乒乓球被称为是中国的“国球”，因为中国在这项运动上实在太强了，其他国家的乒乓选手几乎没什么存在感，除了日本的福原爱。 而这部《恋爱回旋》告诉我们，乒乓球不是只有我们在玩，日本也有不少普通人喜欢这项运动，甚至还拍成了电影。 《恋爱回旋》由现象级大热剧《胜者即是...  (展开)

       跟很多人一样，真的超爱超爱林枫的，很酷很有型，很有担当又有点小孩，特别爱看他和葱头好的那会，一起吃饭一起看电影，真的很配。
    叔叔这个角色，爱钻牛角尖，幼稚，头脑简单还自以为是，前面真的讨厌死他了，但是到最后的时候还是让我感动。
    每个人都是深深爱，林枫的爱是最让人心疼的，小葱简单，善良，林枫和小葱一起看着真的很舒服，但是真的走入婚姻，我在想，这种单纯的爱情真的能一直延续吗，反而是吴桐和小葱的爱更来的现实。
    里面除了他们三个，还有很典型的几对，小葱的妈妈演的很好，难得让人喜欢不会讨厌的，看到很多偶像剧，里面的妈妈都超烦，整天扯着喉咙喊个不停，十足的更年期样，但是这个妈妈却很让人喜欢，因为真实。赵叔和她的爱也很感人，一直陪伴，在医院，罗小葱跟林枫说他们两个的爱情的时候，突然觉得就像是小葱和林枫的爱，总感觉最后是他们在一起的，虽然他们现在没在一起。
    还有许捷和陈昂的爱情，只能说一个愿打一个愿挨，张华和美美，那洋和美美他爸，思文和吴桐她姐两夫妻，影片里诠释了很多种爱。前面有很多欢笑，后面有很多感动，随着影片开心难过，但是不管怎样，真的很爱林枫最后的那个吻，满足了我们大家，真的很帅
    

      从一年多前看到这部剧的片花，我便决定一定要好好追这部剧，从片花里头，我从故事、剪辑、演员和画面上都看到了很高的诚意。当片花播尽，片名出来，《战长沙》，底下便是这句：每一个向死而行的生命都在热烈的生长。
      我不会忘记我第一次看到这句话时的震撼。战争片太多，缅怀活动不断，但我一直不知道如何去看待这段残酷而悲壮的历史。生与死在那个特殊的年代仿佛是一个相悖的论题，既然结局都是死怎么还能有追求，既然对生有追求为何还要向死而行呢？
       这部片子正是在告诉我们，没有人在求死，其实大家都是在求生，在求家园与民族的生。
       正是这些热烈追求着的不屈生灵们，造就了民族的生存。

每一个向死而行的生命

真实的战争，是如此残酷。
       我想在目前鼓舞人心的抗日片横行的年代，太难找出一部写战争与历史写得如此真实，真实到让人觉得憋屈的片子了。虽然整部片子没有正面地将每场战争罗列出来，但通过人物的命运它很真实地把这八年的历史勾勒了出来，这种真实的程度，甚至经得起我反复翻查历史去学习和考证。
      片子定位在长沙确实高明。长沙与斯大林格勒、广岛、长崎并称为二战中损失最惨重的城市，八年的时间，长沙经历了文夕大火、四次长沙会战，有过抗日战争中最光荣的一笔胜仗，也闹出过自烧城门的愚蠢以及沦陷的屈辱。在战长沙中，其实我们透过如此悲壮的长沙，几乎看到的就是整个中国的命运。
      这部片子很认真地给我们讲述了这段命运。它较真实地还原了两党的情况，国民党军负责正面战场，而共产党则负责后方游击，它难得地在这部描写长沙正面战场的戏中，真正地做到了只有国军的身影。它也还原了国军的样子，它让我们知道国军的确有腐败有无能，但同时也有太多忠义之士将日军抵抗在长沙外整整七年之久。
      战争真正的残酷之处，那就是敌人真正的强大，自身真正的弱小。有军事迷考据过，这部片子对于日军装备精良以及优秀的战斗能力的描写是很符合史实的。全剧只正面写了两场真正意义上的胜利，一场是第三次长沙会战，作为抗日史上最光荣的胜仗，片中展现了军队对前方重创军的放弃式轰炸，展现两位主角的一死一重伤；第二场是最后的湘潭游击战，代价是湘潭乡民几倍于日军的牺牲。除了此二者，几乎只有不断的败仗、内斗、俘虏和沦陷。如此的憋屈，让我想起来姜文的那部《鬼子来了》。
       但这就是我们的历史，我们的战争就是几比一的伤亡率打出来的，就是弱小的人民挣扎过来的。承认这样的历史并不可悲，反而，这样从屈辱中一路努力过来的民族才值得我们去自豪。

平民的视角，是如此悲伤。
       虽写战长沙，但其实战斗的戏份并不多，该剧更多地把精力放在长沙一个家族的描写上，从平民的视角，去描写战争的残酷以及人们的抗争。整个叙述是循序渐进的，从一开始一大家子的闹腾、逃避，到战争到来时的痛苦，到最后的绝地挣扎与抗争，可以说，这就是那个年代真实的中国人的命运。
      还记得当湘湘无忧无虑地想着嫁人事情的时候，她遇到了从南京大屠杀中逃回来的金凤。金凤说，当父母兄弟的血浸过脸庞，一切都变得不一样了。没有人出生便是英雄，大多数人就像长沙这一家子一样，害怕死亡，喜欢听着的几个小曲，炒着的小菜过着平安小日子，但覆巢之下，安有完卵。整整八年，剧中每个人物都在变化着，但让人悲伤的是他们的变化总是伴随着一次次的死亡。
      最地痞流氓坏事做尽的薛君山，打尽了生命的子弹，壮烈死在战场；最怕事懦弱的父亲，敢于在日本人面前唱着抗日的戏曲走向生命尽头；最刚烈坚强的奶奶，为了不连累子孙，自缢于屋中；最不懂事的小满，临死前挣扎着将最后一颗子弹送给了那位日本的高级军官……
      我心疼这样的变化。因为这些人，跟我们都一样，不完美，有着各种小心思，但是在战争面前，他们都只能选择了同样的结局。这样个体的牺牲在历史长河上来说，不过是一个数字，但对于每个家庭来说，都是一切。全剧我唯一哭了的地方，是湘湘得知全家牺牲的真相时，崩溃地冲出去说要回家。但家已不在，战争使人再也回不到过去。
     顾清明说，什么是战争，战争对每个人来说都是灭顶之灾。

生命都在热烈地生长

       坚强的顾清明第一次退却，是害怕湘湘成为寡妇。如果预知到这样痛苦的结局，那何必还要努力在一起呢？没有曾经的快乐，就会少一分将来的痛苦。
      但是虽然向死而行，生命也要热烈生长，这是湘湘给出的答案。她说，我们都不知道谁能活到明天，但只要活着的一天，她就要活得痛快。
       因为有着后面的半句，所以在这描写残酷战争的片子中，多了温暖而明亮的色彩。所有的人，都在活着的一刻努力追求着幸福，努力保护他们的爱情、亲情和友情。

他们的爱情

顾清明与胡湘湘
       如果说全剧最算得上完美的一个角色，当属顾清明。他成熟沉稳，富有学识并有着一腔热血的救国之心，出身富甲之家却可以抛下一切来追求理想。但这也是全剧变化较小的一个角色，但霍建华还是将顾清明演活了，他赋予了清明一种儒将的气质，同时用眼神将这个沉稳的角色演得入木三分。
      而胡湘湘则是全剧变化最大的一个角色，作为整部剧的最核心人物，她从一开始16岁的胡闹生事，凡事逃避责任，到后来一步步的坚强与担当，每个阶段都非常明了。她像是一团火，闹得热烈，但坚强起来又能撑起一片天。杨紫可以说也是把这个角色发挥到极致。
      按说这剧从片花就开始吸引我的，应该就是这两人的化学效应，霍建华与杨紫，这个相差十余年的搭配实在是新奇得有点让人错愕。但正是这样的差距，能让顾清明与湘湘的爱情磨合变得如此美丽。
     从性格上来讲，他们俩应该是南辕北辙的。一个沉稳，一个捣蛋；一个静，一个动。这样的差距让他们一开始便水火不容。但他们其实是有着惊人的相似之处的，也是这样的相似让两人最后走在一起，而且相互无比默契，这一点就是心中的倔强。
      湘湘对顾长官是有点一见钟情的，那样的挺拔，那样的聪明，谁不倾心。但顾长官对这个闹腾的孩子什么时候开始动情，大家却有点糊涂。我想大概是那些时候吧，顾清明看到湘湘为了伤兵放下面子到处讨药，为了姐夫可以放下她最珍贵的尊严，为了爱情的自由逃出湘潭……不知道他是否常常从湘湘身上看到过一样倔强的自己。
      在剧的前半部分，顾清明总是绷着一张脸，他有点像一只刺猬，努力在军中树立自己的威信，摒除家族的影响，为此他甚至抛弃自己的名字与过去。做事至此，不过是为了理想，而在这理想又常常不得意时，他只有武装自己的身心来坚持军人的路。也许，这样的他，最懂什么是倔强，所以他开始懂湘湘，开始怜惜她、守护她。
       战争年代的爱情，很难轰轰烈烈黏黏糊糊。在默认为姐夫妹夫很久后，顾清明才说出那句表白，而如果不是清明那个主动的拥抱，也许湘湘也不知道怎么去回应他的爱情。但是由于一个懂字，却让这份少了太多相处跟仪式的恋爱变得无比甜蜜。
       他们懂对方懂到什么程度？湘湘懂清明，所以即使她时刻害怕着失去他也绝不阻挡他实现理想；清明也懂湘湘，所以他即使不在她身边也用尽一切办法来帮助她和她的家人。他们的默契，甚至到了不必多说一句的地步。

薛君山与胡湘君
      冲着霍建华看得《战长沙》，但最后连带爱上了薛姐夫。要说全剧最出彩的一个角色，我依然会选姐夫，这个角色塑造得实在太好。顾清明很完美，但却也很少见，更多的是薛君山这样的人。薛君山集齐了坏人身上的元素，他发国难财，开大烟馆，收保护费，房子跟老婆都是耍手段抢回来的，12岁就出来闯世界的他说，他从来不相信报应。但是这样的人在大是大非面前却从来不含糊，他说收了保护费就要保护人，惜命的他在火海中救了一晚上的人，他也觉得上了战场就应该杀敌，最后立了无数军功的他死在了战场上。
      薛君山总是说，怕什么，老子命大。他的确不怕什么，除了一样，湘君，这是这个汉子心中最柔软的地方。他卑鄙抢来的湘君，却给了从小孤独的他一个家。因而他用自己的方式对她一家人好，虽然粗暴，但却在乱世成为了这一大家的守护伞。只有失去才知道重要，当姐夫牺牲后，胡家乱成一团，大家才知道这个看着玩世不恭、每天嚼着槟榔的粗鲁人对这个家付出了多少。但正是对湘君的珍惜与害怕，让他因为妒忌失去了孩子，也让最爱的妻子陷入了疯癫。
      如果说湘湘是火，湘君就是水。她平静地接受着自己的命运，接受了强盗一样的薛君山。她像旧时代的女性，贤良淑德，但同时也有点逆来顺受。她对薛君山的爱，从来不强烈，平静如水，但却爱到极致。
      世间最美是遗憾。薛君山最后一次出征前，他们俩都有一句话没有说出口，却再也没机会对对方说了。君山最后只喊了一声湘君，再没有别的遗言。他到底想说什么，是感谢还是道歉，谁都无法得知了。但我想，不管是什么，他们的话里应该都是深深的爱。

胡小满、金凤与秀秀
       我不知道是否能够将小满跟这两人的感情称为爱情。小满是整部剧最不懂事的角色，虽然是湘湘的双胞胎，但作为家中唯一男丁的他在变故中成长的速度却慢得超乎人想象。到片子的后段，我们都恨心狠手辣的日本人，恨出卖民族的小黑，但更恨这丢下一大家子只关心心上人、在全家最艰难时候拿房契赌生意的小满，真是恨铁不成钢 啊。
      在爱情上他同样不懂事。他一直不要脸地追求着金凤，但这样的喜欢我却不能称之为爱，因为他只从自己喜欢的角度去追求，但却从来不试着去理解金凤。而对着一心爱他的秀秀，他也只是一直逃避。
      成长是阵痛的，但有时候也是无力的。不是每个人都能成为坚强的顾清明或者懂事的胡湘湘。最动容是，小满生意失败后，在轰炸中不要命地跑到自己的烟厂前，哭喊着说我不相信我什么都做不成。他不是不努力，只是他不够本事，他也想成长，但只是不知道能怎么长大。
      作为独子，他一直得到最好的保护，头上的天有着薛姐夫守着，没有了薛姐夫还能有顾姐夫，再不行还能有奶奶爸爸妈妈。直到那一天，他看着亲人的生命一个个凋零在自己面前，自己却连将奶奶尸体抱走的力量都没有。那天，他知道了什么是痛。
      痛定思痛，所以才有了后来小满的变化。他终于承担起一个男人的责任，为湘湘找到丈夫，为抗日贡献了生命，也终于娶了秀秀。我一直觉得他对于秀秀，更多是亲情而非爱情。但这又如何，婚姻有太多的理由，责任也是其中一种，如果他能活下去，我相信终于成长为一个男人的他应该会给秀秀最好的。只是没有如果了。

他们的亲情
      战争时候谈爱情是奢侈的，亲情同样，所谓忠孝两难全。无论顾家、胡家，父子辈之间都存在着永远的战争——到底是为了亲人懦弱着，还是为了理想去牺牲。难得的是，这部剧并没有给出一个定论，它没有去宣扬年轻人为国牺牲就是绝对对的，反而，它给了后方的亲人们一个温暖的关注视角。
     看着胡爷爷各种手段拦着湘平参军，顾老用尽一切办法让顾清明成为一个上不了战场的人，我们也跟这些年轻人一样不忿过。可是，看着胡家失去的一个个年轻的生命，看着老人家一次次白头送黑头的撕心裂肺，谁能不动容。即使是一直倔强的顾清明，也会看了这一切之后，第一次拨通父亲的电话，只为了说句我一切安好，勿念。
      亲人间总是多点代沟的，改变对方是很困难，但他们都努力用自己的方式守护对方。那便是，即使你再忤逆我的想法，再任性，但你闯了祸受了伤，家永远是保护你的防线，也永远会对你宽容。前有胡家用尽一切金钱人情救薛君山，后有顾家努力保住了清明的自由跟名声。
       亲情，是这个乱世中最后的港湾。

他们的友情
       这是剧中描写得最少的一种情感了，在拿生命担待的战争中，友情也显得太珍贵。
      要说顾清明跟湘湘的化学反应很厉害，那他跟薛君山之间的碰撞就更是火花四射了。从各个方面看，他们都是完全相反的两个人，时时都在互相反衬。是薛君山的无赖反衬得顾清明有多么地正直无私，也是顾清明的严谨反衬得薛君山有多么地善于用他的“不要脸”。
      爱情贵懂，亲情贵无私，而友情则是贵敬重了。即使性格如此不同，他们都敬重对方。以致于清明舍命去救君山，君山死在了清明怀里（好像有点什么不对= =）。
      但在战争中守住友情太难，顾清明一次次地埋葬了兄弟，薛君山、小穆、小弟……在一个连家都守不住的年代，对兄弟他们只能含泪告别。但友情仍在，责任也在，那便是好好履行朋友的遗愿，好好地为大家活下去。

他们的将来
       片子没有大幅描写抗战胜利后的幸福，反而，湘湘满带悲伤地走进喧嚣却形成了强烈的对比。这样残酷的战争，没有人是胜利者，也没有那么多值得高兴的地方。而且，那是1945年，人们的将来还会经历太多的悲伤。
       但是纵然命运会有这样的悲伤，希望永远都在。
       最后的最后，我以为湘湘含泪推开家门的那刻会看到破壁残垣，会感到物是人非，但是竟然没有。迎面而来的是五彩缤纷的染布，院子里的原来枯死的树重新长得翠绿，秀秀挺着肚子走来，肚子里又是一个小满。在家破人亡后的结局，竟然是这样的生意盎然。
       逝者已矣，新的生命也正在茁壮成长，这就是人的韧性。
       每一个向死而行的生命都在热烈地生长。

这篇影评可能有剧透 整部电影来说还是很明确自己在拍摄什么的。 对就是拍搞笑片，乌龙的搞笑 一看到这个黑人小哥就有种莫名的好感，是逗比来的 喜欢他的嘴炮和作死加倒霉属性 影片开车的一段真的笑到我了 最后车直接没了 废柴说车的底盘被切成两半 发动机几乎汽化了，这车已经没有了 因为这个场景...  (展开)

    “傻人有傻福”向来是东方国家一条神秘的魔咒。“傻人”总是能够交到好运，“傻人”的故事也总是被人们津津乐道。像宝莱坞红遍全球的神片《三傻大脑宝莱坞》干脆把傻子当做标题来用，也正因为此，才使得它接地气，夺眼球，最终赢得了无数观众的心。最近，由包贝尔、董维嘉、李菁、何建泽、英达等主演的电视剧《傻根进城》正在热播。考虑到每每这样的故事 “傻人”总会有傻福，就带着好奇追了一下这部剧。追剧的要点就两个：1、傻在哪儿；2，傻福有什么福。

徐静蕾一直给人以文艺女神的印象，然而事实上这些年她的身份转变极多，从演员到导演、写过博客、办过杂志。换而言之，徐静蕾从来不会给自己身上贴一个固化的标签，让某一个身份标识把自己限制住。

而这一次的《绑架者》也是一次极为大胆的尝试和尖锐的突破，看完让人觉得，这还是那个拍《亲密敌人》《杜拉拉升职记》的老徐吗？

如此硬派风格的电影，即使放眼国内，能够驾驭好的导演也就那么几个，而徐静蕾首次触碰这类题材，能有这样的表现可谓惊艳。

首先《绑架者》的制作极为成熟，体现了极高的电影工业水准。无论是拍摄时候的镜头运用，还是演员走位、视觉呈现，都显示出了非常过硬的水准。

从开头的撞车戏，到医院里的割喉、贴身肉搏，再到明道和黄立行的追逐跑酷，街头飙车、游轮枪战……本片的动作戏极为密集，且都精彩绝伦，一个爆点接着爆点，非常的让人过瘾。

好看，真是好看！明道和黄立行的那场追逐戏一气呵成，镜头的跟进、切换如同行云流水，堪称教科书般经典，相信会成为往后同类型题材影片的标杆存在。

这一点应该与徐静蕾多年的从影经验有关，不要忘记，她已经不是初涉电影圈的新型导演，而是已经拍摄过多部佳作的成熟导演。

然后本片作为一部悬疑犯罪片，切入的角度非常的巧妙。

一个失去记忆的绑架者，一个孩子被绑架的女警察，一个隐藏在暗中的幕后黑手，人物的多重身份重叠，多重行为动机交叉，编制出一张扑朔迷离的大网，三条线索交叉叙事，环环相扣，情节抓得很紧，不断地牵着观众走。

拍悬疑犯罪片对于逻辑性有着极高的要求，要抓人眼球，还要有合理性，还要让人猜不透，就是这种处处挠在人痒处，让人迫切想知道到底发生了什么，却又想不明白，观众要的就是这种烧脑的感觉，而这对于导演来说，则更加挑战智商，毕竟，导演和编剧是要跟荧幕前的千千万万的观众进行智商上的角力。

影片开头，黄立行饰演的绑架者杨念横空出世，没有前情交代，没有身份背景，甚至自己也不知道自己是谁。这个开头颇有点《谍影重重》的味道，同时也让人想起诺贝尔文学奖得主莫迪亚诺的经典作品《暗店街》。

正因为是横空出世，所以才有无数种可能性，让人无法猜到影片接下来的走向。黄立行找回自己身份的动机，也与片中白百何饰演的女警察林薇破案找到自己女儿的动机相合，于是两人便从对立走向合作，在这过程中又免不了对抗，这样的矛盾交织，同时加上暗中警局内鬼这一条线，共同推进着剧情发展。

而这一切都离不开演员的精彩诠释。本片的另一个极大的看点就在于演员身上。

黄立行真是棒啊！一直来说，黄立行的个人形象是比较硬朗中带着一点痞的味道，更适合那种都市型男的角色，而这一次则是纯粹的不苟言笑的硬汉风格，当然也有那么一两处，冷不丁来一下很冷的那种“冷面笑匠”式表演，但整体来说，这一次黄立行的表演是纯硬汉式居多。

街头追逐、贴身肉搏、跑酷、枪战，黄立行在这部片子里真是风头出尽，偏偏又没有任何可以挑剔的地方，只能让人承认，哦，他就是这么酷……最重要的是，他并不是一个简单的肌肉棒子，片中黄立行饰演的人物杨念是一个非常复杂的角色，是一个融合正义与邪恶，是一个游走在暗与明的边缘的人物，黄立行的表情、情感表现都相当到位。嗯，都表现成这样了，还能有啥好说的呢，只能膜拜……

白百何一直是口碑和成绩都很好的演员，成名以来，几乎每一部片子都有着很好的票房回报，是当之无愧的票房女王。饰演女警察，这也不是白百何的头一回了，上一次是在《从你的全世界路过》里的小片警荔枝。显然这一次的角色更加具有挑战性，她不仅是一个警察，同时一个母亲。

其实白百何在片中的这个角色不好演，在公职和母亲这两个身份之间要取得一个平衡点，不能变成伟光正的扁平化形象，也不能过于浮夸。白百何是很用心去阐释这个角色的，能够用很细微的表情变化，将人物的徘徊挣扎表现出来。她当然是一个很好的演员，未来的前途不可限量。

明道给我的记忆，还是在小时候看的《王子变青蛙》这样的偶像剧，而这一次，算是重新认识明道吧。不知不觉间明道已经摆脱了偶像小鲜肉的形象，在这部片子里的表现是非常成熟的，开始的追逐打戏、结尾的天台上那场戏，明道表现出了一个角色截然不同的两面性，这是相当值得肯定的。

在过去行业类型片，在国内来说不算发达，而这一次《绑架者》表现出来的是极高的工业成熟度，可以说在全方位上了一个新台阶。未来行业类型片的细分、发展是必然趋势，希望《绑架者》能带一个好头吧。

这篇影评可能有剧透 前些天看了这部来自台湾剧情MV大师周格泰的首部长篇电影《十七岁》（有名《五月一号》），淡淡的感情却是深深的记忆。 以Bee Gees的一首《First of May》为主线，讲述了两代人的感情经历。台湾剧情MV大师周格泰擅长用特写镜头去刻画人物内心情绪的变化，没有过多的台词修饰...  (展开)