！

作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。

故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。

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今天剧一上，就上了热搜，看着演员阵容有任嘉伦，就想着锦衣之下还不错，就对这部剧报了点期待。仅看了一集半，有些几个观点确实想表达，不喜，勿喷！

第一:对于故事背景介绍。说实话，现在的观众大多确实都比较喜欢快节奏的电视剧，毕竟不算拖沓，例如隔壁【陈芊芊】。当然，这不拖沓的前提是故事背景要完善的，起码得让观众明白故事基本的概要吧。讲真，看到现在一集半，我都不知道这个电视剧的宏观是什么？女主家所谓的城是个什么地位？男主逃婚，那么男主家是个什么情况？这些不提，起码的说说那个珠子的基本背景吧。

第二:男女主感情戏。不得不承认，这两年的甜宠剧确实很受追捧，特别是女主智商还在线的剧情，可以说很难糊。但是，我个人觉得这不代表男女主感情不需要铺垫。我看的这一集半，大部分时间都是男女主感情戏居多。讲真，我都不知道他们俩是如何互生情愫的？要说一见钟情，这剧情也没表达出来啊，要说经过相处暗生情愫，那契机在哪？在男主的英雄救美？或者看星星？讲真，我觉得说服不了我，没办法带我走入到男女主的感情戏里。我觉得，一部剧男女主的感情，生死也好，日常也罢，只有让观众产生共鸣才会让人相信，甚至赞同男女主的爱情。才会设身处地。然而，这剧给我感觉就是为了撒糖而去撒糖，我隔着屏幕都不知道这个糖怎么来，就感觉莫名其妙的不甜。顶多就是任嘉伦的颜在哪里放着。特别是第二集，女主寒疾犯了，男主突然出现那里，我蒙了？这段怎么来的。

第三:配角情况。首先是女主的爹，城主。首先这个城主说是对二女儿特别的宠爱，但其实我个人感觉他们父女之间的感情基础好薄弱的样子。【在此，我用隔壁陈芊芊的举例子，勿喷，主要是刚看完陈芊芊才看的这个，大脑也只有这个对比了】隔壁芊芊老妈也是疼三女儿，人家在第一集就把这种溺爱体现了出来，然而，在这里就只是用二女儿和大女儿的对比来做衬托。我个人觉得说服力度不够，以及这个城主本身的人设在第一集就不稳，存在感弱到不行。

其次是女二，也就是女主的姐姐，这个一而再再而三的对女主的加害，我是没看懂，单单说为了这个城主之位的话，女二就显得很傻了，毕竟她心里清楚城主对她有诸多怀疑，可她还是顶风作案。在这个龙吟城的江湖背景地位都不明确的情况下，女二的这个想当城主的心迫切的可怕。还有她对女主的行为说不通啊，说白了，就感觉人物之间的矛盾没有铺垫，上来，就是女二要害女主，为什么害？就为了个城主之位，伤害自己妹妹？要说女二薄情，不懂亲情，那我人。那这种薄情之人会在第二集让一个只见过一面，才第二次见面的男主兄弟保命？这个操作真的迷。人设不符啊！

最后应该是女二cp的男主兄弟，这个跟女儿的感情戏推进也是和男女主一样，相当的迷。人物在一集半的时候，我确实还不知道他的作用，所以，也不好去评价。至于其他，没有明显的配角出现。

我个人估计，这剧本应该是不错的，只是一手好牌玩的稀碎而已的走向。反正看着爱奇艺上，好多弹幕说剧情顺的，或者吹捧的，我只能说，我的智商确实不够，也许跟智商无关，我只是进不了剧情而已。我不喜欢瞎吹，但也不会瞎踩。保守我打分三星，说不定后面的剧情就有看头了呢。以上看法都是我个人的一些观看结果，当然，也会继续看下去。还是期待会有翻转的存在。说不定10集之后会很有看头。【主要是看有人说10集前都糊的】跟我意见相佐的，也请不要喷我，本人确实比较玻璃心，加上目前有孕在身，求放过。谢谢！

启后续

昨天大晚上的看到一集半，写了影评就睡觉了。现在六月十九日下午两点多。已经追到第七集了，同上，言论仅代表个人意见。不吹不黑，合理探讨。

不得不说，该剧的第一第二集确实挺糊的，很多逻辑和思路都不是很明朗。确实从第三集起，剧情就顺畅很多，相对前两集确实衔接上不存在太大的问题，也如很多小伙伴所说，后面的剧情确实也找补了前面两集的部分缺失。但是，【说到但是，其实我内心挺慌的，我怕被喷，真的个人意见，要是跟部分影迷意见不同，见谅】我个人觉得，很多影迷都说导演运用的是倒叙的手法，咳咳…此观点我个人不太认同，倒叙是将故事的大概重点或者部分段落结局放在前面揭露，相当于给剧情的大致介绍一样的存在，这样的手法是不会导致剧情连贯出现问题的【不明白的小伙伴可以看看林峰版本的卫子夫，里面才是所谓的倒叙】所以，这类倒叙的说法让我感觉是影迷自己给剧方找理由的感觉。

我个人很明显第一二集明显就是剪辑的操作问题，因为从后面的感觉来说，剧情还是比较顺的。只是片方出于某种考虑采用这种剧情不连贯的方式剪辑，考虑就是三集之后能找补回来的方式，说白了，就是改前比改后轻松。

还有很重要的一点，如果这剧抛开演员自身的优势和粉丝，说实话，要是纯路人光第一集就会被直接劝退。个人觉得，一部电视剧能否得到大众喜爱，前三集的剧情是非常重要的，其实，我个人挺讨厌某些网友说什么“看不懂就别看”“不喜欢的就出去”之类的说法，说实话，即便是黑子去喷某部剧，都代表该剧有它的价值之处，正因为有期待，才会存在正反两方。我个人觉得，制作方只有合理的看到网友们的反应，才能做出好剧。让我们看看庆余年，对不？不是一句不喜欢，别看就去定义它是一部好剧，也不是一句烂剧，不看就定义它是一部烂剧。我们应该合理的接受电视剧的优点与缺点，而不是带着情绪的去喷，去要求别人赞同自己的观点，对不？我相信大部分网友都是理智追剧的。但是，确实暮白首剪辑存在问题，是可见的。演员的演技不尬，也是可见的。

只希望，以后片方都能为了好剧而好剧。至少目前看到七集的我，纯粹是因为抱有期待，而看现在的形式，这份期待应该是不会被辜负的。当然，被一二集劝退的小伙伴我也是能理解的。

首先打斗场面不错 学友把b哥的马仔一顿打 一大堆古惑仔冲进桌球厅打架 张耀扬在里面有情有义 吴倩莲比黎姿讨人喜欢 学友的演技跟深沉 在餐厅聚会上骂那个大妈跟旺角卡门那种气质一模一样 不屈和魅力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？

打一星的都是怎么想的，冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊，豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信，评论区乌烟瘴气，看都没看过就随随便便打分。

那我们就好好理论理论，说服装差的，女性角色从仙到妖各有特色，看上去一点都不廉价，很有质感，尤其是女仙们，衣摆层次感极强，用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装上的用心良苦。

说妆容淡的，这点我不否认，目前为止女主妆容确实比较寡淡，但是请各位好好想想，这是仙侠剧，女主现在是仙，跟天盛长歌里面不一样。而且妆容再淡，倪妮也好看??这不是某些人给一星的理由。

说男主造型差的，这个可能就是我唯一一个不满意的地方了，男主造型差的地方不是胡茬也不是妆，而是发型，张震哥属于颅顶较低的那种，他比较适合耸起来的发型，比如绣春刀里面的乌纱帽造型，可以掩盖这个缺陷，宸汐缘里大多给他设计的发型都比较扁塌，所以显得头型比较奇怪，但是看久了也挺顺眼，目前我看到20集真觉得不愧是震哥啊，整容型演技，如此造型也不妨碍我对着他犯花痴。

说剧情差的，大概没几个人是因为剧情打差评吧，毕竟看都没看过，宸汐缘我敢说绝对不输给任何一部目前的热播剧，剧情紧凑不注水，不走老套路，你猜不到后面的剧情走向，如果你现在去看一下宸汐缘官博的评论你会发现都是求加更求预告。

说张震老了不适合演这种角色的，我恨不得一口唾沫吐你脸上，看剧了吗看剧了吗看剧了吗？？？你如果看了就不会说这话，要我说战神这个角色换任何一个其他明星来演都不会有如此魅力，张震真的非常适合战神这种沉稳内敛胸怀大义的人设，且震哥自带气场不怒自威，像这样的人温柔起来才是最抵挡不住的。而且越看CP感越强55555

接下来我说的话要戳某些人肺管子了，我分析了一下打差评的人，一部分大概是之前三生三世的粉丝，不想认同宸汐缘，觉得宸汐缘卖情怀。一部分应该是三生三世的黑粉，所有跟三生三世扯上关系的都要黑一波。还有一部份应该是两位主演的粉丝，张震粉觉得震哥神仙下凡演仙侠剧谈恋爱糟蹋了，倪妮粉觉得姐姐造型丑了，我拜托这些粉丝不要再贬低自家了，你们喜欢的演员你们自己还不清楚吗，演技没得说，颜值更是没得说，仅仅因为不是你们想要的你们就打差评？为什么不能支持一下自家呢？最后一部分打差评的大概就是职黑水军和跟风黑，完全就是昧良心说话，我都懒的理论。最后说一句，珍惜这部剧吧，全体演员演技在线，服化道精致好看仙气十足，场景美仑美奂大气磅礴，主题曲插曲更是好听得不得了，最重要的是震哥可能以后都不会演电视剧了。

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