每个人的喜好不同，我更喜欢看些“小众”影片。

今天下午，就看了一部《我的妈呀》，一部慢悠悠、细腻情深的母子大戏，赚足了在场的所有人的眼泪。我似乎不擅长讲结构与逻辑理论，观影后只愿谈些感受。

一部小成本电影的情感力量如此之深厚，看得到李昌勇导演幕后的用心与功力。

母子亲情，是个亘古不变、又很宏观的主题，宏观到如空气般萦绕在每一个人的身边，习惯了他的萦绕，变得很少去关注、去审视它。所以很少有电影导演去做这一类选题的影片。可见我看完这部影片的欣喜之感。

试问每个人的内心“爱妈妈吗？”想必得到的都是肯定回答，而这部影片的中心矛盾就在于一对母子，长达半生的误解和遗憾。而这半生，恰恰是母亲只能陪我们一起走过的半生时光，悲剧从一开始就埋下了。

“若有时间，何必挂念”姨母的话点醒了记恨母亲多年的年仔。误解，也就在妈妈被查出子宫癌后，时日无多的岁月中化解。时间的残酷也许如此，又有几人真正做到常栖母亲左右呢？

往往此般影片开始处都是欢快轻松的度假调调，而后才揭晓母亲是将阿年寄留在姨母家，此部分始终以年仔的视角讲诉，在孩子眼中生怕被要强的妈妈抛弃，而无时无刻的粘在妈妈身边，甚至用绳子和妈妈的手捆绑一起。而这些点滴温馨正是后文误解产生的根源——在一个深夜、熟睡后被妈妈抛下。

在影片的前半部，都在以插叙的结构方式讲故事，现实时光与儿时的童年时光巧妙的切换，两代人角色地位也随之互换，老年的母亲变成了依赖年仔的“小朋友”，而年仔变成了能够处置母亲晚年归宿的“大人”。就像小时候年仔对母亲的依赖一样，老年的母亲生怕年仔将她送入老人院，每次趁年仔与老人院的医护交谈时都殴打老人院的老人，而后又佯装精神病说见到鬼来抓她。但每次的戏谑都是为铺垫那个不得已的“抛下”——门缝中一样的摇晃紧锁的大门、一样的惶恐无助的眼神。

高潮总是在不经意间来临，一封体检报告查出母亲已经癌症晚期，知道真相的年仔泛起了原谅而遗憾的泪光。长达半辈子的不解与怨恨似乎在生死面前土崩瓦解，生活的无奈不就如此吗？我们没办法选择一副好牌，只能学着把手中的烂牌打出自己想要的样子。于是，一家三口完成母亲心愿的感人大戏就这么开始了。老辈人很像任性的小朋友，她只愿接受她认为对的事情，比如她封建迷信、喜欢求神拜佛、相信世间有鬼。而我们想要走进她心里，就只有变成她能看的懂得角色、听得懂得话语，比如驱魔道士，观世音大士……这又让我想到自己的母亲，小时候我们时长受到自己母亲的影响，变成她想要我们成为的样子，当我们明辨是非后才知道，她的话也会有愚昧和谎言，成长中的不解也随着时间的推移变成成熟后的理解，半生缘的浓厚亲情正由此得来。

意料之中的结局也会降临。万里长城的飞机怎么也坐不上……我的妈妈其实跟剧中的妈妈很像，一样要强、一样以她的方式给我们最好的、一样支持我们梦想，比如我离家几千公里的异乡漂泊。她也曾给我打过这样的电话，说要出去旅游，要去爬长城，去海边或是来深圳，可是我却总没有时间陪她或她因为种种理由不来我的城市，不用想也知道，她舍不得花钱买机票也舍不得我给她买。而深明种种的我只能以最快的速度努力成长，去实现她的“愿望清单”，代价一样是不能常栖于她的身边。始终不敢想我们之间的悲剧情节点何时会到来，但真的不希望会有那一天。若无所爱，便无所恨。那些细碎的点滴，会融进我们的性格深处；那些要强而果断的背影也将映刻进我们的一生；那些粗糙的话语，多年后会成为我们判断是非、抵挡一切复杂事故的保护伞。而演绎这一切的人正是世间每一对的母亲与孩子，若有时间，何必挂念。

每一个离开母亲的孩子都应该记得那句“若有时间，何必挂念”。

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从一开始咏春拳练武时用到的木桩，到影片里精彩的打斗场景和成龙一板一眼的讲解，在对中国文化甚为不解的外国人好好地故弄玄虚了一把，成功地满足了外国人观看一部来自异乡电影的好奇心

表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏彪叔对阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小子总是在关键时出手挽救危机片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙，让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾，在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗，成龙在其中把滑雪板当棍子使用，并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止，并没有将哪个地痞打死，这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去，而是诚恳的劝解他们改变，不要再这样活下去，可以说成龙的拳头没有打死他们，而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴，成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵，而不是停留在表面的打打杀杀

-------------下有剧透----------

主角团最后几集的努力，就像二姐第一次揭露朴载相父亲的财产一样，主角们已经做了所有能做的，但情兰会永远能扭转局面保住自身。

让人感到最无力的是，情兰会自保的手段，控制媒体操纵舆论，替死鬼丢车保帅，不管是剧里还是剧外，都是真实可行的。

第一个手段，控制媒体操纵舆论

1. 揭露朴载相父亲杀人 - 阻止媒体报道，减少新闻扩散，大部分媒体聚焦二姐负面新闻，支持率不受影响

2. 朴被放出杀人影像 - 就算有人付出了生命的代价，但只要舆论洗脑做得好，依然有一半的人不相信。最后支持率依然是第一。

3. 700亿 - 被本部长在法庭指认是给元洗钱，高室长献策让元捐出所有，坏记者来负责引导舆论。

这些手段就在于，高明的公关可以愚弄大众，操纵媒体可以决定大众能看到什么，对事实进行剪辑重排可以操纵大众的认知。

就像坏记者说的：我报道的是我认为的真相。她确实报道的是事实，只是，巧妙剪辑、打乱重排、春秋笔法的部分事实，这就足以愚弄大众了。

第二个手段，替死鬼

朴载相丝滑一跳是替死，他死了，不会有司法去审判他是否正当防卫，这个时候，操纵舆论依然有效。元虽然丑闻缠身，但依然可以立于不败之地。

校长揭发元，也是替死。元本身已经千疮百孔，校长选择断尾求生，断的还是一条会毒死整体的尾巴。狼踩狼是为了保下一狼。

说实话，如果不是元最后发疯，校长的计划天衣无缝，他可以保留学校和财团，还能为情兰会源源不断培养人才。从小女孩就可以看出他对学生的训练水平之高。二姐上司说过，情兰会成员之广难以想象。这样的集团几乎不可能连根拔起。

与其说主角团灭了情兰会，不如说是元灭了情兰会。而元做这一切都在于，她想自毁，却不敢自毁。

情兰会做恶??将军把妻子关进闭室??元尚雅失手杀死母亲??元尚雅变态毁灭一切

甚至我觉得，元尚雅潜意识里就想毁灭情兰会。将军一家是很明显的父权，兰花依附于爸爸树而存在，将军从未真正出场，却处处是将军的影子。

元为了追求父亲的认可，压抑对母爱的渴求。但最后还是无法得到父亲的认可（情兰会继承权）

情兰会成员大多都是精英，帮手，只有元尚雅，一个不满意就杀杀杀，杀到最后无人可用只能启用校长。

她一边杀人，一边留下自己杀人的铁证。她的《闭室》不是某次简单的舞台作品，而是会永远留存可以公开查询的毕业设计。她的兰花，不是随处可见的兰花，是公开存世仅两朵的珍稀兰花。

校长第一次说，元不能继承情兰会的原因，是她不敢自杀，第二次，说她是疯子会毁了情兰会。

校长真的太懂元馆长。

元很自私，最爱自己。因此她才会怪罪妈妈让她享受不到母爱，因此她杀了妈妈以后，想自毁却不敢。

最后导致，她一直在毁灭身边所有的人，甚至包括女儿。她喜欢看到美好的事物破灭，她喜欢仁珠是因为想摧毁仁珠无可救药的乐观。

如果最开始，将军没有把妻子关进闭室，元只会自私残酷，不至于疯到毁灭情兰会。但将军只有不杀人，妻子才不会被关。

一切都是庞大的利益集团内的恶自己吞灭了自己。

影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

我就着“电影美就值”的想法走进了电影院。

可惜，只有几幕称得上美丽：定格的开场，荡漾的水波。更多时候，摄影机只是在摇晃中呆呆跟在女主身后，机械、凝滞，并非传统叙事的节奏，也非情感流动的节奏。或许从女主抬起头开始，镜头就执行起监视器般的任务，既没有时代，也没有空间。女主大胆偷窥伯爵夫人的秘密时，本可以有关于堕落关于腐朽最绮丽深刻的描写，而镜头，只是坚定站在女主身后贯彻自己的理念，仿佛女主的内心和脸一样僵硬麻木，眼睛不会转动、不能聚焦。如儿戏般闯入王宫，闯入驿站，依然一样的麻木，不知该怪演员还是怪别的什么，所有表达都是软绵绵的。文明，权色，革命，所有概念的表现都贫瘠得不可思议。

剧情的问题几乎不想挑剔了，每个人都认识她，每个人都让她离开，每个人都不愿意好好说话；女主需要谁，谁就出现，给出女主需要的信息。没有一个人物有立体感，就像没有一个建筑有灵魂，有情绪，扁平得连空洞都算不上。

还有服饰……总想着这么厉害的帽子店应该有特别特别好看的帽子吧！可惜导演没有这个打算，美丽的帽子和背后的腐朽一样没有被目光凝视，只有监视器，模糊地记录了一些。绝不应该出于对华服的好奇去看这部电影，特写镜头里只有女主那张越看越无趣的脸。

我真的什么也没感受到，比它美的电影可太多了。同样漫游，安东尼奥尼的镜头伴随着让娜莫罗走了一夜，就那么吸引我，打动我。华美服饰、贵族落幕看维斯康蒂，光影流动、政治隐喻看贝托鲁奇，何必看这部日暮。

在纽约认识一个牙买加姐姐，在NYU念西语文学博士，可以说西班牙语、葡萄牙语、英语、韩语和一点意大利语，即使看起来完全是个decent people，她还说仅仅因为自己的黑人身份，在美国的大路上遇见警察的时候自己会害怕到颤抖，不敢把兜帽拉起来。在韩国和中国工作的时候她也被路人大喊过“GO HOME”，但在这些没有庞大黑人人口的国家，歧视更多是个人化而非系统性的。

Netflix今年新出的When They See Us以非纪录片的形式再次呈现中央公园慢跑者案：五个在1989年4月在中央公园和朋友游玩的十三四岁的黑人青少年仅仅因为与一名被强奸的白人投行女职员同时处于公园里面，就被指控强奸和蓄意谋杀。并且在受害者袜子上遗留下来的精斑与他们的DNA完全不符的情况下被判刑。一直到2002年真正的罪犯向警方坦白罪行，五名少年才被释放，但他们的一半人生已经被毁掉。于Black Community或是整个公众而言非纪录片剧集的意义不在于更客观地反映冤案经过而在于更大的公众影响力，当年的地方检察官Elizabeth Leaderer此前还在哥大法学院执教，终于在今年迫于舆论压力辞职。影片同时强调了特朗普在整个案件中扮演的角色——1989年他花了8500万美金在广告费上要求对这五名少年“恢复死刑”，直到今天真凶现身特朗普也拒绝承认当年的错误，二十年过后他已经从坐在Trump Tower里的房产开发商成为美国总统。

为什么当年的检察官即使同样对证据心存疑虑也要坚持把五个少年送进监狱？为什么真正的凶手已经向警方自首，这些毁掉五个孩子人生的人还拒绝认错？还记得第二集休庭间隙Elizabeth Lederer面对被告人辩护律师的质问时候的回答：即使代价是五个孩子人生，她也会继续指控。因为这不是哲学，而是政治。

上学期学Ethnic Politics，觉察到无论是种族、民族、意识形态、性别，都在政治运动中作为身份标识不断被强化。通过划分“我们”和“他们”，政治领袖们达到凝结团体力量的目的。这种划分，无论是在少数群体争取权益的运动中（如Black Life Matters运动）或是在特权群体巩固特权的运动（如White Nationalism运动）里，都为运动注入集体意志和精神。但在这样不断强化身份、划定边界和设定门槛的过程中，群体间的分裂和误解也增加了。细想中央公园慢跑案中检察官先对五个青少年作出有罪预设，然后慢慢寻找证据和利用法律辞令和法庭经验的优势胜诉的过程，人类对外来者和异见者的不宽容是根深蒂固的，对这种情感的“回溯性辩护”，只是披着理性的外衣罢了。

无意中看到了这部剧，整部剧就是三对情侣的漫漫谈情路。

男女主，李千云和和霄霄的姐弟恋，离我遥远。

富二代和小主播，对不起，那对我更是远再说天边了。

赵硕和竹子，这对才是离我最近的。我要重点讲一下。

不得不说演赵硕这个演员太帅了。整部戏卑微的追女神，赵硕做老师的时候，帅炸了，和李千云有一场打篮球的戏，也很好看，能感觉这个演员身材也不错啊，穿衣显瘦，脱衣有肉。不好意思，有点扯远了。

赵硕对待竹子，像极了我们这些备胎舔狗们，不好意思，在竹子眼里备胎都算不上，就是个舔狗。生活中关怀备至，送水果，洗好切好不说，草莓还要去蒂；为了讨好女神，去打探女神的喜好；去女神家面馆帮忙，跑堂刷碗，整个就是个送上门不要钱的长工啊；女神说要找坐头等舱的男人，就去坐头等舱；自恋的说女神对自己挺好；训练的时候听到女神要结婚整个人仿佛失去了灵魂。。。

有没有觉得似曾相识呢？像不像做舔狗的你。

整部剧，我最喜欢的就是赵硕知道竹子要结婚去找竹子，把花放到一边，潇洒的离去，那一刻当舔狗终于认清现实，卑微换不了爱情，转身的一刹那人物的形象站起来了，我多希望他和竹子的爱情就此结束，我希望他从此变成那个成熟的他，遇到一个合适的女孩，从此发现原来可以不用卑微的去追，平平常常的才是爱。

然而编剧不允许啊，他非要安排赵硕一场英雄救美，非要安排竹子投怀送抱，我不想要这样的结局，这种卑微的得到的爱，日后的相处对他不公平，他是个好人，我不想让赵硕这样继续的卑微下去，这种卑微的爱情太让人心疼了

。

影片标榜的惊恐，其实算不上。坦白来说只能是对未来人工智能的一种担忧，其他的情节都是辅助。

人工智能总会在某个时间点开始真正的拥有某种人类意义的智能。

虽然在如今看来只是科幻，不可否认的是人类终究会在一个点上突破这个界限。就像女娲造人一样，人类也可以制造一种像人的机器。只是这种机器开始无限接近于人，甚至可能发展出另外的一种种属。

这是科幻作品里面永久的讨论话题，其最终将会上升到哲学，正如莱姆的作品所讨论的。

那个时间点，是人类开始把自己当成神的日子。也是阿西莫夫的机器人定律生效的时刻，其最重要的就是机器人不可以伤害人类。这和人不可以伤害神一样的规则，只不过我们也拥有了不可被伤害的权利。从某种层面上来讲更升华了。

从另外一方面讲，是孩子的养育问题。当然不是指出现在影片中的那种父母双亡的局面，就算是在正常的家庭环境里面，也存在孩子的养育问题，尤其是中国环境下的双职工父母问题。在房贷的前提下，单职工已经很难供养一个家庭，其出现的是双职工家庭的孩子出现的看护，以及随后出现的教育问题。

所以，从某种意义上讲这个影片根本可能没有考虑这个问题。因为，这在西方一直如此。而东方不是如此。

《筑梦情缘》从第一集一口气追到现在。感觉剧情还是蛮紧凑的，基本没有废戏，剧中出现的每一个角色都不是来充数的，小到一个可能只活了一集的配角，都有他需要完成的角色任务。每一集都有冲突在推动剧情的前进。看得出来，编剧团队还是下了功夫的，每一个角色都有着截然不同的性格，这种不同的个性又将他们推向不同的命运，不同的命运又在同一个大时代背景下被交织在一起，形成了相爱相杀的情感纠葛。每个人都在用力地活着，因为活着本就是件需要全力以赴的事。

剧里面我最喜欢的就是大哥沈其东，也就是厉东这个角色。君子报仇十年不晚，大哥忍辱负重的性格，在十几岁时明明可以手刃仇人却以救小孩的大局为先这个情节就表现得很是深刻了。他看上去像是披满了盔甲的战士，其实他也有他的软肋，那就是他失散多年的家人。所以当他误以为家人都死光了的时候，要拿着枪要去和杜万鹰同归于尽时，被兄弟提醒他还应当为家人翻案，他咬着牙关又放下枪，重新回到杀父仇人身边卑躬屈膝做事，这样的屈辱可想而知。

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我看了一起同过窗第三季。客观来讲，就是1分。

在说我自己对于这部剧的感受之前，肯定还是要说到毕鑫业。

认识老毕是04年的时候了，一个初二转到我们班趴了一天就走，然后初三又转到我们班的插班生。

熟么？不太熟，那时候东北地区三线小城市（最近好像成四线了-_-||）中考学习压力还挺大的，用了仅有的体育课和下课时间打篮球，偶尔接触了一下觉得老毕还挺损，经常在嘲讽他人和被嘲讽之间反复横跳。剩余的印象就是经常被他同桌的三姨针对，这位三姨是我们班政治老师，对，我们那就那么小。转眼间很快就到05年了，高中我们还是一个班，他坐我前桌，这个时候我们才慢慢熟络起来，除了上课自习各种吹牛逼，下五子棋，看小说。老毕给我们留下最深刻印象是，把他同桌一男生骂到自习课写不下去作业，自己蹲在过道崩溃抱头。总之各种傻逼的牛逼的点点滴滴，这些在后来的十几年里面一直都是我们饭桌上的谈资。

11年我们拍了个网剧，感觉都不能叫网剧，就是个大学寒假作业，我们演员纯素人，表演经验0，台词功底 -10（我们口音都很重，普通话都说不利索），拍摄也就一周？毕竟十几年前的事儿，具体都忘了，总之感觉支离破碎的，导演让干啥咱就干啥呗。那时候我还着急出国。后来有一天，老毕给我发QQ，说片子剪完了，我算是有幸第一时间看到作品的，这个我记得很清晰，那天晚上二十多分钟的短剧，我看了四五遍。我终于知道了原来电影还能这么拍，跟我们一起留学的同学也是看的比较早的，无一例外的好评，当然都说导演拍的牛逼，倒叙用的多么巧妙等等。老毕问我们谁有优酷账号，我说我正好申请过一个，结果就把原片传上去了。此后谁也没再提，谁也没再注意，谁也没再过问。一直到11年夏天，我正和同学在大阪旅行，突然我同学告诉我说你火了，我还挺纳闷一打开人人网，被《再见金华站》刷屏了。。。。。。

从我们认识到现在18年了，从我们一起拍《再见金华站》到今天11年了，时间过得真的很快，也发生了很多事。今天《再见金华站》里的胖子周嘉和女朋友结束了14年的恋爱长跑（是的你没看错5000多天），正式领证了。我们这个小团体还像往常一样在微信群里扯淡唠嗑，我们在不同的城市不同的国家从事着完全不同的行业，地域，距离，事业，家庭让我们聚少离多甚至几个月说不上一句话。但是我们的感情从来没有断过，我们还是每年回到老家就会第一时间想出来聚聚的那一拨朋友。就冲这份时间检验出来的友情，我敢说我了解毕鑫业，我也信任毕鑫业。他只是个普普通通的编剧导演，做着他本职工作，他的所有成绩源自于他对自己专业的热爱和投入，一起同过窗第一季第二季的口碑，是每一个看过的人一点一点推出来的。起码我身边的每一个朋友看了之后，都会竖起大拇指，一部好剧制作出来并不容易，而一部低成本好剧能被发掘出来更是难上加难，剧本创作和拍摄工作过程中大家花费了多少苦心，起码我扪心自问我是肯定做不到的。然而这么一个难得的作品，今天变成了这个模样，让我真的觉得我哥们被欺负了。

最后说回到作品，会有人说你是老毕的好哥们你干嘛要去捧假三的臭脚。我就是想看看老毕的剧本会在这帮人手里变成什么样。是的，你们是拥有著作版权，一定要在编剧冠上老毕和梅的名字维护IP，但是一切翻到台面上之后才会发现什么叫虚有其表。老毕拍一二的时候，台词是一个字一个字扣的，演员要像大学表演课一样每天台词朗读，结果现在这词都水成什么样了。尴尬的过场，背景连收音这么基本的操作都在粗制滥造，导演在镜头表达上完全就是在走过场，穷对付。

作为老毕的好朋友，第三季我确实看了，我也看不下去了，恶心恶心我自己就完了，谁要是还敢搬出你行你上或者是剧都没看你凭什么评论这套说辞，我真想告诉告诉你们，我评论个电冰箱我自己都会制冷了，还想怎么样。最后一句话，一部剧的灵魂没有了，剩下的也就只有尴尬了。

生活虽然没有影视剧中那么美好，但日子总要过下去。能否保持那种恰同学少年的初心我自己也没有答案，毕竟我们也都人到中年。但是毕鑫业的作品我每个都看过很多遍，我可以理直气壮地说我喜欢，这个什么玩意伴我同行，我也理直气壮说一句，我不喜欢。

之前对第几代导演的推崇不置可否，以为只是矮个子里拔将军，但看了这部电影才认识到了以前的自己是多么浅薄。无知使人无畏，只有在认识到世界的广阔之后才能了悟到自己的渺小。无论是从题材、叙事还是运镜上来看，它永远都不落于俗套，也值得被电影史反复提起；虽然它带有些许的政治意味，但优秀的电影往往能超出题材本身的限制，电影的伟大从来不受任何方面的桎梏，革命青年的反思与深刻的心理活动在时隔半个多世纪之后仍能引发人们对人生意义的思考。疫情从来不是迷茫和懒惰的借口，真正优秀的人是从内而外的，是像罗群一样不论何情何景都能保持独立的思考与日复一日的坚持，是由内而外的谦逊和善良，是数十年如一日的赤诚。坚守、纯粹、本心、安贫、思考、爱党爱国，这些看上去被用烂了的形容词，其实就算拥有出现其中哪怕一条，也永远值得我们去歌颂，去景仰。

说起香港的灵幻僵尸题材电影，应该大家最不陌生的，就是林正英主演的灵幻僵尸系列电影，一代人的童年回忆。香港僵尸灵幻片，起源于洪金宝主演指导的《鬼打鬼》，后来由林正英主演黄袍道人形象，以刘观伟指导的《僵尸先生》成为经典。 但是后来由于主演林正英和编剧黄鹰等骨干的逝世，僵尸片开始走向没落。2013年上映的电影《僵尸》，是由麦浚龙指导，钱小豪，陈友，钟发等僵尸片黄金配角出演。为纪念林正英先生及僵尸片的没落，画上了圆满的句号。因为内地题材审核的限制，近年来上映的，大部分僵尸题材电影，都是挂羊头卖狗肉，低劣网剧，效果差强人意。九叔归来2，应该是近年来，从画面氛围，特效，人物动作故事性等方面，最接近林正英灵代表的，香港灵幻僵尸题材电影。我个人观看后，觉得故事流畅性和特效方面，作为一部网剧来说，还是可以一看的。

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Martha好像疯婆，John Mitchell也是对老婆Martha各种谎言连篇！Downton Abbey中的“大表哥”演的Dean也像蛇精病！挺喜欢剧中借John Mitchell之口说的这段台词They say a good marriage is like a gardenYou have to give it attention and time,commitmentBut a good marriage will bore you to deathThe kind of marriage will bore you want you’re luky and you’re cursedThere’s nothing like It’s love It’s hate It’s fearIt’s every feeling all at the same timeSometimes it’ll feel like an open woundAnd other times you don’t know if it’s worth it at all