正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。

因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。

尚长荣老师的演绎不用说了，项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是，涂的那么满的大花脸，居然单靠一双眼睛，就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪，将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准，又如此的打动人心。大荧幕的好处之一，就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。

史依弘老师扮演的虞姬，初亮相是明艳的，而随着剧情的推进，虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏，从柔弱到英气，有层层推进的感觉。同样，大屏幕的特写中，看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎，而霸王还在桌前喝酒观舞，来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。

韩信出场虽然不多，但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。

小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣，才发现自己错过了那么多精彩：

《霸王别姬》中有这样美妙的词句：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”。

在有限的场景和人员中，能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效，没有威亚，全靠演员的调度和扎实的基本功。

最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中，几个士兵，几杆大旗，就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演，更是让我惊叹不已，项羽的一根马鞭加上他身边的马童，就将乌骓表演的活灵活现呀。

至于京剧最重要的唱腔方面，我实在太业余了，就不评述啦。

京剧英文翻译为Peking Opera，自然放在歌剧电影展是合适的。

只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于，它不是单纯的将歌剧舞台电影化，即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场：可以看到舞台上的表演，看到布景的转换，看到乐队的演奏，偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影，则更偏电影，不是一个统一直观的舞台，看不到乐队和观众，布景的转换在镜头之外，因此表演不是一气呵成完成的。

更大的区别是，它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样，京剧电影3D化的必要性，好像不是很大。

宇宙，自然，生命，绿色，对我们而言自然之美无以言表，可就自然本身以及地球生命对自然的认知又是不同的，既有严肃的秩序，生与死的考验和博弈，也看到了智慧和爱，所谓高级智人的我们何尝不是呢，只是用人类特有的方式去努力。

这与生俱来的生命密码，及其奥秘，我又能如何评价呢，我又妄想去学到和评价什么呢，只要去用心感受，感受这颗蓝色星球的流动，脉动。

暂时看了阳光和海洋专题，被BBC团队的拍摄实力深深震撼，他们是如此热爱自己的事业又如此的完美主义的为目标艰难攀爬，一个镜头，仙人掌的生长过程，甚至要拍摄好几年；深入极极端气候，撒哈拉沙漠，波涛汹涌的海水中，极夜北极圈花絮评价同事留下很深印象， 对待事业是一种pure heart，当然Rolf是幸运的，他如愿以偿，北极狐在他身边徘徊的时候，有些泪目了，你好美，就让我静静的看着你，此时我已然自私的停下工作，感受生命之美。

这就是我在寻找的事情呀，我甚至还觉得我可能也是喜欢这种工作，我敢确定的说，如果让我去做这种事，我也会深深的爱上这个工作的。

这就是影视技术发展带给人的礼物，它可以细致的记录下美的瞬间，很奇妙，你想想，往往只有一瞬间，转瞬即逝，就生物的生存过程而言，大到蓝鲸，小到2毫米的蜂，他们的一举一动，被现代科技设备记录下来，是很伟大的事情，带上我们的眼睛来了一次奇幻之旅，值得回味！

感谢BBC团队，让我在平屏幕中就感受到了自然之美，希望我也能快些去探索这个美丽星球，至少为保护这个美好的奇迹星球尽一份微薄之力也好。

Q: 配乐很棒，是怎么搞的？

A: 我想要一种黑暗的风格，黑色电影的那种。以此来唤起记忆、那些动人的瞬间和梦境的部分。

Q: （对刘晓义）感觉和演舞台剧有什么不同？

A: 和舞台表演有很大差别，舞台表演我可以知道我的观众在哪里，这个（电影）不知道。我第一天到片场已经是第42个场景了，我没有能够理清所有的过程，不像舞台剧是从头到尾的，相比舞台我的掌控更少了，电影片场我不知道哪里就会有一个摄像机在拍我。

Q: 你是如何决定拍这样一个主题的？

A: 因为我们的国家一直在填海造地，不断地开拓而忽视自然的边界。我也痴迷于外来客工的故事，和他们见面，坐下来深入了解他们，拍一个关于他们生存状况的的故事。这里我并没有做很严格和具体的参考，那个网吧的设置有一些渲染的成分，但你去到一个真实的网吧，它基本就是你看到的样子。

Q: 你是怎么创作剧本和选角的？

A: 我写了很多稿草稿，反复了很多。最初我想把它写成一个睡眠被窃取的故事，加入梦幻，但不知道如何平衡其中的元素。我以前也做纪录片，有去拍那段舞蹈的段落，他们（客工？）周末没有时间来市中心，在Tuas那边跳舞，打电话给我叫我去拍，我就过去，获得了舞蹈段落的大致灵感。

关于选角，Peter是从TV上回来，他非常成熟，很快就能进入并有感觉。晓义是戏剧出身，也是有移民身份，所以我请他加入。郭月是台湾导演焦雄屏牵线来的，也是非常好。

Q: 问各位演员出演的感受

A: Peter：有很多自由发挥的空间和时间；

刘晓义： 演这部电影是一个很好的机会来审视移民身份和和我一同来的人们。

郭月： 很好，吃得也很好，这是一个悲伤的发人深省的故事。

在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上，主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影：佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《平行母亲》（Madres paralelas），把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中；奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）的《正发生》（L'événement）带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事，最终斩获金狮奖；相比之下，玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal）的《失去的女儿》（The Lost Daughter）则显得有点普通，影片讲述了一个非典型妈妈的故事，曾经她和丈夫离婚，三年不见女儿，如今功成名就，也孑然一身。

一直以来，影像中的母亲都被看作是社会征候的显影，因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号，“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲，首先意味着具体的身份冲突，同时，母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此，矛盾冲突而不是整合统一，或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向：做母亲还是不做母亲，这可以是个问题。

《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特（Elena Ferrante）的同名小说，尽管对熟悉费兰特作品的观众而言，这样的主题并不让人意外，但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性，也更出彩。凭借这部相当优秀的作品，吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖，第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖，并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼（Olivia Colman）也在《宠儿》（The Favourite）之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。

但对观众来说，观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5（11348人评分），IMDB评分则仅有6.7（52771人评分），更有趣的是烂番茄网（Rotten Tomatoes）的反馈，专业影评人给出的番茄指数高达94%，而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说，当我们说这是一部非常优秀的作品时，主要指的是影评人的标准，对观众而言，这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中，母亲既不是我们熟悉的政治隐喻（伟大的祖国母亲），也不是很好理解的社会身份（为家庭牺牲奉献的母亲），而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。

一

大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假，不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静，为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置，与之产生摩擦，同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引，妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折，妮娜的女儿埃琳娜走丢，莱达帮忙找回孩子，却又顺手拿走了她的玩偶，失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额，却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时，妮娜怒不可遏，用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开，影片的结尾又回到了片头，身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨，她醒来，在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中，影片结束。

影片中，莱达的举动常常让人感到费解，当这些举动和母亲的身份叠加在一起时，就更显奇怪。假如换成其他人，把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已，但一个母亲这么做，就让观众觉得难以解释——她为什么这么做，她是不是不正常？产生这种疑问当然完全可以理解，因为在此之前，我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。

弗谢沃罗德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）的《母亲》（1926）改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象，她在苦难中从无知走向革命，用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式，在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性，那么我们更熟悉的还是传统的地母形象，大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一，也是民间观念对母亲角色的全部期待，她要承受一切，包容一切，让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。

与无限包容相对的，是《告白》（2010）和《金福南杀人事件始末》（2010）中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”，如果法律不能保护自己和孩子，那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手，她将比凶手更残酷。从这个意义上说，“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下，近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》（2016）中的樊胜美妈妈，《都挺好》（2019）里的苏明玉妈妈，《安家》（2020）中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血，越优秀越值得压榨；那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》（2018）、《再见 南屏晚钟》（2019）、《送我上青云》（2019）、《春潮》（2019）等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量，反而成了情感包袱和控诉对象。

提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性，比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性：无论如何变化，母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性，让我们得以准确地理解银幕上的母亲，无论她处在哪一个位面，至少都表明了一点，一个母亲不会不知道自己想干什么，该干什么，而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是，莱达却不知道自己在干什么，正如费兰特在小说中写到的，“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。

神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》，HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》（L'amica geniale）。与女儿们大受欢迎的成长不同，妈妈们的内心世界却很少被关注，也因此，难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前，费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》（L'amore molesto）也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下，塑造母女关系的其实不是彼此，而是强大但却隐身的历史和暴力，在失去母亲之后，女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视，正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的：“没有任何人，包括母亲的裁缝会想到，母亲会有一具女性的身体……（以男性第一人称写作）这种伪装的目的就是通过文学，实现母亲的裁缝无法完成的工作：把母亲的形象（死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲）从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来，讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己，这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。

但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心，但对电影而言，除非借助旁白，否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果，通过逻辑理解人物。正因为如此，吉伦哈尔的改编才显得大胆，如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历，那么这个人物形象将更清晰，当下的故事或许也会更有张力，但是玛吉没有这么做，她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短，但用来讲述一种体验却足够长，在理查德·布罗迪看来，正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”：把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]

虽然都改编自费兰特的小说，但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少，而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中，所以我们反复追问，为什么她要把玩偶藏起来，她到底爱不爱自己的女儿？顺着这样的疑问，叙事的合理性被放到了第一位：莱达可以不清楚自己在干什么，观众却必须知道答案，否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为，这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”，倒不如说是一种更彻底的回答：把母亲从叙事中拯救出来，面对她的症状。因此，读解（read）莱达的症状而不是解释（explain）她的行为，就成了观看这部影片的关键。

二

要解释莱达的行为，就得把她放到一个恰当的位置上，再从这个位置出发追问是什么塑造了形象，是什么促使她这样做。于是，影片中的回忆就成了唯一的线索，我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物，但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法，因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么，而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事，她才能被我们理解，那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么，而是她没做什么。从这个意义上说，所有对母亲的解释其实都是误读，因为我们从来都不知道，也不想知道，背后真正有什么。寻找一个合理的解释，正是为了给母亲带上一张合适的面具，面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。

钟孟宏的新作《瀑布》（2021）也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到，一旦母亲失去面具，生活将变得如何不可理解，如何恐怖。疫情之下，女儿和妈妈轮流成为病人，只不过女儿被隔离的是身体，妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症，妈妈就成了家庭的恐怖之源，幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音，也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里，灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比，一如失衡的母女关系，摘下面具女儿可以释放，妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后，母女关系重新流动，女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过，有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈，就像我们也从来没想过，恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识，才是理解母亲的关键。

来自母亲的无意识之所以危险，就在于它的不合情理和不可预测，面对偶然泄露的伪装，斜目而视或许能发现端倪，一旦主动捕捉，反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档，贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好，李焕英》，这个感人的故事最终收获了54亿票房，让贾玲出道即巅峰，成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际，女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代，她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧，在离开之际她才意识到，不是她在帮助李焕英，而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言，李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里，看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”，但真正的重点却在“知情不报”，对于女儿而言，母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说，这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事，也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里，想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识，妈妈请你像从前一样，再为我牺牲一次吧。

与李焕英迥然不同的是，在《失去的女儿》中，莱达是一个没有女儿的母亲，女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里，没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情，每个人都可以在影片中找到打动自己的细节，没有女儿的母亲故事却疑点重重，面对莱达这样一个不可靠叙述者，观众更想做的还是破案：面具为什么不见了？这种对比恰恰说明了母亲的处境，与其说母亲总是处于某种关系中，不如更准确地说，母亲总是对象性的，服从母亲叙事就是成为欲望对象，只有成为欲望对象，才能召唤属于自己的孩子。如此一来，还有归还母亲主体性的可能性吗？这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来，为了拒绝成为欲望对象的母亲，宁愿释放“本它”[5]，让面具背后的另一个我显影。

到这里，我们虽然理解了莱达的不同，但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶，一旦到了莱达手里，就成了诡异之物（the uncanny）。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水，还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样，让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然，诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异，是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义，它原本不过是普通之物，只因为承担了无意识的伪装才压抑变形，显得诡异。相比藏玩偶，更值得琢磨的是反复藏玩偶，即使被管理员看见了，莱达也没有第一时间归还，归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此，我们需要为莱达的症状重新正名，她并不是不知道自己在干什么，而是始终知道自己在干什么。也就是说，掩藏玩偶的强迫性重复（compulsive repetition）才是莱达真正的症状。

通过回忆我们得知，莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿，但大女儿却因为得不到关注，就把玩偶看作母亲的替身加以报复，用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外，玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身，那么清洗的确是一种象征性修复，我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是，清洗并不是终点，在妮娜一家到处找娃娃，家族众人对她充满敌视的情况下，莱达还是冒险去店里买了物料，给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己，而不是女儿。只有以莱达为目的，我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚，而是为了召回新手妈妈的焦虑，这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法，反复回到创伤场景虽然不合情理，但仍然是符合快乐原则的，只不过是另一种变体：通过不断重返，主体把被动创伤变为主动体验，从不可控变为可控，从不愉快变为愉快。也就是说，莱达想要回到现场的原因，也许和我们预想的正相反，要修复和控制的不是女儿的创伤，而是作为母亲的自己。

失去的女儿到底是谁，是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代，在每一对母女关系中都有一个失去的女儿，对茫然的莱达而言，这个女儿其实是她自己。这么说当然没错，只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度，“失去的女儿”并没有任何隐喻，在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机，那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制，也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是，她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲，也没有后悔在那一刻离开女儿，这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因，让母亲离开隐喻，或许能看到更多。

莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味，如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情，那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射，因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明，摔碎的玩偶已不可能再还给女儿，只能还给自己。但问题也在这里，一个离开女儿的母亲，在我们原谅她之前，她可以自己原谅自己吗？这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。

此时此刻回头再看莱达，或许我们可以赞同齐泽克，“享受你的症状吧！”（Enjoy your symptom！）。

本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期

2019年六月看了台湾2015年拍的纪录片《冲天》，可以看作是中国空军抗战史，对笕桥空军充满敬意。在国军各部队中，空军在全面抗战初期的表现可以说是唯一的亮点。不仅具有顽强的战斗意志，而且具有较高的战斗力，在抗战初期与日军作战中取得了不俗的战绩。但整体实力太弱，飞机和飞行员数量有限，尽管有较高的战斗交换比，但到抗战中期全军覆没。珍珠港事件后，美国参战，对中国提供大量援助，中国空军迅速恢复了战斗力，并从1943年后取得了在国境领空的制空权，其成就远远领先于陆军部队，可谓是中国抗战中为数不多的值得骄傲的闪光点。

昨日下载了《忠烈千秋》和《笕桥英烈传》，先看了写张自忠的《忠烈千秋》，槽点满满；今晚再看《笕桥英烈传》，感觉好了不少，相对比较客观、真实，虽有主旋律的通病，但算是可信度较高的历史题材电影（例如飞行员飞机被击落后，不愿做俘虏，一番近战后用最后一颗子弹自杀，临终前高呼“中华民国万岁”！而不是“委员长万岁”！）。二战时让美国头疼、胆寒的日军神风敢死队那种慷慨赴死、同归于尽的战术，其实是中国空军首创。笕桥中央航空学校的校训就是：“我们的身体、飞机和炸弹，当与敌人兵舰阵地同归于尽！”这个校训被刻碑立在笕桥中央航校校园，每一届学员都与这块碑合影。一个弱国，面对强大的敌寇，军力、国力相差悬殊，只有用这种杀身成仁、舍身取义的大无畏精神，才能有争取胜利的希望。这个校训，激励了无数中国空军的飞行员。中央航校的学员，在抗战中共有1700多人为国捐躯。但国力衰弱，政府无能，无数的牺牲也难以改变暗淡的前景。抗战中期，整个空军打光了，打光了！是真的打光了，飞机打光了，飞行员也打光了，一度全军覆没！大概是1940年，日军空袭成都，飞行员和飞行学员已全体拼光了，一位飞行教官独自迎敌，他说：我的学生都牺牲了，只有我上了！然后一个人驾驶教练机（不是战斗机，是教练机！）冲入敌机编队，以羊入虎口的方式，与敌同归于尽，壮烈殉国！

所以，笕桥英烈应该被国人铭记！

PS：8月14日：中国空军节

【详细】

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这片子看完以后呢。我的感觉就是真的很值得一看，很有共鸣，甚至好到让我感到有一点难受。暂不说画面 运镜 结构 等等，这个简单不能再简单的剧本拍成这样确实是很牛逼。很认真的也站在了他的角度去推演每一个结果。。可怕的就是，我也觉得自己有许多时刻是那样的。虽然我没体会到你说的存在主义，我觉得他更犬儒甚至虚无。。。当谎言被甘斯布拆穿，他还能这样看着看着妹妹的眼睛（显得有些恬不知耻，虽然我们谁也不知道他们兄妹两个是怎么处成这样的，是否双方都有责任），我觉得自己或许也想这样做，但没有那种勇气去“恬不知耻”，去“不要脸，不害怕，不着急”，尤其是面对亲人。。。。也没法评论男主这样的态度好还是坏，我只能说我有，你有，一部分人会有，而这一面会受到许多不理解和抨击，但还是不愿去评判这就是自私无情。。。。不过，我在想，这就叫“爱自己”了嘛？好像也不是。。这一点我觉得并不舒服，这就是我觉得他也不是什么犬儒，他虚无到对自己都不怎么负责任了。。。（个别时候）。。。。

一切也都是因为他早就知道命不久矣后的躺平吧？

今天好不容易找到一个影院看了《少女佳禾》，看完后一个人走了很长一段没有人的沿江路，看到路中央一团黑乎乎的东西，边上有液体在柏油马路上，不知道是被车撞死的黑毛动物，还是只是一个装了莫名其妙东西的黑色塑料袋，我不想知道。

我想了想这部电影，它台词是有点飘忽，讲了一些上世纪人会写的刻板台词，声音上的缺点又显而易见。故事四平八稳，从未偏离一点我们的道德准则，一步步走向那个应该的结局，你以为佳禾这个受害者会爱上杀了她母亲的镭，你以为佳禾会杀了镭，这些都没有发生。我不知道这是导演为了避免一些麻烦，还是本来就想要一个“我不想变成你”的故事，当然这肯定是可以的。

尽管如此说，这个故事里也有那么些东西是完完全全掉落在我心上的。

这个少年杀人者镭，和那个接近他试图谋杀他的受害少女佳禾讨论自己的微信头像，他说：那是一部波兰电影（《机遇之歌》），讲了一个人急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时，火车已经开动。他奋力追赶，命运由此分出三条支流。

第一种命运，他赶上了火车，并在车上认识一名老党员，然后成为一名政府工作人员；第二种命运，他因站内警察阻挡错过了火车，因此被投入监狱；第三种命运，他错过了火车，却巧遇曾经的女同学，两人相恋、结婚。

我对这种描述人类机遇的东西太着迷了，镭当然没有想过要杀佳禾的母亲，他那天晚上只是想烧了那辆车，他只是不想佳禾的母亲报警。所以“李佳禾，这条路有二百米，如果我放下汽油桶跑出二百米，会跑进怎样一段人生。”

我们可以向任何一个方向跑，唯独无法向回跑。我们总是误会跑出自己的困境应该顺着来时的路，跑回去，于是我们一辈子跑不出去。其实向任何一个方向除了来时的方向跑，都能跑出去，甚至会从一个又一个方向中找到更多分叉的方向，只要你真的move on地向前跑。

我想说黑萌新的人，难道你们一出生就是聪明绝顶的？不用经历就是天生领导吗。男主角也有第一步，需要磨练慢慢变强，这样的铁打出来才会厚实。而且萌新这个人设和女神这个人设是一个互补，相爱相杀才是真爱。第二季快点出来，没有第二季，这几天寝食不安，为了这部剧，果断放弃其他剧，这是我看过的内外兼修的剧，没有之一，希望爱奇艺继续出，我甘心情愿买会员。。。。。求能继续看到女神和萌新，在我心目中他们是佳偶天成，最佳拍档，又是相爱相依的真爱。很多人都说这部剧像日本那个啥，其实人间规则是一种互相借鉴，正如侠岚和火影，借鉴之后，能融入自己的灵魂，它是一种新的东西，所以这一部诚意作品，而且我也很喜欢这部剧，狭路相逢勇者胜，人间规则直面现实热点，女主敢说，男主敢作为，不断追寻真理，带给我们更理性去看待问题，有教育和启发性，又有团队间平时的温情，多么难得。人间规则加油！