剧情:

小说改编，可以感觉到原著还不错，但是，可能由于各种不可抗力，掺杂了国产剧的老配方(跨物种恋爱女主也可以不用这么傻白甜，编剧是不都觉得超能力生物都爱傻的)，自行忽略，剧情还是有点新意的（毕竟近年七个字的古偶剧已经狗血到不行了）。看到最后，没想到居然是个民间神话故事，瞬间跟那些妖艳贱货拉开了层次。

演员:

女主:演技不用说了，就是看她来的，但这角色真心不适合她，有种在带弟弟的感觉。何花气质透着故事感，适合有些深度的角色。女主人设是个不愁吃穿的千金大小姐（虽然被爹坑得一直典当，但是家底还够用，家庭温馨也没有什么宅斗），足够天真烂漫，然后一眼万年爱上男主。如果不够天真，之后的一眼万年就显得突兀。剧情中前期女主还时不时咋咋呼呼，何花没有刁蛮感，满满的被迫感（仿佛内心os:导演说要开始作了，那我就作一下)。还有女主笑得太过了（而且频繁)，透着孟婆的傻呆，收敛一点比较符合人设（导演团队也不提醒下）。

男主:演技前期几乎没有，后期渐入佳境，需要带情绪的几场戏都没崩。主要还是符合人设，额头鼻梁鼻孔那块真的有点像兽类，性格也冷清，前期没啥表情也能接受。就是时不时还要露下肉，略刻意，毕竟男主的斜方肌大得过头了，还总要秀身材，略尴尬，穿衣服也显得脖子短。

女二:出场还是有些惊艳的，人设也正，没啥大毛病，从一出场就知道是要跟男二凑欢喜冤家的。演轻喜的部分演技可以，后面一点小虐剧情真的演的略尬。跟男二身高差大了点，吻戏桥段，男二都半蹲了，看得我突然跳戏了（也不知道摄影师为啥特别爱拍全身）。

男二:颜值路人，演技小出彩，擅长轻喜剧情，前期承担的搞笑包袱，后期小虐桥段演的有点尬。后期莫名发现是全剧最高的男演员，跟人设就有点不符了（男二走奶萌忠犬路线）。所以为啥总要拍全身。。。

其他演员:经费问题暴露了。。。。。。但是每到要崩的时候，又能拉回来点。

总的来说，近年架空的脑洞古偶看太多了，演绎一下古代民间传说也是不错的，剧情脉络清晰，叙事完整，演员不划水，三分甜不刻意撒糖等，亮点还是挺多的。不过全剧色调亮白，减弱了古味，但是整个剧情绪基调轻喜淡伤，也算是符合现代人对古代的畅想。

这个剧真是太太太可爱啦！

在我以往的剧评里，沙雕小甜剧被我不止一次地举栗对比吊起来嘲过，但是今年六月就是我的大型真香现场。

中段给它打分本来就多送了一颗星给国产原创，看完结局毫不犹豫地再多送一颗，不为别的，就因为被它从头可爱到尾了。

去年夏天的国产原创小言剧给我带来惊喜的是《宸汐缘》，而今年绝对要属《陈芊芊》。可能今年的现实环境比去年更沉重一点，所以今年的胃口比去年更清淡一些。

打开新闻糟心事一片，而点开这剧直接给你“隔离”到可爱区24集。不注水，不膈应，不被侮辱，不紧不慢，颜值高而不腻，笑点密而不俗，编剧名为自黑，实则带脑，因为卡在自己的剧情里了，陈芊芊自我身份认知在编剧、制作、龙套和观众的身份里随时自由切换，唯独常常忘了自己是女主角，自带弹幕吐槽，自己给自己寄刀片，再自己把刀片给吞下去，实时强推、在线魔改、却动不动就不受控制地被自己生凹出来的世界给绕进去了，或者意料之外地被自己创造出来的一个个人物们感动出一脸脸血。

陈芊芊的饰演者赵露思就是一颗彻头彻尾的小甜豆。这姑娘长得也太招人喜欢了吧，演的也特别生动，小眉头一皱，小嘴巴一瘪，看起来一欺负一个准儿，小聪明咕噜咕噜冒泡，特别想跟她谈恋爱。跟你说话的时候一双大眼睛bling bling，让人恨不得摘星星给她。哭起来满脸委屈兮兮，让人觉得一定是自己的错。撒起娇来更是让观众一个个秒变韩烁，拿她没辙没辙的，就像豆腐掉进灰堆里——吹不得也拍不得。

男主是另一颗不同味道的小甜豆。本来，元气腹黑二逼少年这么个人设难度其实真挺大的，少一分怕不够苏，过一分则嫌傻逼。但是丁禹兮我记住了这个演员，从刚开始两集觉得他颜值不够，到后来觉得不是他就不行，只觉得他眉眼身形之间的每一个特色都逐渐成为了韩烁这个人物必不可少的一个组成部分，着实厉害。自打他一门心思认定陈芊芊“一不图兵，二不图财，只可能是——图我”的那一刻开始，整个人物就从观众预期之中的平淡乏味的符号性帅哥方向严重跑偏，那种一边猛撂狠话，一边巨不禁撩的独家怂帅形象真是静如处子，动如脱兔，让人大热天里满心凉快欢喜。说他怂帅，那可不是真的怂，这种独特的美感是建立在他优良三观、自信、实力的底色上的一种反差萌。而韩烁宠妻那是真的宠啊，不是摆摆姿势，走走套路，邪魅地笑一笑就完事了， 而是从刚开始嫌弃得想杀人（注意：不是叹叹气、做做样子，是真的很用心地在谋杀），到一再被陈芊芊包裹在荒谬奇葩中的真善美所惊吓跟惊艳开始舍不得，又经历了一轮轮让人啼笑皆非的脑补、吃醋、伤心、和解之后，终于成功地激发出她更多的雄心、潜质、爱意和坦诚，而自己也始终在为了她不断地更改着计划、收敛着脾性、升级着理想、像小太阳一样发光发热地照耀着她……这里面的每一层递进都是理由充沛，走心又走肾的。这就是一个看起来狼子野心、凶狠腹黑了区区两集就被女主给“废了”、继而有意识无意识地每走一步都在以守护他最真挚、最优质的感情为目标做着最精确的加减法的靠谱小狼狗。能屈伸，肯取舍，该蠢蠢，该萌萌，心意从未动摇，智商始终在线。这充满了少年气的霸宠和认真，是19岁最烂漫的爱情没错了。

然后，这部剧的笑点我一定要专门拎出来夸！

——韩烁用身体护住芊芊，咆哮：“你们谁敢动她？”

——花垣城小兵A：“没人想动她，我们想动的是你。”

（死）

——白芨：“只要我们点燃狼烟，挥师南下，攻下花垣城，别说一个三公主了，连裴恒都是你的。”

——韩烁（？？？）：“我要裴恒干吗？”

（死）

——（韩烁和芊芊刚刚闹完小别扭，蜜里调油，欲言又止，一边道别一边暗戳戳地等着对方邀请留宿）

——白芨：“少君，要实在聊不下去就别聊了，都挺困的……”

（死）

——韩烁：“你把我流放了六个月都没问过一句我过的怎么样，吃的好不好，睡得香不香，你对你母亲倒是很关心，我才关了她几天啊，你就要和我反目，还真是亲疏分明。”

——芊芊：“你吃我母亲的醋？”

——韩烁：“我问你，如果我和你母亲同时掉进水里，你先救谁？”

——芊芊：“你居然问我这种送命题？”

（死）

每一个笑点都来的猝不及防，毫无铺垫，毫不违和，而且逗完你就跑，绝不留连，导致你没有一点点防备地在那里笑到整个人都暂停了，剧情还一脸正气地继续着，仿佛刚才咯吱你的那个人不是它似的。我本来觉得自己笑点够高的了，但看完这剧至少笑到岔气三次，就更别提各种普通大笑、微笑、噗嗤笑、姨母笑、变态笑了。谁能看完这剧整集不笑的，我绝对送回假人制造商产品召回，不合理，不合格。

这部剧让我记住了它的编剧南镇。这是一个很会讲故事，很会逗人笑，但笑完之后，很懂得如何温柔讨巧直观防杠地跟你探讨原则问题的编剧。关于男权女权这个话题在今天无论什么媒介认真讨论起来总是不易，但就是这么个当今社会最敏感的议题之一，却愣是被这部沙雕小甜剧给你掰开揉碎地从头说到了尾。从初入“女权”花垣城的不适，到习惯了花垣之后又“回到”本该更习惯的玄虎城的不适，到玄虎城性别歧视激化政令给人带来的不忿，再到花垣城反向歧视激化政令给人带来的同款不忿，这部剧嘻嘻哈哈地领着你从正方反方反复入戏。它通过塑造了在畸形的不平等社会之下除了绿茶无路可走的“樱樱”，在长期的制度蹂躏之下深入骨髓地认为自己“不配”的乐人苏沐，文韬武略总难肆意施展的裴恒，以及母老虎不发威被直男老公当病猫的“花木兰”等一个个鲜活可爱的人物，只谈感受不谈结论地让你去亲身体验“平权”这个跷跷板哪怕一点点的倾斜。等到真正被问到结论的时候，编剧又很柔软、很“鸡贼”地躲开了一大波杠精，她借着韩烁的口问芊芊，“你所生活的世界是什么样子？”，又借着芊芊的口回答说：“在我们生活的世界里，男人当家还是女人当家这个问题，有时候更像花垣城，有时候又更像玄虎城，至今也时常被激烈讨论，没有定论。”请大家自行体会一下这个道行。

再说回这部剧的核心：韩少君和萌芊芊的爱情故事。在这个故事里，两人之间的分歧不可谓不大，误会不可谓不深，但他们的爱情为何就是会给人感觉格外清新爽口不油腻？仔细想想，大概是因为韩烁和芊芊的种种阴错阳差，归根结底是因为他们一直都在殊途同归吧——其实从很早开始，他俩的感情和目的就是一致的了，但一个是遵从着古代社会原生法则在运筹帷幄，另一个则是带着对上帝视角的优越感和小迷信在推动剧情。而这种“殊途”，不到芊芊彻底坦白自己的穿越身份的那一刻，都是无法沟通清楚的；这种“同归”，不到芊芊意识到自己为了韩烁甘愿永远留在古代而不宜揭示。芊芊在监狱里跟韩烁“煮饭”之前，都还在着急地跟他抱怨，“无论我想做什么，到最后都会按照你的想法发展”，这时候的韩烁当然听不懂她在说什么，一脸“你都做了啥？坑我休我流放我？”“我又想什么了？还不都是你！”结果急得芊芊只能当即通过“煮饭”这种最直观的方式让他来感受自己同样结实的心意。这个剧最独特的甜，就在于智商情商双高的韩烁自带了一只狗鼻子，使得他即使在俩人误会最深的情况下也总能隐约嗅得到芊芊从骨子里散发出来的那些与“传闻中”、她自己口中、甚至和各种客观表象都不相符的真情实感。而直到两人在回玄虎城的路上、当韩烁偷听到芊芊的真实身份的那一刻，他前脚还不满于她对自己保留的秘密，后脚便无须再多解释、瞬间自行明白了芊芊这么长时间以来的所作所为完全都是出于对他真心的爱。这种矛盾设置的合理性及其解决的顺理成章，在逻辑上简直能让一个处女座强迫症都找不到违和之处，且点到为止——这部剧忠实秉承了剧中话本先生的一句名言“戏加太多，得删”，让它的抒情跟它的搞笑一样克制，结果反而能达到加倍超凡脱俗的效果。

Btw，我是在写完这篇影评之后才发现片尾曲《结伴》的歌词里面还真有一句“愿为你摘星”，而插曲《传闻》的最后一句竟然是“千山万水，结局会殊途同归 ”，美到不行，感觉自己被编剧发了两颗专属小彩蛋！：）

有趣的是，在陈芊芊的编剧上帝视角与韩烁的本土打怪升级之间，明明陈芊芊是开创这个世界、打造每个人设、拥有无敌剧透和开挂攻略的那个人，可直到两人“殊途同归”之前，最终决定剧情走向的却往往是韩烁这边的“土创”游击。这是什么道理？我觉得这个问题的答案，实则是寄居于这个七流小编剧沙雕萌宠剧的外壳之下真正闪闪发光的黄金三观，那就是——无论在什么样的世界里，无论面对着多么巨大的信息、资源、甚至是次元的不对称，真正对你所身处的这个世界有着决定性影响力和幸福主宰力的人，永远是那个感情最真、入局最深、努力最多、“想要”最诚的人，而不是通过任何奇思妙想的捷径。在这个故事里，韩烁如此，芊芊亦是如此。从意外卡进自己剧情的那一刻开始，芊芊先后试图依靠她的编剧之身和开挂之才得以自保、得以活到结局顺利离开、得以保护花垣城保护韩烁、得以平衡花垣城和玄虎城之间的文化差异、得以为身边上上下下、各式各样、或亲或疏的人都带来更多的公平、幸福和选择权，彻底经历了一个视角由俯至平、脚步从悬空到扎根的全过程，以至于随着剧情的深入，她越来越不再需要依靠任何“世外助力”就能走到哪儿都别开生面，也越来越不在意不同世界之间具体优越性的比较就能准确知道自己真正想要的东西。你听她在玄虎城开课传授“御夫之术”的时候，她口中的那些“先进言论”早已不再是来自几千年后的先知先觉，而是源于自己与韩烁相爱相知、一点一滴积累起来的经验。你猜她穿越回现实以后，陈小千又为何把这个她最心爱的故事的圆满句号，放在了她与韩烁二人之间不再有任何秘密、而她终于心甘情愿以陈芊芊的名义、为了他彻底入局、永远入戏的那个明媚午后？

最后，来说说这个故事的大结局。看网上有人争论这部剧究竟是HE还是BE。虽然我实在没看出这个结局哪里给观众留出一丝一毫关于BE的开放空间了，但是我又非常能够理解这剧在结尾之处给人留下的那种黄粱梦醒、似是而非、淡淡伤感的余韵。这么说也许能让更多的人体会到这种说不清道不明的惆怅：就是即使我们百分之一百地确定韩明星就是韩烁、小千就是芊芊、他们二人纷纷带着彼此在另一个世界相爱的记忆穿回到现实生活中继续相爱了，可你还是会非常非常留恋刚刚过去的二十四集，依然会有种怅然若失的感觉。

这是因为我们毕竟和芊芊、韩烁一起永远地离开了那个有着花垣城和玄虎城的可爱世界。在那个世界里，不仅有可爱的男主角和女主角，还有睿智慈爱的城主、温柔悲催的裴恒、敏感病娇的沅沅、固执柔韧的苏沐，还有点儿背到头让人恨不起来的楚楚和随时随地复刻着我们自己观剧表情和心声的梓锐和白芨，以及太多太多丰满生动、给我们带来过笑声和感动、一次又一次引起了极度舒适的可爱人物。

这不禁让我想起芊芊在跟韩烁介绍自己的真实职业的时候说过：“编剧，就是一个擅长写话本、编瞎话的，我们很认真地创造了这个世界的一草一木，也是真的很爱很爱自己笔下的每一个人物。”我欣赏《陈芊芊》的编剧，是因为她真正地做到了很爱很爱她自己笔下的每一个人物，才能在短短24集之内让他们一个个真实地感染了我们。不过，以韩烁为代表的陈小千们的笔下人物们，却也通过《陈芊芊》这个故事用胜于雄辩的事实和肉眼可见的行动力证实了另一件更重要的事——那就是每一个被心中有爱的编剧所创造、尊重、滋养出来的人物，也都如韩烁之于芊芊那样，在更为变本加厉地宠爱、滋养和回塑着她。我想，每一位尝试过剧本创作或者单纯喜爱写作的人应该都太熟悉这种体验了——在每一场仲夏夜之梦的编织过程中，渐渐地都会变得说不清究竟是你在编故事还是故事在编你，渐渐地，你都会变成既是作者，又是读者，更是那里面最重要的主角，与那个平行世界里有血有肉的人物们不以个人意志为转移地真实地爱过恨过。你给那个世界的不过一个起点，而那个世界给你的不止一个过程，一个结局……每一回梦醒时分，无论被你攥着醒来的是HE还是BE，收获的都是满满陪伴、一段成长、淡淡思念和深深记忆。

我觉得每一个让你在告别它的时候心里都甜甜地，又酸酸的，说不清是喜是忧，只想再回到那个梦里再多梦一会儿的故事，都是打动了人心的好故事。

推荐这部六月可爱多给大家，甜滋滋，凉丝丝，容易化，慢慢吃。

【详细】

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影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

爱是什么？

第一次见你，是我风风火火地冲进你家里兴师问罪，却得知面前沉稳典雅的你就是我口中不怀好意想要讨好查理的医生，那时我简直太尴尬了。而更尴尬的是，我发现自己匆忙之中竟然穿了两只不一样的鞋子。最失礼的初次见面，也不过于此了吧。而你，却请我进屋，一边优雅地泡着咖啡，一边温柔地和我聊天。要知道，自从在这个举目无亲的小镇被丈夫抛弃之后，我做着枯燥而薪水微薄的纺织厂工作，就在刚才还被房东追租，已经很久没有体会过如此被人尊重的感觉。那时我觉得，你是一个有学识、有教养的女医生，是我想要成为却永远触不可及的“阶级”。

第二次见你，是我下班从工厂绕路去诊所，还你查理借的书。看到你撑着伞缓缓走到我面前，我忍不住对你说起自己遭遇被丈夫抛弃的事实，忍不住和你倾诉自己的工资快要支付不起房租，忍不住向你吐露自己在摇摆不定是否该带查理离开的心情。而当你问我“你需要钱吗？”的时候，我突然惊觉我们不过是匆匆见过两面的陌生人而已，我对你说的这些显得那么冒失。可能是因为第一次见面你的温柔和教养让我感受深刻，才让我情不自禁地想要对你诉说。只是莫名想告诉你，这个雨天我乱糟糟的心情。

第三次见你。真的是很无奈，好像每次见你都是这么狼狈。我刚刚被工厂解雇，借酒浇愁和一个陌生男人跳舞被查理看到了，这感觉真是糟透了。当我和你说这一切的时候，你的神情冷漠，我以为你是嫌弃我又在和你扯这些有的没的。但是你告诉我，今天有个小女孩死掉了。我看着深深自责的你，忍不住抱着你安慰你。搭你的车回家，却发现自己被房东扫地出门了，正当我无力的想要问候老天爷的时候，你把我和查理带回了家…或许这样也不错。

从此，我成为了你的“管家”。

原来，看起来温柔稳重却不苟言笑的你，也会有幽默俏皮的时候，这小发现让我觉得你亲切鲜活了许多。

有一次你帮我铺地毯，我们不经意中手掌相触，我似乎感受到你细微的停滞和颤抖，当我望向你确认的时候，你却匆匆走了。或许只是我多想了吧。

那天第一次看你跳舞，想不到一向大方端庄的你跳舞竟然是如此腼腆羞涩。我情不自禁的拉起你的手，教你如何变幻脚步。后来查理发现了你送他的自行车很开心，我很感动也很感激，忍不住拥抱了你。但是为什么，突然沦陷在你发梢的香味里？你结束了短暂的拥抱，我看着窗外兴奋不已的查理，默默压抑住了刚才心底的那一丝异样。

我们去湖边野餐，你说你羡慕我能真实的做自己。下一刻，你就出乎我意料的跳进湖里去帮查理追回他飘远的小船。原来这么有教养的你，也会有这样不管不顾自己形象的一面。我觉得这时的你，真的好可爱。

慢慢的，我们在生活中相处的越来越融洽，而似乎也越来越有种难言的情愫在我们之间慢慢发酵。我们都感受的到，也都默契的维持现状。直到那天我在花园锄草的时候差点被蜜蜂蜇，你慌张赶来帮我解了围。那一刻我们距离的太近太近，近到尽管你说了“不可以”，我依然忍不住吻上了你。而你轻柔的回应，让我痴迷。查理的到来让我们匆忙结束了这次意外。我终于明白自己对你不仅仅是感激和仰望，还有爱，和男女之间一样的爱情。

我不想再压抑。所以我是故意在洗澡的时候留着门缝，故意在你看到的时候轻浮挑逗，我急切的想确认你是否和我有一样的感觉。然而你只是匆匆关上了浴室的门，落荒而逃。或许只是我一厢情愿吧，在花园发生的事，真的只是意外而已。所以当罗来找我的时候，当他问我是否想让他回来的时候，我告诉他我一直在等他回来。似乎只有这样，我才能把自己从对你的思绪中拉回来。但当罗想要亲吻我的时候，我的身体竟然瞬间本能的推开了他。原来，我已经无法再回头了。

晚上，我没想到你会在楼梯口等我。而当你主动拉起我的手的时候，我已经了然。你的压抑与冲动，克制与热情，在无数次挣扎之后，你还是走向了我。在这个雷雨交加的夜晚，我们十指相扣、融为一体。我们在无数次逃避之后终于正视了这个事实：我们爱上了彼此。

所以后来，哪怕被小镇的流言蜚语困扰，哪怕查理几乎要被罗抢走，我依然坚定不移地爱着你，依然不会放弃我们的爱情。

简，我想告诉你，在你爱上我之前，我已经不知不觉爱上了你，并且如此坚定。

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很遗憾，电影的前半部分没有把莉迪亚细腻的心理历程完美的呈现出来，演绎的过于细节，以至于大部分观众（包括我）在一刷的时候容易忽略莉迪亚是如何爱上简的，以为这仅仅是一部浪女爱上女富婆的姬情片，对莉迪亚后面竟然对感情如此坚定摸不着头脑。

所以这电影只能打三分，要不是看了第二遍，我绝对会觉得莉迪亚实在太轻浮，她对简这么坚定的爱像无根之木、无源之水，简直来的莫名其妙。而以电影的整体素质来说，也不太值得二刷。二刷基本上就是挑着感情线精看的。

而且这个结局对于我来说基本就等同于烂尾了。

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最后最后，我实在忍不住吐槽“不思量自难忘”的翻译。如果不懂英文光看字幕，会觉得这两个人离别的时候特别矫情，还跟对暗号一样来一句古诗词，实在是破坏情景。我爱你就是爱你，不要为了追求意境而忽略了电影场景。莉迪亚是谁，为了男朋友不要老爹，为了让女朋友确认心意主动上演浴室挑逗戏码的主，就这么一个追求真我的人，她和简告别的时候，整一个“不思量自难忘”的对答，实在违和。要是简和另一个跟她性格、家庭教养相似的女友这么对答，我倒是能接受。

我是冲李小龙看这个片子的，应该说还不错吧，但是需要改进，中国电影的合作之路还很长，需要国人支持，当然经验，成绩需要积累的，支持。期待有更好的作品展现给我们，画皮一，画皮二给到我们的内容还是很满意的。国人的观影习惯和欧美还是有很多区别的，很多烂评有个人喜好，也有一些原因吧，真心希望我们国家的，影视文化的大环境能够有好的改变，观众的心态从国人因素基础，客观理性支持电影，谢谢????

千万别看，算我求你们了

就让我自己难受就行，想抓着某些点吐槽，但是发现10只手都抓不过来，有这个时间不如刷会抖音看看热播剧剪辑…全程莫名其妙，剧情混乱、人物关系混乱、配乐混乱、配音混乱、音不对口。明明可以直接拿我的电影票钱却非要给我看这个破电影…没必要真的没必要。这啥呀这是这啥呀…

女主表演痕迹过重，说话时嘴里像含着东西，语调总是咄咄逼人，也许想通过这种方式来显示角色的女强人人设？第一部戚薇说话就没有这种压迫感，感觉很好。三颗星给郑元畅，演技和台词很自然。恶吻时期他的台湾腔还很重，现在几乎没有了，可见台词上是下过功夫的。穿西装的陆远扬太帅了，职场精英的气质扑面而来，这就是人们所说的高级帅吧。就陆远扬这个角色而言，我更喜欢郑元畅版的。第一部陈亦飞版的陆远扬太油腻大叔了，而且台湾腔太重吐字不清。扣掉两分是因为女二的戏份太多，占了八成。女二和男二男三的感情线描述得极尽详细，男女主的感情线却过于潦草粗线条。正常情况下，结尾的镜头会给男女主，这部剧男女主早早关上别墅大门就再也不出现了，后面的剧情直到最后一个镜头全是围绕女二的，究竟谁是男女主？给人挂羊头卖狗肉的感觉。希望不是像剧中揭露的演艺圈黑幕所讲的那样——配角拼命加戏吧。

一旦要写些周星驰的电影影评，多半的开头都会是“多年以后，重看时”，他的电影并不小众，也没有多少的限制，中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新，也可以既愉悦着观众，也牵引观看者的思绪。多年以后，重看这部《破坏之王》，我不由惊讶于这样的一个故事叙述，其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物，同样是为了漂亮女孩登上擂台，在只想活着下台时，却被对手的步步紧逼而奋起斗志，得到胜利。但那一部片子里，周星驰的角色太有天分，师傅也多，或者说太聪明太精明了些。那是个小人物，而不是一个失败者。何金银呢？这个角色在前期的确是个彻头彻尾的懦夫，周星驰在表现这个角色懦弱时常做一个缩着肩膀的样子。其实即便只是一个外卖小弟，也不见得需要这样胆小怕事，例如周星驰另一部作品《喜剧之王》最后出场的外卖小弟，即便是面对着穷凶极恶的匪徒，也是油腔滑调的，同样与他有过同幕演出的葛明辉所饰演的外卖小弟，也只能说表现的憨傻。我未曾见过一个将懦弱胆小表现的如此直观的人。那么这样一个胆小的失败者在故事中该如何成长？一个倾慕的女孩作为原因倒也没什么出彩之处，奇特的是当这个失败者第一次勇敢的时候，他是蒙着面的。他舍弃了自己的身份，变成了另外一个人，这样才敢站起来。在这里我才明白，作为失败者的不是懦夫何金银，而是外卖小弟何金银，所有的失败和挫折都是因为自己是外卖小弟的缘故，而不是自己的错误。电影的故事设定告诉观众，失败不是因为自己本身的缺点，而是阶级、身份、财富，除去这些身外之物，人是可以强大的。其实所谓励志电影都是这个套路，所以励志电影多半是运动电影，身体的天分是没有办法用钱或是身份来获得的。然而励志电影的主角赢得胜利之前，讲述的是一个人如何的努力，努力去舍弃自己的社会属性，转而挖掘自身的潜能。但是何金银呢？我并不是质疑他的努力，而是故事的叙述将这种努力奋斗表现出一种荒诞，他被欺骗，做着莫名其妙的练习，决战之前肆意的玩乐。我依旧记得断水流大师兄锻炼时与其重叠着的何金银玩乐场景，那自然是为了最后的大逆转铺垫，却又近乎于一种嘲笑。那么努力又有什么用呢？最后还不是失败。最后的大决战，主角何金银能够逆转战局的关键是什么？其实很简单，是天分。而这个天分是电影中反复强调的——抗击打能力。他打败大熊，是因为无数次的打到之后依旧能够站起来，是从梯子上面滚下来后依旧能够遍体鳞伤的离开。他打败大师兄，也是这个原因。可是之前的训练呢？与吴孟达饰演的魔鬼肌肉人所施行的诡计和掉在货车上所炼就的锁功都紧紧是为了比赛而做。自然，这样的铺垫使最后的反转令人热血高潮。高潮之后如果还有点深思，就不由得开始空虚了——原来不仅仅是大师兄的努力苦修没有用，何金银的努力也没有了用处。那做这些还有什么意义呢。反派断水流大师兄的塑造也很有意思，他出场所做的事情证明着角色的虚伪，所穿的衣服又和时代脱节。这个角色似乎塑造成了秉持古老过去的现代成功者。是啊，为什么这些老古董居然还是新时代的成功者呢，打败这样的人既能解除失败者的困惑，又能激发体内的热血。其实断水流大师兄也是一个懦夫，明明有实力，却害怕失败，明明不需要别人的功劳，却一定要抢到手用来锦上添花。如果说何金银是一个善良的懦夫，那么断水流大师兄则是一个可恶的懦夫。何金银要抛开社会身份，回归到本性；大师兄要占据社会所赋予的属性，建起层层堡垒，才能掩盖他的本性。他害怕失败，进而失败了。故事结束了，何金银胜利之后，会不会变成另一个大师兄呢？毕竟他所追求的和大师兄追求的是同样的东西，之所以没有走一样的路，仅仅是因为他没有大师兄那样的社会资源。屠龙的勇士最后化成恶龙，这也是世间的常事。

“上帝到哪里去了？”他大声喊叫，“我要对你们说出真相！我们把他杀死了——你们和我！我们都是凶手！”

自《快乐的科学》（Gay Science），弗里德里希·尼采

今年4月，英国国家剧院重排了百老汇经典话剧《天使在美国》（Angels in America）。虽然只在英国和美国上演，但这并不妨碍该戏通过英国国家剧院现场（NT Live）走向世界各地，我们也有幸在中间影院看到了这样的史诗巨作。

《天使在美国》全戏长达七个半小时，由上半部分“千禧年降临”（Millennium Approaches）和下半部分“重建”（Perestroika）构成。最初，上下两部分剧作并没有同时创作出来，因此也从未由同一个团队完整地演绎。直到1993年，两部分才在百老汇沃特·科尔剧院一地先后上演，随即便引起巨大轰动，以至于两部作品史无前例地分别获得了93年和94年托尼奖最佳话剧奖。

在之后的二十年中，编剧托尼·库什纳（Tony Kushner）不断对剧本进行修改，至2013年出版了最终的修订版。从《天使在美国》故事发生的1985年至今，美国进行了数次总统换届，全剧的主题艾滋病逐渐得到了有效控制，同性恋婚姻在美得到了合法化，右翼再次登上政治舞台；历史仿佛是在前进，但某些方面好像又回到了起点。正因如此，今年4月英国国家剧院的根据这版剧本重排的《天使在美国》，可以说既涵盖了库什纳对20世纪八十年代中后期美国多个政治社会议题的回望和反思，也无疑充斥着剧作者对近几年来美国社会的不满和指涉，甚至不乏对未来社会的精准预言。

或许也正是基于这些，《纽约时报》剧评人、文化版副主编帕特里克·海利（Patrick Healy）才认为，《天使在美国》称得上是“近二十年以来美国最具影响的戏剧作品”。

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十七岁的女儿打电话给爸爸，问他：她想在男朋友家过夜，这样好吗？

爸爸在女儿走之前，偷偷在她包里放了一个安全套，告诉她说：你做你想做的，并且你要知道，这对你来说是一件非常重要的事，如果你要在那里过夜，希望这是能让你真正刚到快乐的事，并且你不会后悔，那就去做吧。

这位父亲简直是所有父亲的典范。