都市女性情感剧《今生也是第一次》定档0127。讲述不同时代，三个新手妈妈的蜕变，心理素质变坚强，事业目标变坚定。她们在成为母亲后，才真正理解为人父母的含义，才彻底体会家庭责任的意义。当然，三个新手爸爸也蜕变了，好老公“马甲”掉了，好儿子形象“塌”了，好男人“标签”没了。新爸爸比新妈妈更抓马。原本指望老公能在坐月子期间，助自己一臂之力的新手妈妈，对老公彻底失望。

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阿婆粉，马普尔菠萝系列都是n刷。JP作为有许多优秀推理作家和文化的国家，近年来也在开发改编事业。这次将爪子伸向英式推理。作为朝日台推理两夜特别剧，第一夜命案目睹记，天海女王又是帅弯了。第二夜破镜谋杀案，日版命名为大女优杀人事件，真是史上最剧透的片名哈哈。两个都是超喜欢的原作，但是日本改编果然还是不喜欢，之前的东方快车，无人生还，都觉得演的特别做作，一般搞笑剧就算了，这种正经剧果然还是喜欢英剧的风格。就算另辟蹊径，似乎也难超越前作。想去第n遍刷马普尔了。

看了一部噱头片，前段通篇都在制造感官不适，中段则以任达华饰演的“变态”房东的上帝视角来铺开被操控，被摆布，被监视的更大的不适，后端则反转让人看到“变态”房东实则是美好被毁灭后的结果。总体来说，这部电影就是让人不适，贯穿整个电影的三个手法，无外乎“道德突破”，“命运摆布”，“毁灭美好”。

黑白的画质，还以为是老旧的片子，一查，原来是2021年的片子。因为之前看过《蜘蛛巢城》，所以内容大概基本熟悉。本没有新鲜感，却又遇到单调的场景，大把大把的舞台对白，甚是无聊，勉强看完。女巫只是普通的催化剂，麦克白夫人才是谋杀“荷尔蒙”“提鲜剂”。女巫炫酷的表演后，全身而退，可惜麦克白夫人把“荷尔蒙”发出去之后，却沉浸在自己血腥的幻梦中无法自拔。她本不是患得患失的人，却变得优柔寡断，全片完全看不到她这个人物性格的变化。大把的台词无法改变人物的形象。只能说舞台剧改到最后，还是影视化的舞台剧，缺乏电影的那种紧凑、扣人心弦。唯一的亮点：女巫的出场，让人惊掉下巴。

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

特意下了个app来写短评 建议还没看在犹豫的不要受前面评论的影响。所谓一集弃 就过来评分 简直可笑 一部好剧难道不是慢慢成熟起来的？所谓男主自大 我分明只是看到了他的正义和使命感 哈佛医学院毕业 自信一些有错？说什么陈词滥调的 一方面 我认为这并非此剧最大的重点 此剧的人物才是最重要的方面 这也是这部医疗剧在某些方面优于良医的地方 它更着眼于人物 而非事件；另一方面 我倒想请问您如何让医疗部分变得新颖起来？还有说主任医师坏的离谱的 和主任医师聊天太放肆的 我也就无话可说了。欢迎评论区前来指正！目前看完三集 我认为这部医疗剧是有相当深度的 逐渐变高的评分也证明了这一点。它从小事着手 描述一些非常现实的东西 比如E3讲的非法移民；人物形象也很鲜明，你们口中的 印度小哥 有一种无畏的正义感 也不知有多少人能做到他这一点 尤其是认为他们烦人又恶心的；看似杂乱的事件其实围绕着一个中心：Can one doctor save a broken system? 它着眼于对医保体系现状的描述

总之 个人认为是很难得的一部医疗剧 值得追！

怀着很好奇的心理看的，印象中，德黑兰似乎总跟“阴影”、“压迫”联系在一起。政教合一的伊朗用种种极端的形式来维护伊斯兰的纯洁，女性长年生活在束缚、压迫之中。

电影选择了未婚、已婚、将离婚三个不同身份的女性，以点带面，呈现了德黑兰女性的现实状况。三个女人不同的命运，一个为了赚钱准备把自己卖去迪拜的伪处女,一个为了抚养孩子的单亲妓女妈妈，一个是向往自由把握自己命运的文艺女青年。

三个女人都无法改变自己的命运，伪处女最终梦断了，因此也葬送了一个拥有音乐家梦想的年轻人的梦想。单亲妓女妈妈反而成了最好的归宿，她被包养，同时还有能力去帮助别人，这讽刺意味让人唏嘘不已。文艺女青年，最终在绝望当中，嗑药自杀。

电影展示了德黑兰女性的悲惨遭遇，政治的黑暗，却不能帮他解决问题，只是借口一个地下商人的口，提出了解决方案，那就是通过幕后操作获取银行贷款，然后用贷款买一个护照，逃离德黑兰。可这个方法不能帮助绝大多数德黑兰女性摆脱困境。

看完影片之后常规操作看了一些影评，大部分人为章鱼??的一生所感动，表示感谢导演的独特立意和深情讲述，甚至可以得到某种治愈，从章鱼身上学到应对现实世界的一些法则。但也有少部分人认为一切情感都是人类强加赋予的，比如章鱼第一次伸出触角触碰人类的手，随后放下防备搭在人类手上直到冲出海面呼吸，及最后扑向人类的胸口（怀抱）…一部分影评人认为这只是动物放下戒备的正常（迷惑）行为，没有意义，是拍摄者的敏感和多情而已。我根据这样的观点突然就想到身边确实有一类人，他们像是（部分）理工科（啥专业都有）的男（女）生？看到金色落日洒向海面时不会觉得夕阳美好、看到蓝色夜空星光璀璨时不会觉得夜色温柔，甚至分不清色彩有冷暖之分（我的一个牙医在给我做牙齿贴面时说颜色感觉不对，我说颜色太冷了，显得愣，需要再加点渐变的暖色，他表示费解，啥是暖色？）。上个春天，我给妈妈拍了一张气氛感十足的肖像照片，以夕阳下波光粼粼的湖水为背景（实），逆光下的人物剪影（虚且有影调层次）为前景，侧面，人物轮廓被金光勾勒，气氛含蓄、浪漫。妈妈用这张图片当了微信头像，却被她的3个姐姐说照片不好，都看不清人。随后妈妈更新了一张没有任何景深效果随手拍的花作为了头像。我想，这大概是因为艺术是一种具有精神属性的产品吧，感受和领悟客观事物和现象本身是需要审美基础来思考和解读的。

电影主要讲述了最简单、敏锐、弱脆的大龄青年危机，里面蕴含很多细碎的情绪让人会心一笑。普通人的平凡生活，真实而贴近生活，情感自然流露，平凡中见真情流露，的确是我们生活中真真切切的小故事，容易引起共鸣。片中的插曲非常好听，朴实无华，沁人心脾！学校的场景和生活拉回了大家童年的回忆，真实感人，在笑中却也有泪水。一群熊孩子让这部本来会沉闷的电影增添了不少乐趣。这部小电影虽然没什么明星阵容，也不是特效加持的大制作，细致的镜头确刻画出了平凡生活中一些小人物的小日子，以及这些小日子里真实又不平凡的大温暖。