又是很有人情味，亲情魅力的好电影。

一个一直混黑社会的老哥，本来已假释出狱，改邪归正，与一群同样经历的朋友住在偏远的沙漠里，过上贫乏但安定的正常生活。

为了拯救误入歧途闯祸的女儿，不得不重出江湖，搏命一拼，牺牲自己，以拯救女儿。

梅尔吉布森，越老越有魅力，把一个潦倒又饱含愧疚，为女儿不惜牺牲的父亲形象，演绎的淋漓尽致。

身处新冠全球大流行的时代是真的不能理解主角们比《普罗米修斯》里的人更作死的行为——毫无防护准备跟潜在的外星生物直接接触？医生前夫都已经脸都变异成那样了还没任何隔离措施直接躺医务室台上？尼玛就这种防护意识还能撑到星际文明时代也是运气好到没天理了……编剧不如延续怪诞搞笑的情景喜剧风，要不然这剧三季应该就完了……

1)剧情节奏超级快，好久没有看到这样节奏快的剧了，截止目前，男女主已完成相识相打相知，各种误会触发相互喜欢，然后又各自为亲情友情互相骗婚，然后真相揭开，开始互虐的剧情……四个词：狗血，甜，虐，爽！而且剧情都圆的不错，没有大bug！

2）导演拍摄手法出乎我意料的不错，虽然是17年拍摄，但叙述手法比较抓人，不落伍！

3）全员演技都好，男女主人85（谦虚点），李若彤方中信90，其他配角70！

4)服装多且造型超出预期的好，尤其邓伦的衣服超级多，一集换2到3套，女主由于角色人设限制，不是太明显，但也多！

5）感谢芒果TV，这部剧滤镜应该是调过，画面没有预料中的艳俗悬浮，看起来出乎意料的舒服！

6)片尾曲（插曲）竟然是谭旋作曲，段思思填词！很配剧情！

我合理怀疑，这部剧的出品方是不是因为不懂行情，导致拍摄预算严重超支，才会破产跑路的……

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

原本是冲着徐洪浩看的，看着看着剧情更加的吸引我！今早凌晨看完了，心里一个劲儿的折个，咯噔咯噔的！上部看起来都是笑，下部泪点一个接一个！最让我受不了的就是墓碑上的照片，那是演员自己真实的证件照的照片啊！！！那是自己的证件照啊！！！我是学美术的，画人体、画头像、素描人头、彩头都画过。可是当背景音乐一响起的时候，当人物画面最后凝结成一个军礼的时候，当最后墓碑上出现真实的照片的时候，那一瞬间，我真的受不了了，闭眼不敢看了。我有军旅情节，我泪点低，但是，这是真实发生过的事情！军人为了想多救一个人而哭着下跪就发生在汶川地震的时候，化工厂爆炸，数名群众和消防人员遇难就是真实的天津港爆炸！直面现实真的是需要勇气！敢于表现，敢于表演出那种真实更是一种敬业！致敬！

急风暴雨的1931年，潘冬子的家乡——柳溪镇暂时还处在大土豪胡汉三的统治下。潘冬子挑柴经过胡汉三家门前被正准备仓皇逃命的胡汉三拦住盘问，逼他说出他父亲潘行义的下落，并丧心病狂地把潘冬子吊打拷问。这时，红军在潘行义的引导下，打进了柳溪，解救了潘冬子。柳溪建立了红色政权，潘冬子参加了打土豪分田地的斗争。潘行义在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟，使潘冬子深受教育。 　　1934年秋，红军主力被迫撤离中央根据地。潘行义随部队转移。临行前，他给潘冬子留下了一颗闪闪的红星。胡汉三又回来了，柳溪陷入了一片白色恐怖之中。 　　潘冬子和母亲暂时离开柳溪，转入了深山老林。在当地领导游击队和革命群众进行斗争的红军干部吴修竹，向他们传达了遵义会议的精神，增强了潘冬子和母亲坚持斗争的勇气和力量。为了掩护乡亲们撤退，潘冬子的母亲壮烈牺牲，潘冬子看到母亲的死，变得更加坚强。在闪闪的红星照耀下，潘冬子积极参加对敌斗争，他在战斗中破坏了吊桥，切断了敌靖卫团的后路，使敌人缴枪投降；他巧妙地把盐化成水，躲过敌人的搜查，送给游击队；他和椿伢子把情报送给游击队，搞沉了敌人的运粮船，破坏了敌人的搜山计划；他沉着机智地应付了胡汉三多次狡猾的试探和盘问，最终满怀仇恨地砍死了胡汉三，有力地配合了游击队攻打姚湾镇的军事行动。战斗迎来了胜利。 　　1938年，在江南坚持游击战争的红军游击队奉党中央命令，准备开赴抗日前线。上级派潘行义来接吴修竹领导的游击队下山。潘冬子和父亲终于见面了。潘冬子戴上那颗闪闪的红星，成为了一个真正的红军战士，加入了红军的行列，踏上了新的征途。

这是一个真实的故事，历史上确实有《10名苏联空军战俘偷走德军轰炸机逃回祖国》。

电影里的精彩看点：

1，战斗机空中缠斗

俄罗斯毛子拍这个真的有一手。狗斗非常逼真，飞行员不断地观察自己的后方，敌机咬尾后就做出剧烈的机动动作。影片开头的8分钟空战我都紧张地没办法呼吸。

2，计划、计划、还是计划

因为我平时会在股市上交易，所以对这个特别在意。他们制定计划的方式非常巧妙。几个人在休息间隙展开模拟，最后测算出180秒内无法完成任务，还需要有更加细致的准备。

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电视剧《会有天使替我爱你》与原著不同的是它再一次把古典式的凄美爱情和现代的时尚理念有极地加以融合，在情节的铺陈和角色的设计上，已经与原著有很大区别，从而创造出了“青春电视，现代理念”这一崭新的另类版“天使”。（影音娱乐）[4]反面评价《会有天使替我爱你》在山东卫视等多家电视台播出，遭恶评如潮。喜欢这部小说的偶像剧受众，也免不了一地心碎。内地偶像剧质量越发的不能令人满意。无论从画面的选择上还是人物包装上，与台湾以及日韩偶像剧相比相差甚远。像小说中有一种温暖的情怀，比如白衬衫、果冻、长寿面，但在这里都被省略了。（华商晨报）[7]

完全是出于对《师父》的惊艳，吊起了我对徐导其他作品的胃口，后来特意去补看了《箭士柳白猿》（略感失望），然后听说徐导要拍新片《刀背藏身》了，更大的投资，更齐整的演职员阵容，男主定角耿乐……于是特别期待与惦记…话说那是好几年前了，当时以致敬的心态，我还自发地全凭想象，为这部还在孕育中的影片，亲手画了一幅“海报”…画画儿水平非常业余，但好歹是我的一份儿诚意吧……没想到时隔多年，直到今天都2021年了，我依然无缘在本朝院线一睹本片真容啊……

下面，就以当年这幅胡涂的画作，纪念一下这部怀胎数年却至今难产的国产武侠故事片吧（话说当年用来画这幅画的那款黑白涂画app，如今都已经倒闭下架了，本片却还没有公映）：

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大概讲故事的人看的言情小白文太少，所以没能给女主一个饱满鲜明的形象，别说什么这是男人戏，就看不久之前的《大上海》同样也是男人戏，同样也有为国家捐飞机，起码我记得袁泉和袁立在里面的作用。一个女主长得好不好看不重要，当然，即便是该片里的蝴蝶女神长得比通天帝国里的刘嘉玲还要老气，我觉得这都不是事儿，可是女主身份背景性格一概不清楚，莫名其妙给了独龙一个吻，莫名其妙就被狂暴叼炸天的富二代拳击手看中，莫名其妙就摆出一副“全天下喜欢你的女人都是傻子只有我才是正常人”的面孔还激励拳击手奋起拼搏的斗智。更让一个混迹言情小说圈半年之久的我不能容忍的是，女主去求关若飞让对手参加比赛的时候，关若飞还没有等女主角说完话就是一个强吻，OH！霸道总裁你这是吃醋的表现吗？我只能说，写出这个故事的人真应该去看看现在各大言情小说网上流行的段子，拜托，现在小白文的读者都不好这一口了好吗？如果写不出言情故事你大可以不用说，这样更衬得人家《近在咫尺的爱恋》非常好看。人物塑造方面的薄弱我想我已经不用特别说明了，之前看微博的时候发现有很多粉丝说这部电影如何精彩感觉时间不够就完了，我想其实并不是时间不够，而是塑造人物真的太单弱。陆毅的表演在我看来还是不功不过的，但是我不知道剧本是不是哪里出了问题，让这个背负黑历史的人看起来像是一个放弃治疗的中二病患者。相比之下何润东扮演的关若飞这个角色虽然是彻头彻尾的中二病，但是相对而言呈现出来的感觉还比较完整。至于女主……这部戏有女主角吗？熊孩纸是个孤儿，从小被高老爷子捡回家养大，熊孩纸秉持着不作死就不会死的心态抵死不认老爷子是爹，但经过一番穿越之后了解了高老爷子打鬼子的前半生，顿时豁然开朗迷途知返，从此一家人过着幸福快乐的日子。在最后，我要向午马老先生致敬，谢谢您在荧幕上呈现给我们的每一个形象，谢谢您，祝您在天堂一切安好。