https://www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片?占有者?，很好看，说是thriller一点都不恐怖，却有黑色喜剧的效果，何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家，但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演，像他老子九十年代拍?撞车?，把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样，没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态，他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀，脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了，这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀，而且用的是他妈的菜刀，什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑，但偏偏于心理叙事特别好。烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分，我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分，这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分，虽然也不至于九点几。所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑，建议看RT，不建议看IMDB，尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的，因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病，那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守，尤其是年轻的一代。

小成本、低水平，不知道剧情简介的看下面：

密苏里州莫尔顿小镇，兰迪·福斯特、扎克·亨德森两个好友，利用各自佩戴的蓝牙相机，制作关于他们的网络视频节目，以展示小镇的真实生活……

一天，邻居比赛特女孩拿出一爬满黑色小虫的苹果给二人看，二人见成群的小虫会整齐的排队……

空气中弥漫扩散着黑色病毒……

一天夜里，二人在操场上听到邻居比赛特的惨叫声后急速过去查看，发现她被一动物咬伤……二人追赶动物，秘密发现动物是格雷格牧师驯养的……二人赶回时，发现比赛特的腿伤莫名的痊愈了……

第二天，二人拿着视频找小镇警察约什报警，指控格雷格牧师往别人家扔“老鼠”；但约什早就厌恶二人的扯淡视频，对昨夜的事毫不相信……

空气中弥漫扩散着黑色病毒……

二人找格雷格理论，却发现小镇警长及其他人和牧师在一起，而且行径诡异，二人只得离开……二人准备用手机联络网友声援，却奇怪发现移动信号消失……

二人找比赛特询问昨夜她是否看到了格雷格，却不料比赛特否认昨夜发生的一切，还展示她完好无咬痕的大腿……

离开时，二人偷偷透过窗户查看比赛特的卧室，发现卧室床上捆绑着一男子，经观察，该男子竟然是扎克的女友凯拉的父亲迪伦；正当细看时，又有一迪伦露出窗口阻止二人偷看……

二人逃离开，找到凯拉，凯拉说平日的父亲迪伦根本不是真正的父亲，他一直试图努力表现为真正的迪伦，但凯拉相信父亲被替换了……兰迪、扎克此时也清楚小镇大部分人行为诡异，肯定都被替换了……

凯拉请求二人帮她找回母亲谢波德和弟弟乔伊……三人来到家中，扎克翻看到谢波德的碎尸……

三人向约什警官报案，但来到家中，却惊奇发现出来一个完好如初的谢波德……约什认为三人胡闹，不相信替换一说……

扎克带兰迪、凯拉回到家中，在谷仓里惊奇发现自己原本截肢无腿的父亲长出双腿走路，——他被替换了……接着，二人被格雷格一群人关在谷仓中，兰迪被格雷格的动物咬伤，同时谷仓中孵化出裸体“母亲”，提取扎克真正的母亲的记忆……母亲死后，扎克杀死裸体“母亲”……

凯拉救出二人，又去找约什；这次，约什相信了他们，因为他在家中杀死了替换他的替代品……约什询问缘由，凯拉说动物咬人的目的是获取人的DNA，克隆出人后再找原主提取记忆，小镇可能遭受外星人袭击……

这时，四人遭受克隆人围攻，这其中就有兰迪的克隆人……混战中，约什牺牲，兰迪舍身引开克隆人……扎克带着凯拉逃离，准备找车逃离小镇求援……

再往后，我不看了……

本来我对这部剧比较无感，在gzh写了一遍评论，算是比较中性的吧，前面褒后面贬，说了自己的一些感受，结果......剧组两个人来闹，还说没有配音，傻子都能听出配音吧，还投诉我公众号侵权！！！服了！！！我还是第一次看到这样的剧组人员，难道眼睛里真的不能容沙子吗？..................................................

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开局就来紧张的音乐，啥剧情也不交代，真水，一身鸡皮疙瘩。没5分钟就打打杀杀，演员都是小白脸，真的有男子气概和战斗力吗。。突然两个神秘人在男主和女主面前谈话，好狗血的剧情。。。男主太幼稚，太不实际，什么世界和平帮助他人。。。日本这种经济环境，像他这种小员工想生存都难吧。。。什么剧情都没有交代，强硬的把主角的各种圣人报复塞给观众，不怕观众吐吗？泡面番难成大器。

小马过河、河太宽了……一部非常精彩的电影！片头前的字幕，奠定全篇调性。字幕具体内容见仁见智，有反馈即是影片的成功。开篇北半球被人类圈养的森林，显示着自然的美好，林中是捡拾枯枝的底层人群。树林深处骑马冲来的执法者以私有财产名义杖杀捡拾者，可以理解为从中世纪而来的杀戮象征？然后，镜头切换到二十啷当岁马克思在某报从业笔代投枪遭捕……之后全片进入传记影片的固定类型化——小事侧记、大事不落（可类比《教授与疯子》），试图荡气回肠，气氛营造某些反而画虎类犬，影像表达没有脱离商业片矛盾冲突波浪理论窠臼，但整体节奏很好。调侃恩格斯老爸商业伙伴部分略冗、两位夫人海边对话内容多余了。片长不够史诗传记量级，拍成三个小时左右，丰富更多详实而枯燥的历史内容，当曲高和寡则不必可交流有共识——现象级膜拜的膜拜现象级的膜拜现象……想象力的贫穷 与 贫穷的想象力……

一位大学生迷失在2019年12月31日跨年那一天，不仅有追杀他的人，也有爱他的人。男主角就是现实中的人 那种不完美的普通人，经历了几次循环后才发现自己该珍惜什么 ，该怎么正确看待自己的大学生活。这也反映了作为普通人的我们，应该好好珍惜自己拥有的一切。剧中也有演技炸裂的演员，比如真凶到最后那种对世界的无奈失望狰狞的面目，让我觉得可恨又可怜！我们何尝不会遇到人生的低谷，无奈又可笑！只是我们很多人不用陷入循环就迷途知返，或者已经迷途的人已经没有机会去重新选择，“循环”又何尝不是一种可以挽回局面的机会。国内的循环题材本就少，找到了导演微博，发现原来2019年就拍完了，被压了三年。国内循环流也算是走在前端了。虽也有不足，但视听都做的很用心，氛围渲染很棒。同时为勇于尝试的创作者点赞！??继续加油开创更加有特色的电影！

冲着陈小春和汤镇业两位大咖在电视上看完了这部电影，有亮点，也有槽点。亮点是陈小春饰演的山哥身份的模糊性给人带来的期待，他跟金先生坦白自己是警察的那一场戏我一度认为他要彻底黑化，那就是照《新世界》的方向迈进了，虽然最后回归的动机太牵强，起码看出编剧的努力了。最大的槽点在于故事的逻辑性太弱，牵强到尴尬，毒贩被警察包围居然能全身而退，山哥单枪匹马能偷走重要情报还能顺利带走前女友，老大的情人居然是自己的前女友，而且两人还有个女儿，自己居然不知道……总之如果编剧能把这个逻辑稍微捋顺一下，也不会让山鸡哥招那么多骂。不过话说回来，当我特意来豆瓣查一下这部电影的主创班底，发现这居然是一部网络大电影的时候，心里还是肃然起敬的。因为之前网大给人的印象就是粗制滥造，靠洒狗血来骗流量。而这部电影从制作上来说甚至比很多院线电影都略胜一筹，还是很良心的。毕竟在目前裤裆掏地雷的抗日神剧满天飞的情况下能给观众不一样的选择，已经很感谢了。中国的黑帮电影跟思密达还有很大的差距，继续加油吧！

人如何过活，本无对错之分。人生也没有一个统一的界定的标准。

人人均等的共产主义社会只是一个梦想。正常情形下，怎样生活，只要不违法乱纪，就无可指责。显然，英国导演雷切尔·汤纳德有着自己的看法和价值判断。他的处女作《成年人生存技能》（2016），抛出了一个形而上的模糊阐述，即成年人如何生活，或者准确地说如何与现实对接，乃是一门生存技能。人人都是一个独特的物种，如何保有自身的尊严和价值，并非想当然的要风得风要雨得雨。

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观看的过程于我来说，是一种好看的奇怪。

看过很多美剧的人都会明白它的好看之处，它的结构无一不是美剧式的，片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前，很多国产剧不是没学过美剧，片头很酷，集数很少，但内容制作仍然延续了国产剧那一套，变得有点四不像，像这种全方位学习美剧的例子，以我的经验似乎还没几个——

在脉络上，它除了构建集与集之间的整体大节奏，也强化了每一集的小节奏和情节的完整性；在人物上，它像一个多线头的线团，每个重要角色都可以单拎一条线，跟主角的大线缠绕在一起，它借妻子出场的几个片段，丰富了退休警官老陈的人物形象和心理状态；功能性小角色例如王瑶的弟弟，会影响剧情的关键走向和主角的命运。

把它和刚刚播完的《清平乐》相比，这种制作上的差别是非常明显的。得益于美剧的方法论，它想不好看也难。然而，这种好看的奇怪之处在于，它成功模仿美剧对观众的控制，而在软件层面却没有跟上，学到了方法论，却忘记了世界观。

我可以主观猜测剧本的方法论：先研究美剧的结构，仿照美剧结构设计框架，包括人物形象、冲突的时间点，然后把原著故事像填空一样填进去，留下了很多衔接上的裂缝。

因此在观看过程中，我很容易感受到一些说不太清又很分明的割裂之处：一个数学极好的天才，放弃和小孩子的智力周旋，反而签下高利贷；关键推进情节，都由普普而起，普普骗朱晶晶上五楼，俨然是一个很熟悉当地环境的“大小人”做派；朱朝阳把钱给了两位朋友，本该有如何记账的刻画反映他的心思缜密，观众只能脑补，要么是爸爸塞了很多钱，要么是这个小天才一定（像大人一样）做了假账。

《隐秘的角落》像美剧一样洞穿观众心理，却没学来优质美剧里对“伦理”和立场的完整构建，表现出嗜血的一面：

剧集后续对张东升人物形象的丰富，建立在他杀死岳父母且逃避惩罚的基础之上。或许你会说，一个人本来就有好有坏，像阿婆那样，影视剧刻画杀人犯的复杂人性是再正常不过的事。但是当创作者无力把握那条界限的尺度，便很容易出现偏差，张东升的结局成了悲壮的姿态，而非惩罚的姿态，剧集开头的人命就有枉死的嫌疑了。

另外，它给了小孩子太多大人才有的人性，但在智力和行为上又描写得非常单薄。在国内外的影视作品里，恶童形象往往展现“恶”的单纯性，也就是说小孩的善恶与其对道德规则学习水平有关，与人性无关，例如《狩猎》，我们无法窥见小女孩的动机，小女孩仍然是个孩子，她只是撒了个谎，整部电影以成人间的关系和反思社会问题为重心延展开的。我们再比较《怪奇物语》等剧，小孩子们往往是在人性上很天真，在智力和行为上很独特或者优秀，它们都是“小大人”做派，而《隐秘的角落》给我一种“大小人”的错觉。

还有，为了达到惊吓观众的目的，它的人物设计也在强化人群的偏见：秃顶的中年叔叔是变态，内向的小孩有问题，单亲妈妈管不好孩子，情绪化的妈妈养出霸道的女儿，警察们都是好爸爸。

当然，我无意于用自己的所谓正确去框套这部剧，无论“大小人”还是“小大人”，无论对张东升如何刻画，无论秃顶大叔即变态是现实存在还是社会偏见，在创作上或许都是被允许的，只是关键在于创作者该如何拿捏自己的立场，要想把人物写好，得明白他们即使是虚构的，也是独立于创作者之外的活生生的人。

在某种程度上，这部剧给我的“奇怪”之感，有一个主要原因，是因为创作者在回避权力，这阻止我真正深入人物所处的社会环境和空间，也就难以了解人物的立体面相，它也回答了这部剧为何能给人“表演很好”的感受。

在网络上，很多表演瞬间都被做成了动图，秦昊照镜子、张颂文出场、刘琳吃橘子、刘琳热牛奶……这些名场面无一不是情绪极致饱满，几乎要溢出屏幕。在我看来，比起刻画人物，它们更像是一幅幅景观：他们演出了观众对现实的想象，让观众直呼“太对了，简直跟现实一模一样！”于是，不再是周春红需要吃橘子，而是观众以为的现实里中年女性会那样吃橘子。

我不是卖弄词语，而是它来形容非常恰当，当创作者回避权力时，我想这造成了一种中国式的表演方法：将痛苦内卷化。

所谓内卷化的定义很明确不必交代，也就是说当国人对痛苦原因进行思考延展到权力的时候，其必要主动给自己戴上镣铐，告诉自己“是的，那是不能碰的禁地”，然后以更痛苦的表现喊出“我苦啊，谁来救救我啊！”在表演上，原本要展现周春红和马主任这对攀附关系的某个面向，我们得以了解周春红的处境，但最后这对关系变得纯洁了，周春红作为单亲母亲的压力（性的、生存的）被泄了气，于是，创作者不得不让人物以一种更极致的“自苦”的方式来延展冲突。

这就好比，当底层无法改变命运，明明是社会阶层固化的问题，但个人不被允许谈论亦或许意识不到，只能怪自己不够努力，于是努力努力再努力，终有一天彻底崩溃。

这种“自苦”式影视剧表演已经不是新鲜事了。张艺谋的《影》是集大成者，也是他对这个时代进行反思的难能可贵之处。在影片中，人们都必须为所谓家国大仇而活，他们不仅互相残杀，还不惜给自己制造痛苦，把自己囚禁，自己插自己一刀，痛的时候忍着泪忍到面目狰狞。当反思不得不停在红线之外，痛苦变得内卷化，人们相互折磨，也自我折磨，这给予表演一定的空间来展现这种极致的痛苦。

在《暴雪将至》里，你甚至不知道创作者为何必须把当地设计成天天下雨没晴过，他们无法反思权力所在，于是连天气都会变得极端，于是角色的人性也必只是晦暗的，创作者必须靠上天考验角色的毅力，来营造冲突。所以大多时候，国产影视剧是毅力型、情绪型演技，而非人性之复杂型演技。

回到《隐秘的角落》，它也无外乎像《影》一样，但《影》仍然能让人注意到权力的存在并进行反思。而《隐秘的角落》甚至在美化权力上做了更多，这体现在了角色设计，包括芦芳生和王景春角色，也体现在剧情上，普普为弟弟筹钱，没有通过任何公立或者机构型的门路，而唯一选择了自己找钱或王景春的资助。

人们在夸奖这部剧时，喜欢说它戴着镣铐跳舞，然而有时镣铐是被戴上的，有时镣铐是创作者主动给自己戴的。而在这个人人怀有恐惧的时代，打动人心的又何止《小白船》一首。

看了首尾几集的剧情；

十二集时在剧透么感觉韩冰的心理医生是为了作医学实验策划的一串案件

全剧终

一医生为了救子杀了病人；

二心脏移植者会获得接触感应的特异功能；

三老师为了帮助学生变成侦探；

四记者是双重人格；

五特异功能对记者没用；

六连环杀人案

七校园歌手凶杀案

八心脏移植者的接触感应使用次数多了会导致心脏衰竭

就这么几处奇怪的剧情

暂时没发现别的

OVER

其实我才看第一集

对高评分表示奇怪

男猪脚是顾森西；

可能是一部网剧

可能是有金主想捧红男猪脚；

也可能是女猪脚；

医生老爸的演员是个中年大叔

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。

喜欢全片这种感觉，青春，迷茫，在路上，抑郁但还有梦想，唯美的风景，纯净的两个女性。老罗和春哥的江湖粗犷气加入得恰到好处 。

看过后想了想，富二代青桐的抑郁，想自杀是真实的，但云美的相约跳崖是模糊的，我有两个解读。

一个是艺术性的：两人相约跳崖是真的，但看到山顶美景后同时恢复了信心，开始重新生活

一个是社会性的：云美只是骗他来山顶看美景，其实是想趁机赋予他治愈，帮助他重新振作。

无论那种解读，都是让人愉快的。

云美的美是华丽的，甚至高贵的，宁静安详如世外桃源，而安安的美纯净如清水，时而沸腾跳荡，展示出少女的青春热情。

我想有云美这样的姐姐，安安这样的女友。

老罗和春哥的江湖气，加入了一些火辣的力度，演员的演技都是用心的，我只看到开头老罗一边讲冷笑话一边认真地从镜子里偷看后座富二代反应的眼神，就确信了这点。

落魄音乐人的老罗，从少数民族的民间音乐里重新找回灵魂，一如青桐从山顶星空重拾信心，而安安和男友间的隔阂，经历一番挫折，也让双方建立新的约定——这是本片不落俗套的地方。说实话我几乎都要以为这是个从强迫接受的男友那里逃出来找到真爱的老套故事，结果，安安和她的男友，还是相互理解的，最后他们的关系，也如同老罗和青桐一样，得到了新生。

所以这是个关于救赎的故事：一个找不到人生意义的富二代，一个事业上受挫的男人，和一个感情上受挫的少女，他们共同在高山之巅，在大自然的环绕下获得了新生。

神奇的是，我回顾自己的人生，觉得在这三人身上，居然都能找到自己的影子，而我的救赎之路，依然还在路上，没有寻得终点。

作为一部自黑题材的电影，《协商》确实算不上是高质量的片子，但是对于这种题材的电影真的是不能给出差的评价！

谈判官题材的看过最近网飞新作《纸钞屋》，女主也是谈判官，与所谓的反派展开隔空对话确实是很艰难的事，两桩案件都在女主面前有人牺牲，那种无力感！

结局还是理智战胜了冲动，男主没有个好的结局确实是合理安排，但是内心还是希望能善终！