从客观上来说可以给到4.6左右的评分，从整体上来说本番属于轻松搞笑治愈（致郁）类，以主线公路旅行类为基础，每集多为或与主线相关的小故事，或单独的小故事。本番的主要优点是其相比于同类型番剧（比如混沌武士）更轻松愉悦，以魔女为设定的世界观下主角配角全为美少女，但这些人物的塑造都可以看出是下功夫打磨的，并非为了创造美少女而产生的模板化角色，互相之间的感情线或明或暗，在剧情和许多小故事的推进中加深塑造起来。同时有争议的就是这些小故事与主线的关联程度。在本番中可以说主线并非十分明确，这场旅途的终点不明，进度不明，有些故事就是一些单独的故事，将其摘除也全然没有违和感。这种不统一性和割裂感是有所欠缺的地方，但同时也是因为如此，很多故事能真正的天马行空放飞自我。缺点明显的就是有的故事塑造度不够，有的一集双故事的地方就略显仓促，本该有足够铺垫后的反转更为震撼，但由于铺垫或描述不足，结局也就显得冲击力不足。总的来说副线对主线的推进或明或暗，反而更显出故事的核心——一场没有目的的魔女之旅，谁也不知道下一站是什么，会遇到陌生或是熟悉的人，结局是否美好或注定，不确定的惊喜也许恰恰就是旅行的乐趣之一，在广袤的世界并非一切都与伊蕾娜有关，但又总能找到自己一路追寻的足迹。

什么你问我主观多少分？我给满分，百合厨已经要被甜死在这里了，拿我的胰岛素来。

（文/杨时旸）

我们到底通过什么来定义自己的身份，又是通过什么去定义他人的身份？姓名、履历、原生家庭还是社交关系？如果有人一次又一次地有意改换了自己的姓名，编造了履历，篡改了家庭成员的信息，重新融入一套崭新的社交系统，又应该如何定义这样的行为？认为这个人充满冒险精神，有趣，怪异还是粗暴地宣判他是个不折不扣的骗子？

几乎，每个人都只能以一种既定的身份度过一生，有一个被赋予的名字，一段众所周知的经历，然后以此应付各种新旧的关系，但无论年纪和职业身份如何变化，你的核心身份是恒定的，换句话说，你永远是你。但是，我们不得不承认，或许谁都有过想隐匿自己，重新开始的时刻。有些人把这种身份置换的欲望投入了虚拟世界，比如阅读和观影，本质上那些行为也是一种身份重构，你可以借由某个角色的身份重新进入另一种崭新的生活，度过几个小时，但有的人，却尝试着在现实之中改头换面。

《完全陌生》就讲述了有关于一个人不停地为自己“重装系统”的故事。爱丽丝在同事的party上遇到了汤姆，后者认出了她，但是，他们彼此相恋时，爱丽丝还叫做珍妮。但如今，15年后，她的一切都变了，她向人们自我介绍时说起的名字，职业，履历，家庭，故乡，大学，都与汤姆熟知的迥然相异。这是个谜团，又像个规则暧昧的游戏。独处时，爱丽丝——或者是珍妮向汤姆解释了一切，她一直在故意变换着自己的身份，重新一次次进入生活，认识一群群新的朋友，然后再从他们的生活之中消失。

她的行为注定引人争议，当周围的人们大致知道了事件的轮廓之后，有人觉得这个姑娘充满冒险精神，有人却指斥她就是个毫无责任感的无耻的骗子。这争议有关于人们对于生活形态的预判和个人的价值观。从常理上讲，爱丽丝的行为肯定带有欺骗性质，她必须制作各种虚假的证件和履历，以此获得重新进入真实社会的通道，但是，她的一切行为都并非为了非法的获得钱财和一切世俗意义上的成功，相反，这更像是一种内卷化的，精神向度的探索。这种俗常标准看起来似乎有些游戏人间的态度，却氤氲出了一种独特的哲学意义，那个著名的提问：我是谁，我从哪里来，我到哪里去？爱丽丝几乎是在用实践回应着这个终极拷问。人存在于世是否可以不停幻化出多重身份？我们终其一生用一种身份生活算是命中注定还是人性困境？一切挣脱与挣扎又是否真的能够让自己一次次“重生”？

《完全陌生》中的男女主角像是尖锐的对照。男人的妻子已经决定要去另一座城市开创事业，但男人一直不愿离开自己熟悉的但也平庸无聊的圈子，而爱丽丝却永远都在幻化身份，从未在任何一个地方久留，更不会让周遭的人熟悉。人们认为汤姆是稳妥的，但又认为他是无聊的，而同样一群人，却也觉得爱丽丝是轻佻又不可信的。你看，人们都困在一种诡异的无奈中，对于任何一种状况都无法认命地接纳。

爱丽丝和汤姆独自漫步，意外遇到了一个摔倒的老人，他们搀扶着老人送回了家。爱丽丝开始本能地编造起身份，说自己和汤姆都是医生，汤姆愣了一下，也开始进入了虚拟的角色，他在虚假身份中体验到了自由分泌的快感，那近乎无牵无挂的飞升，一种用后即抛的潇洒。快慰来自于对命定的宣战与胜利。一个一成不变的沉闷男人也有想要逃离于俗常的短暂瞬间，就如同爱丽丝这个游魂般的女人，也会想念这个15年前的恋人，哪怕不惜戳穿自己多层虚构的甲壳。

这故事的有趣之处在于，它像个寓言，像道考题，看似给人们撒下一片可能性和希冀，但最终也又让人们看到注定充满局限的谜底。因为我们即便挣扎，也终究逃脱不出既定的东西，我们渴望自由和变换，但也仍然渴望稳妥和可控，我们沉溺于稳定也会注定期盼一场逃离。这是人性中无法篡改的源代码。所谓自由，有时，更像是在不同状态之间的旋转门穿过时短暂眩晕感。

有的人像锚，有的人像水，前者想寻求陈年的泥沙，后者只想奔赴未知的江河。但有时，他们彼此羡慕，侧身而过，亲昵一场，也只能就此诀别，只剩怀恋。

今天看阳阳奶奶去世，然后一群小朋友因为一只小鸡没有成功出世哭的那个样子，我心都要碎了。直到最后阳阳也终于知道外婆再也不会回来了，我整个人哭的跟个泪人一样，我也不知道我什么时候开始这么害怕死亡，可能也是因为生活中有很重要的人和事了吧，才这么惧怕死亡。珍惜现在拥有的一切吧但是我依然不能理解罗川的这种死亡教育，可能我的教育观念比较传统，我觉得让那么小的孩子这么早的接受死亡真的太残忍了。我宁愿我自己一个人受罪也不能让孩子这么痛苦。

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。

我一开始觉得电视剧还行（我没看过小说）可是看到你们的评论后我才知道小说比电视剧好看，不过我看电视剧也没看多少，就一看几集，但是现在我想去看下小说，看一下是不是比电视剧好看一些。但我不知道要去哪个里面能看到，你们能告诉我吗？（字数不够，无法发布，接下来的都是凑字数的GJHFHJKNGFUOHHJNNFDASEEGVBBBBBBBKKKKKUUHHDDSEEWQQQSDVBNKMLLLLIRRSVUUNDSEEWQQASCVBNMKLITFBOYGYFKUYVBKEYKBSKEJDMSK）

“你好，武汉，好久不见！”一部非常纪实的纪录片，加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响，当看到自己的店--承载着过去的回忆，未来的梦想，在眼前坍塌，心中悲楚交集，于是叫上三两好友吃夜宵，毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明；医疗用品制造业，竹内亮仅仅试穿了一下防护服，便觉得像在蒸桑拿，值此真的要向医护人员致敬！

那段艰难的日子在所有人的生活中都掀起了波澜。有人在家待业，什么来钱就做什么，（雷神山的奇迹是高薪与澎湃共同堆砌的）；有的人在岗位上兢兢业业，来自医院的护士与前台都用自己的心去关爱着病人，以及失去亲人的共情“为什么治愈康复的人不能多一个呢”；有人值此机会，趁着国际焦点都在武汉，大力的输出武汉文化，苦中作乐。武汉人民的热情在这部片子中展现的淋漓尽致。出租车上大哥“武汉的人跟武汉的天气一样，很神经”，光膀子的大爷“武汉人都很热情，所以都要脱光衣服”以及最后大爷大妈们一起横渡长江。这段时间分隔了很多人 。有的是因为感染者而侧身避之不及，有的则是因为疫情而不能见面，一对小情侣自此坚定“有彼此的地方，都想去”。那段期间的记忆：中药液，急诊部门的供不应求，冷清的街道…没有什么比生命更重要。最后，竹内亮坦白，自己想让大家看见武汉的样子，但是同时害怕武汉之行。在亲身到了这座城后，体会了这里的情：“我还想再去武汉玩”！摘录1.农村是国家遇到灾难的软着陆地2.看似平凡的日常失而复得后，大家都倍加珍惜

我是一名大三学生，现在的我迷茫着，两年半里我没做出什么值得大家肯定的事，过着家长看到会焦急的碌碌无为的生活。可是我的内心就是在想着自己不一样，因为出身，我收到了来自国家的关怀，经济上精神上都收到了来自国家的关怀，我爱看类似《激情的岁月》的影视剧，电影，愿意去接触老一辈的，老干部级喜欢的东西，喜欢与那些对学生严厉的老师相处，喜欢去了解老革命，想要了解党，国家，共产主义，我还会思考信仰，真的存在吗！我不爱游戏，不刷微博，不追星，不看综艺，我仿佛就生活在七八十年代，早起晚睡。在室友眼中我是个怪人，和平常的年轻人不一样，这些我都深深知道，我的怪异。

这部经过删减过的《激情的岁月》想要传达的不是里面有多少真假，她想要表达的那些可敬可爱的人为了伟大的祖国事业抛头颅洒热血，她想要表达的是这个时代还有好多好多的人为了祖国事业在努力奋斗，她还批判了个人主义，批判了享乐主义，她宣扬的是奉献精神，她宣扬的是坚定的信念，她宣扬的是艰苦卓绝，自力更生，她通过电视剧的形式号召新一代的任命不忘使命，我们还没有实现共产主义，但是请相信这个世界有人在为这个事业而努力奋斗，虽然她们现在还很幼小，我们好多人都没看到她的样子。但是我真的很想看到那是一个什么样的世界，她是有多么美丽，人是可以多幸福的生活。我，我的家人，我们这些生活不是那么幸运的人都很想看到。

初中高中时期的我，最具有生机与活力，这个阶段我生活的环境特别单纯，学习是头等大事，我们必须要发挥不怕苦不怕累的精神与知识战斗，我觉得那个时期的我十分的强大，我觉得我可以做好任何事情，我浑身充满力量。我也因此达到我的目标。可是大学的到来，我的生活发生了巨大的变化，再也没有一个人可以鞭策我，鼓励我，我陷入混沌中，找不到方向，学习这件头等大事也被我一点一点的搁置了，我变得怕苦，怕累，那种顽强拼搏的精神也被磨的没有一点踪影。那些我喜欢的人们，他们也在自己事业慢慢的做出了事业，为社会经济建设，文化建设奉献了自己的力量，他们不怕苦不怕累，做自己。我很敬佩他们，或许他们现在所做的不是他们一开始就喜欢的，但是又有什么关系，他们是那样坚强，什么困难来了都去接受它，适应它，改变它，我真的十分敬佩他们，我想成为他们那样的人，发挥小强精神，生生不息。

对于剧评中情感线部分，我觉得这是科研工作中很有份量的一部分。我们都知道科研工作者十分辛苦，可是在他们背后的家人也同时承受着艰辛。就像我们会说军人苦，现在的我们也理解了军嫂的苦，同样，为祖国做贡献的人们背后的家人就是一个个“军嫂”，他们的感情比一般人要曲折，要难，他们需要种种磨难来帮助他们找到自己的终生伴侣，他们感情的纯洁是任何普通人都比不上的。看似这是讲科学家的故事，可这部剧还讲了在背后默默奉献的李彩兰，杨佳荣，保卫处长，王医生，女特务，她们虽说没有造原子弹的能力，可是身为科学家伴侣的他们比绝大部份人的心胸开阔，他们看到了普通人看不到的风景，他们同科学家们一样值得我们去敬佩，他们和绝大多数人的普通人一样的平凡，可是他们伟大可爱。

老天为我关上了一扇门，却开了一扇窗。以前的我总觉得委屈，为我母亲，父亲委屈，他们那么好，为什么命运这样不好.但是我又想，受苦受难的同时我们或许收到了来自许许多多的人的善意，他们每个人东一把西一把的帮助我，让我体验到了人间真情。我想守护的就是那些我觉得好的人，但他们正蒙受苦难，而我已经长大，可以靠自己的力量去保护他们了！

由金善浩，李伊庚，申譞洙，文佳煐，安昭熙，金睿园主演的加油吧威基基第二季终于上线，

开播豆瓣8.5分的好成绩，虽然主演人物大换血，但还是保持了威基基1一惯的沙雕搞笑高水准

【详细】

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看过2以后来补的1，在这样的比较下，第一部首先画面不够精，打戏除了最后一段基本靠枪战地雷一类的爆破场面，除了冷锋龙小云以外，每个角色的出场和他的作用、人物性格特征，都没有被刻画出来。至少是，作用有一点了但不够力度，这个题材的片子我认为人物特征要有力度、交锋场面要有力度、故事也要有力度，才能足够精彩。

首先是执行任务，狙击手的出色表现让冷锋这个角色进入大家的视野，然后是另一方的追捕伤亡惨重，让这支国外的雇佣兵组织也亮了个相。这种先亮相再开始刻画的方式，首先是让观众提起兴趣，其次是有一个对主角和敌人的认知，直截了当不用再借助其他情节来表现他们的实力。而后面的情节对我来说就是对战狼中队的一个认识的过程，大致介绍了队员组成和其中几个人的性格特点，以及中队是做什么的。在这个部分的设置我有点不敢苟同，一个刚到中队新人的表现压过了大部分人，一点也没有“特战队中的特战队”的强大感，反而觉得，因为冷锋的到来，战狼才这么强大。队员的牺牲有些突然，我甚至没看懂，之前还给他使用的“武器”有亮眼表现，后来居然都没打开，人就没了，就显得前半段展示有些奇奇怪怪了。包括后面的部分，又何尝不是龙小云和冷锋两个人的战狼？甚至是冷锋一个人的战狼。

再来说说剧情。狙击手执行任务结怨，雇佣兵集团复仇，战狼中队伤亡，中国军队驱逐及击杀非法入境雇佣兵。期间穿插了冷锋的成长经历，和龙小云的情感交流。故事发展的简单而快，突然一看进度条就已经接近结局，还没想明白时间浪费在哪了，就快要打完了。或许减去一些不必要的情节，可以留出更多时长来丰满主线故事，让片子更精彩。

看完后心情很复杂......

一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）

所以想了三种大方向把故事修改修改

一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果

现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。）

比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。目前的版本是个反面案例。把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧

如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。比如在故事语境下究竟有没有来世转生。观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。???