一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

挺好的片子，我也推荐一下。本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：

看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，

笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，

这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行

希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷

关于结局：

感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了~看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢

个人认为最绝广告语——“谁知女儿心，XX卫生巾！”不能让你开心，起码让你恶心！像某恒X祥广告，让你记忆深刻！《我是如何成为超级英雄的》。这部电影挂NETFLIX标，法国产。槽点满满。就像索隆，浑身刀，嘴上还叼着，估计也不在乎多一把了！挂NETFLIX标，就不缺流量。电影能出来，就不缺钱。不能一开始，人家就生怕你不要钱，各种追着求着给你嘛！“要嘛！——讨厌！”然后，从名字就可以看出来，脑洞向，唯一亮点。小龙虾，也是龙虾！矮挫丑，也得先会做烧饼！不会，药都不给吃！背景设定也符合。虚构了一个有“全民超级英雄”趋势的近未来社会，影响大到都成立了专业部门了。万事俱备，连东风都不欠了。这样的电影，照理能火。能收钱。可是，它“欲练神功，挥刀自宫”了，自己打算把自己搞死。忘了翻下一页:“若不自宫，也能成功！”吐血三升。你说，它开心不！

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支持大勋，加油，??，电视剧很好看，真是??傲娇公子孙祺龙，成熟稳重的张志刚，经过月光，彼此穿越，喜欢不同时代的女子，很纯洁，魏来可期，永远支持大勋，他的演技真的很好，很棒，他也很努力，很辛苦。这部剧极力推荐??????????????????????????????

希望大家多多支持大勋，加油(? ??_??)?????????????????????????。冲！

由著名作家、编剧朱秀海创作，路奇执导，孟凡耀担任总制片人，张博、童瑶、乔欣、潘虹、黄觉、周航、马晓伟、方子哥、丁海峰、王洛勇等联袂主演的年代剧《诚忠堂》将于今晚登陆央视八套黄金强档，讲述一代晋商“以商救国”的传奇故事。数百年前，晋商经营着盐业、票号等商业，其中，以票号最为出名。在《诚忠堂》中，票号成为晋商乃至中国的存亡关键。作为名冠三晋的祁县乔家第五代传人，乔映霁（张博饰）在辛亥革命的时代风云中毅然毁家纾难，设计借用自家票号作为革命军饷。在他身上，不仅凝聚了晋商实干坚韧、诚信为本的经商精神，更彰显出心怀天下、利归黎民的家国情怀。

中华商魂彪炳千秋

《诚忠堂》以著名晋商祁县乔家为原型，讲述了乔致庸去世后，乔家第五代传人乔映霁在辛亥革命爆发期间，历经艰难，矢志不渝，重建山西官银号，实现货币统一的故事。

提起晋商，最闻名遐迩的要数乔致庸，而该剧将核心人物对准乔映霁，这位乔致庸授命的乔家堡乔家第五代传人，继承了祖父乔致庸以商救国、以商救民的遗志，并在特定的时代洪流中，投身革命，为中国走向现代化的光明之路贡献出力所能及的力量。编剧朱秀海提起该剧原著创作初衷时，表示：“乔映霁原型乔映霞是最早的中国同盟会会员，他树立并践行着一个伟大的人生目标，即‘以商救国’。经商济世，心怀天下，这是非常令人钦佩的精神，也非常值得被讲述与传承。”

为实现以商救国，造福万民的目标，乔映霁不惧枪林弹雨，亲上战场，并牺牲自身利益，致力于将民族金融资本由落后的票号、钱庄向现代金融资本转型，甚至以不惜牺牲乔家的决心策划实施了一场金融战，以阻止袁世凯开历史倒车。乔映霁具备了革命年代中熠熠生辉的中国式“牺牲”精神，令人动容。

匠心之作直击心灵

剧中饰演乔映霁的演员张博是公认的演技派，从《三国》中的吴王孙权到《琅琊榜之风起长林》中的荀飞盏，通过他的倾情演绎，每个角色都被赋予了鲜活的生命力。此次，为诠释乔映霁，张博坦言：“为了成功塑造这位历史人物，我读了许多经济学著作。能够塑造这个角色，是我的荣幸。”

《诚忠堂》中既有家国天下的高度立意，也有爱恨情仇的诗情画意。与乔映霁产生情感纠葛的两位女性角色，莲花和杨依依，分别由童瑶与乔欣饰演。莲花敢爱敢恨、独立自强，是一位革命忠实的追随者。杨依依天真果敢、思想前卫，是一位追求自由的千金小姐。这两位在乔映霁生命中留下深刻烙印的女性，拥有着不同色彩的灵魂，在动荡的时局下，她们也将走出一道令人钦佩与深思的人生道路。

除了人气颇高的青年演员外，该剧还汇聚了潘虹、马晓伟、丁海峰、方子哥等实力派戏骨，更有著名制片人孟凡耀、编剧朱秀海、音乐家赵季平等再度操刀，续写“晋商”传奇，阵容强大，看点十足！

《诚忠堂》的制作团队深刻挖掘蕴藏在晋商传奇中的文化内涵，实地取景，将文化与自然风光进行深度融合，以浪漫主义写实的表现手法，力图高度还原百年前的山西人文及晋商精神。导演路奇表示：“这是一条中国的光明之路，但却是乔家的一条曲折之路。乔映霁一生的梦想便是推动中国民族金融向现代金融转型，命运交织共同谱写了一段极具传奇和悲剧色彩的辉煌篇章。”诚意之作，今晚19:30即将呈现，敬请期待。

知名电影学者戴锦华对于那些被禁止的事情说过这样一句话“他们往往是被禁止的，同时又是被过度言说的”。我们禁止谈论某些事情，所以这些事情是被禁止的，但是因此，人们对于这些事情往往会好奇心更重，在此基础上，这些事情如果得不到真实的展现，最终，讨论的人又会越来越多。

好比某一段历史，好比某些故事。人们对于被封禁的记忆，往往挖掘的力度反而会更大。但是真正的故事是怎样的呢？只有参与的人知道。

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大唐荣耀开虐以来，剧粉们的小心脏饱受摧残，尤其最近两集，珍珠误会李俶是杀害全家的仇人，李俶为寻珍珠历经艰险，珍珠却要三番两次要杀李俶，于是大家纷纷吐槽女主狼心狗肺，智商下线，人设崩塌。但是我的感觉却恰好相反，正是因为珍珠这种反套路的女主人设，才使得角色更加丰满更加立得住，这也正是人设的魅力所在。这部剧设定在唐朝安史之乱的大背景下，以大唐荣耀为名而不是用小说名字大唐后妃珍珠传，看得导演编剧本身不是冲着纯粹的小言情剧去的。在这个前提下，男主女主也不可能是一般言情剧里爱情唯一爱情至上的人物设定，这一点我们从剧一开始就能看出来。广平王在遇到自己动心的“沈兄”之后，并没有不顾一切追求真爱，相反他非常理性地考虑掂量后，不愿意把天真烂漫的珍珠卷进王室的阴谋斗争中，同时按照原定计划娶崔彩屏，并且因为“沈珍珠有用”要太子在选妃之时留下沈珍珠（此时还不知道珍珠就是心上人）。同样，珍珠在全家被杀以后，即使心心念念着自己的太湖公子，即使不爱广平王，也还是为了查清真相决定嫁入王府。男女主的行为选择从一开始就定下了人物的价值取向－－爱情不是人生最重要的东西，更不是唯一！站在珍珠的立场来看，种种证据都指向李俶是杀害全家的凶手，甚至连两人的成婚也是李俶事先谋划好的，这一切看起来更像是一场彻头彻尾提前设定的阴谋，尤其广平王还是这么一个心思缜密，精于谋划的人，如果怀疑属实，这对沈珍珠来说就是一个可怕的敌人。这个时候在沈珍珠眼里，李俶已不再是可爱的情郎与爱人，而是心机深沉心狠手辣会演戏会伪装的阴谋者，很多观众认为误会产生的原因是珍珠不把事情挑明，直接问清楚，殊不知，这种情况下，珍珠已经对李俶失去了基本的信任，即使双方把事情挑明，李俶解释玉哨的来龙去脉，珍珠也未必就能相信，何况对于珍珠来说，在没弄清楚真相之前就暴露自己的怀疑，无疑会使对方有所防备更难查明真相。所以，女主一直选择隐瞒反而是更符合情理的行为。在各种证据一再被“证实”后，女主也并没有完全相信李俶就是凶手，这期间她多次怀疑过，试探过，但李俶的反应无一都落实了她的怀疑。大家都说这是女主智商下线，事实上，如果不是刚好何灵依是间谍的话，女主的调查结果恰恰就是事实，沈家满门确实是被李俶派去的人所杀。按照剧里设定的人设和情节，珍珠和李俶产生误会是必然的，这其实是双方的立场问题，人们对事情的判断往往基于自身的立场，本身并没有什么对错之分。如同珍珠流产时，广平王也不相信珍珠一样，很多人怪广平王，认为李俶如此爱珍珠居然不相信珍珠相信何灵依，实在让人失望。但其实我们站在广平王的立场，一个是跟随多年的死士，一个是因为流产悲痛欲绝的爱人，没有任何客观证据，仅仅是珍珠在昏迷中听到的一句话，焉知不是珍珠过于悲痛产生的幻觉？所以，李俶也只是半信半疑，这固然是因为他的理性，但即使换了感情用事的人，恐怕也会作出同样的判断。终究每个人都是独立的个体，当感情判断与客观事实发生冲突时，即使再不愿意，作为一个头脑清醒的人，还是会偏向客观事实，即使再亲密再相爱，也难以感同身受。也正因为珍珠和李俶的这种性格特质，才使得他们与其他角色区别开来，珍珠不是自欺欺人的崔彩屏，李俶也不是偏听偏信的唐玄宗。除了立场不同这个直接原因外，这场虐心虐身的误会更深层次的原因是两人的在某些方面价值观的差异，这一点最明确的体现在杀内飞龙使事件中。在珍珠看来，内飞龙使救了他们，他们却反过来杀了内飞龙使，这是恩将仇报的大不义之举；在李俶看来，内飞龙使发现了广平王府死士的秘密，不杀内飞龙使，会使整个太子府陷入危机，权衡利弊，只有杀了内飞龙使，可以把伤害和风险降到最小，所以在何灵依和风生衣杀了人之后，他采取了默许的态度。后来，在李俶向珍珠说明了利害关系后，珍珠也表示了认同，但是在珍珠心里未必没对此事心存芥蒂，这件事或许让她对李俶的行事风格有了一个判断，到后来怀疑李俶是杀害她全家的凶手时，素瓷说“殿下不是那心狠手辣杀人全家的人”，不知道珍珠心里会不会想，既然李俶可以为保全太子府杀救自己的内飞龙使一行，为什么不能为麒麟令杀她一家呢? 　　李俶和珍珠的这种价值观差异来源于他们成长经历的不同。珍珠从小生活在和睦安乐的家庭中，被父母视为掌上明珠，在呵护中长大，再加上他父亲耿介的性格影响，珍珠长成了一个正义善良的好姑娘。李俶生于帝王家，他的皇爷爷曾经一天杀死他三个叔父，他亲眼看着他父亲为了自保遗弃母亲，自己也在利弊权衡中娶了杨国忠的外女崔彩屏，身处权力斗争旋涡中心，稍有不慎就会身死家灭，满盘皆输，而同时李俶本身也是一个志在庙堂有抱负有大志的人，因为肩负的责任，因为要实现志向，他必定要比常人面对更多的无可奈何，作出许多违背本心的选择与决断。在这种差异的情况下，李俶和沈珍珠还是相爱了，因为归根到底李俶和珍珠还是一类人，他们有很多相像的地方，本性都很善良，都有大胸怀大见识，对认定的东西都非常执着，都是既感性又理智的性情中人，因为这些相像之处，他们互相吸引乃至相爱，对于差异的地方能够互相理解，所以在杀内飞龙使事件两人最终还是达成了一致。对于李俶，他在如此激荡的权力中心斡旋，养就了隐忍与心计，但还是坚守着本性中正义的底线和原则，也正因为如此，他迫于无奈杀飞龙使事后却心存愧疚请功厚葬，即使知道崔彩屏怀了孩子会带来种种麻烦，也怒斥何灵依“惘论生死”，这也决定了他不会像杨国忠一样为夺麒麟令杀害沈家满门，这是他和其他争权者比如太子不一样的地方。或者我们可以说，广平王其实就是珍珠，珍珠是广平王本性中的那个自我，广平王是被被现实磨砺后的珍珠。这部剧在男女主感情戏中虽然也用了许多言情剧的老梗老套路，但从台词和斗争戏中还是不难看出导演编剧是想表现出家国大义的大格局，而不是只局限在男女主的小情小爱上，男女主人设也就要与纯粹的小言情不同，珍珠可以杀了男主后陪她他一起死，却不会为了爱情惘顾家仇，男主可以不顾性命去寻找珍珠，却也不会因为宠爱珍珠失去理性判断，在这点上男女主能够互相理解认同，所以当珍珠问李俶是否志在朝野时，李俶说“倘若我有半点差池，一定护你周全。”，珍珠回答“我既嫁了你，自然一荣俱荣，一损俱损”，他们不光是可以为对方付出为对方牺牲的爱人，更是站在一起志同道合并肩作战的战友，这才是两个有着独立健全人格的男女主之间成熟的爱情。现在的观众们似乎更喜欢痴情到疯魔的角色，尤其那种为了爱情可以杀人放火毁天灭地的，似乎只有这样的爱情才是最真挚纯粹的，所以很多人喜欢甄嬛传的华妃，安庆绪。但是，爱情其实只是人生的一部分，人生不止谈恋爱这一件事，我们都渴望纯粹无掺杂的爱情，但这不等同于为了爱可以不顾一切，所以没有人会去歌颂冲冠一怒为红颜的吴三桂的伟大爱情。正如剧中广平王所说，即使是爱，也该有所为，有所不为。　　

第一次写评论，感觉很好，很对我口味，我觉得至少应该七分以上，大家觉得呢，该有的都有，剧情也有，动作戏都有，女主也很养眼。我觉得他应该要红了，要演技有演技，动作戏非常漂亮。双胞胎两个性格也演的还可以，配角也很出彩，特别是泰国的警察，哈哈哈哈哈哈，我文采实在太差，写不出来了。非要140字吗？这么麻烦啊。

搞笑版成均馆绯闻，套路中带着一丝反套路的玛丽苏，剧情没有后期崩也没有自我矛盾（几处强行的地方那是剧情需要，不影响整体），颜值也都可可，逆后宫永远滴神！最后各自有归宿，五子定期重聚，完满。只是我以为女主身世也有什么秘密，然而并没有。

男主很神奇，一开始觉得他不好看，结果他开始对女主好之后竟然觉得他长得挺耐看的，但还是一副司马脸，女主被绑架那段，应该是体现男友力的时候，男主演成了搞笑片……唐唐也是一样的问题。

结局颇具讽刺意味，告诉了我们靠山山倒靠人人跑，不要把鸡蛋放在一个篮子里，想用别人的名头要跟人先商量好，不怕神一样的对手就怕猪一样的队友等深刻的道理。

PS：腐女在腾讯弹幕里面diss女主好烦。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

?? 推荐亲子一起看，一部关于妈妈教会儿子成长的温情故事。一条线是妈妈与儿子。妈妈给儿子讲的蜗牛故事具有一定的意义，蜗牛没有天，没有地的保护，但蜗牛有自己的壳，有自己的房子。妈妈告诉儿子要学会独立，保护好自己，打不过就跑，哈哈！没有妈妈的庇护，盒子也要好好的！另外一条线是妈妈和自己的爸爸妈妈。盒子为什么叫盒子，是因为妈妈喜欢她妈妈做的韭菜盒子，是女儿对妈妈的思恋。早前单亲妈妈不受爸妈谅解，可终究是自己的子女，最终彼此学会了和解。妈妈留下的菜谱传给了女婿老顾，希望老顾照顾好自己的女儿。希望有朝一日夜雨阑珊，万家灯火，总有一盏灯为你而留。

先不讨论两个草案的可行性

感情线写得也太糟了，又多又杂，编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆，但是弄巧成拙，根本看不出来，只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

1.zoe和唐明，离婚又同居，有了宝宝，但是zoe因为意外，需要人工流产，面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zoe.所以zoe选择了和他分手……这个原因我真是一头问号，甚至怀疑是我从小看到大的港剧吗？（“你竟然保大不保小 我要跟你分手…”？？？）

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