我是看过原著的，看剧的时候会不自觉和小说对比。

先说一下蓝月酒吧。

“ 因为酒吧的风格定位，女侍者的穿着打扮也很正常，夏天时牛仔小短裤，冬天时可以穿牛仔长裤，上身是一件英国学院风的立领红白格子衬衫，袖子半卷，衬衫下摆打个蝴蝶结，唯一的要求就是露出一点点腰，和大街上的露脐装、吊带衫相比，蓝月酒吧女侍者的衣着一点都不暴露。”

我觉得酒吧挺符合大城市定位的，虽然跟原著不一样，但是还不错。

【详细】

14020453

成龙的电影《龙牌之谜》豆瓣评分3.6，这部真的有这么差么？我感觉这个评分有点低了，这个也主要是跟观看人群和对电影的期待不同有关，当然也可能是宣传方的导向有一定关系。

首先，我们先说说故事内容，主题就是正义历经磨难最终战胜邪恶的故事。接下来，我从我作为观众的角度来说说为什么评分会这么低，当然这只是我个人观点，在开始的设定是茶叶是东方类似神秘药物，有很多功效，为什么会这样呢？因为茶叶是龙在沉睡时的睫毛长出来的，拥有龙牌就可以帮龙修剪眉毛唤醒龙，这个设定对我们中国人来说就是槽点满满，把茶叶和龙联系在一起就有点别扭了，还说是龙的睫毛，真的是叔可忍婶都不能忍，让人直接跳戏；然后守护龙牌是白魔法师，邪恶的一方是黑魔法师，咱先不说魔法师这个叫法对我们来说非常别扭，都叫魔法师了是不是应该有法术存在啊，从头到尾除了龙的出现有点魔幻外，其他的都是用科学的方法营造的伪法力，跟魔法没有一点关系，再就是剧情有些俗套没什么新意，不能吸引观众，再加上有成龙和施瓦辛格，观众对其中的动作戏抱有很大期望，但是里面成龙和施瓦辛格的动作戏就那么一场，并且整部戏动作戏也不多，这也是让人失望的原因。

上面说的这部电影可能的缺点，接下来我们来说说他的优点，我个人认为上面的一些缺点可能也是它的优点，首先一点说明这部电影的编剧和导演都是俄国人，所以这部剧的设定并不符合我们中国人的审美，但是如果是对外输出，这就符合西方人的审美，这样更容易让西方人了解一下中国，就和龙叔拍的《神探蒲松林》一样都有对外传播中国文化的，说实话中国还没有一种文化产品跟美国电影、日本动漫一样，能大范围的宣传自己本国文化和精神的，希望多一些这样的作品；还有就是不要把它当作魔幻剧看，把它当作童话剧，给小朋友看的，你就不会觉得有那么差了，它可以教导小朋友用科学的方法来解释一些看似神秘的现象，争议能战胜邪恶，当然这是所有童话的共性，上面也说了动作戏不多，因为是给小朋友看的，也是因为是给小朋友看的所以剧情上有些低幼，我感觉它的剧情和《帕丁顿熊》差不多，为什么评分差距那么大？就是因为我们给它的定位错了，报的期望不对，有了心里落差所以评分就低了， 所以大家从新审视一下，它其实没有那么差。

罗云熙的演技稳稳的，可以放心。剧情但求合理，不狗血，不漂浮就好。

我都望眼欲穿了，终于定档了，这个夏天注定快乐。

可喜可贺，希望这部剧剧情在线，收视长虹，收获更多路人。

突然觉得罗云熙好适合深色高领毛衣啊（PS:人好看，穿什么都好看）

之前等的太焦虑，现在是真的要播了，激动万分，哈哈哈哈哈，普天同庆。

还行，这剧开始看的时候感觉一般般看到5,6集的时候就开始觉得还不错了，主要是刘恺威演的还是蛮到位的，女主开始感觉一般般，后面越看越好看，就是演的有点尬，不过两人总体来说这部电视剧还是蛮有cp感的。里面的几个配角演的还是蛮在线的，先来个5星好评吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

舞台剧一般的精彩效果和荧幕呈现，最开始还是有点不太习惯现代的电影用黑白的电影效果来呈现这样的一种形式，刚看了一会之后就进入佳境，被剧情所吸引，里面能不能穿插着很多观点，总的来讲确实就是一场中产阶级和知识分子的撕逼，影片牵涉的讨论有关于公共医疗体系卫生部长所谓的信仰治疗者和唯物主义论，关于女性主义和反女性主义，关于议会制政治的讨论，性少数群体的讨论，理想主义与现实主义，以语言为武器的政治家以知识为武器的知识分子和以资本为武器的大资本家，充斥着大量他们所坚信的所谓真理与虚伪而冠冕堂皇的语言，而篇幅也相当精简，当然，大部分的人都认为很好奇，玛丽安究竟是何等的奇女子，能够同时吸引文艺，政治，经济三方的大佬青睐，我个人更加偏向的想法则是他精神性上的需要比尔的交流与共鸣，而物质上则需要依靠汤姆的资本支撑，而正如影片所揭示的，接下来女主角将成为卫生部部长，而玛丽安也将成为他的下属，这是他在工作上的需要，显然，他能够与这三方大佬有亲密的关系，也是出于个人的需求，在这个层面上看，情节又不显得唐突，总之，很佩服导演的现场调度以及剧本的编排，情节发展起伏常连贯，演员们功底也非常强，几乎没有什么浪费的镜头，每一个镜头语言都非常丰富，信息量很大。

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

之前对第几代导演的推崇不置可否，以为只是矮个子里拔将军，但看了这部电影才认识到了以前的自己是多么浅薄。无知使人无畏，只有在认识到世界的广阔之后才能了悟到自己的渺小。无论是从题材、叙事还是运镜上来看，它永远都不落于俗套，也值得被电影史反复提起；虽然它带有些许的政治意味，但优秀的电影往往能超出题材本身的限制，电影的伟大从来不受任何方面的桎梏，革命青年的反思与深刻的心理活动在时隔半个多世纪之后仍能引发人们对人生意义的思考。疫情从来不是迷茫和懒惰的借口，真正优秀的人是从内而外的，是像罗群一样不论何情何景都能保持独立的思考与日复一日的坚持，是由内而外的谦逊和善良，是数十年如一日的赤诚。坚守、纯粹、本心、安贫、思考、爱党爱国，这些看上去被用烂了的形容词，其实就算拥有出现其中哪怕一条，也永远值得我们去歌颂，去景仰。

不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。

因为学葡语，所以机缘巧合地看了这部电影。

对巴西的电影大概印象还是停留在中央车站的温馨，或者 A vida invisível de Eurídice Gusm?o那样的安静。这不私人荒漠总体感觉很巴西，因为工作的原因，在雨季逗留过巴西，那种黏糊糊的焦灼感看了电影以后仿佛回到了面前，尤其是男主说自己来自库里蒂巴时候仿佛一切很熟悉。

回到这部电影，简单来说就是男主Daniel是一位警察，因为工作中的一次暴力行为接受停职检查，与此同时，和他保持暧昧的网恋女人消失也逐渐远去。一方面他得照顾年老的父亲，拒绝了妹妹送父亲去养老院的建议，另一方面他却又像个逃兵，开车前往那个城市去寻找网恋的女人Sara。（哈哈，以前学葡语时候，好多同学选择了Sara）他寻而不得，于是在当地打印了女人的照片，到处张贴寻人启事。事实上Sara是个异装的跨性别人士，他的好兄弟（姐妹）出马约了男主，于是第一次两人相遇了Sara装作路人看着男主和好兄弟的对话。剧情发展到后面，Sara和男主见面了，在车上情到深处准备开始的的时候摸到了对方的老二，于是男主觉得自己很受欺骗。打算离开这个城市之前，男主找到Sara要求他归还自己准备的礼物--裙子。Sara在归还之前穿上了裙子，然后脱给了男主，男主直接去约了个炮，让对方穿着这个裙子，全过程中也盯着裙子。因为男主的寻人启事，Sara无法在那里再待下去，只能选择离开去投奔父母，显然这不是他想要的。在车站踌躇地买了去里约的车票，男主追了过来，两个人在车站互相需要了下，然后告别结束。

情节其实很简单，却也很诚实地反映了当下很多网上撩骚然后奔现的线上，寻找与被寻找以及自我认同。其实Sara过的很通透，他知道自己想要什么，正如他净重的爷爷告诉他的，做自己想做的。男主则不同，说到底他顶多是个潜在的Bi，感动我的则是他约炮过后给父亲打电话的放声哭泣。也许，他也一直想做自己，也许他都不知道自己在找什么。

跳出电影来看，网络一代的我们，男男女女，网络成为了撩骚的一个工具，但是大多数人到最后聊了很久都是见光死，因为人都是视觉动物，两个人互相看对眼的概率太微小。所谓一见钟情，我觉得更应该是Crush at first sight. 大概每个人都想有这样一个这样的私人荒漠，在那里可以勇敢滴做自己，pode ser，cada pessoa queria buscar um deserto particular

Anyway，奔现有风险，网聊需谨慎吧。

开始觉得比想象中浅薄和无聊，主线完全是两个人的感情而已。但是看完后觉得，成片在于细节。只是全方位的改变了社会规则，男主从头到尾还是那个人，在现实中甚至是一个根深蒂固的直男癌。换一套秩序，他却逐渐就被塑造为新社会中男性的样子，表现得和我们生活的真实中的刻板印象女人越来越像。他的想法毫无变化，却被困在被迫回归家庭，职场性骚扰，体型焦虑，和被玩弄感情之中。最后甚至学会了用小男人的眼泪换取同情，“堕落”到做女人的玩物。生活中只有爱情了。在这个男人没有地位的社会，他可以自己坚持做一个男权主义者，但是仿佛一个人的狂欢和发疯，背景都是一曲悲歌，因为无时无刻，周围的一切都无形的展示出他永远无法改变这个社会。仿佛对现实中女性生存的隐喻。而最后另一个社会里的“直女癌”Alessandra穿越到了现实，这里女人才是穿短裙，被凝视的对象，以黑色幽默收尾，还是挺有意思的。

无形的文化桎梏非常难拍出来，这部电影细节上一定下了非常大的功夫了。

————————

越想越多吧。

开篇强调了男主其实一直在进行心理咨询，他有一定的强迫行为，原因在于小时候因为穿了女孩的裙子被大家嘲笑，尤其是当时喜欢的那个最漂亮的女孩对着他哈哈大笑，这对他造成了心理创伤。

在现实世界里，潜意识中为了对抗这一切，他变成了一个歧视女性，把女性物化的直男癌。沉迷“雄性气质”。而到了平行世界，他变得患得患失，开始脱毛，露长腿，为了alexandra死去活来，成为了女性权利下一个仿佛slut一样的人物。

总觉得这个贯穿全剧的心理咨询行为，其实想体现出这个人物的本质，比如内心的脆弱，不安等等。但是在两个截然不同的社会中，他就会被文化修改成不同的样子。

在男权社会，他变得不承担任何责任，调戏每一个见到的女人，热衷开男性only的笑话，想让自己更“男人”。这些行为可以给他带来安全感。而在“女权”社会，他需要女主真心的待他，女主答应他结婚，就给他带来了无与伦比的安全感，因此在知道女主其实已婚后人崩溃了。

他在“女权”社会的一系列行为，和现实中许多女性的故事太像了，因此这部剧很好的讲出，如果你是一个女人，不用生理上是，不用思想上是，只要你生活在一个为女人制定好一套规则的地方，你就会成为一个女人。如果你不信，换个性别让你看看。

1.动机揣测我是营销号的。

2.在我评论区粉黑大战的。

3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的，养号的。

go away，asshole！

1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛一个互联网巨头，在人脸识别和外卖软件的加持下，成了无所不能的神，有了一批信众；在红色太阳之下，信众才有力量活动，或者说他们除了红色太阳给予的力量，是没有自我的。巨头挑起底层之间无意义的争斗，底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福，最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。难以想象某位M姓，被人认爸爸的人（我知道他退了，只是他更符合造神的逻辑）是本片的出品方。或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。可以说路阳从来没放弃现实的指涉，绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事，担心铁拳才拍成古代武侠。绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。

2.独到的视听语言如何用好的视听语言联通两个世界？这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界，还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切，当然这是处在一个可以忍受的范围内。3.瑕不掩瑜的小妥协

路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度，搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点，这也无可厚非，毕竟要赚钱。关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感，虽然有过加特林开挂的剧情，但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协，这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法，不期待能有更好的春节档电影了。

（这几天发现有人看了之后能引起共鸣，我感觉很好。但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗？我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具，没见我这篇都没提过她嘛？因为她演的根本就不是什么亮点。

还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评，不稀罕你们的有用，谢谢。）

每年冬天都想翻出来再看一遍的经典韩剧，《冬季恋歌》。画面美得让人心醉，主角们气质超级好，妆发造型我很喜欢，ost也无比感人，此后再也没有看到过这样美的有关冬季的作品了。

这么多年我看过的片子不计其数，但真正能够让我印象深刻，心头一震的作品极少，细数起来，《冬季恋歌》里惟珍到处跑着找俊尚，却怎么也找不到他，一个人坐在路边哭泣，……她的那种哀伤、思念、深沉无言的爱，我是怎么也忘不了。

【详细】

14185406

题材其实就不算新鲜的了，外国这方面题材的很多，但作为话语片，超能力这方面还是有的发展的。前半部分看得还可以，但那个open在演什么我就一直不知道，完全是放进来衬托的，演的太烂了。后面一路过来都勉强看得下去，但你万万没想到消灭最终boss那一刻是韦小姐出来间接救了贺庆隆，而且这个间接，实在太假了。而且最后的结局我个人觉得有点草率了事，所以都是那句“港剧多数烂尾”。