明明是部连名字都不起眼的小网剧，居然是比某些S+正剧还要正的剧。宣扬传统文化，传播平等价值，就靠你了，大兄弟！

这部剧是很少见的以乐曲为题材的影视剧，上一个相似类型的还是舞乐传奇，只是舞乐传奇虽然名字和始末与乐曲相关，实际还是用脑力比拼以智力赛高的历史悬疑权谋剧。虽然也宏扬了和平博爱的观念，与这部剧整体的立意相比还是逊色了几分。

男主没有金手指，女主没有垫脚石，没有深情苦逼的男二，没有疯癫痴傻的女二，男主并非权势滔天，女主也不是人见人爱。没有烘托男主给女主强行降智，也没有一大堆人为了凸显主角光环成为背景墙，反倒在群像上做足了文章，整体的氛围歌舞升平，涵盖了亲情友情爱情的各色样貌，的确是一部不可多得的好剧。

当然这部剧也有一些美中不足之处。比如男女主之间的cp感还是少了点。CP感算是很玄学的东西，诚然两位新人的演技都很不错，但与同为网剧的念念无明相比，在男女之间相处的细节方面还是差了点意思。以致于在感情的升华阶段略显突兀，结尾也交待的有些仓促。包括这个剧名，我不是很懂音乐，但这个花朝秋月夜除了看起来美一些且和春江花月夜琵琶等相关，似乎与这部剧的整体关联性不强。当初也是因为这个剧名差点让我错过了这部好剧，换个大唐盛曲或者大唐琵琶女之类的都可能更贴合一些吧。

总之，这是一部剧情跌宕，立意深远，制作精良，用心良苦的优质剧。明眼人都可以看出它把钱花在了该花的地方，对以后的影视发展方向极具警醒意味，也希望未来的网剧之路越走越好！

最初是想看喜剧，便点进来看了。前几集确实很搞笑，后来他们开始创业了，创业的道路充满了坎坷，笑点也少了，但我觉得总比那些悬浮的职场剧接地气很多。哪有一次就成功的创业，商业idea也是在生活的碰撞中迸发出来的，从最初只有技术到如何实现风向标商业化，借鉴两家奶茶店的价格策略到玩新花样，从风向标失败到旅行+心理治愈的新模式，创业之路就是那么多弯弯绕绕。现实的创业可能更加残酷，但那些拍摄金融行业的电视剧总把创业描绘的很轻松，这算是很不错的主线剧情。

支线剧情，郝端端人物的傻，真是让人气愤，但想想可能是戏剧化的结果，也算是勉强接受吧。

陈新新和孙一柳的感情支线写得很好，不像偶像剧中圣洁干净的爱情，现实的爱情可能就是这样多了许多说不清道不明的朦胧，起于激情的火花，消于自尊与最后自己都不明白的爱意，不是强行的be，既符合人物性格，又符合剧情设定。我竟然觉得这部主打职场的爱情戏比偶像剧的剧本更耐人寻味，人生也是一样吧，个人事业与成长才是主线，爱情像是添加剂，至于是苦是甜全凭个人，孙和陈的爱情可能会被许多躲在屏幕后面的道德圣人诟病，但他们现实中不知道能不能做到干净的像个圣人。人是多面性的，我们不知道孙一柳之前到底怎么渣，怎么海，但在这段感情中其实是两个相似的人互相吸引的。陈新新美丽、性感，从最初追求安定到自己创业，人是会动态发展的，其实从她的感情观也可以看出她是追求冒险的人，果敢、真性情。

剧情

康家一家住在广州西关老屋已经几十年了，康伯、康婶生了四个儿子，分别是祈光、祈宗、祈耀和祈祖，四个儿子最近都结婚了，老大阿光娶了个河南姑娘、老二阿宗娶了个本地姑娘并且生育一子、老三阿耀娶了个上海姑娘、老四阿祖更厉害，娶了个美国姑娘。这下一屋子天南地北的人全集齐了，各地文化在此交融，地域、文化间的隔膜在这一大家庭里闹出不少笑话，康家几乎每天都是生活趣事。

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主题曲：外来媳妇本地郎

生仔未必就系福

要娶新抱要分屋

老屋飞入些外来雁

鸡同鸭讲眼碌碌

眼碌碌

(上海话)公公婆婆坐客堂

(河南话)看得俺们心发慌

大红花轿I LOVE YOU

最怕日日要煲靓汤

要煲靓汤

南腔北调一锅粥

我诈傻扮懵够醒目

为求家和万事兴

哪怕乌龟头缩缩

头缩缩

作为一个之前对导演一文不知且没看过导演任何电影的无知的人，看了这部纪录片，对导演的认识以及导演的形象一下子树立起来了。一方面来自家庭，你不敢想象他四岁就拿着家里的摄像机开始拍摄，还想出来把土弹起来当作爆炸来拍摄，13岁拍摄了第一部片子，13岁呀。还有就是能发现家庭教育的重要性。爸爸是计算机专家，妈妈是古典曲演奏家。想象一下，你可能七八岁，半夜父亲走进你的房间，把你叫起来去外面山上看流星，cool daddy。自制望远镜教你看其他行星，so cool.而妈妈就是个和自己“同龄”的小朋友，别人家都是小朋友问妈妈我可以养某个小动物吗，但导演的妈妈看到一只受伤的猴子，自己就带回家养，也太酷了吧。有这么美好的父母简直太幸福了，但是还是有但是，快乐不是永恒的，某一天父母吵架后妈妈在钢琴旁弹舒曼的钢琴曲，（原谅我不懂也不了解舒曼）一遍谈一遍哭，小斯皮尔伯格走到妈妈身边，妈妈说自己感觉太孤单了，太孤单了。小斯皮尔伯格跟着妈妈一起哭。然后就是父母离婚，他跟着妈妈。所以他懂得父母的离婚对小孩子的影响，所以他的很多作品里都表达了家庭的重要性，从小孩子的角度来看这个世界。他想着自己有天结婚了一定不会离婚，可惜还是离了一次，就在这部2017年出的纪录片里他还是对他和前妻的儿子表达对不起，不该让他经历这些。他父母离婚后，他一直跟着母亲生活，他对父亲有怨恨，虽然没有发生过口角，她妹妹说，她知道斯皮尔伯格对父亲是有怨恨的。但是当时离婚并不是他父亲的错，也许现在说谁对谁错已经无所谓了，没什么意义了，但是说起来也并不怪他父亲，当时是他母亲爱上了他父亲的好朋友，才导致离婚的，他妹妹现在说起来这个还是觉得不可思议，哇塞，自己的母亲爱上了父亲的好朋友，太bad了。而他伟大的父亲什么话都没有说，说他伟大就是因为他宁愿自己的孩子怨恨自己也没有去过多的解释。因为离婚产生的父子之间的这道鸿沟，斯皮尔伯格用了十五年才填平，父子之间又变得亲密无间，母亲和父亲也重新在一起了，又相亲相爱着。所以导演的电影从快乐到伤心最后又是一个快乐的结局，这从他的生活中可以看到。另一方面，因为犹太的血统，他小时候经常受欺负，因为和周围人不一样，经常受排挤。所以他对自己的身份对自己的文化产生了怀疑，同时也一直逃避着，直到遇见凯特，他的第二任妻子，她对犹太文化感兴趣，也喜欢。甚至在嫁给他之前入了犹太教。因为她，他才开始重新认识自己的文化，重新认可自己的犹太血统，最终与自己的身份达成了和解。拍《辛德勒名单》时，太痛苦的时候他就哭，凯特陪着他一起哭，小时候受人欺负他一个人哭，现在他有凯特陪着他一起哭，两人有如天作之合，纪录片里有个朋友也说，因为有凯特，加速了他成为一个艺术家。不得不感叹另一半对自己的重要性。

从他的故事开始，他的原生家庭，他自己的家庭（这里插一句，他会要求拍片时有足够的时间和家人晚餐，在餐桌上，他们有个传统—餐桌上的故事会，他先说出个故事主线，孩子们一个个根据主线展开故事情节，二三十分钟后又回到他这里，他来结尾。原生家庭的教育太重要了）对他的影响很大，这些影响构成他自己，他将这些反应到电影里。他不是个长不大的孩子，他是一直拥有童心的善良又温暖的老小孩，我爱上他了，现在开始斯皮尔伯格时间，我要好好开始看老小孩的经典了，原谅我了解的这么迟。

老小孩你好，很高兴认识你！

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

名画危机

Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play，自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了，FBI统计了名录册，victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点，问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去，离开美国，各种freeport间来回穿梭去，另一方面得赶紧回家里的真品名画移走，免被注意上。

黑妹把这个case上报给Chuck，想通过这件事告Axe一个逃^税罪。Chuck因为free port立^法模糊，本不准备立^案，因为有freeport势力支持的话，立案不一定能有啥产出。直到Chuck在名录册里看到在Axe家里看到过的一幅梵高的画。然后猜到到可能Axe是用复制品把真品从自由港换出来了。就这样恰好瞄上了Axe。

面对危机，Axe赶回家让Hall把家里的真品画藏起来，结果在楼下正好遇到不怀好意来踩点的Chuck。Chuck这个人真是草^莽无^法之徒，明知道是真品无价之宝，一杯酒还是故意泼上去了。占得先机，楼下Chuck也已经安排了Carl负责监视组，黑妹则要去申请subpoena然后带专家来鉴定。

传^票将事情在司^法系统内部公开化后，Manhattan DA就瞄上并又一次成功截胡了。Tattaglia先于黑妹拿到传^票，NYPD接替Carl接手了Axe楼下的surveillance。

Tattaglia的传^票限制移动现有画作，但鉴定师要明天才能到，给了Axe小组一天的时间谋划和执行。眼下，Tattaglia不具备可以被贿赂的可能性，鉴定师Hamlock专业精通，被指定参加没法替换他人，没有work around。支走律师奥林后，Victor建议用烟薰，Hall说很难控制，要做到这一点可能会影响到半幢楼的房间。估计这里是说Axe家不点，上下左右点火，但仍旧有可能会波及Axe家，波及真品，而且还会将火警卷进来。Axe不喜欢这个方案。让大家想掉包方法（水下逃脱）。

最终准备从楼顶进去，冒着被FAA罚^款的风险，留下些楼顶摄^像头踪迹，暗度陈仓，将更多真品带入房子内。飞机上的箱子应该有的是真品，有的是空箱子。所以搬运时才会有人喊：careful！空箱子则作为屋内现有真品的替换，因为必须从监控录像上体现有这么多的箱子来过，来合理化为啥屋子里有这么多画。从博物馆化后墙上的画的数量来看，估计Krakow的画也加进来了，因为明显多了不少。

后续的操作：将画和整套房子转到foundation名下成立的私人博物馆，申请为名画复制品博物馆（按Mangolis的话来说，这些应该是实际上的真品）。再后边画自然是想摘下来摘下来交还Axe或Krakow。因为现在他们成了名义上的复制品，真品一直在由一船复制品来回在自由港间运来运去顶着，完美得改头换面。而且既然有鉴定师的存在，恢复真品身份也是分分钟的事，一举多得，且各有保障。

Wendy和Tanner

本来只是偶然的一夜浪漫，但在磨合期间，相继将对方切出了伤口。

Tanner出于本心给Wendy画了一幅素描肖像，但并不准备留下来，因为他不做representing work。Wendy则利用强求命令勉强Tanner签名将画留了下来。个中动机可能自有名家草画的价值以及自己画中人的小小骄傲，但也不妨说Wendy是乐见腼腆艺术家屈服于自己的淫^威之下，越不给，才越要要。这一点从后面Wendy和Axe见面时，画是和一叠文件一把乱抓出来才让Axe看到，可以看得出来——不是画对Wendy有多珍贵，是一时的感觉。

Axe和Wendy

获知Wendy和Tanner滚^了床，Axe明显有点因不被选择而心态失衡。或许说嫉妒Tanner说不上，但心酸应该是确认的，情绪激动言语带刀也由此而来。

这一点上，可以理解为一个较典型的男女情感需求表达方面的异同。在同样都是遵从本心的情况下，Axe对于感情倾向于心照不宣，觉得Wendy一定知道他心中所想；Wendy则是保持开放状态，关注自己当下的选择，因为这是她当前的reality，直到Axe真向她求婚，成为一种新的事实，Wendy才会将其接受为一种事实并live with it。在这一点上从Wendy角度上Loyalty还在那里，但从Axe男性视角出发又觉得这是一种心的背叛。

Axe夺门而去后，从Wendy的表情上来看她也有点内心的小矛盾，因为以往任何时候，每当Axe在Wendy面前表现出攻击姿态时，Wendy只会摆出非常开放站位的见招拆招姿态反击——而这里她明显在质疑和审视整件事，以及她和Axe的情感状态。后面得知Tanner因为Wendy这幅画被Axe看到了，不得已接受Axe要求违心给Krakow做肖像画后，她却又活在当下还了一个booty call作为赔偿。

Axe盯了一夜的摄^像头直^播，在Wendy第二天出门来后现场给Wendy打电话过去，捉了Wendy一个措手不及，说话都打磕巴了。Axe这集结尾说的话是典型的“负气话”，违逆心中想与Wendy在一起的本心，偏明面上按相反的方向说开二人的关系状态。好多言情剧都会用类似桥段，现实生活中好多人也会采用这种沟通方式——但其实，this brings you to nowhere..

整件事从男性角度来说，告诉我们，喜欢一个人要及时清楚正向地表达出意愿，如果被拒绝了，你可以选择继续追或者move on，从实际上来说，任何角度都会好过心照不宣，也许除了违心逆向表达这一种。

女性视角的看法，欢迎有意朋友来补充吧。

Bank线

Axe想让SEC Chairwoman写个支持Axe成立银行的推荐信，a clean bill of health，这个应该是为了上一集准备给oversight committee的一份文件。Chuck在那边吹过风，说Axe是瞄着整个财^政系统，要大搞破坏，而Axe在SEC的records也显然不是太好。

Spyros一起参加会议，说我是有buff的哦，结果被证明是个debuff。借SEC女主席之口挖了挖Spyros的小黑历史，成为这一集里Spyros裸考Mensa小支线。

会议最后，Axe将Sec定义为club，gang，惹得女主席颇为不悦，说：让我写就一定会把你们的records写上，看又没人人鸟你们bank申请。

鉴于SEC听命于财^政部长，Axe借着将freeport事件透露给Krakow，做work aroun时帮Krakow也解决麻烦，加上Tanner肖像，换取Krakow让SEC写推荐信。Krakow答应了，不过说也只是些溢美文字不会涉及到帮Axe辩^解指^控类。

Taylor线

Taylor这边准备跟进Riam关于海底甲烷提取的pitch——Marithane公司。Riam设计了一个估计是爬虫程序，监视VC大牛突然关注的内容，然后深挖其后的公司和绿色科技。因为是跟风的项目，竞争会很激烈。所以Taylor她们正和Marithane谈着，就遭遇到Oscar在排队等着她们完了也来做竞争谈判。借助Wendy的引导，Wendy和Taylor获取了对方的内心痛点——有个员工辞职带走了他们的一部分技术，和Taylor老爸的那个Lattice fin case相似，也是迟疑不愿打官^司而使得技术被公开。Marithane公司负责人说这部分是没人问及他的部分，所以Wendy和Taylor虽然是后入场，但已经取得了一个方向的领先。Oscar就更惨了，被Taylor径自领进屋，被动做了她的论据，支持了她的论点。最后摆出中心思想，这些能源巨头才是真金白银投了钱的，也将会是他们能打破现有格局开立新格局，Axe Cap在这一领域投资很广，影响力很大，这才是真正的战略合作伙伴。这一手Oscar猝不及防，被捉了off guard，最终只留下惨白而无力的一句结束语。

转眼Taylor等到Oscar的反击，用2倍于Taylor的价格打动了Marithane。Oscar也知道这是溢价支付，但他就是要以每次碰面都要赢下Taylor为新目标。Taylor说这不是你理性做生意的方式。Oscar说就是特意针对exceptional的你这样做的，并计划后续和Taylor所有的遭遇战他都要这么做。Oscar又威胁Taylor说，自己一贯是以降低对方防御姿态的形式做生意，但他不是没有scheme能力的。一旦入竞争局，我要么赢（win baby win)，要么也要你得不到（beat the shit out of you)。

Taylor来找Wendy讨论，要学习如何在不成Axe的情况下应对此类威^胁。Wendy给答案是需要以精确衡量利益和犯^罪的平衡为基点去统筹攻击性意志。如同老爹Lattice fin案件，Taylor计划hard bob play故技重施。因为解决了技术外流的痛点危机，在最后关头逆转了Oscar，拿下了Marithane。在Marithane和Oscar签约会议上，Taylor直接把专利拿回来了说不管你签约不签约我们，我都帮你做成了此事。这固然是一种姿态，其实如果Marinthane不领情，再一次的hard bob play一样可以找上Marinthane，算是Taylor的一招后手吧。

曾经的恋人现在相爱相杀真是好看， heal baby heal...

Chuck老爹线

老爹需要Kidney移植，Chuck抽血测试了，不适配；

老爹是真害怕了，获知Chuck也不是合适移植对象，说出来一堆伤人的话，说Chuck配不上继承他的血（实际上没继承的只是血型，这里不是说Chuck不是他亲生的）。从内心来说，老爹应该还是最爱Chuck的，因为他不动声色先去查了其他私生子的血型——均不适配。

Chuck去向Wendy求助，希望Wendy能不能也做个配型测试，这种成功几率自然是几无可能，是Chuck的desperate call。Chuck主意甚至差点打到孩子身上，被Wendy赶紧按住。因为老爹的话切住了Chuck内心渴求父亲认可的伤疤，一直用负罪感牢牢控制着Chuck的自我价值衡量。Wendy指出你的guilt在于你知道你父亲对你的影响，而且你内心在希望他死掉就死掉吧。而且客观角度上来说，你也需要你这个老爹死掉来获取进一步的成长。

Wendy开导Chuck这一段剧情其实应该是颇具心理学weight的一小段，可以对比第一季Axe放弃Doonie这部分心理路程揭示过程。不过编剧不太想展开讲，便一句话带过了，留了个线索让Chuck去找Cahterine聊性Worker话题。Chuck一边经历着情绪创伤，一边还能瞬间留意到性Worker是个可以搞Tattaglia的点，这一点有点突兀，不过也许Chuck本身就是这么崩坏的人格。。

Wendy来访Charles，告诉他自己也做了配型，配不上。是为了替你孙子孙女配的一定程度上也为自己（告诉他别打孩子的主意）。Charles还是满嘴跑火车，Wendy说要不要给你弄个猪腰子试试？

这里Charles第一次表达了他害怕的根源：以前只以为是怕死，结果害怕自己好多人生指导没给到chuck，没有自己指导他，提供模板，谁知道将来他会如何把自己搞得更糟——所以是基于扭曲的爱的。

Chuck和Catherine

Chuck在和Wendy聊时直觉意识到可以用性worker案例搞一下Manhattan DA，新女朋友帮助他确立了如何反驳“为什么性worker而不是那些顾客应当被惩罚”的论调，并用这个将Case从Tattaglia手中夺回来。Catherine这个人真是兼有大事原则和细节flexibility：Chuck坦白就是为了做一个威胁以换取Tattaglia别来搅和他的case。Catherine说我不介意你用它去威胁DA，但如果你把这个真当作立案方向，我们俩就玩儿完。

其他线：Spyros 略

女主的人设太赶客了，就是傻白甜，这剧里女主和初浅的人设都不好。初浅好过分 之前还以为她是为了自己的爱人，不得不做出一些伤害易落的事情，结果她不仅没有一点后悔，反而继续帮着皇上瞒着易落，甚至害自己的亲生哥哥初澈，让他差一点死在六皇子的手里。刚开始看的时候还以为初浅是俗世里的仙女，清新脱俗，然而从爱上六皇子开始就变得越来越俗气，势力。彻底将初澈和易落推上了不归路，如果当初没有初浅的苦苦哀求 易落就不会以命要挟师父帮助六皇子，之后的一切悲剧都不会发生。女主也作 很作 不相信自己的师父 不仅不相信他对自己的感情 还不相信师父的人品性格 之前还以为师父是害他全家的人????无语辽

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

前七十分钟，节奏相对紧凑，也不乏一些种族问题的思考，腐败警察，对制度体系的吐槽，还算中规中矩枪战械斗追逐，以及对整个大背景抽丝剥茧，即使都是老生常谈，却也都还算不刻意，也逐渐把剧情引向深入处，但是，注意这个但是，我要转折了，从第七十分钟开始变得拖沓，我期待的凡人救世主联合兽人军团大战复活归来的dark lord，那种宏伟巨大的大场面始终没有出现，最后为了让结局稍显曲折，掀起了一个比最后两人极其无聊的对口相声还要无聊的一个假高潮，然后拔吊随便洗洗草草收场，当然出于尊重我还是骂着街快进到最后不愿意错过可能性极低彩蛋，日常番那种，最后当然啥也没有。

前半段悬疑氛围渲染得很好，节奏恰好的推进且不故弄玄虚，很喜欢，但后半段就落入俗套主旨不明，直接崩掉。

终于get到白百合的美和演技，那种畏畏缩缩，绝望无助的代入感很强，眼神的变化，身体的颤抖，恐惧到咳嗽快呕吐的细节也好评，给小曼打电话的地方差点跟着哭了。白客其实可以再极致和疯狂一些，这个变态还差一点儿感觉。范丞丞演技在线，小吴的戏份点到即止，交代不清，但真的很帅，每次一出场就引起一阵小躁动，多放几场打戏或者多和女主有些互动会更好。总之要么坏到极致，要么就正面给人一点温暖，编剧刻画人物还差点儿火候。

影片的最后，方卉声嘶力竭反抗，被凶手冷漠的回应，“你这样还像个女人吗？”比暴力更暴击。女人啊，你要温柔漂亮乖乖听话，你要找个男人当靠山，你要忍气吞声知进退，你要收敛低调保平安，你独居家里要放男人的东西，你外卖不要写真实性别…..对女人的要求永远只有更多，极度讽刺的是，最后杀掉男人的还是男人。

看完电影大家无一例外的说，女人要保护自己，要有勇气，要小心翼翼，却很少说男人别惹事，管好自己，犯罪要承担法律责任…..这又何尝不是一种现实。

这是一部会有缺陷的电影，但值得去看，像白百何说的，关注也是一种力量。三星，加一星给白百何和范丞丞。

（最后，直呼范丞丞多拍电影，这张脸就应该焊在大银幕上，能让人心动一万次。）