第四季fiona被抓进局子里，carl去找fiona的EEX保释fiona当时就觉得carl虽然年纪小，但是非常懂事，非常靠谱整个家里原先最听frank话的小屁孩，却也最让大姐省心，最维护大姐S06E06中的Carl先是目睹了凶杀案后的尸体，立刻去呕吐。这里可以看出carl虽然已经在道上混了很久，但仍然是个没见过真正暴力犯罪的小孩。晚上carl恳求大叔，在大叔家里住一晚（可能因为有家人的地方才安心）在这里一分钟不到的时间里，有很多感情因素的展示：卡尔的害怕，需要信任的人陪伴大叔的犹豫，不放心卡尔会不会带来麻烦但是大叔看出了卡尔的害怕于是让他进来剧情发展到这里，卡尔内心还是个小孩。（我觉得这里如果大叔拒绝卡尔，说不定卡尔就黑化了，不得不说，这么简单的一分钟能表达出这么多感情因素。）然后大姐回来了，大姐在大叔面前崩溃了不巧被卡尔看到毕竟大姐在家人面前一直都是从不倒下的形象，日子久了，他们也都潜意识里认为大姐就是一个坚强的人卡尔第一次看到为了家人如此崩溃、脆弱的大姐，颠覆了过去对大姐的认知，原来大姐也是个普通人，原来大姐也有这么脆弱的一面。加上白天看到好朋友杀人，内心受到了巨大震撼和冲击于是卡尔成长了在天破晓时，去把钱挖出来给姐姐，让姐姐买房上述这一段只有10分钟但是里面包含了多少感情变化每个角色内心的情感都可以让观众非常直接的体会出来并且情感流露的非常自然简单的几句话，一些很简单的细节镜头。也衬托出了carl的成长，非常自然的成长只需要一个夜晚的成长这样的反差，让我想起大年初一看的美人鱼邓超很莫名其妙的就爱上了美人鱼？就因为烤鸡？因为单纯善良好不做作的林允？生硬的爱情，生硬的过度。反差太大，对比太强烈人物内心几次变化shameless只用了10分钟就将carl内心的成长非常流畅自然的表达出来足以看出演员，编剧，导演的功力编剧屌、演员屌、导演屌。这就是shameless，宇宙第一神剧============================================update，观点改变看了E07，长大了，仍然是个小孩

节奏很慢，这是我看这部剧的感觉，可能不是节奏慢，只是给我一种慢和平静的感觉。

OA有种说不出的让人安心的感觉，可能是我代入感太强，她的出现可能是史蒂夫阿方索他们的救赎，不管大或小。

是不是谎言？我一直相信OA，甚至成了她的信徒。她能不能找到荷马呢？可敦说的几个人，不管是几个，我觉得亨珀都有可能在里面，他是集合他们的人，主题也从逃脱升华到了寻找多重时空。

未来有多么黑暗，OA就是那个意志和信念坚定的人，她一定会找到荷马他们。

最后在食堂，五人信徒眼神交汇然后一起站起来做奇幻术的时候，那么优美那么整齐划一，我简直要哭了。之前怀疑了又怎样，他们内心有一处坚定不移的相信OA和她的故事。好像成功了，OA又将踏上旅途。最后史蒂夫不是也想一起走吗？（即使找到了女朋友还是空虚和不安）

家庭的爱亲情的爱非常重要，每个主角都有各自悲哀的生活，OA的父母非常爱她，爱是包容但可能不一定是理解，可是包容的爱最终都会胜过一切。不知道荷马会不会在另一个时空找OA。

第二季一定会预订吧，希望第二季不要太科幻，往木星或者太空发展，保持第一季的水准，我也好想学奇幻术。

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关宏峰，关宏宇兄弟二人的性格各有什么特点？这个问题很难用短短几句话描述，观剧时，随着剧情的发展，我对这两兄弟的看法也在不停改变。那么现在就试着写写我心中的关氏兄弟吧。

关宏峰

专业：从第一集出租车下来那一刻起，“关宏峰”这个角色就给我一个“专业”的直观感觉。冷淡又准确的问询，看似随意实则细致的勘查，周围人对其恭敬的态度，从这些都可以看出他应当是一位在警员们心中拥有很高地位的实干型人才。当看到关宏峰在解剖室摆尸块那场戏时，我心中“专业”的印象升级至“专家”，毕竟，哪怕是一位刑警，估计也不会愿意抱着一块肝脏闻来闻去。随着剧情的展开，关宏峰强悍的侦查和反侦察等各项业务能力得到了更进一步印证，在整部剧几乎所有案件中，他的参与都起到至关重要的作用，至于周巡返聘他的目的以及用在他身上的小伎俩，从最初就被他洞穿了。

但“专业”也并非全知全能，比如在碎尸案中，他在缺少线索的情况下划出了错误的心理安全区；在车震男女案中，他给出了过于狭窄的关键字；在枪支案中，他无论情商值还是武力值都显得比较废柴；天台被打之前，恐怕他也不知道关宏宇和周巡已经摊牌；更别说“黑暗恐惧症”这阿基琉斯之踵一样的设定，使得“关宏峰”这个角色看起来强大又脆弱，拨人心弦。

善良：在我理解中，“关宏峰”这个角色应当有很高的道德标准。否则，当他误伤伍玲玲间接导致其死亡后，就不会有那么浓重的心理阴影。他向弟弟吼出“更希望那天死的人是我”，可以看出他在内心一直谴责着自己。当弟弟埋怨他因为忙别的案子忽略给自己洗冤时，他直指弟弟太自私；在外卖小哥激情发表“蟑螂论”时，他神情悲悯地问“那谢静呢？那个女孩子也算蟑螂吗？”；在酒吧交接时，他询问弟弟和酒吧老板娘之间的关系，并提醒弟弟“亚楠为你的事付出很多”；在周舒桐作伪证时，他默默背锅并告诉徒弟“我们和他们不一样”。这些片段都能影射出“关宏峰”这个角色的正直和善良。而正是这样一个富有“正直善良”底色的人迫于种种现实一次次做出违背内心的选择，才使得故事情节富有强烈的戏剧冲突和浓厚的现实色彩。

沉郁：在整个故事里，“关宏峰”这个角色是比较沉重的。从最后一集周巡的回忆中可以猜测，关宏峰可能也曾是那种“警民一家亲”的，带着笑容乐于助人的警察，但是常年目睹人性的黑暗，也许影响了他的性格。伍玲玲的案子和吴征的案子将他拖入泥潭，他一面要查寻案件真相，一面还要瞒着所有人。在整部剧的角色中，几乎没人可以和他称得上一般意义的“朋友”，他表情也总是淡淡的，看不出多大情绪起伏。他没有妻子，没有女友，弟弟到来前终日和一条宠物鱼为伴，这样的人设，只有用“沉郁”形容了。

幽默：虽然“关宏峰”式幽默都是冷幽默，但是因为又冷又少，更让人印象深刻。比如著名的“挥刀自宫”，还有“你是不是把刘音给睡了”，“增肥吧”，“后三家子”，“不是一个‘涛’”，“自己撅的你赖谁？”还有被法医认错时一脸的懵比，投向弟弟的“神马情况”的一瞥，都莫名搞笑，也给这个高冷大神增添了一丝烟火气息。

狠决：可能这种“狠”可以理解为极端理智的外在表现。关宏宇说“我不知道你对我做过什么，更不知道你对自己做过什么”，这是对“关宏峰”这个角色“狠”最好的诠释。纵观全剧尤其是主案情，强大的理性和执行力使关宏峰显得十分不近人情。当他从灭门现场醒来，警笛声已在耳边。“栽赃给弟弟”是当时环境下想查明真相的唯一途径，但一般人真的干不出甚至想不出，他干的相当完美利索。后来弟弟识破了陷害，他被揍了一顿依然保持着强大的气场，一句“你想怎么样？你能怎么样？”瞬间让四肢发达的的弟弟如同蜘蛛网上的蚊子一样绝望又无力。还有他吃掉宠物“老虎”所表现出的玉石俱焚的狠，在墓园时对弟弟说“撞鬼踏鬼途”的狠，都让人感觉到他是那种对别人狠，对自己更狠的角色。（顺便吐槽：很久以前看了一期“人与自然”，介绍说肺鱼生命力相当顽强，和泥一起盖成房子，一场大雨后都能钻出来游走。所以老关哪怕把老虎埋了也比吃了强呀！）

自私？：这个“自私”需要打问号，因为以现在的剧情还不能判断“关宏峰”这个角色的一些争议做法，初衷是“利己”还是“利他”。他在灭门案里栽赃了亲弟弟，他悄悄撕毁了弟媳妇给弟弟的孕检报告，他为了得到案卷言语刺激周舒桐，甚至在伍玲玲案中，他也未必向别人交代了全部实情，但这些可能都是在他理解中的，为了侦破案件可以牺牲的部分。至于他这样做时心中首先想到的是一己之私还是查明真相，观众不得而知。当个人利益和整体利益相符，我们往往难以区分一个人的做法是出于“公心”还是“私心”，只有当个人利益和整体利益相悖时，人物的取舍才能反映出他的精神内核。我相信这样的场合在第二季中会出现的。

关宏宇

乐观：这个角色第一次给我留下印象是“冲厕所不敢用马桶水，连放屁都要控制音量”这句台词，屏幕这边给我看乐了。背着黑锅在小黑屋里一憋半年，点个外卖庆祝回归大自然还挨亲哥一巴掌，在这么郁闷的情况下能如此吐槽，也是够没心没肺了。第一次交接后，对着手机一句“喂，我是关宏峰”，向镜子里的哥哥得瑟地挑挑眉；在出租车里，手伸出窗外，一脸陶醉感受微风，这些细节让我觉得这位弟弟的心并没有因为被陷害而自怨自艾战战兢兢，相反更加珍惜自由。这心态真好。当高亚楠偎依在他怀里撒娇时，他说“非常时期啊，扛过这段吧”；篝火前的谈话，他一脸憧憬给孩子起名“关饕餮”，明明知道洗冤艰难，他却还会积极展望未来，乐观大度，可见一斑。

痞：和哥哥的生长环境不同，关宏宇早早被武警队伍踢出来混社会，身上充满浓厚的“社会我宇哥”的气息，虽然只有高中文化，但却拥有复杂的阅历和强悍的身体素质。碍着冒用哥哥身份的原因，可以看出关宏宇日常行事已经很低调了，但是如果哪个不长眼的胆敢惹上来，他也要让别人见识“关队”皮下“宇哥”的厉害。在碎尸案中，他揍外卖小哥就像揍沙包，不紧不慢喝口水转转脖子，武力上和心理上都给对方极强的碾压；偶遇齐卫东，他几拳将人打晕，连周巡都赞“是个行家”；郭小公子挑衅，他连教训带吓唬，让这纨绔子弟“跨界歌王”唱起来，更不要说他还深谙各种毒品运输，枪支贩卖，黑道规矩。他的社会知识大大弥补了亲哥的不足，屡次解救哥哥于危难之中，同时他那不怎么完美的伪装也使大众所见的“关队”出现了微妙的分裂，成为全剧看点。

坦荡：在各种意义上，关宏宇都是坦荡的，虽然酒吧老板娘刘音叫他“单细胞暴力男”是开开玩笑，但是他的心思也实在并不复杂。他不像他哥那样藏着掖着，开心、郁闷、愤怒，都要表现出来。哥哥瞒他让他伤心了，他不管那么多说走就走；老板娘识破他了，他也一句“竟敢偷看我俩换衣服”大方承认。他不介意对信赖的人分享秘密，由此兄弟俩才能拥有一个给力的后勤小团体。他也说到做到，这边高亚楠说要和他好好过日子，那边他就浪子回头，大大方方在酒桌上跟兄弟们说自己要金盆洗手。虽然在社会上混迹多年，但是他的人品是可靠的，内心也是正直的，我想，这可能是吸引高法医的重要品质之一吧！

撩：在这儿不得不赞一下潘粤明的演技，一个人演的哥俩，怎么就把哥哥的冷和弟弟的撩都演的那么理所当然呢？看着哥哥一丝不苟地给酒吧老板娘付意面钱，我就觉得这人活该找不到女朋友。再看看一脸懵逼从床上爬起来的弟弟，我又感觉这弟弟天生就带桃花，演到这份上可以说挺厉害了。毫无疑问，关宏宇是很受女人欢迎的。他会问酒吧老板娘“还疼吗”，他会告诉任迪“人活着，不能怨恨每一个人”，他会帮周舒桐放平车椅让她“好好休息休息”。强大又体贴，付出关心却没什么所图，估计大多数妹子都对这样的人设没什么抵抗力吧。更有趣的是他恰到好处的“示弱”，他问高亚楠“不嫁了是不是？”，火车上跟高亚楠说“公共场合不能这样”，拗不过他哥被迫往自个儿头上拍搬砖时，委屈地拖长音喊“哎～呦～”，这些小细节让人觉得这糙汉撒起娇来居然十分可爱，也使弟弟这个角色更加生动立体。

感性：个人认为弟弟和哥哥最大的区别，在于两人对外在事物的认知方法。哥哥更依靠理性和证据，而弟弟更依靠感性和直觉，这也直接造就了两人截然不同的行事风格。哥哥确定了一个目标后，会想方设法达成它。虽然实现的过程并不总能让人接受，但目标的达成最为重要。弟弟的行事风格则更加随心所欲：揪着绑架犯扔到任迪面前让她随意处置，一边喝拉菲一边和嫌疑人唠嗑，预测到哥哥将要遇险立刻跑去解救…显然他也会制定目标，但随着对事物认识的加深，他的目标在不断修正。到了最后，“最初的目标”能否达成，似乎又不那么重要了。在故事一开始，他为了不被抓藏在小黑屋里半年，故事结尾时却为了解救哥哥主动去坐牢，虽然我想吐槽验了指纹这牢肯定替不成，但也说明弟弟敢于为了心中的“正义”，而将自己放在巨大的风险之中。

小结

在第一季里，除了案件发展和兄弟二人与警察的“猫鼠游戏”外，哥俩的戏也是主要看点之一。一个阴郁一个开朗，一个严谨一个大咧，一个理性一个感性，同住在一个屋檐下，兄弟俩在相互看不顺眼的同时，又相互依存，自我审视着。故事一开始，弟弟就像哥哥的影子，哥哥为他戴好围巾，教授他刑侦知识，为他收拾烂摊子。但是随着弟弟阅历的增加，他的人格开始逐渐成长，在更能体谅哥哥的同时，也渐渐撕碎了哥哥的欺瞒。最后一集的墓园，弟弟为哥哥戴上围巾，哥哥在四面楚歌中展现出从未有过的弱势形象。我想，这可能代表着一个翻转，弟弟终于走出了哥哥的羽翼，要以独立的人格做出自己的选择了。

关于第二季，我在好奇案件发展的同时，也更关注哥俩的归宿。如前文所说，我认为哥哥会为了达到自己的目标，采取一些看起来不那么“正义”的手段。但是失去了“程序正义”的结果，还能算“正义”吗？虽然，迄今为止哥哥做出的让渡，除了他自己的“伪证罪”，其他都不是不能补救的，但是如果有一天，当他只能用自身甚至他人的重大牺牲交换“正义的结果”时，他将何去何从？弟弟是极为重视“程序正义”的人，那么当哥哥的做法和自己的认知发生严重冲突时，他又将作何选择？这一对兄弟以及和他们并肩作战的人们，可以挺过这场风雨吗？

世界是现实的，也不总是善恶有报，我们经常需要割舍一些珍爱的东西来适应它。但无论如何，我们依然对世界怀有善意，因为我们相信善意能使世界变得更好。就像私心里，我依然希望这是一个关于坚守和拯救的，以光散黑的故事。祝好。

向来看无聊且无脑的片子都是放一边当个bgm，让在做别的事情多玩不是那么冷清，回家的诱惑都能看的津津有味的我，居然还能被这个电影给烂到难以言喻。

不是说偶像剧无脑甜剧不好的意思，但是这个真的拍的太烂了，不明白他是惊悚中带一点爱情，还是玄幻中带一丝仙侠，还有一点点恐怖片爱出现的元素，已经不是融梗了，是明晃晃的抄袭。

在哪儿看见的推荐小视频就觉得是《他是龙》的汉化版，后面发现不仅汉化了《他是龙》，还加了《蓝胡子》、《美女与野兽》等情节，片子的饱和度极高，不是说饱和度高不好的意思，但是就会显得low，然后服道化又很不好，什么都带着一股塑料感(男二脸上的痘坑那么明显，不用遮暇遮好了就别拉近景！)。

然后就是搞笑的剧情，去献祭我可以理解，但是后面男主变成一条金色的清道夫然后在一个狭小的鱼缸里一直陪着女主是闹哪样，导演是想给我们展示清道夫的生命力有多么的顽强吗？还有女主和有病一样，去哪儿都带着那条金色的清道夫，还爱河清道夫说话？？？清道夫丢了之后还大喊大叫，妄图这样可以找回清道夫，他是一条鱼啊！又不是小狗！

后面男主和女主的相爱也很奇葩，大概用了五到十分钟就表示他们爱上了？女主不是深爱男二的吗？果然忘记一个人的最好方法是爱上另外一个人ho。

到了最后！原来男主是有老婆的 娶女主的原因是要找一个代孕妈妈？所以原配变小三？愿所有爱执着的痛，愿所有爱执着的伤的bgm就不由自主的在我脑海里响起。代孕妈妈也有春天，但是我们要坚决反对代孕！

剧情扯我可以忍，服装塑料我也可以忍，但是我不能忍男主……韩栋之前长的还可以吧，但是大概人到中年身不由己，真的身为演员就稍微控制一下自己的身材，如果不控制自己的身材就不要扮演一个爱赤裸上半身走来走去的海妖，那手臂，那白花花的肉，啊，我的眼睛！我知道你想cos《他是龙》的男主，但是人家是男模，你是中年发福的大叔！啊！我的眼睛！到了中年就不要演这种偶像剧了，真的是国内演艺圈就没有年轻帅气的男孩子了吗！

森气！

极具“烟火气”和“侠气”的北京刑警李慧炎（段奕宏 饰），因一起绑架案来到东北边境小城双塔，机缘巧合下与前来寻找杀父仇人的冷面入殓师周游（大鹏 饰）相识。东北的冬天，大雪和黑夜似乎没有尽头，人类的理智渐渐让位于原始的本能。二人对真相的追寻将会把他们引向何方，他们又将为真相本身付出怎样的代价呢？

从《双探》的预告片和前三集，大致可以总结出这样的故事框架。这个框架本身比较常见，算是犯罪故事的常客了。不过预告片和前三集一路看下来，这部剧故事的三要素：环境、人物和情节，还是有颇多可圈可点之处。

一、环境：文明的边疆

《双探》的首版预告片里，有一幕吸引了我的注意：一条公路延伸向远方白雪皑皑的群山，路边是冻土和荒草，整个画面蒙着阴冷的青灰色滤镜，令人格外压抑。一辆拉着牲畜的货车呼啸而过，镜头定格在他经过的一块路碑上，萧瑟的口哨一般的音乐响起，只见路碑上写着：双塔（下面是朝鲜文翻译），1998。

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非常紧张刺激的电影，又带点幽默风趣，全程无尿点。警匪追击战很精彩，没有多余的镜头。90分钟的时间让我感觉刚刚好，中间一些小细节导演也拍进去了，看的很过瘾很爽！看样子刘青云的确很适合演警匪片，在这么多影帝以及很有名的演员一同演出的情况下，完全盖住了其他人的风头。剧情最后的反转，在当年应该也算是一个很大的看点，算是小加分。综合评分9分，属于可以反复观看的作品！

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

最初看演员阵容，陈坤白宇，配角也都是实力强悍，各有特色。本来特别期待，准备五一好好追剧，“从前四集看来，《风起陇西》真是一派大剧气象。”注意，各大平台和宣传都是说前四集，因为第5集，后来发现有AB，也不知道剧方是怎么想的。说实话太浪费厂花主演的一出剧了。

可能各有考虑吧，也希望演员能更贴合剧作，形象演技都能更符合剧情需要。一部剧好不好，观众更看重整体呈现的效果。

影片中九饼与薄荷从小青梅竹马，并且始终不离不弃地彼此陪伴。在这段友谊以上恋人未满的关系里，九饼因为对薄荷的患得患失，一直以薄荷开心为目的，选择以自己笨拙却专一的方式默默守护着薄荷。在一次次薄荷失落难过的日子里，都有他的陪伴，其实薄荷内心一直等待着九饼的告白，而直到最后在医院的病床上，薄荷说我们在一起吧，而九饼说“我从小陪你，单纯只是想让你开心”这一平白朴实的告白，恰恰表现了九饼最纯粹热忱的爱。而暗恋九饼的夏天在天台上当众喊出的一句“青春就是要谈一场会痛的恋爱”更是对这样一场单箭头的“敢爱”青春进行的最佳诠释。

拜FSD字幕组汉化的功劳，在放映将近半年后，笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作，但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前，笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品，还因此迟看了三四天。

如笔者题目所示，笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括，未免过于绝对，本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之，本片的受众很成人。

接下来笔者将分部分对本片做出评价。

一、恰到好处的“守旧”

1.昭和的曲风与昭和的运镜。

很多明显的致敬笔者不用多言，简单提几句就可以了：敲扎拉布头手疼，女队员巨大化拆大楼，美菲拉斯战平后从下到上图层式消除，八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种，实在太多。

首先是曲风，本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效，等等。既然是一部致敬式作品，保有一定量的原作风格非常必要。

其次是运镜，本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中，镜头以类第一人称视角（紧跟女主）紧密推进，同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感，代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看，致敬的感觉就十分完美。

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看完电影以后，感慨这个电影很好看。全程无尿点，一个事件接着一个事件。整个故事就是从美军的视角，全程讲了美军船队在横渡大西洋，遭遇了传说中的德军U潜艇，在生死攸关之际，是汤姆船长挽救了所有的船员和大家一起护航的物资。全程我比较感慨的一点是，这可是80年前的舰艇，很多方面在现在看来都好先进，在当时的国人看来和美国的差距实在是太明显了，会觉得绝望，啥时候能赶上美国，谁能想我们现在的海军也可以和美国海军一样平起平坐呢！历史变化太快！

盲人父母这类题材要想观众共情可不容易，首先是至暗场面的挖掘，其次是内容引入要合理，最后就是目标人群的涵盖……如果不是在这样的家庭中长大，相信很难体会那份心酸和苦痛，也只能靠着联想来触及柔弱，再加上影片色调的温暖明快，悲伤就更容易被冲散而无法显现……苦难不该被歌颂，但在看过很多底层生活的纪录片后，觉得需要严肃一点，当然，并非我心狠，而是拮据的环境才能让人清醒，这是物质对意识的决定作用……所以，不够痛，不够精，也不够暖……

17岁时候倾慕男主这样的男子，27岁却觉得女主没有遇到男主会有更美好的人生，再看到男主死了居然没感到多少悲伤，反倒觉得女主还只有才21岁，完全可以重新洗牌人生。终究是到了一定年纪心境也逐渐苍凉，再也无法感受那般青春热血，更多的是对世事的无奈、现实的妥协和利益的权衡。（PS:主角颜值真的赛高，重看非常喜欢曾被我忽视的男二）

珠影把名字改成《爱在那岁月的日子》，既是为了审查，也是想观众以为是一个新片而捧场。

这个片名显然是从《我在黑社会的日子》而来，那讲的是周润发这个黑二代不想走父辈的路，却被迫还是做了黑社会。

记得当年看过一下的，情节就忘得一干二净，但记得有叶玉卿。

这已经不纯是黑社会打打杀杀的故事，而是婚姻爱情那些俗套了。

影片最精彩的是叶玉卿用内衣试尹明扬。

尹明扬当年也是型男，那些年好些型男机会不少，却没能大红大紫，像周文健、林俊贤等，时也命也。

导演钱永强，没什么拿得出手的作品，他父亲雷鸣，是香港金公主院线的老板，新艺城就是得到雷鸣的资金支持创立，可以是香港电影人才的孵化器，令一批后来名导有一展拳脚的平台。老爸姓雷，儿子姓钱，不知道有什么故事。