这部剧去年八月刚出的时候我就因为精灵题材而看了，但是到底第一集都没看下去，后来就不了了之。

现在有时间剧荒不知道看什么又捡了起来，看到前三集的时候我都在问自己到底是啥支撑我看下去的？片头动画？(CG 绝了)布景牛逼？(欧洲维多利亚风格太美了 好喜欢蒸汽火车)女主颜值？(毕竟维密模特)精灵题材？(我爱的奇幻题材)也许正是因为这些原因吧，今天一口气看完了4-8集。

从第四集开始就上头了，关于种族歧视，关于权利阴谋，关于欲望野心，三条支线皇室到贵族再到平民，只不过从第四集就开始陆续全部展开了，以至于前三集我就没懂了，到底是谁屠杀精灵族啊？是我漏了细节还是编剧没写到还是这只是一个小铺垫？

皇后的演技太赞了，怎么我都没想到这一切命案都是他干的，呵呵呵，结果到了最后皇后原来只是自己女儿的一个靶子，好一个借刀杀人，真的是帮自己最快又最干净的铲除了所有的障碍！

关于贵族那条线，猜到了结尾，只是猜不出贵族女到底是因为金钱还是因为爱情和“下等人羊头男”在一起的，不过，这个妹子开始就能看出野心不小，为了能继续过上有钱人的生活想尽各种办法，但是我还是希望她是因为爱上了羊头男吧。

必须要提的是，这里边儿的狼人真的是我看过的所有美剧里最丑的了，丑到无法形容，刚出场的时候我还以为是鬣狗，最后才知道，那是狼人啊？？！？太丑了，真的太丑了。

下一季坐等男主女主推翻乱伦姐弟二人的政治，还城市一个安宁，不再有区别对待种族歧视。

银魂第三季tv版不舍得看了，今天把银魂真人版都补了，正在看三叶篇，剧情完全不想评论，看过就都知道仙贝多辣……所以以下全是我个人对演员的还原度的看法

演员配置十分高啊，只是次元属实不同。个人感觉除了新吧唧，总悟还原度最高了，（真选组的衣服就挺还原的）演员本人也有还原出小总平常那种懒洋洋的语气，跟toshi用木刀的打戏那里有几步很能看出水平，流畅又有力！toshi演员也挺帅的，但是不太和谐的点在于画里的toshi基本都是尖尖的硬线条构成的，脸型五官发型有许多锐角、平行线，所以三次元的人几乎没可能这种长相——说起来银酱的脸还应该短一点，头发应该灰蓝一点呢，可以理解。不过还是刚才剑道室（大概？并不确定正确的名称）那段打戏，小总的形象明显更好一点，toshi姿势拍得时候有一点问题，显得缩脖子了（银酱的领子也显得脖子短脸长，孩子看着伤心极了）。

新吧唧真的超还原，演员的造型做得超级对味，声音也很相似，吐槽的语气、衣服、神态都有拿捏到！（对不起 这是红樱篇影评乱入）桥本环奈的声音有点不习惯，身材不像动画里那么瘦，但是也都可以理解，语气神态马马虎虎都还过得去（干嘛只对女演员那么苛刻，gorilla gorilla gorilla演员的身高和身材明显不够也没几条弹幕说嘛，明明近藤桑人设又高又强壮，全衣果拍戏respect真的很敬业，要是能搞一身肌肉服可能更还原叭。

好多弹幕觉得三叶演员不还原，我觉得，很还原。（本来动画里姐弟两人的脸形就是短圆类型的，也没说生病了就要瘦得凹陷吧，老版本红楼林黛玉演员的脸颊也没瘦成什么样啊，照样就是能演出病弱形象）银魂本来就是要把虐的剧情上都盖好各种笑点，动画里除了真的发病以外根本也没有把姐姐的形象搞得很病弱。由于这是一条无价值影评，我还要说一句主观评论，可能会挨sougou演员粉丝的diss，但是我主观地看，姐弟的形象做得很像，很像动画，相互之间也很像，就姐弟感。

最后再加一句更没用的评论，那个反派的演员不够浓眉大眼，太不还原了。但是吧，他的脸还是比较像正面人物，所以说又算抓住了本质“反差”，也可以接受∠( ? 」∠)＿

哦！我还想再加一句没用的评论！真人版剧组的迂回也不够还原！还是声优们拿着万事屋背景（甚至黑屏）的聊天更自然有梗又有意思啊！我能理解他们在迂回，但是不能像看动画里的迂回一样获得快落。（我可以get佛祖台词的好笑，但是有时候是完全没内容的表演，所以还是感觉有点空洞，就没觉得那么好笑了，相比起来还是组长一本正经地搞笑更好笑

这部电影，我的观感如何？

看完一遍下来，有人怀疑，这便是“我控诉”？ 某评论也说到：这般死气沉沉的控诉，让人昏昏欲睡。我觉得呢，《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的，以煽情为主要基调的电影，可能更适合你观看，这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是，冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案（我指的是德雷福斯案件， 波兰斯基的事后面再说），明则是在指控德雷福斯的叛国，是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压，是法国官僚主义的黑暗。

但在暗处，其实是在呈现一件事：对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事，德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起，就没有被社会当做一个普通人去对待，因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂，德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用，被反犹太主义者利用，被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么，皮夸特的反转！从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑，皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态，到皮夸特力主为德雷福斯平反，让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变，但最后一幕当德雷福斯找到他，希望提升军衔，皮夸特斩钉截铁地回绝了，因为很多人不愿意看到你当一个中校。

而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中，将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来，当你以为几场庭审上诉失败后，情绪已经起来之后，该迎来最终之战了吧，就以一句话把结果带过。当你以为，皮夸特会迎来人设上的反转吗？也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏，或者《至暗时刻》式的鸡血演讲，对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张，波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。

被控诉的波兰斯基，从天之骄子，到工具人，再到冷静者

我个人更倾向于，艺术和道德应该平行看待，无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事，肯定会有失偏颇，艺术不能大于一切，道德同样也是。但同时，我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。（因为未最终定罪，但波兰斯基作为永远的疑犯，身陷永远的疑案应该跑不了，毕竟他也不再愿意接受审讯）

在纪录片《 罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》里面，记录了1977年波兰斯基在被拘捕后，曾经表现得很紧张，他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异，他觉得在法国是一件很普遍的事情，他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演，从8岁到80岁的女生，没有一个会拒绝他，但他没有意识到他身处的美国，一个政治正确大于一切的国家。

你以为作为一个超级明星，必然比以为普通人更有表达的权利，更受到法律的保护？不，相反的，你反倒会成为一件政治工具被搬弄，辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具，但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实，如果说波兰斯基是一位普通人，而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子，他遭受到这样的关注和对待吗？

当高关注转而成为一种媒体现象以后，口水就会铺天盖地而来，大家的关注点，不再是事实本身，而是故事是否足够精彩！而波兰斯基既是性侵戏中的男主角，也是政治戏中的工具人。所以问题就来了，如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯，接受作为普通人该接受的惩戒，波兰斯基是否愿意留下来呢？而事实上，被作为政治工具，被有意搬弄，是否就是他弃保潜逃的真正原因呢？这个大家心目中都可以有自己的答案...

但时过境迁40年以后，我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众：

你嗨由你嗨，我自冷静对待！

无论是性侵案也是，#me too#运动也好，其他什么女权运动都好，一提到种族主义就开喷，一提到平权运动就高潮，没有人会关注电影本身，只想去树立一名道德恶棍，然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们，备受拥戴的将军们，他们关心真相本身吗？他们只关注种族立场，然后所有人都嗨了起来，高呼法兰西万岁！

但你们嗨是你们的事，波兰斯基可能只想做一个冷静的人，不争论，以一种冷静的方式回击。

【详细】

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I was checking what languages it has lol. Japanese too but I like it in English cus I like Robin Williams he was a good actor. He said they let him do anything he wanted, and he did like 8 hours of stuff and they used what they liked for the movie ?? Caesar salad ?? ?? Bee ?? yourself He didn't write the song ofc but all the speaking is just him improvising He didn't have a script he's just told what the scene is and he made up lots of jokes etc and so the animators just worked with what he did Yes it's based on old stories called Arabian nights

只吐槽无剧透，一个失眠患者被此剧气到清醒的愤怒之言

原来只看衍生剧通缉要犯，偶尔看看主剧，断断续续看完第一季之后一直就看不下去了。

因为第四季开头的三剧联动，加上最近剧荒，于是开始试着追一下，看了两集后极度无语 =_= 每次剧情在总部的时候，好像fbi整个办公室只有铸博一个人有脑子能指挥。当然这可以挽尊说再强的士兵也需要将军。

第二集差点把人气吐血，一个神经病（生理意义非贬义）黑客控制了纽约六所重要医院，所有机器都用不了，医院发电机居然只能用48小时，就很离谱！?? 然后磨磨唧唧找到黑客之后，一群号称漂亮国最强探员的人，居然对着她无能为力?审讯、处理和探案过程毫无技巧可言，一群联邦顶级高手诶！！被一个疯子左右，基本等于眼睁睁看着病人因为这事死在医院。看过好多讲NYPD和LAPD的剧，里面的rookie都比他们有谈判审讯技巧好吗！

但是！！！写完评论我突然悟透了，突然不再生编剧的气，可能这才是现实生活吧，可能……这就是这个看似神秘万能高大上的部门的真实面目吧。可能现实生活中也就是这么一群看似厉害其实有点虚的人在做这个工作（突然心疼漂亮国的朋友，太这也太不让人放心了)

谢谢编剧的良苦用心2333努力让神话走下神坛

看的我很憋屈，翻人东西这么理直气壮的吗？二哥这么没脾气？感觉就是很不真实，就算是陌生人帮了忙也应该来句谢谢吧？后面和前面的剧情前言不搭后语的，就真的很莫名其妙啊！我真的觉得妹妹这个角色感觉不这么行，没有看到剧保人，更加没有看见人保剧，这个剧前后矛盾！！！无语至极！！！！特别是插曲！！！！

有一条朋友圈常用文案这样说，“一下雪，北京就变成了北平。”

这也反映出了北平在大家心中的形象：俩词形容就是气派、祥和。

巧合的是，《胡同》的第一幕，也是以一场雪开头。在白雪皑皑的俯瞰视角下，瓦楞屋顶、青砖红墙、整齐交错，低矮的平房、熙熙攘攘的人群，小商贩的叫卖声，一瞬之间就将我们带回熟悉又陌生的北平。

我虽然不是土生土长的北京人，但也在北京扎根了十来年，其中有六年住在胡同，从东四到雍和宫，从交道口到什刹海，整个泛鼓楼区域的胡同早就串了几遍。在住胡同之前我就想，既然来了，那就得深入民间体验下本地最地道的民生和文化，虽然住胡同也是有各种不便比如没法洗澡没法大小便，但它独特的魅力还是吸引着我常驻，一转眼就是六个春秋。

所以《胡同》最吸引我的，就是胡同本身，所以说这名起的真好，又骗我冲了一个月腾讯会员。本片中，胡同是一个代名词，特指北京城专属的气韵，在我印象里，这样跨越三个年代去讲北京气韵和社会变迁的剧作可不多，这么大篇幅且深入的去表现京味儿中的饮食、文化、艺术、地标更是罕见，不止如此，特别地道的京味儿最近在影视圈都很少了。

在看1950第一篇章时，我最大的乐趣就是“找不同”，因为镜头里那个北平既熟悉、又陌生，有些东西一直在，而有些东西又仿佛被什么新事物取代了，总之就是时而心有戚戚、时而心生惋惜。接下来我就简单来聊一聊那些熟悉的，和陌生的事物。

首先最让我感觉羡慕和难忘的，是剧中那种邻里一家亲的和睦关系。

田枣居住的地方是典型的四合院，虽然现在部分院子还尚在，但氛围却差了不少。在那个国家刚刚解放、人民苦尽甘来的年代，能住在一个院子，那就是上辈子修来的缘分。所以家家大门敞开，不是家人胜似家人。我最喜欢看的段落，就是这一院子人坐在一起吃大锅饭聊大天，无需聊什么深刻的话题，随便插科打诨调侃个段子都能让我会心一笑。你看这群人，虽然一个赛一个的落魄，但满脑子还在想怎么帮助别人，也正是这种善良和诚恳，让大家在关键时刻至少还能有个帮衬。例如田枣对煤核的照顾、索谦和僮莜亭之间的刀子嘴豆腐心、贵叔贵姨对大家的悉心照顾，这些都是不求回报的，是现如今生活在门窗紧闭的高楼中的我们很难再体验到的。

当然，你要说北京胡同现在完全没了生气，那也未必，许多上了年纪的大爷大妈还是保留着当初“胡同串子”的习性，没事溜溜鸟、支个桌子下盘棋，仿佛也能窥见些许往日的缩影。

然后最让我熟悉和亲切的，是剧里面的吃食。

但凡有个朋友头次来北京，问我吃什么，我都会推荐卤煮炒肝爆肚，而北京的早点，又以豆汁儿、焦圈儿、炸咯吱最为闻名，这些都在《胡同》的镜头下一一出现，可见这美食的传承，真真一点儿没落下。

估计导演也知道观众都是吃货，所以在第一集就直接给整了场“舌尖上的北平”。眼看镜头随着田枣和孩子偷米换钱溜入巷子，便来到了让人豁然开朗的美食一条街。这里面爆肚、豆汁儿、炒肝、馄饨、炸油条应有尽有，随着油条抻面往油锅里那么一炸，充满老北京生活气息的烟火气唰一下子就升腾了起来。

在美食街拍摄的部分，导演真可以说是下足了功夫，这部分镜头完全堪比《舌尖上的中国》，不但特写给到足，让看客直喊饿，各位摊主也都下足了功夫，举手投足实打实都是练家子。美食街段落的最后还有一个小花絮，田枣跟贵叔抱怨今天的爆肚太硬，嚼不烂，贵叔回应说是今天的肚子不好。看来甭管多穷多苦，老北京人民对吃食的要求，可从不曾降低过啊。

看到这里我就不免会想，这美食虽然传承下来了，但类似这样琳琅满目的早点美食街好像还真没有了。尤其是跟北京，你能在马路上找到一个推三轮车支摊儿的都难，更甭提这大片大片的商贩了。城市文明建设当来带来了许多积极的变化，比如让街道更干净、更秩序，让城市更整洁，但同时也带走了一些东西是我们再也找不回来的。而这些，就只能在《胡同》里，再过一把眼瘾了。

在剧中，最让我觉得陌生且惋惜的，就是文化艺术的青黄不接。

在《胡同》中，天桥区域被称为“鱼龙混杂之地”，堪称老北平的九龙城寨，第六集中，国特便是藏身于此，也让天桥区域得以有一次全景式展现。

只见短短的一条小路上、各式各样的每间艺术层出不穷，有卖艺的、杂耍的、唱戏的、还有说相声的（不知道那时候叫不叫相声），而其中又以京剧最为浓墨重彩。说到京剧，就不能不提到和田枣同住一个院子的僮筱亭。他曾经是唱青衣的名角儿，举手投足之间，随随便便一开腔，京剧那个范儿就起来了。但他没赶上好时候，所以从京剧名角变成了待业大叔，不过他发现了煤核的潜力，于是认了他做徒弟刻苦培练，希望把功力和希望托付给他，将京剧传承下去。

尽管导演也反复表达出了将中华传统艺术传承下去的愿望，但京剧这门艺术在我们这一代，基本上已经很难再入主流了。听的人少了，从事这项事业的人自然也就少了，犹记得小时候爷爷奶奶都是酷爱京剧的，而且每个人或多或少都能来上两句，就和现在的流行音乐一样，是门大众艺术。希望有朝一日，这门艺术还能够再被更多的年轻人所接受、再次复兴吧，如果就这么没落，未免太可惜了。

整体来讲，《胡同》的观感还是符合预期的。虽然表面上是讲1950、1980、2019三个年代北京乃至中国的发展和变迁，但潜在内核其实是”北京味儿“的流失与传承。导演付宁一看就北京人，对北京传统文化有着强烈的怜悯和珍惜之情，他将这种感情用在了剧集的创作中，这很可贵。

所以我觉得《胡同》很难得，这种难得在于它努力的再现了三个年代北京老百姓真实的市井民生，哪怕是有一些虚构和夸大的成分在，但也不能否认它的价值。想想有一天当你突然心血来潮，想回味一下老北平的烟袋斜街是什么样子的，那就拿出《胡同》来看一看吧，它一定能满足你。而这种存在本身就已经无关影视作品，而更接近一种记录。

本剧目前为止刷了四遍，还是意难平。个人看剧比较看重男女主的化学反应，前几次给我这么上头感觉的电视剧，还是新版倚天，韩剧金秘书和太阳的后裔。

我是个俗人，不像一些清高的朋友们。剧情狗血、架空背景什么的我都不在乎，我看剧又不是图严谨的，要严谨去看学术论文去。看剧不就图一个乐子么，事事较真个人感觉没必要。男女主化学反应这么好，为什么不多拍拍男女主之间感情的片段呢？八臻、德莱格真就只去做任务是吧？不能有什么男女主感情升温的桥段吗？感觉前面平铺直叙挺不错的，但是从八臻开始，到回来，再去德莱格，尤其是最后狐狸的那部分，这后半部分也太赶了吧。换小说，这就是换了个大地图，怎么也得一个场景10集左右吧。最后三集实在是太赶了，前面节奏那么慢，后三集就跟硬挤出来一样。敢情狐狸下了30集的大棋，最后就登场3集，还挂了？还有很多埋下的故事线没有解答：照片就当是晚晴自己想到了，但我还是觉得他俩当面说出来才是完美的；晚晴知道小时候的玩伴是刘青了吗？娜姆后续消失了？婚礼不办了？不指望第二部了，没剧情拍不说，原班人马估计男一女一都不愿意来吧，播出期间俩人一个宣传都没有。但还是期待一波dvd版本。真的是为数不多让我上头的剧。另：杨子姗这个演员以前都没怎么注意，真耐看啊，演技也不错。

之后的话，我可能有空会出个这部剧中不易察觉到的细节。毕竟看了四遍，今天开始第五遍，我就慢慢记录一下，权当是自娱自乐了。

去抢赎金前初三说“如果我们每件事都知道问为什么，今天就不会搞成这样了”，他们像浮萍一样，无知地被命运推动着，一方面确实小时候没人教他们对与错，另一方面他们也不想对自己负责。两个人从小衰到大，看着成奎安教他们小偷小摸我真是恨不得冲进去让他们好好读书，以后走正路。

这大概是刘德华最基的一部片，搞基的话题都说了两次……两个人同甘共苦相依为命，沙士死了，初三就《只有一个人》了，不知道他和爸爸以后会怎样相处。回头想想，如果那天没有遇到成奎安和沙士，也许初三的人生就会不一样，可能像表姐那样也说不定。

刘德华莫少聪出场前的四个小演员，都演得好自然好机灵，不同年龄段用不同演员，现在很多影视连这个都做不到就很离谱。

PS：华仔入狱前的发型真是傻到家，剪短了也憨憨的，这部戏颜值被拉低了。

我可太喜欢这个电影了，我不晓得你们有没有看过？但是我真的很推荐你们去看。

我一开始以为这是一个两个鬼互相打架的事情，但是后来两个人在一起的时候，我觉得人鬼殊途都不算什么。

而且这个电影应该拍的很早，但是把开心鬼和前女友的相处模式表现的非常像现在的男女朋友相处，后面的时候也特别的温馨。

总之我感觉是笑中带泪吧，反正到最后那个18年后我要娶你的女儿，真的是笑哭我

早餐，是人一天饮食的第一顿，格外重要。早餐店，更是城市里不可或缺的一个存在。《早餐中国》 片子拍了很多个地方，但都会拍下相同的一群人。他们在黑乎乎安静的街道，那间独亮着热气腾腾的小店里，拿起熟悉的工具，为我们烹饪美食。片子里人物，他们是平凡生活的不平凡人物。他们早起会困，会对生活单调稍有微词，但更为生活的小目标而坚持努力。不是挣它一个亿，而可能是儿子结婚本钱，养老本钱，养家糊口。而这份坚持最具特色，恐怕还是对自我和食客一份要求，不仅能赚到钱，而且引得回头客频频称赞。这不仅仅是一部记录地方味道的片子。我不仅拿着一份，跨越时空，飘着香气热乎乎的早餐，还被每一个辛勤劳动人民的智慧折服。在福建时，导演问问老板娘最讨厌什么事情，她说，最讨厌闹钟的声音。她多想睡觉，每次铃声一响，她要起来。你瞧，美味总是需要智慧又坚韧的劳动人民创造。 凌晨，他们就要伴着哈欠，拉开店门铁闸。开始一天的辛苦劳作。买卖的吆喝热闹地拉开了一天的序幕。看着食客脸上满意的笑容，接过渗着汗水的钱，他们疲惫又心安归家。在南昌，老板娘这样说：“我就想赚良心钱，别人10碗汤赚一块钱，那我就20碗赚这一块钱。”本来早餐店的经营就不容易，年复360日重复，消耗着人大量的体力。但这时候，不选择捷径，而是脚踏实地做好每一份早晨的美味。尽管在采访中，店老板们大都羞涩出境，担心自己没有学识，讲不出大道理，殊不知，他们的存在，即是对于我们最好的榜样。对于生活，在未出校门时，我总是奢望着不平凡，波澜壮阔的生活画卷。但真的独自走进社会，才发现生活就是一门，要用一生去修习的哲学。没有所谓的优秀与平庸，只有平凡日子里不平凡的坚守与追求，和满足生存的无所谓。这节课，是劳动者教会我的， 平凡的卓越 。再有，是食客们的满足。正如外出早餐我与你，面对一份好的早餐，被温暖不仅是我们的胃，还有我们对生活热爱的心。按着咱老百姓的说法，在片子里，食客们这样说“一天不吃这一顿，头就有点疼。”“三天不吃就想了”“忘记一切烦恼。”这哪里只是一份早餐，这分明是生活里的一汤匙的蜂蜜。除百病，大补品，生活里不能割舍的一味“甜”。这节课，是咱老百姓教会我的，要拥有品尝美味的味蕾 。有什么事情，是一份美味解决不了的？晨，一日的开始，吃完这顿早餐，又是新的开始。这份乐观与阔达，是生活给予我们的。我喜欢这样的纪录片，源于生活，展开不同生活画卷的同时，又给予了我们面对生活的勇气。

20191208

很多美剧把家庭放在第一位，搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始，中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省，到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问：家庭的定义到底是什么呢？或者说，家庭责任，对家人的责任，到底意味着什么呢？

第二季的时候Charlotte要脱离亲子关系，Wendy崩溃，因为她认为自己做的一切都是为了家庭，而女儿竟然并不感激。结果到了第三季，Wendy的亲弟弟Ben就直接被牺牲掉了。想象一下很多年后如果Charlotte把Jonah牺牲掉？所以说“一家人不惜代价永远在一起”是有时限的？以孩子成年夫妻俩partnership 终止为界么？

Marty在Charlotte想抛弃家庭的时候说了自认为很感人的一段话，类似于我们永远是你唯一的家庭。Charlotte回答：总有一天我会有我自己的家庭。

所以，家庭到底是什么呢？夫妻？Wendy在梦中一次次杀掉Marty，Darlene先下手为强杀掉深爱的丈夫，对手赌场老人家在失手杀死压制自己一生的妻子后轻松离开。亲子？FBI那个白人Gay探员Roy的母亲和Ruth的父亲恐怕对自己的儿女都没多少感情。Roy对自己吸毒母亲的诡异依恋和Ruth对自己父亲的病态认同渴望更多的都是心魔而已。至于兄弟姐妹，叔侄亲戚，呵呵。。

Ozard披着罪恶背景下家庭伦理剧的外衣，还是残忍的展现了一个个孤独的个体无所适从的游荡。他们打着家人的幌子实现自己的欲望，企图互相取暖，企图用家人获取安全感和确认感，但是又在一次次必须甚至不那么必须做出选择的时候毫不犹豫的放弃所谓家人。因为家庭，家人，不过是自己的投射。当人生的意义都变得让人无比困扰之后，家庭关系只是另一个让人困扰的利益连接：当我们更清楚父母对自己的意义，儿女对自己的意义，他们的意义，也就可以更多的只存在于我们的自我反省中，他们的存在本身，其实可能也只是便于和我们在现实中进一步互动而已。

Darlene杀死Jacob的时候躺在他身边安慰他，说她会竭尽全力让他的死亡时刻变得更有意义。其实，她那么做，难道不是让自己杀死一生所爱之人的时刻对自己来说充满所谓的意义么？

所谓“祭奠逝去的爱情/家人”，都是在祭奠曾经的自己吧。