国民党：表面繁华，辞藻丰富，实际上却内外空虚，军心不稳，指挥混乱；由于政治上的震慑，权力收缩，战争指挥策略一言堂。共产党：管理朴素，言语朴实，实际东北连成一片，兵备通畅，指令通畅；高层指挥头脑风暴，敢于放权，新星策略一套又一套。后勤：战争进入第三年了，仗越打越大，支援前线的路一天天的伸向远方。乡亲父老们发出了“倾家荡产为了前线”的呼喊。江苏、山东、河南、安徽共有543万男女民工扑向淮海战场。凭着88万多辆太平车和独轮车，76万头黄牛、毛驴，29万副担架，30多万根扁担，送上去了多少米面、大饼，多少棉衣、军鞋，多少棺木和裹尸布，很难有准确的计算。陈毅元帅有一句名言，“淮海战役的胜利，是独轮小车推出来的”披麻戴孝送物资属实动人。夜间偷袭yyds，一排大炮打前线工事战壕，然后总攻遇河人搭桥，一鼓作气。火攻威力猛烈居然能射如此之远。夜晚被大炮打得灯火通明。战场上成片成片的尸体。战场上可以拍个人特写，但是千万别拍士兵的个人英雄主义，因为战争本身是集体性的，不是个人性质的。剃头细节：剃发刀是梳子与剪刀的结合。为什么要剃头？因为头部受伤了，有头发不好处理伤口。

内部政治混乱。淮海战役进行时，副总统还在游园，冷眼旁观，暗中期待局势变化，盘剥利益。孔家，宋氏的贪污只手遮天，奈何总统视之无物，油米不进。粟裕：杜聿明：撤退就不能恋战，恋战就不能撤退。但是总统先要求撤退，撤退时刻又要求援战。《孙子兵法·谋攻篇》故君之所以患于军者三：不知军之不可以进而谓之进，不知军之不可以退而谓之退，是谓縻军。不知三军之事而同三军之政者，则军士惑矣。不知三军之权而同三军之任，则军士疑矣。三军既惑且疑，则诸侯之难至矣。是谓乱军引胜。因此领导者主要做的应当是制定战略，选对可以信任的有能力的下属，具体的战术目标要放权给下游实地指挥人员。

小马宝莉已经看了前五季，女儿很喜欢，于是就赶紧买票去看了。不愧是宝莉，进来的全是带孩子的，很多大人全程手机，这让我觉得自己有点心态年轻了^_^

电影中文字幕太差了，全打的点，名字就叫小?宝莉大?影，幸好看的是国语版，要不全靠猜了，孩子问我为什么，我说我也不知道，有谁知道这是不是个例，反正全程都是点点。。。。。。

小马宝莉适合小孩子，从头到尾一个套路，在电视上还行，但在电影上就开始硬撑了，一个电影有七首半歌，有一首唱到一半停了就算半首，我和孩子都觉得太多了，看到后来己经开始忍不住叹气，戏称是不是这部宝莉来自宝莱坞的导演接手的，才唱满全场。

电影里的小马跟电视上不大一样，特意加萌了，所以眼睛大的失真了，配音也不是原版，穗龙刚开始说话我别扭了好一会儿。

剧情就是一匹后天残疾小马孤独长大后希望用公主魔力与恶人交换，以修好自己的角，但是由于没有中间平台如某付宝，所以恶人收货后就赖账了，然后友谊万岁，齐心协力打败恶人的过程。

紫悦的马设有点崩了，虽然我当时就知道它会去偷珍珠，但是真发生后我叹了好长时的气，就像玩具总动员一里胡迪嫉妒巴斯一样，让人感觉很不舒服，不过教育孩子到是有内容了。

除了大boss是恶魔，其它的都在结尾时洗白，碧琪鸡血满分，云宝嘴炮满分，结尾皆大欢喜，都是套路，不要在意了，及格分吧，看不看都无所谓的一个电影

解说完了，很好的一部电影，值得推荐给大家！故事开头以恐怖剧情调起大家的胃口，后面多以细腻的亲情为主，电影里每个设定、每一句话都是在为后面的剧情做铺垫，有人性的自私，也有灵魂的拷问，女主为瘫痪的儿子付出了所有的爱，但同时也被儿子所累，到最后真正失去了才懂得了后悔，女儿为母亲考虑设计害死了弟弟，刚开始弟弟一心只想复仇，最后不但原谅了姐姐，也理解了母亲，墙裂推荐大家看一下

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

在西安城北三原县附近有的关中唐十八陵，位于西汉十一陵的北面，写满了大唐289年的历史。唐代帝陵分两种，一种是堆土成陵，选地势较高的地方挖墓穴，然后封土夯筑成土堆，如献陵。另一种是因山为陵，选择地势优越的山峦，从侧面凿通道，称为山陵。大唐后一种较多。

李渊出生北周朝的关陇贵族集团，隋文帝杨坚是李渊的姨夫，杨广是他表弟。祖父李虎是西魏北周八大国柱，母亲和独孤皇后是亲姐妹，独孤氏一门三皇后（杨坚，父亲李昞，北周宇文毓）。611年，河南李密瓦岗军，江淮杜伏威，河北窦建德相继起义615年，时任晋阳太守李渊从山西太原进兵，昭告天下，尊隋炀帝为太上皇，拥立杨广年仅14岁的孙子为帝，不但打出了匡扶社稷，安定天下的合法外衣，而且挟天子以令诸侯，其次北连突厥，一举攻克长安。618年唐朝建立。三省六部制是当时的政治体制，三省可相互牵制。

此时，以李世民为代表的新兴关东豪强集团和以太子李建成为代表的的关陇军事集团的储位之争日渐激烈。玄武门之变，李建成和四弟李元吉的整个家族被诛，李世民成了唯一的储君。二个月后，李渊禅让，称太上皇。公元635年，70岁的唐高祖李渊去世，埋葬于献陵。

李世民玄武门后住到了原先太子的东宫显德殿，但是每夜睡不踏实，最终是尉迟恭和秦琼把门。后两人被百姓流传为门神习俗，辟邪去灾。 公元626年，突厥深入长安，刚经历玄武门之变的李世民 被迫设疑兵之计 ,东突厥在渭水桥上缔结和平盟约。史称渭水之盟，改年号贞观，并且开始减税安民，修生养息。贞观2年，逢天灾，当年，李世民趁着东突厥和薛延陀纷争，一举消灭梁师都政权，收复了战略要地河套地区。 公元630年，李世民派大将李靖、李世勣（原徐世勣）等人讨伐东突阙，灭之。此时南抵阴山，北起大漠全部归入唐朝版图。641年，文成公主远嫁吐蕃赞普松赞干布（今西藏）。贞观22年，李世民派阿史那杜尔大破西突厥于碎叶，设置安西都督府，大唐江疆被推进到帕米尔高原，丝绸之路再次开启，被称为“天可汗”。贞观23年，公元649年，52岁的李世民去世后埋葬于九嵕山的昭陵陵园，有著名的昭陵六骏。阿史那杜尔要求殉葬，这就是士为知己者死的最好诠释吧！

唐高宗李治继位，改年号永徽，但是被凌烟阁之首的长孙无忌所制。在李世勣的支持下，李治将王皇后废为庶人,标志着对长孙无忌为首的关陇贵族集团发送的第一次政治攻击。公元658年，大将苏定方灭西突厥,大唐疆土到达葱岭（帕米尔高原）以西。公元661年，波斯在内的河中十六国归附西域都督府。663年，刘仁轨在朝鲜半岛白江口打败百济和日本联军，此战奠定了东亚地区以大唐为中心的政治，经济，文化格局。669年，唐帝国版图东起辽东日本海，西临咸海（ 今位于哈萨克斯坦和乌兹别克斯坦之间 ），北越贝加尔湖，南至越南横山，总面积1237万平方公里，达到历史顶峰。长安大慈恩寺内的大雁塔是为保存玄奘从印度取回佛经而建。

公元660年，高宗传染了风疾，力不从心，逐渐让武则天参与协助政事。683年，56岁的李治去世，二帝（武则天）同葬于梁山的乾陵。684年，东都洛阳，武则天废刚愎自用，昏庸无能的三子唐中宗李显，册立四子唐睿宗李旦为帝。其长子李弘夭折，二字李贤谋反被流放巴州，后被逼自尽。

公元690年，66岁的武则天登基，号圣神皇帝，改年号天授，降睿宗皇帝为皇嗣。698年，册立李显为皇太子。700年，71岁的一代明相狄仁杰去世。705年正月，发动神龙政变，据说得到了中宗李显得支持，诛杀二张，恢复李唐皇室，中宗继位。同年12月，82岁的武则天崩。

唐中宗李显继位后，为了报答妻韦氏的当年的不离不弃，让其垂帘听政，韦氏还私通武则天的侄子武三思，其女儿安乐公主也骄横跋扈，几度要立为皇太女，并且不断凌辱皇太子李重俊，不得已被逼造反杀了武三思后，竟然当断不绝，后退居钟南山被左右杀之。710年，韦后连同安乐公主，毒杀55岁的李显，后葬于定陵。后人评价他亲小人，远贤臣，对于权臣，宗室和皇后之争，不能加以控制。

当年李旦第三子李隆基再次发动玄武门之变，诛杀韦后和安乐公主。随后唐睿宗李旦登基，和李渊一样，也是陷入了立储的困境。此时嫡长子李成器以国家安则先立嫡长，国家危则先立有功的理由退出竞争，死后被葬于惠陵。李旦此时陷于太平公主（李治和武则天女儿，其胞妹）和李隆基的争斗之中，712年，让位唐玄宗李隆基，成为太上皇。当年七月初四，太平公主意图兵变，但是被人告发，三日后被赐死，当年改开元年号，重新启用姚崇和宋璟为相，史称开元盛世。公元716年，李旦崩，葬于桥陵。

期待下一季11-20集

多么的黔驴技穷才会做出分学院以颜值为标准的这种设定啊？对此哈利波特的那个智障分院都得说声甘拜下风。

我发现欧美特别喜欢通过表面来给一个人/一件事情进行定性，从一开始就摆出拒绝沟通的高傲态度，非要等到死亡才会打碎自己的固执。联想这几个国家的政治态度，只能说这艺术和政治可真是不分家。

看起来恶院学的才都是实用的杀人技，但是等到后面两个学院大战的时候双方竟然一度呈僵持状态，我只能说这两边真是菜的一笔。

善院女生的课程：化妆、郊游、舞会、跟神奇动物沟通。就这，恶院都拿不下？？？

不及格的学生被变成动物作为处罚，我理解这是恶院创始人的阴谋之一，但是从上到下没有一个人觉得有不对，这只能说明全部都有病，换我是恶院院长我也要毁灭世界。

还有善院的老师，死活不听阿加莎的话：分院没有错误，如果你认为错了，那么是你的问题。这种强盗逻辑我服啦！还威胁阿加莎不许说出去，否则会有一堆人受罚。好大的口气，你们才几个老师啊？满打满算5个吧？？？？一个人受罚就是20%的人受罚了？？

阿加莎也有病，我就不吐槽黑妹公主这种近几年常见的政治正确设定了。你和你的好朋友交往了那么多年，她家是个什么鸟样你不知道？她在家过得什么日子你不知道？她继母都打算让她辍学去打工了，你还拍着胸脯说我去说服她不要这么做，你是不是把自己看得太高了？

索菲亚想要逃离那个家有什么错？人家本来都逃离成功了，你非要跟上阻止，于是造成了错误分院。在索菲亚与整个环境抗争的过程中，阿加莎先是跟索菲亚有好感的男生暧昧不清，后面又制造各种神场面让索菲亚误会。索菲亚没有想着弄死阿加莎都是心地善良的小白兔了好吧？？？人家本来要逃离沼泽了，阿加莎倒好：我的妈妈在沼泽，我离不开沼泽，作为我的好朋友你也不能离开。

这是在我的老家——被誉为陇上四大名镇之一的——甘肃永登红城子拍摄的的第一部电影，我有幸在该片杀青后，先睹了拍摄后的未剪辑的片子，除却环环相扣的悬疑剧情不谈，单从片子中的跳火堆，闹社火，大佛寺、宁朔晋商会馆、西门火车洞子、周大夫药店等十分熟悉的乡俗及街道和地方，以及父老乡亲们浓浓的乡音和言谈举止，。。。。。一起一切的令人十分情切，时不时有一种重回故乡，穿行其中的感觉。来者何人，何时上映？十分期待！！

5.21更新

节奏问题

作为看完目前更新六集的应该有资格可以说，目前被豆瓣吐槽最多的节奏问题，我觉得从剧情推进的节奏来说，还好，如果你能接受《红色》的节奏，那这个剧的节奏也能接受的了。比起徐家姆妈和弄堂三人组动辄打牙拌嘴半小时，这剧从每集的剧情推进来说算快的了。

但是的确有让人乏味的问题，我觉得原因是这几个：

1、看有评论拿《溏心风暴》和《胭脂水粉》的做比较，的确都是同一类型的大家族剧。但是《溏心风暴》和《胭脂水粉》戏剧冲突强烈，是少不了很多针锋相对互扯头花桥段的。但是必须说，这样的确戏剧冲突明显，容易吸引眼球。但是，这个并不适合放在民国上海大家族背景里。真实的民国大家族的内斗，反而是这个片子表现的，努力维持表面上一团和气，背地里各怀心思，当面吵架闹翻的情况当然，但是更多的时候则是《潜伏》里站长夫人说的：“背后嘀嘀咕咕的那种”——尤其是这剧导演还是有点“伪纪录片”的野心，想和《红色》一样，反应出民国上海某个阶层比较真实日常、不那么戏剧化的一面。所以放弃了《胭脂水粉》那种强烈剧情冲突的模式。

我想《传家》导演编剧肯定考虑到了这点。所以设定的大部分角色讲话都是轻声细语、娓娓道来，尤其是在大姐、后母、还有后来的唐凤梧这三个角色身上进行了强调。就连吴谨言和父亲撕逼时候的激烈程度都不能和《延禧攻略》相比。所以整个剧大部分人的台词说话都是处于细声慢语，不紧不慢的状态，听久了的确让人腻——但是，这是符合民国上海大商家的家族历史真实的。

侯孝贤的《海上花》，拍的是清末民初的上海长三书寓，以刘嘉玲饰演的周双珠为代表的当时的上海高级交际花们，说话也是慢条斯理，娓娓道来。更不要说历史上真实的杜月笙，再腥风血雨的事杜老板说起来也是轻轻巧巧的：“乃伊组特”。

2、多线叙事节奏。

应该也是《唐顿庄园》叙事风格影响，这剧在每集出现的人物角色上太面面俱到。几乎想把每个大人物小人物的故事、心理变化都描写的到位完整。二小姐被绑票时，家里几乎每个人都给了镜头，连伺候的贴身女仆也没漏掉。这样的多线叙事方法，也是中国比较传统的“草蛇灰线、伏延千里”的埋暗线模式，为后续剧情层层铺垫。但是……目前看，也稍微少了点主次分明的意思，尤其在几个主要角色上。

大姐的戏份几乎和女主的一样多，小妹、后母、父亲的心路历程也不少。要不是观众凭借多年观影经验知道这剧第一女主还是吴谨言演的二小姐，不然很容易被其他角色的戏份带偏，一集看下来，觉得人人都有戏，但是这么多人的戏下来，情节好像就往前推动了一点点。不知道接下来看的动力是什么。所以，就要说到第三个问题——

3、重要情节无法打动观众。

前六集，可以说除了一开始二小姐刚开始回家时的下马威、撕逼、绑票（尤其是二小姐逃脱回家后的各个角色的众生相，所有演员都表现的非常好，那一段导演拍摄的也是张弛有度，非常感人）这三个情节外，其他的情节并没有给观众留下深刻印象。虽然导演编剧也是做了努力的。

比如渲染后母的焦虑，又比如二小姐拿雨果的诗撩唐凤梧——但是话说回来，作为观众，你有被雨果那首诗撩到吗？虽然那诗意境很美，但是比起雨果那句中国人最熟悉的：“有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火。一个强盗叫英吉利，一个强盗叫法兰西”——你觉得谁更触动你？

当然具体情况不同，只是单纯举例。电视情节，是剧组和观众沟通的桥梁。二小姐撩唐先生，其实是在撩观众。比起设想唐凤梧这样当时的海归精英会被什么样的情景撩到，更重要的是让看这个剧的观众被触动到了，那才叫撩到。

另外还有一个重要的情节我预感会崩，那就是大姐不爱大姐夫的原因——就目前预告看到的那个大姐一直放不下的初恋的颜值……不好意思，作为颜狗实在无法说服我自己会因为这么一位路人放弃聂远的霸道司令爱上我。

也是秦岚聂远之前演的渣隆和富察容音珠玉在前。超越很难，更怕在观众看来无法说服自己接受不爱的理由——逻辑的崩坏是最糟糕的。

道具篇

第一集一开始，后母为女主布置房间，挂的画是和徐悲鸿、林风眠同一辈的留法艺术家常玉的画。

是西方公认的世界级的绘画大家，被誉为“中国的莫迪利阿尼”（也就是这几年很火的“莫兰迪色”的那个“莫兰迪”）

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游族投毒事件之后，前董事长林奇去世，没有他的支持，我的三体项目随后被砍掉（从神游自己成立工作室可以看出来）

但是10月底，艺画版三体应当接近完工时，我的三体悄悄宣布恢复制作，估计也是游族看到成品，看得出来已经扑街了，随后认清现实，神游为主的真爱粉才是真正了解三体，热爱三体，并且有能力去做好动画的。

当时看到恢复的消息我就猜出一二了，但是今天看完艺画版三体一二集还是惊到我了。开头片中的广告，浓浓的商业化味道，看起来b站对于三体ip的商业化很有想法，但是成品质量却完全支撑不起这样的商业化。糟糕的建模，粗制滥造的画面，魔改的剧情，完全没有一点好的地方。

你还记得上学的时候，认真喜欢着一个人的那种感觉吗？

人都说少年时候的喜欢都是青涩的、懵懂的，说不清道不明的。但是大概每个人都曾在上学时候因为某个人而心动过吧？或轻微、或轰烈的。情窦初开的时候，那种喜欢总是很微妙，那是我们成长过程中必经的一段旅程，是我们对这个世界和情感这件事的初识。

刚刚追剧到方学因为感冒发烧而被隔离的那段，听到卫来给方学点了一首歌，而那首歌竟然是我上学时候最喜欢的那首《为你写诗》。一瞬间就有种“卧槽，爷青回！”的感觉。

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是因为我一向对真人版期待度都很低吗，所以这部居然出乎意料地不算难看。怎么说，虽然幼年的爱德和阿尔的发色，还有欧式建筑环境和日本人扮演的欧洲人让我频频出戏以外，其他角色无论是服装，神态都很还原啊。尤其是拉斯特，太让人惊艳了。

战斗场面的话除了开头的特效挺惊艳外，后面都比较水，没有更精彩的镜头了。

故事的话，我倒觉得条理清晰尊重原著没有魔改。由于篇幅有限，直接砍掉斯卡和师傅的剧情，也保证了故事的完整性和紧凑性。教主和医生的剧情都缩减了很多，但是影响不大，真人版并没有花太多时间去铺垫基本设定让你慢慢理解慢慢入戏，毕竟是粉丝向作品，我觉得还算总结归纳得不错，突出了重点。合成兽作为开篇最虐心的剧情保留较多，主要引出兄弟之间从动摇到信任的一段剧情。第五研究所跳得有点快……记得是很后面的剧情了。不过对剧场版来说倒也没什么影响。

怎么说我觉得总体没什么大问题，人物没有OOC，能看到当初的2D动画用真人重新演绎一次，还是勾起了满满的回忆。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：用最牛逼的阵容和设定，拍最土最呆的电影…这片做到了！

文/motion

对于有过内陆贫困乡下生活经历过的人来说深知贫困的含义，尤其是长期的贫困那真是恶之土壤，和愚昧自私必然是相伴相生。影片叙事总体很西化，有些逻辑的硬伤和不严谨，比如说与村民格格不入的李仪莲那白如莲花的人格，怎可以没有丝毫扭曲，怎可以没有丝毫世故之心，影片开头抢吃饼那幕不就是故事的明线吗？那些个自私自利的嘴脸啊，这种生存环境居然有李仪莲这般的存在。正如片尾猥琐族长的垂涎：可惜了多好的小寡妇啊！还有破衣烂衫食不果腹的村民脸上居然没半点菜色，差评啊，看过大鸿米店再来看荒城纪，都是把那个时代的丑陋加大号的大写了一番，把人才辈出的民国那鲜为人知如此不堪的一面扒的干干净净